范让能《诗词之别及词体源流》 长青诗学院诗词系列讲座

拾遗君

编者的话

为更好地方便大家学习收藏，经范让能老师同意，长青诗社将以诗学院名义，对其每次的授课的内容和音频，以美篇形式向大家展示，希望大家广泛宣传、推广，让我们为中华传统诗词文化的传承贡献一份力量。只需收藏、点赞、转发即可，不需要打赏，谢谢！

作者简介

范让能，笔名忘年天马、天马，四川省特级教师、深圳长青诗学院主讲教师。曾任民革宜宾市主委，宜宾市政协副主席、宜宾中山书画艺术研究社名誉社长、中华诗词论坛词苑首席版主等职务。著有《蜀南茶乡•高县》等乡土教材。

授课语音

引言

词，是我国文学中最精美的文体。缪钺先生《诗词散论》云：“盖词为中国文学体裁中之最精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。”饶宗颐先生《词学理论综考·序》云：“华夏文体演进，至此而臻极致焉。……文辞之变，斯其极矣。”词这种形式综合了中国文学的一切优长，微言大义似春秋，兴发感动继风骚，辞句精美过诗文，音韵和谐臻极致，可以说，达到了尽善尽美的境地。惟其如此，它才有着不少其他文体所不具备的特别的性质，李易安《词论》尝言：“词别是一家，知之者少”，信然，词虽为诗余，但却有着迥然不同于诗的特性。学习填词，必须先了解词体文学的源头和流派，同时注意揣摩诗词之异同以及各自的艺术特征，并在实践中掌握填词的艺术技巧。今天我讲的题目是：《诗词之别及词体源流》。

先回顾一下诗词之共性：我这里所称的诗体是指五古、七古和近体诗即律绝，所说的诗词艺术的共性，除文艺源于生活高于生活，诗词都有强烈的抒情性、形象性、概括性、跳跃性、音乐性之外，还有诗词都有体制上的明确要求。诸如，近体诗无论律诗绝句，字数固定、句数固定、用韵固定（写诗例用平水韵，填词例用词林正韵，用中华新韵14韵需注明。）在谋篇上，注重诗词的整体设计。包括题材、内容、布局、层次等。如律绝讲求起承转合，词的上下片内容各有侧重 （或上景下情，上情下景，景中有情，情中有景，情景交融。）。在艺术设计上，特别注重修饰，包括造句、遣词、选形（哪几个汉字组合更美观）、辨音（哪几个汉字的搭配更动听）、押韵、节拍、旋律等。 如诗有诗眼、词也有词眼（这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，好比人的眼目是人的传神之处；有时是传达主旨的关键词、关键句。诗眼，一般是动词或形容词。其诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。简言之，即诗词中最有艺术张力的动词或形容词，甚至指某一出彩警句）。此外诗词还多用象征、比兴、成语、典故、化用等表现手法。 下面重点了解诗词之别，研习诗词者不可不注意。

一、诗词之别。

中国古典诗歌的创作原则是“诗言志、歌咏言”。如果诗中没有真情实感，怎么言志，如何咏言？刘勰在《文心雕龙·宗经》篇中，曾提出文章“六义”，而“情”为首。《蕙风词话》曰：“真字是词骨。情真、景真，所作必佳，且易脱稿。”

清·李渔云：作词之难, 难于上不似诗，下不类曲。,不淄不磷,立于二者之中. 意思是做词比较难把握那个度，诗不类词,词不类曲。 近人作词，尚端庄者如诗，尚流利者如曲。不知词自有界限，致空疏者填词，无意肖曲而不觉仿佛乎曲。有学问人填词，尽力避诗而究竟不离于诗。殊不知，越其界限，即非词。一则迫于舍此实无，一则苦于习久难变。殊不知，越界即非词。欲知词的高下深浅，首先须辨明诗词之别。

1、诗词在风格上的差别。简而言之，叫做“诗庄词媚”。从词的起源看，词最初属于“艳科“，被称作“诗余”，是不能登大雅之堂的。而诗则是堂而皇之的严肃、庄重的艺术。古人云：“诗言志”，何也？诗者志之所之，即重视它的思想内容，它的伦理和道德方面的价值。主要适合抒写时代共性，江山社稷、民生疾苦、国家兴亡、胸怀抱负、伦理道德等社会群体意识为主。

