<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 自宋以来,文人画家和院室画家大都已不致力于宗教壁画的创作,多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的创作。壁画则成为“众工之事”、民间壁画主要是由“工匠”绘制,艺术水平明显下降。永乐宫壁画中提供了民间画家的名字,仍保持了专业画师的高水准,这对研究元代绘画的发展成就,研究他们师承关系很有意义。</p><p class="ql-block"> 永乐宫三清殿壁画是河南画家马君祥及其弟子创作的。表现技巧有惊人的成就,无论是豪放洒脱的线描,还是金碧辉煌的重彩贴金、描金、勾填,都极为熟练。形象的刻画气韵生动,保持了宋代绘画风格,壁画保存了类似范宽的山峦、赵伯驹的楼阁,吴道子的人物风格.由此可以看出民间绘画与其他画派之间的承继关系。这也是我们现代画家学习,借鉴,追崇的经典范本。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 三清殿西壁堪称是整个《朝元图》中最精彩的部分。画面以东王公、西王母为中心,各天官簇拥左右。西王母端坐椅中,凤冠品服,仪态端庄典雅,表情温柔亲和。在她面前有一身着蓝袍的长者,据说是哪吒的师傅太乙真人。他头微低,脸微侧,双手持笏,似有要事启奏西王母。在太乙真人的身后有两位天神作交谈状,似乎真人所禀奏之事正是他们也关心的事。这一组人物相互呼应,特别是对太乙真人心理的传神描绘,为我们刻画出一个眉宇间显现出焦虑、心事重重的长者形象。</p><p class="ql-block"> 《朝元图》不仅反映了道教的完整体系,而近三百身群像,男女老少,壮弱肥瘦,动静相参,疏密有致,在变化中达到统一,在多样中取得和谐。壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样,但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比较肃穆;武将则全身披甲,鬓发飞扬;玉女则含情地微笑,有的在对话,有的在沉思,也有些在凝神、在顾盼,形象各具特色。每个神像大都只是寥寥几笔,以浓淡粗细的长线变化,就充分表现出质感的动势来。袍服、衣带上的细长线条更多的是刚劲而畅顺地“一笔过”画上去,好像一条条钢线镶在壁画上一样,造就了迎风飞动的飘忽感,加强了画中仙人的生动性。这种画法不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统,而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系,难度极高。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 太乙真人向西王母启奏。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 仔细分析发现其绘画用笔十分讲究。画中人物的胡须、云鬓在接近皮肤的地方用笔尖细,随着向两侧展开,笔画逐渐变粗、变浓,远远看去,人物的胡须仿佛是从肉里长出来的一样,即所谓的“毛根出肉”画法。如此精美、准确、生动的画云鬓、胡须的用笔,反映了画师对解剖、透视学的理解,而笔的运行也做到了准确、舒张、不允许有丝毫败笔,显示了高超的绘画技艺。画直线不用界尺,画弧光不用圆规,这要求画师具备过硬的画线本领。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 仔细放大看面部胡须,就如根根从肉里长出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 西王母的头冠全部用线条刻画,精细程度令人吃惊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 各位神仙神态,服饰,装扮,佩戴细节讲究,绝不马虎。</p><p class="ql-block"> 后土娘娘足蹬粉色华丽凤头鞋。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 戴耳饰的雷母皱着眉头,神韵俱佳。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 二十八宿头冠上都有动物标识。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 侧目女侍也是毫发毕现。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 力士手手背上的筋腱,手腕的刻画即简洁又生动,手指甲上的生长线都画了出来,画师对人体解剖有十分深入的了解。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 孔子像。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 三重目仓颉。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 持仙丹和鲜花的仙人身上长袍绘有五岳图形。</p><p class="ql-block"> 永乐宫壁画采用了传统的重彩勾填法。画家们大量使用石青、石绿、赭石、朱砂等鲜艳的纯色统领画面,加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀,其间又夹杂大量单纯的白色,使得艳丽的画面,凸显稳重浑厚而又富于装饰性的美。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 画中每一根线条,每一笔都勾勒得精细流畅,线条长有丈余,短不足寸,粗近厘米,细如发丝,最令人惊叹的是,一丈长的线条,常常不见接笔停顿之处,运笔流畅自如,一气呵成,可谓顶天立地、气贯长虹。</p><p class="ql-block"> 我们画画儿的都知道,在尺方纸上绘画和近三四米高的墙壁上绘画是完全不同的,如此近三米多长的飘带线条如何把控?的确要有深厚的功底。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 使用“沥粉堆金”的方法,用在人物的衣袖、璎珞、花钿等处。这种技法早在盛唐就广泛使用了,主要运用于建筑彩画工艺。画家以特制的工具,按彩画的轮廓,描绘出隆起的花纹,再在上面贴以金箔,使得图案更加华丽,更有立体感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 虽然现场光线很暗,我仍认真临画。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 现场钢笔线描人物画。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 纯阳殿神龛背面的壁画《钟吕谈道图》,高3.66米,宽4.48米,面积16.4平方米,是最为精彩的独幅壁画。故事内容为吕洞宾于暮春游沣水之上,遇隐士汉钟离密授内丹秘旨、天遁剑法,于是谢绝尘缘,结茅庐山。画中两人对坐在深山大石之上,身后有枯藤缠绕的苍松,老干纵横的古柏,远处瀑布飞流直下,山峦起伏,气势磅礴,点缀出暮春的景象。画中的钟离权坦胸露腹,足着芒鞋,长髯飘动,肤色紫赤,倾身向前,淳朴可亲地注视着吕洞宾,侃侃而谈。他左手伸出两指来,很自然地放在左腿上,好像为吕洞宾指明了两条路,一或继续求取功名,一或随自己入道。他的右手放在身旁大石上,以支撑身体,说明两人谈话持时已久。画中的吕洞宾儒生打扮,拱手稳坐,虔诚静听,他目光凝聚,俯首沉思,表情平和,似乎波澜不惊,符合道家的身份气度。左手大拇指伸出轻轻捻动右衣袖口,这一细微的小动作衬托出了他思想深处的矛盾心情。这幅作品最成功的地方在于刻画了两个真实的人物形象,揭示了钟离权悟道之后的精神升华,以及吕洞宾崇道路上的艰难神秘。画家竟能将他们不同的情绪形于笔墨、刻画入微、栩栩如生、跃然壁上。其线描继承了宋代的传统,衣纹用笔一波三折大龙纹描,钉头鼠尾描,行笔奔放,墨色淋漓,构图完整,布局严谨,设色古朴典雅明快,是永乐宫人物画最为成功的一幅代表作品。纯阳殿的壁画是由禽昌朱好古的门人张遵礼等完成的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在西安八仙宫有一块石碑上刻【长安酒肆】上款:吕纯阳先生遇。下款:汉锺离权处。这是汉钟离度吕洞宾之处是在长安吗?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 为了便于大家欣赏观看,我在这里发了一张 1:1临摹的高清全壁【朝元图】。</p> <p class="ql-block"> 永乐宫壁画是中国古代壁画的杰作,它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画不愧是我国古代绘画艺术的瑰宝。</p>