奥尔夫音乐：我的身体会唱歌

川川老师

奥尔夫音乐教育思想是著名且影响广泛的三大音乐教育理论之一，它是一种任何人都可以参与体验的音乐教育形式，他重视参与、重视体验、重视即兴、特别适合天真烂漫的儿童。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这其实是一个误区。音乐教育对儿童倾听能力，身体的协调性，对美的感受力都有重要的作用。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他可能还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫是最适于孩子的。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 这首《同伴进行曲》可以培养孩子们动作发展和听觉敏锐度，孩子不仅能够倾听到音乐的变化，还能跟随旋律与老师开启积极有趣的互动。奥尔夫音乐最大特点是对孩子内心世界的启迪，对情绪的抚慰，享受音乐学习的过程，不会将把学音乐当成负担，会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理，乐感、表演，演奏等的掌握更加自然、轻松、快速，让整个学习过程充满了乐趣。 这首《小星星变奏曲》孩子们跟随老师的引导，用不同的动作表现小星星的不同状态，孩子对乐曲的4个乐段的变化能够轻松自如的掌控。随着社会的发展，将艺术划分也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。 在川川老师的音乐课上，社交舞蹈就被大量的运用，孩子在音乐课上学会如何社交，如何做一个礼貌的绅士或淑女。 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，奥尔夫音乐就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅等感官最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 音乐启蒙少不了对基本音阶的模唱，孩子们最喜欢的就是课前和川川老师一起玩音阶电梯游戏 音阶模唱是孩子发掘内耳听觉的重要途径，通过唱音阶的方式可以固化孩子的绝对音准，启发孩子多维度的听知觉。 通过大量潜移默化的音阶练习，孩子们对音准的模仿会变的更加精准和到位。 音乐课不单纯的室内上，我们还可以来到户外倾听大自然的声音，寻找文正幼儿园中不同材质碰撞发出的音色。 这节《寻找幼儿园里的声音》的音乐课很好的开发了孩子们听知觉智能，通过不断的尝试敲击各种不同材质，孩子们在声音探究的过程中不断的学习丰富自己的听知觉感官。 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化创作属于自己名族特色的音乐教学。 这节《巨大的洗衣机》选用的音乐就是本土的儿歌《洗澡歌》集体创作舞蹈，孩子们乐于在音乐中扮演不同的角色 6岁前幼儿的思维处于具象思维阶段，喜欢天马行空，在音乐课堂上有精彩的创造。比如他们在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，孩子如一个艺术家班用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们会用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 上图是川川老师与孩子们在想办法创编舞蹈动作的画面。孩子的想法千奇百怪，老师只需要帮助他们将这些想法变成可以具象的动作。 孩子们学习奥尔夫音乐后变化很大，很多孩子的性格从一开始的胆小不敢表现到后来变得落落大方。他们都变得敢于自信的表达音乐，表达自己，变的越来越开朗。 孩子在音乐课堂表现与老师的互动是具有随机性的、是不可预测。正因如此，我们对待孩子令我们诧异回答和表现时，应当把它看做成是孩子馈赠给我们的礼物，这个礼物在拆开时，里面可能是糖果，可能是恶作剧。孩子这时候最期待的是你寄予他们的“回礼”，面对令你欣慰的表现，你可以给与孩子表扬与肯定；面对令你诧异的表现时，你可以给予孩子引导与尊重；面对孩子调皮的玩笑时，你可以一笑而过，孩子没有坏心思，从心理学的角度来说，他只是想吸引你的关注罢了。只要和孩子们在一起，我就会永远年轻！