<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">凝固百年的目光 跨越世纪的相遇</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术史的起源往往从史前 30000年前后发生在欧洲大陆那些洞穴中的故事开始，那里的穴壁之上留下了迄今为止最早的由人类通过绘制图像来记录周遭事物与日常活动的印记。从此往后，随着人类文明的不断演化与进步，绘画与图像依然保持着旺盛的生命力，在不同历史阶段，以不同的形式与主题，发挥着无可取代的重要作用。其中，人物(与肖像)绘画作为具有数千年历史的一个古老的门类，始终是艺术家与普罗大众喜闻乐见的一个绘画主题。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">700 年前，意大利人乔托为西方绘画推开了一扇封闭已久的陈旧且厚重的大门，一缕人文主义的光芒由此透入。自此，后世的我们不再需要始终面对已绵延近10个世纪，古老、刻板且严肃的中世纪艺术面貌，那种平面化、程式化、单一性主题的创作显然已无法跟上人类文明前行的步伐。而由此应运而生的便是横跨欧洲大陆，孕育了无数艺术奇迹的文艺复兴。而人物画也自此开始进入到一个全新的关于信仰、权利、地位、民俗等多元发展的繁荣期。无论主题涉及神话与宗教、身份与地位、宫廷与民间，总在不断涌现足以传世的人物画佳作。那是“人性”被从“神性”的各种禁忌与囚锢中释放而出后的必然盛景。而此次跨越 400年的视觉之旅也始于那个群星璀璨的年代，并将随着大师们的足迹一路前行，在不同的时空背景中结识近百位不同身份，各具精彩的人物，与他们凝固百年的目光相望，去看，去读，去感受他们的故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此次展览的总计57件，展品被分为5大板块，它们引领每一位观众从宏大的“神域”到华贵的“宫廷”再回归平凡的“人间”，这是一组从众神像到权势谱，再到众生图的全景记录。这是一曲由跨越近 400 年，生活在不同时代，源自不同流派的艺术大师们，共同谱写的关于人文主义光辉的畅想曲，一画一曲，是凝固的动人乐章，让我们相约与它跨世纪相约、相遇，并倾情聆听。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">1、神域</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">人物画的起源一定会追溯到神话传说或宗教故事。因为图像作为最直接的信息传递方式，可以忽视社会文明程度有限，以及普遍大众存在文字撰写及认知能力的障碍，从而实现对于众神崇拜或宗教信仰的直接宣教。艺术家则发挥着他们的想象力与创造力，把众神及《圣经》的传说与故事，形象化后成为大众喜闻乐见的图像。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">穿越“神域”，亦是人类文明必经的从“神”到“人”的转变过程，是人文主义发展过程中“人性”的光芒开始夺目之时。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安布鲁瓦兹·杜伯瓦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Ambroise Dubois(1543-1614)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《芙罗拉》Flora</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，16世纪后期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安布鲁瓦兹·杜伯瓦是一位佛兰德裔(今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区)法国第二代枫丹白露画派代表艺术家，他的作品是矫饰主义的典范。芙罗拉是古罗马神话里的花神，经常被人们认为是希腊神话中花神克罗莉斯的化身，此作品中芙罗拉怀抱花瓶，身体扭向一侧，双眼目视前方，似乎正与观者交流。她的身旁还围绕着四个形态各异的天使，其形象原型即源自于古罗马神话中的丘比特。画作虽略有形式主义，且描绘得不够深刻，但它却有着些许文艺复兴时期所特有的韵味，以及考究的法国绘画所特有的样式主义明艳之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布·德·威特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jakob de Wit(1695-1754)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《夏》Summer</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1728年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布·德·威特出生于荷兰的阿姆斯特丹，14岁起学画，1712 年前往安特卫普，进入皇家艺术学院。在那里他受到了雅各布·范·哈尔的教导，以及彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·凡·戴克作品的影响。他擅长天花板壁画，以及教会或私人住宅中的历史绘画及寓言式装饰画。“夏”这个相对抽象的概念，在本幅画作中幻化成为了一位女神的形象，她嘴角微微上扬，温柔的微笑着，身边环绕着手捧鲜花的众仙女。她的脚边是一把金灿灿饱满的麦穗，寓意着丰收。艺术家运用鲜明的色彩描绘了这个明媚的场景，细致且丝滑的笔触刻画出理想化的人物特征和他们身上丝绸衣衫的光泽。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·奥古斯特·多米尼克·安格尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱庇特和忒提斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jupiter and Thetis</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，约1807-1825年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅作品是现藏于法国普罗旺斯地区艾克斯市格拉内特美术馆同名佳作的缩小版本，画作正中所绘是古罗马神话的主神--朱庇特。在古罗马神话中朱庇特是众神和人类的最高统治者(古希腊神话的主神为宙斯)，他掌管天空，蓄有胡须，时常带着圣鸟--鹫。画作中朱庇特手持权杖，目光坚定的正视前方，威风凛凛地端坐于奥林匹斯山顶的王座上。忒提斯则跪在朱庇特面前仰望着他，举起左手，用手指爱抚着神的胡须仿佛在祈求；她的右手、右脚的脚尖以及乳房似乎都在抚摸朱庇特的身体。安格尔运用理想化的手法描绘人物的身体，是新古典主义的典型风格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西奥多·范·图尔登</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> Theodoor van Thulden(1606-1669)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《赫拉克勒斯和翁法勒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hercules and Omphale</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，17世纪中叶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家西奥多·范·图尔登，尽管人们曾经视他为鲁本斯的合作者，但自20世纪以来，学界对他有了新的认知，不再单纯把他视为鲁本斯身边的画家。1626年，图尔登加入了安特卫普画家行会，1644年后定居尼德兰，脱离矫饰主义，摆脱鲁本斯的巨大影响，逐渐形成了自己的风格。这幅作品的主人公是古希腊最令人敬畏的英雄--大力神赫拉克勒斯，画面中最引人注目的是两位主人公赫拉克勒斯和翁法勒的穿着：赫拉克勒斯穿着丝滑的绸缎衣衫，艺术家用高光强调了他身上难掩的粗壮肌肉线条；翁法勒作为一个女性身上却披着狮子皮，这是赫拉克勒斯在完成12项苦力后成功猎杀的战利品。画中的大力神正拿着纺线的缠线板而翁法勒正对他耳提面命，周围的女仆笑看这一场景。这种性别角色互换的画作，是这一时期最受欢迎的主题之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·米纳德</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Nicolas Mignard(1606-1668)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《里纳尔多和阿尔米达》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Rinaldo and Armida</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，17世纪中叶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·米纳德在成为法国路易十四的宫廷画家后，获得了极高的评价。这幅油画的灵感来自意大利16 世纪末诗人托尔夸托·塔索的叙事史诗《被解放的耶路撒冷》，展现的正是肤白貌美的阿尔米达与斜坐在她腿边的里纳尔多深情对视的场景。画中，阿尔米达的手正准备将里纳尔多的视线引向她递给里纳尔多手中的镜子，据说这是能够迷惑里纳尔多的魔镜。画面左下角是正准备助力的爱神丘比特，草丛中还藏有两个探头探脑的十字军士兵。他们是里纳尔多的两个朋友卡罗和乌巴尔多，正在想办法唤醒神志不清的里纳尔多。