人谓“词言情”而词多抒写男欢女爱，离愁别绪、离合悲欢等个人感受等情怀。诗风多厚重雄直，词风多婉约曲折。诗词虽同一机杼，而词家气象有时与诗微有不同。

诗以雄直为胜，宜若长江大河一泻千里；词以婉转为上，宜若九曲湘流一波三折。唐有无名氏咏醉公子词云：“门外狗儿吠，知是萧郎至。刬袜下香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯脱罗衣。醉则从他醉，还胜独睡时。”

此词始则闻其声至而喜是一层；继则见其醉而怒是又一层；继又强扶其醉，使之入帏，转怒为怜，是又一层；又继则强之入帏不肯脱衣，转怜为恨，是又一层；终则以虽不脱衣胜于独睡，转恨为恕，自家开脱。

一篇之中语语转，字字折，写尽醉公子态，可谓神乎技矣。这种一步三折的词风是律绝不能PK的。在座很多同志在战疫，庆祝节气等重大题材面前，选择诗言志的多，以词言情的相对较少（某些词牌如浣溪沙、鹧鸪天、瑞鹧鸪、临江仙与律绝句式差不多，而长调中的沁园春、水凋歌头、金缕曲、六州歌头等也可言志言情，但在一千多个词牌中毕竟是少数）。

由此可见，诗词风格之别主要是由题材、语言和体制上的差别决定的。 诗如山，词如水，犹人之男女有别。如果从中国最早的一部文人词集《花间集》中的词来看，更能理解词的婉约柔媚的风格。《花间集》，是后蜀赵崇祚编辑的，完成是在十世纪的晚唐五代十国期间。从《花间集》的名称里，就可以想像到，那里边的歌词一定是非常美丽的歌词，是当时的诗人文士写了歌词，在歌筵酒席之间交给美丽的歌女去演唱的歌词。所以欧阳炯在《花间集》的序文里，就曾说这些歌词是“递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”。拍是唱歌打的拍板，檀是檀香木，用檀香木做的拍板。最早的歌词，《花间集）里收辑的所谓的诗客曲子词，原是交给妙龄少女去演唱的美丽的歌词，这当然要适合歌唱的背景。所以，写的大多是爱情题材，是相思怀念、伤春怨别的歌词。

讨论：至于后来词学家、词学评论家，他们就把道德伦理的价值标准，加在中国这个本来不受伦理道德限制的歌词上面去了。如清朝一个有名的词学家名张惠言，他说词这种文学形式，是可以表现“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”（张惠言《词选·序》），是可以表现那些有品德、有理想、有志意、有抱负的贤人君子他们内心之中最隐约最深曲的一种内心的怨悱，一种感动，一种追求而不得的这样的怨悱的感情。他的这种说法遭到清末民初的学者的抨击。

王国维 在《人间词话）里 说“固哉皋文之为词也”。皋文是张惠言的号，意思是说张惠言讲词，真是太顽固了。所以说他是“深文罗织”，是自己画了一个框框，要把别人的作品都套在这个模式之中。不过，王国维虽然批评张惠言用贤人君子的感情来讲爱情的小词是不对的，而王国维却也曾经举过很多五代和两宋的词人的词，说这些词人所写的一些个词句，表现了“成大事业大学问的三种境界”。他说像北宋晏殊的词，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”晏殊写的本是相思离别，因为这首词的前半，还有两句，说的是“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”(“恨”字有的版本作“别”）。

他说天上的明月它不知道我们和相爱之人离别以后的这种离愁别恨的痛苦。苏东坡也曾有词句说“何事偏向别时圆”！为什么人在分别，你偏偏团圆，更增加我的离愁别恨。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”

