作为中国戏曲文化的瑰宝，川剧的历史可谓悠远流长。相传在唐朝806年间，便有了“蜀戏冠天下”的美誉。经过一千多年的传承和发展，把传统与现代对接，让川剧从历史走向未来，是一个永恒的话题。因为即使四川人，都不一定熟知何为川剧。8月7日，花30元走进成都艺术中心，观看由国家资助的川剧人才项目用2年时间重排的川剧《白蛇传》，真让人眼界大开。无论是服装舞美，还是唱念做打，都超乎想象。很多川剧老戏骨和新生代都感慨地说，白蛇传从历史穿越到未来，震惊和惊艳了世界！ 《白蛇传》是川剧的传统曲目。成都，又是戏剧之乡。兼收并蓄江苏、江西、安徽等各地声腔，加上川剧高腔，川剧在戏曲界其实独树一帜。而逐渐沉淀下来和变革后的川剧，其水袖、变脸、喷火等艺术特色，也奠定了川剧在戏曲界中的独特地位。现任成都川剧院副院长的陈巧茹，便是两届梅花奖的得主。她在参加全国伶人王中王比赛时说，变脸、喷火，她都会，但更看重的是如何把川剧继承发扬和光大。 白蛇传中的许仙，扮相俊美，唱腔优雅，气质不凡，是川剧中重要的小生角色。 白娘子的两个扮演者都是90后，无论唱功还是打功，都超级了得。 青蛇亦属于旦角。在舞台上的功夫和唱腔丝毫不逊于白蛇。 法海扮演着康勇其实是20多年后再次扮演法海。他说，现代舞台的舞美灯光好，演起来好过瘾！ 川剧讲究花脸和以动物来表明其身份，于是，这个英俊小生的脸部便被他师傅开了脸，画了一只癞蛤蟆。虽然有点悻悻，但他的角色也演来惟妙惟肖。 即使只露了2分钟的脸，仙山上的神仙扮相也是毫不马虎。 变脸，在川剧中戏份不多，但很重要。这种变脸在某种意义上，更多的是表现整个戏剧内容的大背景，有时是反派，有时又是正派。 初会许仙生爱慕，青蛇相帮成姻缘。 作为演员的辛苦无人知晓。光是头上的行头就要整半天，身上穿着几套服装，为了角色需要。在台上一分钟就会大汗淋漓，但演员都全情投入角色，真让人佩服。 许仙与白娘子一见倾心，互诉爱慕之情。 长长的水袖甩起来，是川剧演员必须具备的功底。 白蛇冒死从仙山盗取灵芝，只为救许仙一命。 法海赶来要收白蛇。于是，展开了一场殊死搏斗。打功也是川剧中的重要成分。高空翻跟斗，钻火圈让人眼花缭乱，只想说，太美了！ 喷火也是川剧的品牌形象。比起单独的喷火，这里更具有法力无边的能量。 终因寡不敌众，白娘子被法海收回。 台上台下的情感互动，表明了川剧在人们心中的地位，今夜，在这从历史到未来的穿越中，我们一起惊艳！