怪人画狂人：清代黄慎人物画选

老K心

黄慎笔下的形象多是比较犷悍、奇倔、近乎狂怪的，蕴含着一种不甘屈服而又深沉感伤的人生感慨，表露出异常强烈的美学性格，这是画家独特个性的物化。

据传，当乾隆年间“瘿瓢之名满天下”时，乾隆皇帝游江南来到扬州，御旨黄慎当场作画。黄慎生性疏放，就操翰挥洒，画了一幅《李铁拐》，乾隆皇帝看了黄慎的画，又仔细打量了这位落拓的画家，讥笑黄慎：“你这个人就跟乞丐差不多样子，难怪画出这样讨吃相的画来。”

的确，黄慎一生过着动荡不安的漂泊生活。在黄慎的少年时代，本来就很清贫的家庭，历遭饥荒，瘟疫、父丧母病、两妹相继夭折等天灾人祸的摧残，陷入饥寒交迫的困境。青年时代，黄慎在外十年的习画、卖画生活也几乎与乞丐一样，以后亦多闯荡江湖，仆仆在外，过着卖画的贫寒生活。

黄慎的个性极为突出。清人沈儋说：“我友黄大痴，最爱是疏狂。”黄慎一生一直是郁郁不得志的。习画，并不是他的初衷。由于生活所迫，他未能进入仕途实现自已的抱负，而走上卖画道路。

“扬州八怪”从总体上讲，是属于文人画范畴的。文人画的基本特征之一就是强调画家主观心绪的表达。但是黄慎及“扬州八怪”其他画家和一般文人画家有所不同。一般文人土大夫画家大多脱离生活，迥避社会矛盾，局囿于个人狭小的圈子里，在笔情墨趣里寄托自己“胸中之逸气”，特别是元代以后大量末流文人写意画陈陈相因，无病呻吟。而以“扬州八怪”为代表的革新派与当时称霸画坛的“四王”复古势力相抗衡，重视绘画应以造化和万物为师，同时主张抒发画家胸中情感，在表现方法上突破传统的窠臼。

在正统的封建士大夫眼里，黄慎的画不是正宗，而是特别“俗”。这种所谓“俗”是对社会生活的关注，包容了浓厚的人生意识。

黄慎的人物画在直面人生社会的同时，重视画家主观自我的作用，他的人物画有着开拓意义，虽然曾经被称为“搅扰”画坛的祸水，被贬为“怪”，“俗”，但是其独特的美学价值是不可磨灭的。

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