<p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">审美力决定你的运气，从“放眼”的位置可以洞察到眼高、眼力、眼胆。我们在厅堂中张挂书法，与其说具有装饰作用，不如说是助势增力。</p><p class="ql-block">薛养贤教授作品挂在厅堂内，虽然是意构造境的汉字，却感觉到这里有宁静高古的空气，永远不变的闲寂在领略这种大散之域。我想线条的神秘，应该就是指这种振海月、骑鲸鱼所具有的无形的寂静和藤罗。能够将虚无的空间任意笔墨结构形成审美氛围，使之具有任何壁挂装饰都不能与之媲美的幽玄味一一玄度清风。</p><p class="ql-block">书法能使室内的空间和光发生变化，色彩交相重叠，呈现层次审美变得复合、清畅，艺术品是收藏者性情的物化、审美力、心力的投射，是最有力也是最看不见的气场。</p><p class="ql-block">气场在养，才需养，贤德则昌，得山水清气，极天地大观。</p> <p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">黄宾虹、石壶、薛养贤等先生笔墨结构上的松弛感和清冷的气质，所透出的高古空灵最难及，术学可近，而空唯诗铸。</p> <p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">书法只有保持长远的学术力，才能具有影响资本的力量。让他人不断在艺术市场上获利，是艺术长存的不变法则。悟悟这些道理，你便知王镛、薛养贤、何应辉等先生书法艺术品牌为什么能做这么大、这么久，而和唐驼子一样“雅俗共赏”的却不能。</p> <p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">智性书写，重在细心观察洞悟薛养贤先生的思考方法、审美疆域和知识构架，在其中抽取那些一个非天才也可用得着的来学习，久而久之就变成你的心里结构，这样冶铸的笔墨结构甚为实用。但因为被你偷"思"的人越多，就综合了各人的方法，作为己用。</p> <p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">研究发现，如谢无量、黄宾虹、李老十、薛养贤、王镛等先生书中，多有一股透人心脾的秋气荡漾笔端，像故乡又似明月。</p> <p class="ql-block">《林俊视点》</p><p class="ql-block">很多书友抱怨自己为何没有刘正成、薛养贤、王镛先生那样的影响力？那是因为你没有课题研究意识和社会责任感，做事简单的缺乏让人们议论的价值、意义、焦点，自然很难产生口碑，自己简历中写上“著名”是产生不了生产力的。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">书如佳酒去其糟体，酿出空灵。成功者一定要有作品意识，作品即营销案例。好男人、好作品都如好酒，要酿得又轻又贵，粗而重、大而野，乃俗之道。俗，往往缺乏透人心脾的感觉力和穿透力，轻而贵，空远、高远之极则。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">“流行书风”著名书家中，化谢无量成功者不是刘新德，而是薛养贤先生。刘新德青年时多逐何应辉体，然无何汉魏之功，转习啬庵杂八大，寒塞狭促，少亮堂之体脱，缺山林之远逸。薛先生以黄宾虹、潘天寿、于右任、徐生翁、朱新健变脸谢无量，渊源秦汉、北魏、章草投鞭猛气，拓宽了体势，加强了构架，更具有诗气和视角竞争力，加强了专业难度与精品意识。如余光中的《乡愁》一样让人惊异，他们诗书写出了新时代的《静夜思》，笔墨空灵，风规简远，审美惊异，在闲闲居主人是灵感，在欣赏者则是共鸣。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">薛养贤先生以墨为月，点亮夜色，生旷远空灵之妙。笔墨当有寄，方生灵性。画好山水者，必是山中人。花鸟生禅意，衔鸣唐诗律，俗手那知这些理。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">留白不耐看，缺乏的是重建组合关系。我们可自王镛、薛养贤等先生的成功案例中去深悟洞发。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">研习书法，你能接触到一个人的思想，那些深邃而智性的思想，是学书者最大的运气和幸运。师缘是成功的关键，白石师胡沁园，林散之、李可染师黄宾虹即此。艺术和人只能被思想影响，被思想塑造和自我改变，由心里结构转化为笔墨结构。