画中蓝天、宫殿和花园都营造出一派良辰美景，强调了阿尔米达为达目的的良苦用心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰拉德·德·莱雷西</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Gérard de Lairesse(1641-1711)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亚伯拉罕接待天使》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Abraham Receiving Angel</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，17世纪晚期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰拉德·德·莱雷西是荷兰黄金时代的画家和批评家。出生于比利时东部的城市列日，一生中主要在阿姆斯特丹活动，擅长宗教画和历史画，作品风格影响了后来18世纪的一代画家。这幅画取材于《圣经》创世纪十八章中关于神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家中预言其子艾萨克即将诞生，亚伯拉罕夫妇盛情款待他们的故事。画中的亚伯拉罕正手指右侧，似在邀请天使用热水洗脚后入房休息后再赶路。虽然这是一幅静止的画面，但艺术家生动地描绘了画面中的各个人物之间的眼神交流，捕捉了这个故事中重要场景正在进行的时刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">诺埃尔·尼古拉·科佩尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1690-1734)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《维纳斯的诞生》Birth of Venus</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，约1732年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">诺埃尔·尼古拉·科佩尔是一位对洛可可风格的形成发挥了重要作用的画家，这幅作品以洛可可式的感性与优雅描绘了艺术史上最受画家钟爱的神话题材--维纳斯的诞生。波光粼粼的爱琴海上，一场庆祝爱与美之神维纳斯诞生的盛大仪式正在举行，海神特里同吹响了海螺壳，美丽的精灵们在海浪中舞动着婀娜的身姿，丘比特们在维纳斯的头顶飞舞，纯洁而美丽的维纳斯正从一个巨大的贝壳中伸展开自己的身体，这幅作品一定程度上参考了文艺复兴时期意大利画家桑德罗·波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，所不同的是艺术家在这幅作品中生动地捕捉了一个正在发生的时刻。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">2、宫廷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">宫廷人物画更多是以肖像画的形式被创作或呈现，肖像画所描绘的对象多是有据可考的真实人物。而这群特殊的人物通过邀请艺术家为自己创作定制的肖像画来捕捉、建构、创意自己的形象，从而强化身份、宣扬功绩、稳固地位。所以，出自宫廷、基于权利的肖像人物画一定是与政治目的、权势欲望或个人英雄主义的考量息息相关。人文主义的发展推动了从“神”到“人”的转变，而当财富与权利被赋予一小众人，人间首先是一个被“宫廷”所主宰的舞台。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得·莱利 Peter Lely</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1618-1680)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《詹姆斯二世肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait ofJames II</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，17世纪</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得·莱利是一位荷兰裔画家，英格兰王政复古后的1661年被任命为首席御用宫廷画家。这幅作品的描绘对象是英格兰、爱尔兰和苏格兰的国王詹姆斯二世，1685年他继承哥哥查尔斯二世的王位，在位三年时间是英国宗教改革斗争史上最为激烈的历史阶段。在他卸任之时英国结束了绝对君主制，国会在国家政策方面逐渐高于君主王权，形成了当今英国君主立宪制的雏形。画面中的詹姆斯二世身披红色丝绸，身体扭向左侧，头转向正面凝视观赏者，尽显君王气派。光线从画面右侧进入，勾勒出了詹姆斯二世棱角分明的脸庞。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝尔纳尔多·斯特罗齐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Bernardo Strozzi(1581-1644)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Alexander the Great Restoring the Throne Usurped from Abdolomino</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油面，1615-1617年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贝尔纳尔多·斯特罗齐是17 世纪意大利热那亚派系的主要画家，他原本是卡布钦修道院的一名僧侣，之后成为了牧师，所以又被人们称为热那亚的牧师。这幅作品描绘了亚历山大大帝派遣使者归还阿卜杜洛米诺被掠夺的王冠的场景，这是一个非常罕见的画作主题。归还王冠体现了大帝的宽容大度，画面中阿卜杜洛米诺衣衫褴褛，身体微微向前倾，手握王冠，眼神若有所思。作品以王冠为中心，主要人物呈对角线分布，呈现出和谐的构图，并且每一位人物身上都能看到独特的个性和丰富的面部表情，厚重有力与看似自在随心的两种笔触相结合，十分具有油彩画的质感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亚历山大·埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Alexandre Evariste Fragonard(1780-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亨利四世，苏利和加布里埃尔·德斯特雷》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Henri the Fourth, Sully and Gabrielle d'Estrées</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1819年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亚历山大·埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔是法国著名画家、雕塑家，也是一位行吟诗人，他在诸多艺术领域都颇具成就。这幅肖像作品描绘了法国国王亨利四世和他的内阁大臣苏利以及国王的情妇加布里埃尔·德斯特雷。画面中三位人物之间眼神交流，好像正在交谈。亨利四世在位期间结束了法国内部天主教和新教的宗教战争，将法国重新统一并重现繁荣。值得一提的是这幅作品的创作时间是亨利四世去世两个世纪之后，当时的法国正陷入革命战争时期，人们怀念国家历史的繁荣，希望法国可以如200年前一样，能够在明智的君主的带领下，从困境中解脱，重新回归和平和繁荣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安东尼·凡·戴克 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Anthonyvan Dyck(1599-1641)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Amalia von Solms- Braunfels</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1629年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安东尼·凡·戴克是继鲁本斯之后最为著名的肖像画家之一。他凭借自己出色的肖像绘画技艺，成为英国国王查理一世的首席宫廷画师。这幅作品是威廉三世的祖母奥兰治亲王夫人的肖像画，亲王夫人身着华丽黑裙，佩戴珍珠项链和耳环，微微侧身而坐与观赏者对望。她领子和袖口处的蕾丝是当时产于佛兰德的高档手工装饰品，而画作背景左边的棕色织锦挂帘是当时意大利盛行的描绘方式，增加了戏剧舞台效果。整个画面颜色明暗对比强烈，妇人的形象熠熠生辉。安东尼·凡·戴克爵士的独特成就在于他塑造了一种高贵的英国人形象，是如今已不多见的典型的贵族，他们沉静、端庄，神态孤傲，这种艺术风格也奠定了查理王朝时代的审美标准。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃米尔·让·霍勒斯·韦内特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Emile-Jean-Horace Vernet</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1789-1863)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穆拉特王子的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Prince Murat</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1835-1836年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃米尔·让·霍勒斯·韦内特出身于绘画世家，是19世纪法国著名的军事画家，同时他也创作肖像画、风俗画和宗教画。