波士顿三人行

Lynn Ma

朋友问我想不想去波士顿？脱口而出：想了好久了。点头之后，又有些犹豫，毕竟手头的事儿太多了，迫在眉睫的报税还没有做完。但是近来的最大体会就是来日並不方长，及时行乐，莫等明天…… 赶紧通知另一位朋友，因为我俩儿一直想去波士顿，啇量好几年了…… 4/9/23 三个女人一台戏，一拍即合，这不，今天已经在路上了…… 还没到波士顿，三根直肠子已经分享了很多自己的人生故事…… 在波士顿市区三个女生租住了一个Airbnb三睡房公寓，惊喜发现，古朴房屋装饰风格还颇具艺术气息，比相片上好看。后来得知，房主是个艺术家…… 这是我的房间，每夜好眠，非常满意…… 从我们的驻地出来总能见到这座街头雕塑作为路标，下面是旁边的注释： 约翰·威尔逊 JOHN WILSON (1922-2015) 《父子阅读》1990 年，铜奖 罗克斯伯里社区学院 ROXBURY COMMUNITY COLLEGE 约翰威尔逊是一位全国知名的艺术家，与ROXBURY社区和大波士顿地区有着深厚的联系。他在ROXBURY出生长大，参加了ROXBURY男孩俱乐部，并于 1945 年以最高荣誉毕业于波士顿美术博物馆学院。在著名现代主义艺术家 Femand Leger 的指导下在巴黎学习两年后，Wilson 和他的妻子 Julia 搬到了墨西哥。在接下来的六年里，威尔逊研究了壁画并探索了版画制作，以这两种方式接触更广泛的受众，关注社会正义。威尔逊于 1956 年回到美国，在芝加哥和纽约工作和任教。威尔逊是一位出色的绘图员，他于 1964 年回到波士顿，担任波士顿大学的绘画教授。 威尔逊在 20 世纪 60 年代后期开始探索雕塑。他的四个公共雕塑中有两个在ROXBURY，这里还有一个 7 英尺高的《永恒存在》，它矗立在美国黑人艺术家国家中心前面，威尔逊曾在那里担任其创始董事会成员。威尔逊的其他两个主要委托作品都描绘了马丁·路德·金（美国国会大厦圆形大厅，华盛顿特区；MLK, Jr. Park，布法罗）。 《父子阅读》体现了约翰·威尔逊对阅读和教育的深深敬意。 ROXBURY社区学院 晚餐来到中国城，吃的是肥牛城火锅，感觉－般，但是丰富的食材选择应该算是旅途中的奢侈，唯有感恩，不能太过挑剔…… 4/10/23 今天的早餐：HH带来的自制韭菜盒子和红豆蛋糕（这些年来，有她在的地方就有美食），配上Jackie 买来的Dunkin’ Donuts的咖啡，完美👍 这次旅行的重头戏：参观波士顿艺术博物馆…… 重中之重：葛饰北斋特展 北斋灵感与影响 Katsushika Hokusai（1760-1849）是日本最著名和最有影响力的艺术家，国际声誉一流，技高多产且多才多艺。他在被称为浮世绘（"Pictures of the Floating World"）的学校绘画、插图和设计版画，该学校记录了与世隔绝的江户时代（1615-1868 年）中充满活力的都市流行文化。随后，葛饰北斋对 19 世纪末席卷欧洲艺术界的日本主义运动产生了重大影响。他最著名的全彩木版画形象——绰号“巨浪”——比以往任何时候都更受欢迎，经常被当代艺术引用，并出现在复制品、模仿作品中，甚至作为短信表情符号出现。 这个展览从许多其他与他互动的艺术家的角度来看待北斋——在他的生前和身后。大约三分之一的作品出自葛饰北斋之手；另外三分之一是同时活跃在日本的各种艺术家的作品：他的老师、他的学生，以及他在木版印刷出版竞争激烈世界中的竞争对手；最后三分之一代表从 1850 年到现在的世界各地艺术家，他们钦佩葛饰北斋并将其作品的元素融入到自己的创作中。葛饰北斋与其他艺术家作品的相似之处是有意还是巧合？当您并排观看这些艺术作品时，我们邀请您思考它们之间可能存在的许多关系。 —— 导览 北斋的作品…… 与北斋同时期活跃在日本的艺术家作品…… 受北斋影响并将其作品元素融入到自己创作中的作品…… 欲了解更多这次特展的信息，请看学霸朋友的详细记录：<a href="https://www.meipian0.cn/4srbe4a0?first_share_uid=801759&share_depth=1&first_share_to=copy_link" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;">葛饰北斋特展</a> 学习了一上午，来到楼下餐厅休息一下，看到了这只熟悉的小狗狗，不知为何总是让我想起瑜伽的猫牛式…… 奈良美智日本人，1959年出生《你的狗》(Your Dog ), 2003 玻璃纤维，黑色油漆，透明涂层 奈良美智的犬类雕塑让人想起通常被称为“狮子狗”的大型石制守护神，它们驻扎在神社的入口处以驱邪。