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">夜读薛养贤先生书法，其笔墨空灵，风规简远，见笔不见字，以月为霜，直入大境。见笔不见字，是艺术空间和艺术本体在感染起作用。俗书多见字不见笔，只求花样，安能抒自家胸气。移动空间，形似之外得神似，骑虎寻诗，是中国书画之关要处。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">书法在网络符号时代，如果在结构造型上不能胜出，纵然笔法多么精美，终属于代工之列。王镛、薛养贤、何应辉、石开皆胜在同侪之上的意造能力，造意手法。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">书法往往是以“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”的激情开始，而八大、谢无量、薛养贤等先生之书，却让我们激情欣赏的同时，内心还得到了清空、澄明，好艺术是人生需要的一眼清泉。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">风格于书法家，其实就是广告学、营销学中的识别系统。当年青书家的知名度、影响力和书风识别还没像沈鹏与介居、薛养贤与闲闲居、王镛与寸耕堂、何应辉与双银杏居等达人书斋的完美组合，单独提出“斋号”行世，只会增加广告投放，别无他益。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">研究发现，境界高远的诗书画皆有一股子秋气，以秋语说笔墨故事，昔黄宾虹、谢无量、徐生翁是，今王镛、薛养贤、沃兴华亦如是。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">人人应该有“作品意识”，作品，是审美，更是责任。著名书法家薛养贤教授在先生千金的婚礼仪式上说，书法是他的作品，女儿是他的另一幅作品，诗意的祝福，瞬间将仪式带入高潮，满满大爱，令在场所有嘉宾无不为之动容，催人泪下。是的，你是市长，这个市是你的作品；你是企业家，这个公司是你的作品；你是文学家、画家、教师，所为皆是你的作品。因为作品，我们有了崇高，更多了一种敬畏。因为作品，我们的灵魂得到了升华。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">画家毛焰、何多苓先生，书法家王镛、薛养贤先生，都是营造“高级灰”审美意境的高手。“高级灰”所安逸的禅意，非一般匠手可以洞见其中之美。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">当代把《汝南王修治古塔铭》研究得很好的是薛养贤先生，独得气体。此铭得意趣稍易，得山林气、摩崖气难，“薛体”真力溢满，远空清雄，俗者最难悟先生古秀处。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">长安雨天，忽然想起薛养贤的书法，贾平凹的文章，江文湛的绘画，似乎都有一种禅人心宁的药茶味道，掩映中，又多有几分古城拓片的背影。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">1、眼光得有多背时，才看不懂薛养贤、王镛的作品。</p><p class="ql-block">2、这个时代的书法，因你少学了一种新的审美架构，辛辛苦苦写出来的作品，可能早就是他人扔了不要的东西。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">一一学书，“毛坯子”过程不能省</p><p class="ql-block">何应辉、薛养贤、王镛、沃兴华等先生越写越好，原因是他们的“毛坯子”做得大，后学者多在他们的成品上雕，减省了“毛坯子”阶段，以为占了便宜，首先在体态上就缩小成“儿童团”了，缺乏先生们的大气象。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">1、有些书风不是你喜欢不喜欢，而是你必须关注艺术最前沿的发展方向。</p><p class="ql-block">2、书法不仅要努力用功，首先要看智性的人如何进取，“进”见方向，“取”见功。</p><p class="ql-block">3、以有全国眼域的大家之作作参照物，是你进步最快的老师。</p><p class="ql-block">4、说一个艺术家好，如果没有15年以上“工龄”，谈不上有眼光。