这幅肖像画的描绘对象是穆拉特王子，他在1799年埃及远征期间的阿布基尔战役中表现突出。拿破仑最小的妹妹卡罗琳·波拿巴对帅气的穆拉特一见钟情，两人于1800年结婚，结婚的时候卡罗琳只有18岁。穆拉特在1804年成为元帅，于1808年被封为第三帝国统治下的那不勒斯的国王。画面中的穆拉特王子以一种非常规的后背姿势示人，似乎是于奔跑中扭身后望，右手挥起，仿佛正指挥着他身后的军队于硝烟战火中奋勇向前。在锐利眼神的刻画、双角帽和军装上的纹饰描绘等方面，甚至比官方的战争画更具魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亚森特·里戈 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hyacinthe Rigaud(1659-1743)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《让·奥克塔维·德·维拉尔侯爵的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of the Marquis Jean- Octave de Villars</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，约1715年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1701 年，亚森特·里戈收到太阳王路易十四的委任，要求绘制一幅加冕肖像画，这幅作品之后成为了法国君主专制的标志与国王肖像画的第一范本。里戈的这幅肖像画中的男性身着长度及膝的华丽丝绒外衣，袖口处有繁复的翻边工艺，这是当时法国宫廷非常流行的着装。男子头戴假发，抹白色发粉，梳理整齐的长发垂于后背。艺术家借鉴了凡·戴克处理面料质感的技法，来凸显模特的高贵身份，不仅细腻地描绘了男主人公的外表，还尝试以高贵优雅的举止和富有表现力的情态展现人物的内心世界。他右手叉腰，左手扶着椅子靠背，双眼凝视着前方，气派而又高傲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安托万·弗朗索瓦·卡勒特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Antoine-Frangois Callet</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1741-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《普罗旺斯伯爵肖像》</span></p><p class="ql-block">Portraits of the Comte de Provence</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1823年前</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡勒特是活跃于法国大革命前夕至君主制复辟初期的历史画艺术家，他将古典文学的主题、同时代的事件与古代神祗传说相结合进行绘画创作，也绘制了不少国王的肖像画。这幅作品的描绘对象是路易十六世的弟弟一一路易十八世，即普罗旺斯伯爵。法国大革命后，他短暂地逃亡于欧洲其他国家，于1795年重新登上王位，成为路易十八，但他的实际统治时间是从1814年到 1824 年。画面中的路易十八处于一个暗色调的空间里，身着闪闪发光的圣灵骑士团团长服，单手叉腰的姿势不仅让人联想到曾经辉煌一时的法国路易十四的肖像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亚森特·里戈</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hyacinthe Rigaud(1659-1743)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Woman</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，17世纪后半期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亚森特·里戈，原名里戈·伊·罗斯，是18世纪法国的肖像画家，更是太阳王路易十四最著名的宫廷画师之一，皇家美术学院教授。在近一个世纪里，亚森特·里戈在肖像画领域中占据着主导地位，并成为该领域的典范。里戈的这幅作品集中展现了画家的高超技巧，从中可见其对人物的目光及微妙表情的着意刻画。画中的女子微微侧身，双眼毫不躲闪地直视观者，作品的描绘对象并没有留下姓名，但从她自在放松的面部神情、居高临下的目光以及华丽的丝绸礼服来看，她应该是一位生活环境优渥，位居高位的贵族女性。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(仿)伊莉莎白·维杰·勒布伦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">After Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《法国王后玛丽·安托瓦内特肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Marie-Antoinette，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Queen of France</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，19世纪</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">17、18世纪的法国是当时全欧洲最富有的国家之一，王后玛丽·安托瓦内特是当时最有权力和威望的女性。法国大革命爆发后，她和国王一家一起被囚禁，最终在 1793年10月16日被送上断头台，结束了悲惨的一生，享年38岁。维杰·勒布伦作为安托瓦内特王后的首席御用画师，为她绘制了多幅肖像画，画中王后身着红色的礼服，头戴装饰有两根羽毛高耸的帽子，尽显她作为法国王后的高傲和雍容华贵。据研究维杰·勒布伦绘画的学者约瑟夫·拜约推断，这幅作品应该是以维杰·勒布伦的亲笔画为蓝本，由她丈夫的侄女乌杰尼·特里皮耶·鲁弗兰(1797-1872)临摹的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮特罗·本维努蒂 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pietro Benvenuti(1769-1844)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破仑在蜡烛和月光下读信》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Napoleon Reading a Letter by Candle and Moonlight</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1810年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家本维努蒂出生于意大利的阿雷佐，从1781年开始在佛罗伦萨的美术学院向新古典主义画家们学习，之后前往罗马，受到罗马新古典主义运动的核心艺术家的深刻影响。这幅作品描绘了隐隐月光下的拿破仑，在室内窗边借着微弱的烛火阅读信件的场景，画面中的拿破仑头戴双角帽，身着白色戎装，腰佩利剑，单手叉腰，正站立着读信。他的眼神直视着信件，面部表情镇定自若，让人不仅联想到拿破仑在战场上排兵布阵、运筹帷幄的英姿；其身后的红色绒布帘子体现着他所处空间的奢华，光线从他身侧的烛台向上蔓延。人们无从得知他在阅读的信件中讲述着什么，但艺术家刻画这个静止场面的方式，让画面中的拿破仑显得自信和骄傲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安·路易·吉罗代·特里奥松工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Workshop of Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1767-1824)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《着加冕长袍的拿破仑肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Napoléon in His Coronation Robes</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，19世纪初期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安·路易·吉罗代·特里奥松，是法国古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的画家，是雅克·路易·大卫的得意门生。法兰西第一帝国时期，他曾为拿破仑·波拿巴家族成员绘制肖像，到了复辟王朝时期，他又成为了波旁家族的宫廷画师，为路易十八及其他贵族绘制肖像。这幅作品是由拿破仑的叔父--约瑟夫·费什红衣主教所收藏，是拿破仑向公众展示自己形象的肖像画。他昂首挺胸，头戴王冠，身着象征至高无上的法国帝王礼袍。从他的侧脸我们可以看到他棱角分明的脸庞上毫无惧色，双眼炯焖有神，彰显着他傲视群雄、运筹帷幄的自信与威严。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅克·路易·大卫工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Workshop ofJacques-Louis David(1748-1825)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破仑越过圣贝尔纳山》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Bonaparte Crossing the Great St. Bernard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1805年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅克·路易·大卫(1748-1825)是法国著名画家，是新古典主义画派的奠基人。