<p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> “看山是山，看山不是山，看山还是山”，这是宋代青原行思大禅师说的话，我看了后很是纳闷，经过多年的山水写生和创作，似乎明白了许多，又似乎啥也不知道。但笔下的画却在不断地变化，细思起来好像还真有三步曲！</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一、看山是山</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 在“看山是山”的时候，画山水总想着要像，因此下笔小心翼翼，极尽雕琢，心里眼里都是形，写完还得意忘形，以为又出了一位“大师”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">二、看山不是山</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 后来知道以形写神了，却不知道神在哪里。于是频频走进大山，日夜苦思冥想，神在哪里？于是看山不是山了，于是感觉不会画了……</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">三、看山还是山</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 再后来“看山还是山”了，但此时的山已经与初时所见的山不同了，好像那山有了魂，有了气骨，有了血肉，不再只是漂亮的外表了，画起来轻松多了，好像有了些诗意，又仿佛有了些韵味。笔墨还是以前的笔墨，我还是以前的我，但笔下却有了不曾有过的苍桑，心里也生出了敬畏和自卑。一路走来，山情即我情，山性即我性，虽一波三折，仍遍山情歌！</b></p>