【宋韵今辉】之潘天寿纪念馆观展记

雁之

　　纸寿千年，绢寿八百，人生百年，我们和千百年前的古人对视，只需要通过一幅画。

在这人间最美四月天里，有个最美最火的展当属中国美术学院美术馆中的“宋韵今辉”特展。37件宋元明清的古画，南宋四家“李刘马夏”首次齐聚，让人期待满满。

4月15、16日我有幸观展，让我对中国宋画有了新的认识，真迹给人的压迫感、震撼效果，就是时间的重量，时隔800年，如对古人。

　　宋画之状物精当、意境高妙。宋人作画首重指事造形，妙在穷情写物，其画意本乎实境，笔致发自性情，一旦笔墨做到了澄湛精微，则兴象意境皆在其中，所谓“意与境会，兴与情偕”。由是则画中情境、意兴不可分离，“物境、情境、意境”这三境皆融于一体，而兴会生发。纵观历史，画宗两宋。北宋之理、南宋之情，创造出令人流连颠倒的无尽气象。宋画“以一当百”，讲的既是它的珍贵价值，更是因为它的丰富、它的精微。后世画者无不为之辗转反侧，无不对其心摹手追。此间种种，需要我们从这次展览中细细体味，在“与古为徒”中“与古为新”，“与古相悦”！

一早从酒店骑着共享来到中国美术学院美术馆，由于我订购的票时间是4月15日下午1:00的票，这会还在早上9:00还不能进馆观展，于是乎来到美术馆旁边的潘天寿纪念馆，先来目睹一下潘老的真迹吧。

当您看完整个展厅潘老作品后，你一定会感慨——-潘老不愧为现代中国画教育的奠基人👍

　　馆厅陈列的这些书籍都是非卖品，都是一级珍贵的。

　　潘天寿（1897～1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。

　　此展厅主要展出的是潘天寿艺术成就——“潘天寿笔墨与构图研究”，展厅里展出了潘天寿《小龙湫下一角图》《雁荡山花图》《映日荷花别样红图》《雄视图》等经典制作。同时，展览以潘天寿的学生张立辰对先师艺术的解读贯穿始终，以原作和释读结合的方式，图像与文字、解析图并置，深度剖析潘天寿先生的中国画理法思想，帮助观众认识潘天寿画笔笔墨和构图的独特成就。 张立辰将其提出的“笔墨结构论”与潘天寿的作品相印证，一是强调笔墨的整体性，突出笔墨与构图之间的关系所在；二是突出师生的传承授受。展览现场仿若师生对谈，答问解惑，呈现中国画笔墨与构图的内核。观众不仅能在现场直接观摩原作精彩的笔墨线条，更有书籍详解、展板解读与视频解析等，以多元、多种方式展现一堂真正的美育大课。 由于时间原因，只拍了照片仅供留念。

1922年《秃头僧图》94.8cm✖️172cm

1954年《之江遥望图》1352✖️33.6cm

1959《江山如此多娇图》72cm✖️30cm

1963年《雁荡山花图轴 》122cm × 121cm 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。

1961年《微风燕子图》，双燕的处理也极其巧妙。两只燕子左低右高，一前一后紧密相连，起到了很好的“势”的收拢效果，所以“合”的部分结实而严谨。燕子还接过右侧的款所传递的“势”，将之递给下方的柳树，同时又在左上角分割出了一个与右下角相对应的较实的空白，因此，燕子的这个高低排列组合对这张画气势的起承转合、边角经营都起到作用。

　　《雄视图（一）》是一幅潘天寿画作构图中“倚斜撑持”典型特点。上宽下窄的巨石岌岌可危，似乎要向右倾倒。为了让这种险峻的造景保持平衡，画面有几种处理方式：一是画幅右边上方的松枝从画外延伸进画面，浓密遒劲的松针，让人不禁联想到画外那高耸入云的苍松，松枝又与向右倾斜之势的巨石相连，似有一种强劲的力量将巨石支撑住；二是巨石上深浅不同的两只秃鹫，一只微微俯身，视线向左下方望去，另一只则扭过头来，也在向左张望，这向左的视线起到无形的向左牵拉的作用；三是画面的底部土坡长满苔藓，杂草丛生，是画面中的重要部分——整个巨石的支点，对画面的稳定起到相当大的作用。正是这三方面的共同作用，成就了这种寓动于静、寓奇险于平衡的造景方式，这正是潘天寿绘画中“造险破险”构图方式的完美体现：一方面造成奇险的局面，另一方面又将其矫正过来，归于平正。

　　1963年《小龙湫下一角图》，一般画小龙湫，多喜画悬空直下的飞瀑，潘天寿却自出机杼，独取湫下一角，从一鳞一爪中来窥见全龙。而且幽深静穆，砯崖转石，构成“空山无人，水流花开”的新奇意境，反觉比正面描写更引人入胜。画面中水石花草布置得很有层次，下部涧水流出画外，花露半株，见其深而无穷；上部藤蔓抱石，离披下垂，见其高而无极，从有限显示了无限，全幅以一水斜贯中间，主题很突出，实而又虚，变化中复见统一。在画面构图方面，《小龙湫下一角图》充分发挥了方形画幅的饱满和紧凑。

约20世纪60年代《鹫鹰磐石图》161.7cm✖️123.9cm

约20世纪60年代《鱼乐图》108cm✖️57.5cm

约20世纪60年代《石榴图》58cm✖️68.4cm

《雨后千山铁铸成图》

约20世纪60年代《梅花芭蕉图》

1948年《行书笔有误笔》145.3cm✖️28.7cm "笔有误笔，墨有误墨，其至趣不在天才工力间”，这是潘先生对于“误笔”最精辟的解释，也是潘先生将指面和笔画随合互用之后。通过深入的笔墨实践得出来的宝贵经验。潘先生将“误笔”提升到理论高度，肯定了“误笔”在中国画布局结构中的审美价值。

　　潘天寿曾经指出：“以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。”“潘天寿笔墨与构图研究展”正是试图向观众呈现中国绘画笔墨结构的精髓，从十个方面对潘天寿的作品进行深入剖析。其中既包括对笔墨组合的细致阐述、对笔墨背后精神气骨与意境格调的阐发；也有对潘天寿构图特点的探讨，如对“黑白”的处理、画面气脉的起承转合、繁简疏密的节奏对比、中心边角的布置安排、款识印章的结构性作用；更有对潘天寿经典形式语言的解读，如“造险破险”“误笔误墨”等。 作为20世纪杰出的一代艺术大师和美术教育家，潘天寿既是一座艺术高峰，也是一面旗帜，具有超时代的凝聚力、影响力和生命力。他所创作的“至大、至刚、至中、至正之气”的不朽之作，雄强奇崛、浩大刚正，其风骨劲朗、高阔明豁的恢宏巨构，如高峰耸立，独树一帜；在中国美术学院，“传统出新”的“潘学”思想深入骨髓，与“兼容并包”的林风眠办学理念汇流成源，成为中国艺术教育和而不同的大道正脉，发挥着无可替代的历史作用。

【宋韵今辉】特展详情待续…………😊