在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，随风飞舞的红色斗篷，昂首挺立的烈马，阴沉的天空，奇险的地势，坚毅、果敢的眼神无不传递出英雄的自信与无畏，似乎整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。在路易·大卫绘制的众多拿破仑肖像画中，这幅作品是拿破仑英雄形象最为强烈的视觉表现，同时亦被认为是当时法国国家品质的体现。值得注意的是，这幅名作却并非由拿破仑本人委托而创作，而是在意大利战役后，由西班牙国王向大卫定制的作品，拿破仑本人看到这幅作品后赞许有加。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·热拉尔工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Workshop of Frangois Gérard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1770-1837)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破仑一世画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Napoléon I</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，19世纪初期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·热拉尔是雅克·路易·大卫的弟子，法国新古典主义画派的杰出画家之一。法兰西第一帝国时期，他曾为拿破仑·波拿巴家族作画，到了复辟王朝时期，他又成为了波旁家族的宫廷画师，为路易十八及其他贵族绘制肖像画。这幅作品是拿破仑向公众展示自己形象的最具代表性的肖像画之一，他头戴饰有太阳神阿波罗神圣树叶的王冠，身着象征至高无上地位的法国帝王礼袍。为了让他的子民可以瞻仰他的威严形象，他还请艺术家将这幅作品复制了多幅，在当时的法国广泛流传。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯坦斯·梅耶（1775-1821）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Marie Francoise Constance Mayer La Martinière</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《罗马国王肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of The King of Rome</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1811年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯坦斯·梅耶是活跃于法国大革命至波旁复辟时期的女性画家，从事肖像画、风俗画乃至历史画的创作。这幅可爱的肖像虽然是小品，却充分展示了康斯坦斯·梅耶艺术表现手法。画作描绘的是拿破仑二世，罗马王(弗朗索瓦·约瑟夫·夏尔·波拿巴，1811- 1832)刚出生不久后的样子，宛若天使般的孩子的头微微转向左侧，双眼凝视远方，仿佛越过了观看作品的我们。胖乎乎的脸蛋儿、柔软双唇、适当卷曲的秀发，以及明亮的双眸等，都在细腻的色彩和巧妙的明暗对比中得以表现。画面的背景是天空而非地面，从左边射来的光就像是从天空射下，赋予了画中人神圣的光辉，暗示着其至高无上的地位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">罗伯特·勒菲弗（1755-1830）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Circle of Robert Lefevre </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《卡罗琳·波拿巴·穆拉特肖像》</span></p><p class="ql-block">Portrait of Caroline Bonaparte Murat</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1818年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">罗伯特·勒菲弗师从让·巴蒂斯特·雷格诺，以肖像画家的身份在巴黎声名鹤起，被称为“法国的凡·戴克”。第一帝国时期，在拿破仑博物馆馆长维万特·德农的支持下，他成为了皇室的肖像画家，绘制了大量肖像画。这幅肖像画的描绘对象是拿破仑一世的妹妹卡罗琳·波拿巴·穆拉特，在田园般的风景中，画面中的她穿着华贵却不过分奢侈，身披当时流行的印花棉布披肩，戴着珊瑚饰品端坐在一棵树下，手中的笔象征着她是一位思想开明的新女性。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·马克·纳蒂埃 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Marc Nattier(1685-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安博堡侯爵夫人肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of the Marquise de la Ferté-Imbault</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1740年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家纳蒂埃在法国王室颇受欢迎，成为18世纪路易十五统治下法国最成功的肖像画家之一。他的肖像画在当时作为一种时尚而广受贵夫人们的欢迎，这幅半身肖像画描绘的是菲尔特·安博堡侯爵夫人(1715-1791)。她身着华丽丝绸礼服裙，面色红润，双眼炯炯有神地目视前方。艺术家既以粗放与细腻相结合的笔触和色彩塑造了人物美丽动人的外貌，又深入刻画了画中人物的精神状态，并运用极高饱和度的色彩来强调了服饰的丝滑质感。侯爵夫人身后飘动着蓝色的帷布又让她仿佛置身在一个舞台上，纳蒂埃这种形神兼备的肖像艺术成为了后代画家的楷模。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伊莉莎白·维杰·勒布伦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">(1755-1842)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《路易十六的妹妹法国公主伊丽莎白肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Princess Elisabeth ofFrance, Sister ofLouis XVI</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1782年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家伊莉莎白·维杰·勒布伦是18世纪法国乃至全欧最杰出的女性肖像画家。伊丽莎白是法国波旁王朝最后一位国王路易十六的妹妹，从小便是一位骄傲、灵动、热情、谦逊而虔诚的公主，被称为圣女。在本幅作品中，公主身着紫罗兰色的丝绸礼服，内衬薄纱吊带衫，搭配浅蓝色的丝绸缎带和条纹腰带，头戴一顶大草帽，上面装饰着五颜六色的鲜花，象征着当时流行于贵族间的田园意趣。公主的头微微侧向左面，皮肤白皙，目光温柔地注视着观赏者。艺术家以坚实的写实功底，细致地刻画了主人公的外形特征和服饰，又利用色彩和明暗对比突出了主人公的温婉精致和优雅。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">3、乐土</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">如果说，文艺复兴在很大程度上依然是在讲述思想的故事与信仰的力量，而巴洛克风格的出现则开始在创作手法与表述形式上开启了一种颠覆性的新趋势。以这两个时期为主近三个世纪以来，包括人物画在内的创作主题变化并不大，直到 18 世纪起源干法国的，极尽奢华与细致的洛可可风格把我们带入一片从未踏足的奇妙“乐土”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">用鲜明的色彩与精致的曲线所勾画的世界里，神圣、端庄与威严不再是主旋律，精致、雍容和迷离才是那方“乐土”的气质。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">约书亚·雷诺兹 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Joshua Reynolds(1723-1792)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女孩与狗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Young Girl and Her Dog</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，约1780年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">约书亚·雷诺兹是英国绘画史上最为重要的人物之一，也是他那个时代英国最重要的肖像画家之一，借其从 1768年起担任皇家学院首任院长职务所赐予的权威，他同时还是新古典主义在英国的伟大捍卫者。雷诺兹创作了很多活灵活现的肖像绘画，这幅名为“女孩和狗”的作品便是其中之一。