</p><p class="ql-block">5、大家，往往是知识贸易的高手。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">1、画山水不究碑帖，往往土石不分，混沌难清。</p><p class="ql-block">2、李可染山水峻厚古今第一，书法出《四山摩崖》。</p><p class="ql-block">3、潘天寿、石鲁皆覇悍而奇秀，潘早年出陈寅恪，石是拿石涛摆龙门阵。</p><p class="ql-block">4、薛养贤先生是创造图式的，沃兴华先生是打破图式的，沃鼓努为力，终少雅致。</p><p class="ql-block">5、陆俨少有一个属于他那个时代的图式，不需要打破。</p><p class="ql-block">6、学黄宾虹要用董文敏法加，但要先以陈子庄法减。</p><p class="ql-block">7、左笔书，有高风翰见八分古隶气，费新我横撑村气，不存简朴。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">1、楷书是“意象写实”，草书是“意象夸张”。</p><p class="ql-block">2、中锋下笔即分阴阳，王镛、薛养贤先生书皆通画理。</p><p class="ql-block">3、隶书雅致在笔墨结构，汉字结体不等于笔墨结构。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">1、研究一位艺术家的发展历程，也能成为自己的信心和方法。</p><p class="ql-block">2、“展览体”永远不可能像流行书风具有开创力，原因是俗手把结果当毛坯子，体形上首先小了。</p><p class="ql-block">3、抄一首古诗的“农转非”，主要是缺乏课题研究能力。无课题意识，往往不可能深入。</p><p class="ql-block">4、没有多学科交叉融合的能力，不可能像王镛、薛养贤、沃兴华等先生可以把诸多矛盾统一在一幅作品之中。俗眼把单一看成“传统”，错了。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">山月有情树无影，自是浓墨重彩时。每每拜读薛养贤先生书法和贾又福 先生作品 时，都被这种太朴散朗之境畅叙幽怀。造境需要笔墨，而简约笔墨的两位先生更是诗人。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">昨夜酒兴，以薛养贤、徐生翁、宋季丁、朱新建等先生法为书友们变脸汉刻《宋山画像石题记》，不计工拙，下次可参《广武将军碑》《汝南王石刻》《郑太尉》《汉简》同势异构，此刻审美胃口大，隶书楷意相杂，异字一神，同体多姿，楷书八法在这已初显现。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">读帖，更重要的是提取、分析其重组变脸的可能性。如下图于右任作品，图1可看成于书和吴俊、谢无量、板桥、山谷的重组可能，图2可看成于书和何绍基、平原、翁同龢重组的可能，3可看成于书和薛养贤、沈曾植、徐生翁重组的可能。如果脑子里对于书只有“标准”审美方案预存，显然是想象力缺失。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">谢无量、薛养贤两位先生书法，其布白上下衔接处出于钟鼎，非深于此道者不可洞见。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">自当代王镛、薛养贤、何应辉、沃兴华这些成功大家，我们可以洞察到皆以“石门系统”线质、笔格去变异“龙门二十品”之魏碑系统和“简帛书法”系统，反过来，以后两者为主去变异“石门系统”，鲜有成功者。赵之谦、孙伯翔“故露笔痕”，显然不及康南海、于右任悟新变之深。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">当代“丑书”大家多以“石门十三品”为线骨，延展“龙门二十品”“简帛书法”这三大系统为本，王镛以《石门颂》线质打通《大开通》借于右任大气盘旋；薛养贤以《石门颂》《石门铭》笔格凿通“龙门二十品”“简帛书法”系统；何应辉独喜《石门颂》，以《杨淮表记》《广武将军碑》谢无量变异陇蜀隶系统；沃兴华格在《郙阁颂》，气得“石门十三品”；曾翔早年笔出王镛，近年以何子贞法写《任城王》《中山王》，乃“石门系统”变异；程风子以徐生翁、沈曾植变异“石门系统”，宋季丁、陆维钊、潘天寿、经颐亨、弘一皆得“石门系统”之魂。