他说月亮慢慢地西斜，它的光线从朱红色的门窗照进来，我一夜无眠，看到月光从深夜直到天明，所以他写的是离别。然后在下半首说：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”正因为他头天晚上无眠，没有睡觉，第二天早晨才说“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。昨天晚上，当深秋的时候，秋风萧瑟。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《燕歌行》）,“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”'（宋玉《九辩》）。昨夜的西风，把碧绿的树叶吹得凋零了；当树叶零落之后，窗前楼上没有了那些个大树的荫蔽的时候，他说我一个人独上高楼，望那天边的远处，我所怀念的人所在的地方，一直望到天的尽头。欧阳修曾有两句词，说“平芜尽处是春山，行人更在春山外”（《踏莎行》）。所以“独上高楼，望尽天涯路”写的原是相思离别，可是王国维却说这是成大事业大学问的第一种境界。

王国维又曾经引用了柳永的词，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》)，说我衣服的腰带越来越宽松了。这说明人越来越消瘦，《古诗十九首》说的“思君令人老”，我的衣带渐宽是因为相思，因为怀念。

他说我就是为了你而相思而憔悴消瘦的，衣带渐宽，但是我也不后悔，我始终不会后悔。为什么？因为“为伊消得人憔悴”，为了我所爱的那个人．值得消瘦而憔悴。王国维说这是成大事业大学问的第二种境界。

第三种境界是辛弃疾的词，“众里寻他千百度，蓦然回着，那人却在、灯火阑珊处”（《青玉案·元夕》）。他是说我期待、等待我所爱的人，在正月十五元宵花灯的聚会之上，游人这么多，哪一个是我所寻找的我所爱的那个人呢？他说“众里寻他干百度”，在群众之间找了千百次，“蓦然回首”，猛然一回头，发现“那人却在、灯火阑珊处”。我所爱的人，没有在那些繁华喧闹的人群之中，在灯火最冷落的、最阑珊的、比较黑暗的角落，我看到了我所爱的人。王国维说这是“成大事业大学问”的“第三种境界”。

这里我认为王国维并没有错，他是用词的艺术语言作比喻，因为中国的词这个东西很奇妙的一点，就是它可以给读者丰富的多方面的联想。读者因自己的修养、品格和过去所受到的教育的背景、环境、传统的不同，而能够从里边看出来新鲜的意思。

以上说明诗言志，词言情，是从内容上讲二者的区别。至少早期的文人词是这样。至于后来苏辛等人，突破了词写爱情宴游的“艳科”藩篱，在题材内容上，成为亡国之君、后主李煜抒写家国情怀词的滥觞，风格则由婉约阴柔转向豪放阳刚，于是产生了豪放词派。即使如此，从两宋至今，词体文学的大概率仍脱不了艳科声情的软性，以抒发个人感情为主。词风以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。意旨绵邈，音节和谐，远胜乐府。从敦煌民间曲子词，到文人词花间词派、到北宋除婉约派的正宗李清照、秦观外，晏殊、晏几道、欧阳修、 周邦彦，张先，慢词始祖柳三变，到南宋的格律派词人 姜白石、吴文英、张炎、周密、王沂孙，都万变不离其宗以婉约为主。只是婉约的外延扩大，由民间爱情、花间艳遇到宫廷宴游到壮丽河山、家国情怀而已。有人说词有豪放婉约之分，我谓即使是苏辛、陈亮、史祖达，豪放之余，也有婉约精品。苏辛豪放词很有名，但毕竟是少数，我认为他们词的主流仍是婉约无疑。

2、诗词与音乐关系上的差别。诗最初与音乐的关系十分密切，诗经十五国风就是民歌，汉乐府诗也有很强的音乐性，但诗到五古、七古直至近体律绝，已从音乐中分离出来，成为经典的语言艺术。词则不同。从形式上看，它是配乐的诗。唐圭璋编著的《全宋词》光是有名有姓的作词人就高达一千三百多位，收录了两万多首词作。宋徽宗的亡国哀音、李清照的满满相思，还有苏轼、辛弃疾、欧阳修、柳永……每一首隽永美妙宋词的背后，都是一个精彩万分的故事。而文人词仍然是“倚声填词”，曲牌本身就是曲谱，始终没有脱离音乐的范畴。由此可见见，不论是民间曲子词，还是后来的文人词，各种词调的音乐成分远远胜近体律绝，