画面中，一个身穿白色上衣和粉色裙子、头戴粉色丝发带的卷发女孩，在田园风景中亲密地抱着一只小狗。她粉扑扑的脸上面带微笑，双眼直视前方。让人感受到在这个温情的画面中，小女孩正无忧无虑地地享受着当下这个美好的时刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米歇尔·戈尔迪贾尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Michele Gordigiani(1830-1909)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《丝绸沙发》The Silk Divan</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1879年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">戈尔迪贾尼是19世纪后期意大利宫廷肖像画家，成就斐然。他在肖像画、风俗画领域均取得了成功。艺术家在这幅作品中运用流畅细致的笔法描绘了一个非常温情的画面：穿着白色连衣裙的小女孩头戴蓝色丝绸发带，光着脚靠在柔滑闪光的丝绸沙发前，正无忧无虑地面带微笑目视观者。艺术家细腻的笔触捕捉了瞬间的心灵动作，这足以让人钦佩于戈尔迪贾尼的创作才能。而女孩天真浪漫、从容自在的神情也体现了随着启蒙运动中教育学的发展，人们对于孩童开始抱有浪漫主义和更宽容的态度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">François Boucher(1703-1770)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《田园乐章》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pastoral Music</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1743年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，以综合性、感官的绘画主题而闻名，他的作品多为浪漫的装饰风格的壁画，是18世纪法国浮华优雅风格的代表，也是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。在这幅画作中，艺术家以柔美的色调精致地描绘了一对优雅的爱侣和他们身上华丽柔软丝绸衣衫，画面中的几头羊则象征着顺从，背景是一片万里晴空下的茂密大森林。这幅仿佛田园牧歌一般的诗意场景意在引起人们对于简单而又愉悦的生活的怀念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">François Boucher(1703-1770)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《乡村的乐趣》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pleasures of the Country</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ， 1743年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布歇的作品是洛可可美学的完美化身，赋予绘画以极大的装饰价值，有时甚至臻于情色的感官性。他的成功令其效力于路易十五和蓬帕杜夫人，并从1761年起担任美术学院院长。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布歇从1742 年起开始制作将田园爱好与神话相结合的小型作品。这类作品往往是在森林和水边配上神话人物，以休息和玩笑为主题的具有牧歌氛围的作品。这幅作品即是其中的典型作品之一，画中描绘的温情脉脉的场景，仿佛田园牧歌般引人遐想连篇，反映了当时人们渴望逃离现实的理想主义场景，也是社会普遍对于爱情的追求和美好幻想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">托马斯·庚斯博罗 （1727-1788）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Thomas Gainsborough</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《小屋前的人物》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Figures Before a Cottage</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1772-1773年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托马斯·庚斯博罗是与雷诺兹同时代齐名的肖像画家，同时又是雷诺兹的竞争对手。他是英国皇家学院的创始人之一，亦是英国风景画的奠基人之一，除此之外，他还是一位卓有成就的版画艺术家和制图人。代表作有《蓝衣少年》(又名《忧郁的男孩)，于1770 年收藏在美国亨廷顿美术陈列馆)等。眼前这幅作品最重要的主题或许并非是人物，艺术家运用看似轻描淡写却富有坚定掌控力的笔触，以淡雅的色彩绘制了田园小屋前一组正在为自己的生活而忙碌的乡村人物，体现了一种理想化的乡村景象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱利斯·詹姆斯·卢哲伦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jules James Rougeron</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《梳妆》（1841-1931）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Toilette</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1877年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家朱利斯·詹姆斯·卢哲伦出生于勃艮第地区，早年师从学院派画家。画中，这位身穿明亮粉红色衣裙的年轻贵妇，身处一个洛可可的室内空间中，正在镶有金框的镜子面前整理自己的发饰，或许正在为即将开始的晚会作准备。她的头歪向一侧，展现出曼妙的身姿，这种“化妆的女人”的主题，从枫丹白露派时代开始，就一直备受画家们的喜爱。值得一提的是，她的背后和梳妆台上，还摆放着两件“中式”瓷瓶，虽然无法确定它们究竟是来自中国本土，还是由当时欧洲的工坊制造的，但这可以看出洛可可时期对于东方文化痴迷的体现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·巴蒂斯特·佩特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Baptiste Pater</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1695-1736)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《占卜师》The Fortune Teller</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，18世纪前半期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">来自瓦朗谢讷的画家佩特是同乡的前辈画家让·安托万·华托的弟子，也是其风格的模仿者。从某种意义上说，佩特将老师的绘画方法市场化，在巴黎取得了一定程度的成功。占卜的主题早在16世纪意大利画家卡拉瓦乔的作品中就有体现，而他的追随者遍布全欧洲，这也形成了占卜主题作品的最初模板。这幅作品描绘的正是众人向吉卜赛女郎占卜的场景，画作中各色人物众多，恣态表情各异，极为生动；画面远处则是田园牧歌式的美景，而最左侧的红色绸缎则增强了作品的戏剧性效果，突出了绘画的主题。这种绘画表现手法也正是16世纪非常流行的画面效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔·贝尔吉恩 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pierre Bergaigne(1652-1708)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《田园音乐会》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Pastoral Concert</span></p><p class="ql-block">布面油画，17世纪后半期-18世纪初期</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家皮埃尔·贝尔吉恩出生于法国里尔，关于这位艺术家的详细信息知之甚少，仅据有限的资料推知他曾活动于法国阿尔托瓦地区(现巴德加莱省)的阿拉斯城。这幅作品描绘了乡村聚会时的众生相，在一间简陋整洁的房屋里，众人围聚在一起，仿佛正在清唱着一首大家都熟悉的歌谣。光线从画面左侧的窗户照进来，人们的脸上都闪耀着明媚的光亮，能够于闲暇时间一起欢唱，体现了当时人们对于日常生活的享受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">委罗内塞工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Paolo Veronese (Paolo Caliari) and his workshop</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《男孩和仆从》（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Boy and a Page</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1570年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·委罗内塞出生于维罗纳，原名保罗·卡拉里，因为出生地而获得“委罗内塞”绰号，并以此而闻名。