用美的摄影作品呼唤“向上向善” 五. 呼唤 对生活、生命的热爱

视界追梦 - 席海星

　　日前在上海举办的席海星摄影艺术研讨会上“用镜头呼唤向上向善”的主题，一石激起千重浪，《人民日报》、香港《国际日报》、新浪新闻、澎湃新闻、腾讯新闻、今日头条等新闻媒体纷纷做了报道。

　　作为中国摄影家协会会员，1978年，席海星的摄影作品就曾刊登在《中国青年报》头版。在先后步入3家知名中外合资企业（丝华露、联合利华、霞飞）任高管期间，峥嵘岁月丰富了其阅历，形成了他关注社会，深层思考的习惯。在被上海市委组织部调入上海实业集团从事大型企业管理工作后，从2005年起他业余兼任了上实集团职工摄影协会秘书长多年。这段时间，他创作拍摄的大量摄影作品，先后发表在《中国摄影网》《新民晚报》《上海摄影》等。近年退休后，席海星更是踏足世界各地，用镜头记录自然和人类文明的发展，传播人类文明和多元文化的发展进步，先后发起举办过《探秘“天上人间”西藏摄影展》、《“定格奇观“摄影展》等摄影展览，并曾分别受到中国摄影家协会、上海市摄影家协会表彰。席海星摄影艺术作品研讨会，从五个方面呼唤了“向上向善”的主题：

一.呼唤 对大自然的敬畏；

二.呼唤 对大自然的赞美；

三.呼唤 人与自然的和谐共生；

四.呼唤 对不同文明的尊重；

五.呼唤 对生活、对生命的热爱。

下面请分享，席海星摄影艺术作品代表作第五部分：呼唤 对生活、生命的热爱

《欢舞》摄于巴西 里约热内卢狂欢节

《笑容》摄于中国 西藏 那曲草原

《上海车展》摄于中国上海 国际汽车展

《欢乐街头》摄于斯洛文尼亚 卢布尔雅那街头

《雪域柔情》摄于中国 西藏 萨普雪山

《爱情海湾》摄于希腊 圣托里尼岛 红沙滩

《心潮》摄于埃及 亚历山大市海港

《撒网》摄于中国 浙江 下涯

《狂欢》摄于巴西 里约热内卢 狂欢节现场

《排堵保畅 劳模顾耀忠在工作》摄于中国上海 沪宁高速公路江桥出入口

《热情服务》摄于中国上海 沪杭高速公路上海段出入口

下面，请分享三位摄影艺术家对于席海星摄影作品的点评。

薛红滨，本次研讨会主办方上海市徐汇区摄影协会会长

薛老师，是上世纪七十年代就曾以优秀摄影作品《师傅 辛苦了》、《环环合格》、《请战》、《品味》等享誉中国摄影界，作品当年被复旦大学新闻系马棣麟教授和中国摄影家协会举办的摄影骨干培训课程作为经典作品详尽介绍传播的摄影艺术家。薛红滨说：与席海星相识已近五十年，他的作品有一个显著特点，就是高度的简洁、严谨，基调控制到位。其实，艺术作品越简洁越难，越复杂越容易。这里，重点点评九幅席海星的摄影代表作品：

第一幅作品《日出～天空之镜》（下图，请横屏观看）。这幅作品，一看往往会认为曝光过度了。其实，不是这么一回事。在这种冲光环境下拍摄，通常是摄影人最忌讳的，一般有经验的通常就放弃了，不敢冲光。席海星能够迎着这种情况硬是冲光，曝光基本上高光是没层次了，整个画面里这两个白的占了1/4。难在敢于在冲光的情况下再迎着太阳去拍！不破不立，作品照样立起来了，这个作品是不简单的。我们摄影人往往这种情况是放弃的。这个冲得把原片一下子都冲光了，是有拍摄难度的。而且整幅作品是灰黄的调子里两块白色，上面一个圆，下面一滩，暗部有点阴影。基调颜色不丰富的，很简单的。实际上，也就是整个画面中只有两个圆球（太阳）是最醒目的，其他四周围没闪亮点、没分散点的。这个作品就是色块严谨、构图严谨、后面阴影里人物大小对比也很好。这是一幅难得的佳作。

第二幅作品 《红色珠峰》（下图，请横屏观看），画面也非常简单：看上去就黑色块一块，暖黄色➕棕红色块一块。但是他拍这张照片的时候，太阳不是正面光或侧面光，他正是趁侧面光以后，通过前面的暗部来遮挡过渡，两部分只出现在作品的1/6或者1/5，正因为这些暗部遮掉，这张照片就容易了。假设这个珠峰整个被照到光，这个照片更加白亮，没有黑暗环境到红色珠峰的色彩过渡，视觉上就平淡无味了，就失败了。现在，这幅作品带有神秘色彩，画面简洁，高度概括，一目了然，视觉效果上具有十足的艺术张力。