3、诗词在用韵上的差别。近体诗基本上依平水韵押平声韵，只有少数古绝可押仄韵。且隔句押韵，首句可押不可押。词依词林正韵按不同的的词牌押不同的韵。如龙榆生先生的《唐宋词格律》，就将词韵分为平韵格、仄韵格、平仄韵转换格、平仄通叶格、平仄韵错叶格共五类。值得注意的是，词林正韵第十五至第十九部共列五部入声韵。入声韵多用于悲壮沉雄苍凉的题材，如满江红、金缕曲等。是词体文学中不可多得一朵奇葩，这也是至今很多人不轻易赞同新韵的原因，因为新韵没有入声韵。由此看来，词在韵部的选择上更具多样性、灵活性。

4、语言特色上的差别。诗是典现的语言艺术，词则是典现的精美的语言艺术。 诗如才子，词如佳人。缪越先生称诗是士大夫延客，词如淑女雅集园亭。就是因为词的语言更轻柔、灵动。纤细、轻巧乃至香艳。（示例：比较毛公词《七律·长征》与《蝶恋花·赠李淑一同志》、《沁园春·`雪》可知。）

5、诗词在修辞上的区别。这里我举对仗的运用为例。律诗中两联是出彩的关键，没有好的颔联和颈联，谈不上好律。当然不是说首尾联不重要，只是相对而言。律诗首联宜平叙，勿起点过高。尾联合意在于主题升华，应留有余地，给人想象空间，如余音之绕梁。这点和词的下片尾韵相同，只是词的尾韵方式更多更灵活。律诗除工对外，还有流水对、本句对、错位对等，相对还是有严格规矩的。而词呢，有的词牌也要求对偶，要求不甚严格，大体对仗即可。 但形式却多种多样，有三字对、四字对、六字对、七字对等，可以像律诗颔联颈联那样的对仗，如“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”、“山舞银蛇，原驰蜡象”，但也 可以平仄结构相同，只是词性、结构必须对偶。如苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。稼轩《破阵子》上下片各用了两个七言对仗，：八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。这种在对应置用平仄相同的词语，构成的是执拗不和的激越声调，与律诗中平仄相反的对仗表现的是和谐婉合的声容。这也是诗词在修辞上不同之处。词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳。”只八个字，已将春雨画出。七字对贵流走。如梦窗《倦寻芳》云“珠珞香消空念往，纱窗人老羞相见。”令人读去，忘其为对乃妙。

6、诗词形式、结构体制的差别。相对而言，词作为长短句，体制多样而灵活，不像律绝那么整齐划一，束缚手脚。律诗有头、颔、颈、尾四联，各有要求，这里不细说了。词分小令（58字以内）外，中调（59-90字）长调（91字以上）分上下片，长篇巨制分三叠、四叠。如《莺啼序》 共四叠，240字，被誉为天下第一长调。词有首韵和尾韵，词中吞吐之妙，全在换头煞尾。务要和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，要劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。首韵单句者，往往总领全篇，如毛公《贺新郎·别友》起句：“挥手从兹去。”尾韵承前荡开，作主题升华之用，或反扣，或照应，或以景结，或以问结，或以典结，要留有想象空间。上片结韵叫歇拍，歇拍是对上片写景或抒情的一笔收束，为下片过片句作铺垫。下片首韵为过片，又叫换头，过片承上启下很关键，妙在似断非断。毛公沁园春·雪词，歇拍曰：须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。这是收束上片写雪景。过片则用“江山如此多娇”承上启下，承上就是似断非断，启下就是“引无数英雄竞折腰”，由上片的写景，过渡到下片对历史人物的的议论抒情。上下片的衔接，非常重要，否则僵滞、意隔、生强、不自然。

7、诗词意象选择上的差别。律绝因题材内容关系，大多注重宏观意像，词基于抒情和婉约，多注重微观细处。律诗题旨意明，词则多弦外之音，海陆玄黄，读者可自行解读，或感同身受，或领略微言大义。如有部分写爱情花月的词解读时不可坐实对号，往往借此言彼，意在言外，犹屈子之美人香草自况云。