他与提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。这幅画作中，一名穿着优雅服饰的贵族少年正迈步走来，他身旁身穿骑士服的女子正转过身去与后面的男人窃窃私语，脚下的一只灰色小狗抬头望向说话声音传来的方向。作品生动地描绘了见习骑士和幼童打开画中虚构的门走出来的情景，人物和狗被推向画面的最前沿，甚至让他们踩在了描绘的门框上。艺术家采用这种视觉欺骗的手法，以此营造出一种建筑装饰和绘画装饰无缝链接的超强效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿图罗·里奇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Arturo Ricci(1854-1919)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《新成员的诞生》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The New Arrival</span></p><p class="ql-block">布面油面，19世纪后期-20世纪初期</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿图罗·里奇出生于意大利佛罗伦萨，师从佛罗伦萨美术学院教授蒂托·康蒂，他擅长风俗画，创作了许多以18世纪贵族日常生活为主题的作品。他的作品巧妙地表现了连衣裙的丝绸和缎面质地，不仅吸引了意大利人，也吸引了英、美收藏家们，被誉为钢铁大王的安德鲁·卡内基也曾因收藏有阿图罗·里奇的作品而闻名。这幅作品描绘了其乐融融的一家人，正中间的是一位怀抱婴儿的女子，装饰考究的房间里挤满了为了分享这一幸福瞬间而聚在一起的亲朋好友。艺术家用鲜亮的色彩描绘了这样一个轻松愉悦的场景，此类艺术主题在历史中是非常罕见的。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">4、人间</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">人物画无论在任何时代背景下，它所记录并描绘的最真实而动人的场景，一定是来自普罗大众的故事，来自一个质朴而真挚的“人间”之境。这是艺术家对历史洪流</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">中持续前进与发展的人文主义之关怀的最直接体现，对平凡而坚韧的普通民众生而为人的美好祝福。“人间”意味着真实，所以，这里会有光明也会充斥黑暗，美好相伴亦无法避免丑恶，和平的时光总与战争的残酷相望与一线间，每一个平凡的人都在坚定而勇敢地前行。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易·罗兰·特林奎斯 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Louis Rolland Trinquesse</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1746-1799)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《晚会之后》After the Soirée</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1774年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易·罗兰·特林奎斯，法国18世纪古典主义画家，他所作的风俗画，肖像画都非常受欢迎。在这幅画作中，一位身着华丽的水蓝色法式长袍、头戴有花朵装饰的帽子的女子正在为大家演奏弦乐，身后的女子正将乐谱递在演奏者的腿上；旁边的男性穿着英式及膝礼服，腋下夹着一顶当时流行的三角帽(这种帽子主要为了防止发粉掉下来)。不仅如此，他还整齐地佩戴着数件当时时髦男士若干时尚单品，如被称为克拉巴特(Cravat)的领带样式围巾，挂在腰带上走路时会发出声响的腰链(Chatelaine)，还有手权等等。画面的背景是新古典主义的建筑和路易十六时期的家具。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《汉尼拔的一生：前往西班牙前》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal(Unknown Scene) Hamilcar Prepares a Sacrifice on the Day before Advancing toward Spain</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1731-1745年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家克劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特为都灵王室的宫廷画家。此三幅画作即为汉尼拔系列画稿中的三幅，三幅画面中的主人公汉尼拔·巴卡(前247年~前183年)是北非古国迦太基(今突尼斯东北部)的统帅、行政官，军事家、战略家。图一画作中，西方“军神”汉尼拔的形象被描绘成一位智者，身着一袭红衣，未着盔甲，他的头盔被放置在画面的右下角。汉尼拔左手扶头，右手举杯，目光凝聚，似正在战前思考。整个画面色彩鲜艳，艺术家将人物身上的衣衫和左侧的绿色布料描绘得飘扬飞逸，增强了画面的动感和戏剧效果。虽然我们并不确定这幅作品描绘的是汉尼拔一生中的哪个场景片段，但“军神”智勇双全的形象却跃然纸上。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《汉尼拔的一生：布匿战争前激励士兵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal: Hannibal Inspires a Soldier before the Battle of Saguntum, Promising him a Reward</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1731-1746年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">汉尼拔系列画稿中图二，描绘的是布匿战争中一个进攻前夕的画面，占据了大部分画面身着一袭红色衣袍，头戴饰有彩色羽毛战盔的汉尼拔，左手指向远方城池，正在向士兵们讲述着本次进攻的作战方案，激励着将士勇往向前。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《汉尼拔的一生：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">汉尼拔越过阿尔卑斯山》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal: Hannibal Crosses the Alps</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1731-1747年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">汉尼拔系列画稿中的图三，描绘了第二次布匿战争中，汉尼拔出其不意，挑战极限，率军翻越天险--阿尔卑斯山，从西班牙出发，绕道法国进攻意大利的史实。画作中的远景即是阿尔卑斯雪山，汉尼拔身着一袭蓝袍，左手握着剑，正俯身向士兵讲述着作战安排。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·雷本</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Henry Raeburn(1756-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亚当·弗格森博士的画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Dr. Adam Ferguson</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，18世纪后半期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·雷本，1756年出生于苏格兰近郊斯托克布里奇(现位于爱丁堡市)，当时，苏格兰正处于“英格兰化”的进程之中，雷本是这一时期苏格兰的代表性画家，颇受雷诺兹的赏识。在他的肖像画中能看到印象派的绘画风格，并因活灵活现而备受赞誉。这幅作品中，狭小昏暗的房间里，亚当·弗格森博士一袭黑衣坐于一把红色的椅子上，气宇非凡，他右手边的桌子上堆着几本厚厚的道德哲学的著作，揭示了他的重要身份。这体现了在当时的社会中，威望并非必须是由出身而决定，而是可以通过学识和智慧获得。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Baptiste Camille Corot</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1797-1875）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱迪斯》Judith</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1872-1874年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗是一位法国写实主义风景画家和肖像画家，他出身于古典画派，是巴比松画派中的重要一员。朱迪斯是《圣经·旧约》中的一位美丽、勇敢的犹太巾帼英雄，她原是一位犹太寡妇，为了拯救被亚述大军围攻的故乡伯图里来，她潜入亚述军营，成功俘获了亚述统帅荷罗孚尼的心，并将其灌醉后砍下了他的头颅，亚述军队因此溃败。