席海星第三幅代表作品《嘴唇 天空之镜》（下图，请横屏观看），整个画面像一个嘴巴。这构图多简单，就是一个口型，一个嘴巴，这是象征性的，等于是从他眼睛里的取出来的拟人化，这是要有摄影眼光和功力的。整个基调是黄色的，没有其他分散注意力的地方，这就是画面表现的拟人化。

第四幅作品《奇幻光影 天空之镜》（下图，请横屏观看），这幅作品也非常震撼，这个光线，正好太阳钻到云层里面以后淅沥透出来一丝，这一丝像舞台效果，一个三角形的，就这么点光亮，整个是大黑块，而且里面是有人的，这个照片的启发是很大的，简洁、大气，色彩浓重而富于神奇变幻。

第五幅作品《翻越红沙漠》（下图，请横屏观看），画面看上去很简单，光是从左边过来的，侧光通过人的投影和暗部，好就好在暗部，右边的暗部全部都是暗的，假设右边不是暗的，是亮的，这个照片又完了。这里的光和影。人物行走都有节奏，有错落，有前后，蓝色天空，红色沙漠，画面很简单，但是你从取景框里要取出来这样的简单，就不一般。

第六幅作品《巨像与马车》（下图，请横屏观看），拍摄的时候对于选择的时机恰到好处，恰好一辆马车过来，如果没有马车谁知道？可以以为这是个模型了，谁知道你是真的？有了辆马车以后增加了活的东西，气氛是不一样的，而且这个色块，整个天是蓝天，色块很简洁，蓝色、棕黄色，就两种色块，这就是刚刚大家说的色调极其简洁。构图上，抓拍的马车也恰到好处，形成了大与小的强烈对比，没有这辆马车，这个照片就非常普通，而且这辆马车行进的画面分量也是恰到好处，再行进到前面，画面就不好了。

第七幅作品《心愿》（下图，请横屏观看），这幅作品拍的场景是利用黑色的背景，淡色的对象里穿了深色的服装，仅仅利用一束光线从左面照过来，侧边光。通过这个侧光，在两道中间的是眼光，整个是单线光，他用不着全面，就是通过这个单线光勾了个轮廓以后，就把这个场面做出来了，而且面部表情、面部的结构和质感很简单，像黑白组合简单得不得了。但是要现场这样拍出来是具有相当难度的。

第八幅作品《幸福绿灯》（下图，请横屏观看），这张照片，请各位再观看五秒钟，实际上这张照片很有意思，蛮有内涵的。这是他在香港拍的，穿红绿灯的时候，一对新婚的夫妇刚刚结婚。题目是《幸福绿灯》，什么是“幸福绿灯”？红绿灯的绿灯是通的，他们结婚后的幸福生活，是相当热烈、和谐，充满着幸福的，《幸福绿灯》穿红绿灯，新郎、新娘的特点一看就懂了。《幸福绿灯》新郎和新娘，实际上就反映幸福的生活，很有意境。它是有内涵的，不是单单地为照片而设计的。

第九幅作品《热情》（下图，请横屏观看），高温下的收费站，两个收费员在热天高温下，来来往往的车流，来往的车辆驾驶员很热，为别人提供方便。他不是直接反映，而是侧面反映，以小见大，他通过这种汽车的反光镜，这就是一种表现手段、一种创作表现方法。

第二位点评作品的是中国摄影家协会资深会员、曾长期从事对外宣传工作、两次带队上海艺术家代表团赴台开展文化艺术交流活动的陈祖民先生。陈老师说：看席海星的摄影作品，我有两个体会：一个是前面前辈说的看上去他的运气很好，实际上是他的观察力长期的积累。

 

　　我对他里面的一幅作品《心潮》（下图，请横屏观看）印象非常深，因为发表时，我曾经写过评论。这幅作品表面看是一幅反映旅游的作品，而实际上是反映了人们对美好生活的向往。他拍摄的是背影，但是海水点缀了心情，所以《心潮》把人物的心情点出来了。然后身影错落有致，海水点缀，这就是一个很好的作品，这个作品是长期积累的结果。席海星长期的探索和实践，造就了他的观赏力和规范的审美意识。他的作品是到埃及的亚历山大港拍摄的。夏季到亚历山大旅游的人很多，但是他到了这里觉得这里可以出好照片，然后他就在那里细致观察，然后感动了上帝，把这样一个瞬间抓拍下来了。现在社会上的照片，有的确实很浮躁。拍摄这样有意境、有思想、有造型的作品是不容易的。我觉得他拍摄出的每一幅成功的作品，都有其内在的动因和各方面的知识、经验积累的成果。我们细细品味今天所有的摄影作品，我就觉得从作品中可以看到作者的创作思路和长期以来坚持拍摄的激发正能量的动力是分不开的。当今社会，镜头对着什么，究竟让你的照片产生什么样的社会价值这是很重要的。