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">醉酒蜀山灵，晚归，借一半清醒一半醉状，宿墨导吾心，近好以薛养贤先生笔意写查士标山水，“新安画派”可展徐生翁生倔如何！</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">最伟大的女人都有支持男人“犯错误”的眼光、底气、思维，才能成就丈夫的事业。试想，如果宋若婴先生对黄宾老的“臭宿墨”成天骂骂咧咧、李小芳先生对王镛先生的“流行书风”横竖“看不惯”、张萍教授对薛养贤先生“智性书写”劝告要“雅俗共赏”，还有三位先生对今天艺术的伟大贡献吗？</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">薛养贤先生写碑得禅悅、空灵、澄明之境，这是最难及处。清雄拓落，秦简出清空，较《流沙坠简》更藏古质。籀篆涩笔，心闲手敏而蕴禅机，向鱼问水。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">朱新建、刘云泉、江文湛、刘二刚书皆出《爨宝子碑》《嵩高灵庙碑》，江文湛加入了《大开通》，形构上不动声色传出白石意。书魄简拙、空朗于润其画，薛养贤先生书风或许给了他某种启示，澄明得大，闲得洒脱，通则不痛，是为艺之智性。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">当代简书已成显学，王镛以简化碑，薛养贤以秦化简，何应辉以碑化简，刘正成以狂草化简，沃兴华以摩崖化简，皆成大观。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">平生洗眼水云宽，八指头陀句，薛养贤先生好书此，得恬静高远之境。夜读诗，梦绕先生挥毫，乘云气，骑日月，逍遥山林。</p> <p class="ql-block">【林俊视点】</p><p class="ql-block">书画学习中，最外行的是在“技术”上重复投资，造成意象、气势上无力投机，原因是没有选择好母体，陆俨少爱说的“第一口奶”即指此道。实践表明，薛养贤教授笔墨中随便拉出一根线来进行延展、群发、同构，便可勾勒、皴擦、点染、书写出黄宾虹、石壶、倪云林、黄公望、石涛、担当、董其昌、竹禅、余任天、朱豹卿、关良、朱新健、刘二刚、韩羽、吴山明等先生画作，画家朋友读到这里一定可以在先生笔墨中悟出通感。好的笔墨是原创性的，更是生发性的，如他人拿来没有用，即艺术家本身就没有用，写字匠是不明此理。</p> <p class="ql-block">总 编</p><p class="ql-block">学术主持: 林俊，文化学者，书画理论家、评论家。</p><p class="ql-block">学术委员:</p><p class="ql-block">李健彪，博士，文艺评论家，陕西民间文艺家协会副主席，中国作家协会会员。</p><p class="ql-block">李洪智，文学博士，艺术学博士后，著名书法理论家，教授，博士研究生导师。</p><p class="ql-block">后晓荣，博士，教授，博士生导师，剑桥大学、北京大学访问学者，四库全书研究中心和历史地理研究中心兼职研究员，著名文化学者，文博专家。</p><p class="ql-block">杨晓辉，博士，清华大学博士后，书画理论家，中国书协会员。</p><p class="ql-block">阴良魁，博士，书法家。</p><p class="ql-block">特邀主编:</p><p class="ql-block">吴川淮，著名书法理论家、评论家，中国书协新闻出版委员会委员，《中国书法报》活动策划部副主任。</p><p class="ql-block">黎明，中国书协新闻出版委员会委员，甘肃省书协副秘书长兼鉴定评估工作委员会主任，《神州诗书画报》原总编辑。</p><p class="ql-block">袁斌，著名书画篆刻家，中国书协会员，叠彩画馆馆长。</p><p class="ql-block">黄若愚，教授，海归专业画家。</p><p class="ql-block">席恒，中国书协会员，宁夏青年书协秘书长，宁夏银川市书协副主席。</p><p class="ql-block">姚珍辉，《中国国际书画网》CE0，艺术策展人。</p><p class="ql-block">学术合作:</p><p class="ql-block">《书画投资收藏》 中国国际书画网</p>