这段故事从文艺复兴时期到20世纪一直是画家们喜欢表现的题材，在艺术家柯罗的笔下，朱迪斯被描绘成了一位抹去神圣光环，甚至被抹去了明显面部特征的乡村少女，她的身体微向右转，头轻歪，眼睛望向地面，衣着简朴，神态沉静。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易丝·阿梅莉·罗格朗</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Louise Amélie Legrand de Saint-Aubin(1798-?)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子画像》Portrait of a Lady</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1828年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">罗格朗是绘画世家出身的女性画家，在新古典主义画家夏尔·梅涅的指导下学习绘画，主要创作领域为主题画和肖像画，其中尤以肖像画的成就为世人所瞩目。女性艺术家其实在艺术史中始终存在，只是被珍藏留下的作品数量并不多。这幅作品中的女子也未留下姓名，但推测应该是一位资产阶级的女性，她身着黑色丝绸礼服，肤色白皙，佩戴珍珠手链和耳环，华丽的饰品精致却不过分奢华。女子的身体转向一侧，双眼目视前方，右手则优雅地拎起自己左臂上的绸缎，艺术家运用细腻的笔触描绘了她白皙光滑的肌肤和衣衫的质感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">约翰·辛格·萨金特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">John Singer Sargent</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1856-1925)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《哈罗德·威尔逊夫人肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Mrs. Harold Wilson</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1897年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家萨金特出生于佛罗伦萨，早年在佛罗伦萨和罗马接受美术教育，后受到法国哈尔斯和迭戈·贝拉斯奎兹的影响，通过看似随性其实带有控制的笔触创作出具有印象派风格的作品，并凭借着自身对于描绘对象性格的准确把握和独树一帜的精致艺术技巧，驰骋于19世纪末到20世纪前半叶的欧美画坛，被评为欧美美术界最优秀的肖像画画家之一。该画面中的妇人坐于一个简单装饰的房间里，双眼正视着前方，怡然与观者对望。她身着皮毛领“罩衫”，内衬带有精致蕾丝花边的紧身衣，以及有丝滑质感的缎面裙子。19世纪末新艺术流行，这种身着紧身衣，束腰，凸显自然曲线的女性备受喜爱。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·亨利·穆拉德 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Frangois-Henri Mulard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1769-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一位衣着时髦的女士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Lady in Fashionable Attire</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，约1810年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·亨利·穆拉德是雅克·路易·大卫的弟子之一，与安格尔等艺术家相比，他的名字并不为大众所熟悉。这幅作品的描绘对象并没有姓名，年轻女子微微扭头，双眼目视前方，显得十分自信。她没有穿礼服，薄薄的白色棉质的高原“Shimmies Dress”是帝政时期流行的服饰，而身着丝绸质地的衣衫，使用珊瑚的发饰和项链也是当时穿着配饰的重点。女子的一只手随性地搭在椅背上，并没有像很多肖像作品中的描绘对象那样端坐着，由此可见，这并不是一个宫廷女性的官方肖像画，而是一幅相对私人的画像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·巴蒂斯特·格勒兹工作室</span></p><p class="ql-block">Workshop of Jean-Baptiste Greuze</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1725-1805)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《年轻女子画像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Young Woman</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，18世纪后半期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·巴蒂斯特·格勒兹(1725- 1805)是法国肖像画家，他出生于社会底层的泥瓦工人家庭，自幼爱画画，但不被父亲重视，后在外祖父的支持下先后进入里昂美术学校和巴黎美术学院学习。他的画风受17世纪荷兰绘画风格影响，色彩凝练，形象质朴，晚年的肖像画则预示着18 世纪肖像画的新风格。这幅清新、淡雅的女子肖像画为人物的四分之三正面肖像，年轻女子的身体优雅地转向左侧，双眼目视前方。她身穿淡粉色柔和色调的纱质外衣，胸前紫色和黄色花朵样式的胸花吸引了观众的目光，椭圆形的圆窗画面强调了女性温婉的品格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华·维亚尔 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Edouard·Vuillard(1868-1940)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子与孩子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Woman and Children</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">木板油画，1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华·维亚尔是19世纪最杰出的画家之一，她与另一位法国画家波纳尔同为法国纳比派的代表人物，具有卓越的艺术成就。维亚尔创作的肖像画独具特色，人物姿态、取景角度、笔触都别出心裁，特别注重“人物和周围的关系”。这幅画作描绘了母子三人在街上行走的一霎那，画面中年龄较小的孩子正转身面朝女人，伸出双手，仿佛要得到母亲的拥抱，而另一个孩子则放松地面朝前方站立，好似妹妹(或弟弟)的要求与已无关。虽然画面中人物的面部形象被抹去，但我们从其中明亮的色彩和人物的活动中，仍可以感受到轻松愉快的家庭氛围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">恩赫尼奥·爱德华多·赞皮吉 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Eugenio Eduardo Zampighi</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1859-1944)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿着曼陀林的女人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Woman with a Mandolin</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">赞皮吉是一位出生在摩德纳的意大利画家，擅长从家庭生活中获得灵感，以最合适的主题为基调创作风俗画。他的作品令人心旷神怡，倍感惬意，由于主要接受的是私人委任，因此在展览会上几乎没有他的作品展出。此外赞皮吉还在摩德纳的美术学校有过执教经历，他的许多作品都成为英国、美国、澳大利亚的个人收藏家的藏品。画面中这位伊斯兰女子背靠挂毯，头戴阿米拉，歪着头，双手拨弄着曼陀林。她的双眼目视前方，仿佛越过了观者，看向遥远的地方。画面中没有其他人物，她并不是在表演给任何人看，而是自在地沉浸于自己所演奏的乐曲中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫·克里姆特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Gustav Klimt(1862-1918)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《面向左侧的女子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Girls Head Turned Left</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画，1880年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫·克里姆特出生于维也纳，是奥地利知名的象征主义画家，他创办了维也纳分离派，是维也纳文化圈的代表人物。从本幅作品的创作年代来看，这是艺术家的早期作品，彼时的克里姆特尚未从维也纳工艺美术学校离开，其作品尚处于相对保守的学院派风格时期，这幅作品无疑成为研究克里姆特风格形成的重要图像依据。