8、诗境与词境的差别。诗有诗境，词有词境。“所谓词境，也就是通过长短句，更为具体，更为细致，更为集中的刻画抒写出某种心情意绪，诗常一句一意或一境，整首含义阔大，形象众多；词则常一首或一阙才一意或一境，形象细腻，含义微妙，他经常通过一般的、日常的普通的自然景象的白描来表现，从而也就使所描绘的对象、事物、情节更具体细腻精巧，并涂有更细腻更浓厚的主观情调。”（《美的历程》）

关于“诗境”与“词境”不同的问题，王国维在他的著名的《人间词话》中说的更为独到精炼：

“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”“要眇宜修”是出自《楚辞九歌湘君》章中的“美要眇宜修兮”，这句是写湘水上的女神的美丽，所谓“要眇宜修”之美即是写一种女性的美，一种最精致最细腻最纤细幽微的，而且带有修饰性的非常精巧的一种美（参考《嘉陵词稿》）。

讨论： 我这里强调诗词之别，主要是从两种不同诗体的审美倾向上讲的，而且我倾向于词以婉约为正宗， 豪放词不过是是苏轼在扩大词的题材上“以诗为词”大胆尝试的另类诗体，南宋稼轩词的雄放，则是秉持五七言诗、近体诗多写时代家国情怀的阳刚之气的基础施工，不断开拓、升华的结果。换言之，豪放词是诗情的长短句而已。如果不从词的声调和韵律去分析，单是从片言只语上去解读二者的差别，显然是片面的。比如，你把杜甫的诗句“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”和晏几道的词句“今宵剩把银釭照，犹恐相逢在梦中。” 进行比较，二者几无差别。何况很多词家还直接将诗句引入词中的例子。但我们的确不能简单地说，词与诗没有美学意义上的差别。毕竟词是音乐和文学的结合的偏重于软性的诗体，它发端于音乐，是从“舞榭歌台”中走出来的，自然和音乐密不可分，所以，我们只能从它的句法和韵律，尤其是声律、结构的不同去体会，把词情和声情结合起来考虑，才能真正把握好词体艺术不同于五七言诗和近体诗的韵味。）

小结：

1、以上我大致从八个方面比较了诗词的不同特征。 为何要强调诗词之别？ 如果我们用写诗的方法来写词，往往达不到“词意相谐”的效果。这种填词的盲目性，类似用耍刀的方法来舞三节棍，常常忽略了词体艺术的不同特征。正如唐诗达到高峰后，宋人欲创新，常以议论为诗，结果硬语盘空，弄巧成拙。只能说，以诗为词，只是入门的开始，尚未登堂入室。所以侧重强调词的个性。蔗乡云：无才固不可作词，然逞才作词，词亦不佳。须敛才炼意，而以句调运之。

2、这里顺便说一下词和曲的区别。曲是流行于元明时代的一种文学形式。曲形诸文字后就与词相近似。曲和词有区别，按王力先生在《汉语律诗学》中归结为三项：一是词的字句有一定，曲的字数没有一定，有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵，曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声，北曲则入声归入平上去。涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多，词的衬字少，词虽有调同体异现象，但同一词调一般地讲相差并不悬殊，曲却不是这样，同一曲调的字数和句数往往差别较大。除上述区别外，曲为单调，词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上，曲比词更加口语化。词用字要相对典雅,要与故意用俗字的曲从语感有所区别,如：执手相看泪眼,竟无语眼凝噎.念去去、千里烟波,暮霭沈沈楚江阔——是词，咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞.手执着饯行杯,眼阁着别离泪——是曲；平岸小桥千嶂抱,柔蓝一水萦花草.茅屋数间窗窈窕.尘不到,时时自有春风扫——是词，枯藤老树昏鸦,小桥流水人家.古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯——是曲；碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠——是词，碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞——是曲；无可奈何花落去,似曾相识燕归来——是词，良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院——是曲。这里，我举两个例子进一步说明词曲的异同。一是黄淑云先生的《卜算子·中秋》：几度为君欢，几度因君痛。可叹君心似柳花，难共天涯梦。 明月忽圆时，曾也长亭送。雁去衡阳杳信音，怎作钗头凤？这是词，婉约抒情，儿女情长。 一是润草先生的《书调歌头。和范让能先生立冬词》：喜爱眼春暖，怯冷怕寒冬。特普而今完了，继任候行宫。遏制形同虚设，协议已经签订，炮舰更难攻。要走多边道，莫扯母猪疯。 知深浅，识开合，自难封。人间四季，今来古往尽皆同。独体当然不好，民主亦多弊陋，打点摩登红。买碗黄花酒，共醉月明中。这是用幽默的手法将词通俗化，也是词，但是不是更像曲？附录拙词《水调歌头·立冬》：十月阳春暖，转眼又初冬。万千松柏凝翠，分韵广寒宫。海内风云突变，世外红蓝争战，窃票一场空。剩有自媒体，微信且相通。 水深浅，眼开合，笔难封。夜来风雨，吹哨破晓几人同？不计冬来秋去，何恨花开花落，最是晚情浓。此际共诗酒，春色有无中。）从美学的角度看，曲相对于词，更倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。