第二个体会是，席海星的摄影作品是完全站在弘扬正气的角度上。习总书记曾说过，文艺作品要传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感。当我们了解了席海星的摄影初衷，再来欣赏他展示的摄影作品，就不难发现，虽然说是旅游作品，但是他有长期的思考，有长期对不断发展社会的深层次的思考。他要把内心的东西通过视觉形象展示出来，这是一种境界。看了作品，我就觉摄影艺术表达了摄影者对客观世界的深层思考，力求使摄影作品能拥有"现代文明的提升力"。

第三位在研讨会点评的著名摄影艺术家，是徐裕根老师。他也是本次研讨会主要发起人、长三角摄影家俱乐部主任、曾多年任《文汇报》 摄影美术部主任、上海市新闻摄影学会副主席。徐裕根老师说：摄影是一种情怀，很辛苦，还要花钱。其他艺术家写书、画画在家里。摄影是一定要到现场的。

不付出体力是不会得到好东西的，席海星就是付出了，才获得了好作品。有的作品真的是很震撼。薛红滨是席海星的老师，薛老师以前多次向我推荐过席海星的摄影作品。近年我了解席海星摄影作品的新动向是从微信里了解到的。他那么多的好照片，我感觉到三大特点，摄影三要素，就是用光、捕捉瞬间和构图。现代摄影曝光它是自动对焦的，特别是手机拿起就拍。所以摄影的发展，高科技的情况下我们怎样拍出好照片，唯一的办法就是像席海星老师这样走下去。他到过南极，我看过他南极的照片拍得很好。我觉得三要素是从他的作品中是体现出来的。

我特别喜欢的还是陈祖民老师点评的优秀作品《心潮》。这个作品虽然画面很简洁，但是三个人姿势动作都是不一样的。他的眼睛发现这三个人的位置，然后后面是浪，一个红的美女头高的，一个黄的是低的，然后一个是绿色的，这个就是叫起伏。我们说摄影是有高低起伏的，它里面高低起伏的思想就出来了，黄色和蓝色在一块，黄的拉开了。红的是高的，黄的是低的，蓝衣服的又是高的。头的位置就是显示出高低起伏，它是有很多动线的勾勒。摄影作品需要这样的起伏，内行就要看这个门道，这幅作品，好在哪里，好在构图严谨。

另一幅是作品《撒网》（下图，请横屏观看），表现了瞬间艺术。摄影是视觉艺术，也是一瞬间的艺术，撒网捕鱼是一瞬间的。我们有些摄影就是渔民一次不行弄两次，有时候摄影就是一瞬间的。有时候你拍到了，人家就没拍到，你拍到了就是你的了，你看那个网一抛上去然后掉下来，捕捉瞬间恰到好处，再加上船在晃动的时候，圆弧行的波纹出来，美感就出来了。所以这张作品是感觉有动感，静中有动。

我评价摄影作品就是三要素：构图、捕捉瞬间和用光。除了上面讲的构图、捕捉瞬间以外，就是用光了。我们摄影上课的时候老是说，光就是生命，没有光你就不要谈摄影了。光是每时每刻都在变化的，每时每刻都不一样的。席老师还选择的是逆光，一般人是不敢拍逆光的，他有很多的技巧，逆光拍出来是最有层次感的。所以席老师很多的作品有逆光效果，但是逆光效果一定是要深入观察才能达到的。学摄影的人，必须是具备三只眼睛，多的一只眼睛是观察生活的，观察周边的动静。

研讨会上，万博艺术董事长杨宪国、摄影家夏云鹏、影视企业家叶春华、长三角摄影家协会秘书长范祖明也作了热情洋溢的发言，对研讨会成功举办表示祝贺。

席海星

中国摄影家协会会员

中国摄影著作权协会会员

上海市摄影家协会会员

上海市徐汇区摄影协会副秘书长

视界追梦俱乐部副理事长

上海星光摄影学会会员

长三角摄影家俱乐部成员

（席海星的更多摄影作品，可在“今日头条网”或“百度网”点开“摄影家席海星”或在美篇APP搜索“视界追梦 席海星”观看）