画面中的金发少女头转向左侧，光线从画面左侧照进来，在用绿色系的沉稳色调汇总的画面中，格外抢眼的是少女蓝色的瞳孔和红色的嘴唇，以及装饰胸前的白色项链，少女华丽的外表下带有着些许的伤感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·雅克·黑内尔（1829-1905）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Jacques Henner</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《少女的侧颜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Young Girl's Profile</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，19世纪</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让·雅克·黑内尔出生于法国东部阿尔萨斯大区的伯恩维勒，1846 年进入巴黎国立高等美术学院学习，师从米歇尔·马丁·德罗林和弗朗索瓦·爱德华·皮科。在这幅画中，艺术家运用细腻光滑的笔触描绘出了少女白皙的肌肤，又以女子的黑发、眼睛周围的阴影及女子所穿黑色外衣等与其白色的肌肤和白色内衣形成强烈的对比关系。由此可见，艺术家早年在学院学习的绘画技法对他的艺术生涯留下了深远影响，画面中并没有明显的线条勾勒痕迹，而是直接用色彩描摹人物的形态特征。这种轮廓的绘画方法借鉴了黑内尔年轻时看到并受之影响的意大利绘画中使用的“晕涂法 (Sfumato)”，这也是黑内尔晚年作品的特征。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">5、幻境</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">如果艺术家所描绘的真实“人间”是对平常生活与平凡之人的质朴的歌颂，那么，艺术创作者们或许是与生俱来的“创意”与“想象”的基因，会时刻刺激并撩拨他们“不安分”的心，从而激发他们关于“创造”的兴趣--创造一个梦幻、超前、充满启发、想象的“幻境”。身处“幻境”的每一个人，包括艺术家本身，都是造梦者、预言者以及对结合现实场景并着眼无限可能的重构者。跟随他们的作品一起打破时空的限制，畅想奇幻的领域。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维克多·欧仁·德拉克罗瓦 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Eugène Delacroix(1798-1863)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《堂吉诃德在他的图书馆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Don Quixote in His Library</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1824年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维克多·欧仁·德拉克罗瓦，法国浪漫主义绘画的代表人物，也是最伟大的法国浪漫主义画家，其艺术特色在于色彩的热烈和自由以及浪漫情感的表达。德拉克罗瓦最为中国观众所熟悉的作品是现藏于法国卢浮宫博物馆的《自由引导人民》。眼前这幅作品的主题，是17 世纪西班牙作家塞万提斯所著小说《堂吉诃德》的主人公，他是来自拉曼恰地区一个乡村的绅士，他沉迷于骑士小说，最终神志不清，自封堂吉诃德·德·拉曼恰，又将邻村一位普通姑娘想象成梦中情人；并为了建立功勋，一路行侠仗义。此刻，他正坐在书卷翻开的桌前，深深陷入幻想中。他的身后站着为他忧心忡忡而烧毁书籍的神父、理发师尼古拉斯以及女仆们。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Francisco de Goya y Lucientes</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1746-1828)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《奇想集》第39件:追溯到祖父</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Caprices,Plate 39: As Far Back As His Grandfather</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">蚀刻版画，1868发表(第三版)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯是西班牙浪漫主义画家和版画家，1793 年，戈雅得了一种未确诊的严重疾病，导致失聪。丧失听力的戈雅逐渐开始以幻想为手段创作魔幻题材作品，黑色也成为了他此时作品的主色调。该组作品涉及的社会面很广：人类的谬误和罪恶、世俗一贯的下流和欺诈、趣味的漠视、宗教的阴暗和恐怖等等，本幅“追溯祖先”即是其中之一。画作中这个可怜的动物正在走向疯狂，但不只是他，在这里，驴子展示着家谱，自豪地确认祖先都是驴子，桌子上还能看到驴子家族的徽章。驴是对“无知”的传统象征，这是戈雅对贵族血统的讽刺和嘲笑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷尼·马格利特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">René Magritte(1898-1967)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《抽象概念》Abstract Idea</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 ，1966年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷尼·马格利特是20 世纪比利时最杰出的超现实主义画家，他一生的画风变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，表达的观点包括了从政治到哲学的理性世界。他的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家们有较大的影响。虽然这幅作品描绘了一个人的形状，但它却剥离了我们的大脑：一件黑色西服与一个漂浮在空中的绿苹果，二者皆未作任何变形处理，乍看没有关联，但艺术家却将它们以戏剧化的形式组合在一起，从而打破了常规的意识，产生了令人惊奇的超现实感官体验，引出一系列的疑问和反思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玛丽·洛朗桑</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Marie Laurencin(1883-1956)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《两位女子》Two Women</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画， 20世纪初期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">济朗桑出生于法国巴黎，早年在安贝尔学院学习，是巴黎艺术界一朵耀眼的玫瑰，她是“野兽渡”和“立体派”中的一员。在这幅作品中，艺术家采用大量温和却高饱和度的颜色描摹了两位女性的形象。作品并未严格遵从写实，也没花费过多精力在塑造细节上，给人一带而过之感。两位女子的面部特征并不明晰，但仔细观察画面，可以看出艺术家着重强调了她们的双眼，并聚焦于一个特定的点上，准确地捕捉到了人的眼神和情感。画中女子无任何强烈的情绪，于青春静美中有着高贵而忧郁的色彩，具有强烈的梦幻感。此外，从画中人身上的着装可推测她们或许是正在参加某个娱乐活动。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安迪·沃霍尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Andy Warhol(1928-1987)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱尔斯·布拉斯纳肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait ofJules Brassner</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丙烯丝网印刷 ，1979年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安迪·沃霍尔是20世纪最具争议的艺术大师，也是波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。20世纪70年代中期以后，沃霍尔利用丝网印刷技术法创造重复绘画形象，作品中前所未见的自然且表情丰富的笔触，让人感觉它是由作者自己画出来的。大面积的色块、平面化的处理，构成了波普艺术的一种标准创作模式。这幅作品的描绘对象是朱尔斯·布拉斯纳，他是一位艺术商，也是画家的好友，这种介乎摄影与绘画之间的效果，颇为生动地凸显了人物的神采。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">这个展览是在宝龙博物馆里布展的，意外的发现，当即决定去现场买票，碰碰运气。因为离家不远，所以说去就去了。还好，有现场购票，并且参观的人不多，第一次可以在现场如此笃定、从从容容的驻足观看，要说观展体验，NO.1非它莫属了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">230424</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">于上海父母寓所</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">陈也白</span></p>