<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 上海博物馆1月17日—5月7日展出“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，可以说是一部浓缩的欧洲美术简史。参展者踊跃，需预约、排队进场。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 乔瓦尼·贝利尼《圣母子》 可能作于1480-1490年 木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 圣母玛利亚与婴儿耶稣坐在山丘上，一块被称为“荣誉布”的绿色织品悬挂在身后，营造出宝座的场景。人物衣着简洁，仪态温柔，透着谦逊和人性，平易近人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拉斐尔《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》约1510-1511年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 画面人物之间的情感心理连接的处理尤其精妙。拉斐尔试图通过几何结构图来呈现出绝对和谐的视觉效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 桑索费莱托《祈祷的圣母》1640-1650年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一幅充满张力的作品，描绘正在安静祈祷的圣母玛利亚，画风写实，构图简洁且色调饱满。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 卡纳莱托《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》1730年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 卡纳莱托偏好记录普通人的日常。人们正在泊于圣伯多禄小岛旁的船上劳作，这是一片沐浴阳光下的安静的劳动阶级社区。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 彼得罗 •朗吉 《正在接待骑士的女子》，1745-1755 年，布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 朗吉擅长通过室内场景绘画记录18世纪威尼斯的日常生活。画中两位正在绣花的女工正低头专注于自己的工作，全然不顾画面主体上那着装优雅的女主人正在接待一位骑士，她用扇子遮掩着对话。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 克劳德·约瑟夫·韦尔内《有渔民的河流》1751年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 两岸峭壁如舞台布景，水流弯曲渐远，云彩层次分明，飞鸟掠过…理想化的意大利乡村风景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 让·巴蒂斯塔·格勒兹《女子肖像》1760年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 凝视的眼神明媚、张扬、清澈….</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 托马斯·劳伦斯爵士《红衣男孩》1825年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 穿着红色天鹅绒套装的男孩靠坐在海边陡峭的岩石上，清澈的双目凝视着无尽的远方，稚嫩俊秀的脸庞若有所思，带着一丝淡淡的迷茫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 卡米耶·柯罗的风景画作品《倾斜的树干》约1860–1865你</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “法兰西式”风景画幽思怀古的田园风景。绿色树木和深褐色大地形成厚重色调，与远景中烟雾缭绕的青山和蓝天白云形成强烈对比。画作气象万千，富有诗意，带有浪漫主义的感伤情调。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 文森特·梵高《长草地与蝴蝶》1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 蓬勃生长的野草和翩翩起舞的蝴蝶那诗一般的美！这何尝不是画家本人心灵的写照、精神的寄托？如他所说“我，就在我的画中。”这幅作品就是他艺术生命最后的光芒。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 保罗·高更《窗前果盆和啤酒杯》可能作于1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 高更是法国最重要的后印象派艺术家之一，与塞尚、梵高合称“后印象主义三杰”。1880年左右，高更正摆脱印象派自然且浓厚的氛围，他购买了先锋艺术家塞尚的静物画《高脚果盘玻璃杯和苹果》并创作这幅作品，以表示对塞尚的致敬。他重复了塞尚静物画中的许多元素,如水果、陶器等。窗外密集的屋顶不是高更当时居住的布列塔尼风光，而像是塞尚生活和工作的普罗旺斯的景象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 莫奈《鸢尾花》约1914—1917年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 鸢尾是浪漫的国度——法国的国花，篆刻在美第奇家族和佛罗伦萨的徽章上，见证了传奇兴衰和城市的日升月落（自11世纪以来，佛罗伦萨的市徽就是鸢尾花图案，象征着纯真、优美、坚韧、光明、自由）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 莫奈这幅《鸢尾花》很像一幅油画的速写，俯视花丛，大量的紫色、蓝色，给人一种神秘感……</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 不出国门就能欣赏欧洲艺术巨匠的作品真迹，参观者不失时机，争相留影。</span></p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “NG Treasures再现·大师丨沉浸式光影体验”</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 光影展现这次未能参展的英国国家美术馆馆藏珍品的梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、达芬奇的《岩间圣母》等作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在“家门口 ”“对话世界”，一次饱览美术史上这么多的优秀作品，很震撼，印象深刻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p>