四川宜宾范让能（天马）老师

2020年10月20 日撰稿于三余斋

黑龙江陈丽娟（娟子）老师代讲

2023 年4月27日于长青诗教二群

代讲老师

陈丽娟，黑龙江人，现居住深圳。现为中华诗词学会会员，长青诗社社员，深圳汉诗学会会员，四海情诗社副社长。

荣誉院长：陶涛 孙连宏

名誉院长：包德珍 张驰

院务委员：高源 朱安群 周达 陈作耕 陈显赫

首席主讲：包德珍

院长：周兴海

执行院长：盛月富

副院长：张和平 姜晓玮 陈林洲 张士平 庄俊雄 华慧娟

教务长：盛月富（兼）

办公室主任：庄俊雄（兼）

常务副教务长：宋力 拾遗君

副教务长：唐超 钟晓红

办公室副主任：鲁祖标

责任编辑：拾遗君

长青诗学院，首席主讲教师—包徳珍

长青诗学院，荣誉院长—孙连宏

长青诗学院，周兴海

长青诗学院教师：周剑平

康怀军：我的学诗体会

长青诗学院教师：刘晓新

包徳珍评诗（4）

康怀军：我的学诗体会

包徳珍：壬寅春昌江采风

儒风雅韵 助力冬奥，诗教三群专辑

渔艇丽人：与寿丹沉酒之缘

今宵月满沐春风

铿锵玫瑰耀虎春

儒风雅韵 助力冬奥，词赋专辑

儒风雅韵 助力冬奥，古诗专辑

儒风雅韵 助力冬奥，谷爱凌专辑

一月诗评集（2022）长青诗学院诗评专栏

长青诗学院立春咏

长青诗学院壬寅贺春

包徳珍有感众诗友以诗答之

纪念毛泽东同志诞辰128周年

长青诗社二月笔会

长青诗社三月笔会，《桃花咏》

长青诗学院四月诗评集，诗教二群（2022）

长青诗学院开课周年庆典

长青诗社四月笔会，《武陵春》

深圳长青诗社欢迎您

周剑平浅谈诗词创作《写诗之前先读诗》，长青诗学院诗词讲座系列课件

范让能《填词用韵问题探讨》，长青诗学院诗词系列讲座

周剑平浅谈诗词创作之关于“老干体”，长青诗学院诗词讲座系列课件

范让能《古典诗词的起承转合》，长青诗学院诗词系列讲座

周剑平浅谈诗词创作之《关于诗词与散文的语言区别》，长青诗学院诗词讲座系列课件

范让能《词的起笔之法》，长青诗学院诗词系列讲座

范让能《格律诗押韵问题探讨》，长青诗学院诗词系列讲座

周剑平浅谈诗词创作之《新时期的合理使用》，长青诗学院诗词讲座系列课件

长青诗学院《写诗与用典》，周剑平诗词系列讲座

范让能《词的收笔之法2》，长青诗学院诗词系列讲座

长青诗学院《词的收笔之法1》，范让能诗词系列讲座

周剑平：诗词的形象思维 长青诗学院诗词系列讲座

周剑平：诗词创作的灵感 长青诗学院诗词系列讲座

转载声明：此文章版权归原作者范让能所有；转载或者引用本文内容请注明来源及原作者；对于不遵守此声明或者其他违法使用本文内容者，原作者依法保留追究权等。

特别说明：部分图片来自网络，如有侵权，请联系作者删除，谢谢。