莫兰迪真迹观展

(蓝紫)

莫兰迪真迹展4.20在成都市美术馆开展。 预约了周六观展，一个人悠悠闲闲漫步前往。 　　展览在A区成都市天府美术馆，公园周边的餐厅多了起来，也有了星巴克，服务设施多起来。 偶遇红色木香花 　　莫兰迪的早期的风景画，色调有些灰灰，这还是在展览的专业灯光下的效果。不知道日光下会是怎样的效果。 笔触细节 　　策展加入了光影，有了现代程式和语境，也吸引很多年轻人来以展为背景拍照打卡，展览负责执行的是川报集团文传公司，构建了各种光影色彩透视，我想，即使是不画画的人，为了拍照逛展，这也是一种审美的熏陶，展览的更大辐射半径。 “只专注于必要之事的人，方是唯一可以栖居在真实中的人。”喜欢这句话。 这幅画名字叫白色大道，莫兰迪历经两次世界大战，这白色大道是他对世间苍茫惨淡的表达。 受印象派影响时期 　　莫兰迪绘画的题材来自住房窗户目之所及，以及通过望远镜眺望的远方。 实木老画框的手工木花边很繁复，有年代感 受立体主义影响时期 （展场光线较暗，文字小而高，阅读有些不清晰，拍照扫描记录如下：）不朽的目光 有时，颜色尤其简素仿佛是冬日，是木头与雪的颜色。（非利普．雅各泰） 莫兰迪所描绘的静物更像是一段绵延持续、世界本质逐渐显现与清晰的旅程。它隐藏着一种微妙、谨慎、谜一般的情绪，一种超越现实表象的精神冒险。 在印象主义完成其革新艺术的使命后，在现代艺术的激浪叩响新世纪的摇铃前，1890年，莫兰迪诞生于博洛尼亚的一户中产阶级家庭里。莫兰迪早年的艺术探索中，始终维系着与当时先锋艺术的纽带，他实验性地尝试现代艺术的表现方式，参与"未来主义"与"形而上绘画"艺术团体的活动。而"立体主义"对物象拆分、拼接、重组的实践观念则为莫兰迪艺术风格的逐步建立提供了最为自由的方法论。亚热带散漫的光线、温润的气候、孤独的冥思，抑或越发避世的生活方式，驱使着莫兰迪开始寻找超越平凡物象的精神表达。 物象的层次逐渐累积，空间结构追求简洁，形体轮廓高度概括、画面色彩透亮宁静，如细沙般的光线仿佛从无数的角度流淌下来。20世纪40年代，莫兰迪的作品逐渐呈现出统一、坚实的结构形态，画面中所有元素相互融合、渗透、过渡，形体曲折婉转微妙生动，色彩在同一色相中极尽变幻的可能。1956年，莫兰迪从博洛尼亚美术学院退休，他离开城市，隐居在格里扎纳的乡间里，进入到了一种更为纯粹简练的状态，迎来了创作的高峰。正如菲利普．雅格泰所描绘的一般，"只专注于必要之事的人，方是唯一可以栖居在真实中的人。"在现代艺术愈演愈烈的时代，莫兰迪近乎用一种伟大的"无声"的力量在铸造充满诗性与永恒的象牙塔。 再看那些光、那些罐子、那些花卉，无声处总有涌动与不凡。 　　莫兰迪一战二战时期的静物绘画，大量画贝壳，各种贝壳。世事无奈，他转向时间长河中，对生命的探寻。 少有的花卉，笔法创新 　　在莫兰迪的画作前，我们可以试着向自己提问：我在看什么？或者说我应该看什么？莫兰迪的画似乎是沉默的岛屿，要靠自己来维持。这种沉默，是渐渐接近"目的地"的预兆。莫兰迪通过在两个或三个轮廓或阴影之间建立一个循环系统，图像翻转过来，暗示形式的反面，他强调留在画布上的所有，是通往本真世界的大门，是精神的可视化。 　　水彩画作品，因为未完成，有了一种生命力。 蚀刻画，不太懂，笔触宛若针尖。 真迹展结束语 　　这是展览的延生，把中国古典色彩与莫兰迪色相比对，感受一下中国色彩词汇的语境美。 毛月——棕茶 燕黍——黄粱 黄润——石蜜 绍衣——月魄 雀梅——青莲 不皂——象牙 银灰——薄墨 　　纪录片里知道，莫兰迪是为数不多的在世盛名的画家，他的一幅画当时可以买到300万意大利货币，但他对赚钱不感兴趣，拒绝卖画给画廊经济人，却送给他的朋友。莫兰迪身高1.9米以上，相貌英俊，谦和有礼，终生未娶，和两个姊妹生活在山中自己的别墅里，有些隐遁的意味。