它也可能提醒我们，当你幼小的时候，狗看起来是个庞然大物——《你的狗》的巨大体型增加了一种威胁的元素，因为它耸立高于头。奈良美智的作品虽然让人回想起自己的青春岁月，但颠覆了对童年快乐、单纯、无忧无虑的传统描绘。奈良美智在 20世纪90 年代中期首次崭露头角，是日本新波普艺术家中的一员，他们运用当代流行文化的风格和语汇来批判和颂扬它。 ——展词 我的午餐，自从听说汉堡包是健康食品，屡试不爽…… 下午继续在博物馆里徜徉…… 著名作品见真颜…… 沃蒂尔（Wautier)的《五官之感》 传统上，艺术家将感官按等级排列：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，同时通过寓言来描绘每种感官。沃蒂尔按照这个顺序以松散对称的方式创作了她的系列作品，但又具有自然的表现力。她选择描绘经历各种感官的年轻人是前所未有的。 但沃蒂尔是如何找到这些年轻模特的呢？在她创作《五官之感》期间，沃蒂埃和她的兄弟查尔斯（1609-1703 年）都未婚，住在布鲁塞尔一栋精美的联排别墅里，他们共用一个工作室。在那里，查尔斯招收了年轻的学徒和助手，他们很可能在米凯琳娜画系列时为她摆姿势。后来的艺术家借鉴了她的想法，将感官体现在人物身上，这些人物也对经验的快乐和痛苦做出了不受抑制的反应。 光影绰绰…… 线条迷人…… 随便一瞥…… 赏心悦目…… 从MFA出来以后，发现Isabella Stewart Gardner Museum近在咫尺，就决定过去转转，虽然已经挂出满员的标志，我们却幸运地拿到了会员票…… 博物馆今天参观者众。原来，为庆祝Isabella生日而展出的一种徐徐垂落的“挂旱金莲”（HANGING NASTURTIUMS）正在盛开，亮相时间只有三周。  (摄影： HH） 学习了一天，这时的我们也就只想品味－下庭院的优雅，园丁的匠心，试想当年的伊莎贝拉邀请诸如萨金特等各路艺术大神在这里吟诗作画、演剧奏乐该是何等的精彩绝伦；今日三个相遇艺术群的同学好友一起结伴出游也是妙趣横生…… 博物馆的镇馆之宝，上面两幅现在还不知落在何处…… 晚餐终于吃到了心心念念的龙虾卷…… 饭后逛街消食儿…… 坚持瑜伽打卡…… 夜深人静，促膝交谈，这种推心置腹的深度交流可遇而不可求，一直聊到天光即白，算得上多年来不曾熬夜的破例，也是我这次旅行最为享受的高光时刻。 随着日月的流失，对一切物质虚荣的东西都越来越淡漠，唯独珍惜的是人际交往中的美好情愫…… 4/11 尽管睡得很晚，HH仍然坚持一早就跑出去买回了网红3D蛋糕，教授也跑出去端回来咖啡，睡眼惺忪的我享受着美味和友情…… (摄影：HH)) 摄影师在早餐桌上的随手一攝（nie 1），令人不禁拍手称绝…… （摄影：HH) 今天来到哈佛校园，看到这些正在学习讨论的天之骄子无比羡慕…… 我们的目的地是哈佛艺术博物馆…… 凭借强大的人力财力，哈佛博物馆坐拥无比丰富的艺术藏品，涵盖各个历史时期和文化背景。哈佛的学生足不出校就可近距离地学习、观赏、了解、体验不同艺术风格的作品…… （摄影：HH) 试想一下，读书累了，溜达到博物馆就能邂逅德加、雷诺阿、Sargent、Whistler、Klimt等名家大师之作，其校园生活之奢侈令人叹为观止…… Klimt 虽以《Woman in Gold》最为著名，我最初认识他，却是被这些看起来普通但极具装饰美感的风景画所吸引，以至于我家通向二楼的楼梯旁现在还挂满了他这种风格的小画…… 古斯塔夫•克里姆特奥地利人（维也纳 1862-1918 维也纳）梨树，1903 年，后来由艺术家重新创作油画和酪蛋白画布 Busch-Reisinger 博物馆Otto Kallir 的礼物，BR66.4 一棵盛开的梨树在克里姆特早期的风景中占主导地位，克里姆特是上世纪初维也纳现代主义绘画的主要支持者，当时这座城市的艺术家和设计师拒绝了学院派的保守态度，在尽力不受历史影响下努力创造一种新的艺术自由。虽然水平格式传统上用于风景画，但克里姆特选择了方形画布——一种纯几何形状，也是维也纳分离派的主要装饰图案。在开花的枝条上，每一笔油漆都代表一片叶子、一朵花或一片果实。平坦、闪烁的色彩让人联想到后印象派绘画和拜占庭马赛克。作品的左侧比中间或右侧的油漆应用明显更密集。克里姆特在 1903 年将其交给他的缪斯女神兼情妇埃米莉·弗洛格后，继续为这幅画添加色彩，填补这些空白之处。 ——展词 行走在这样的楼道里，本身就是难得的艺术体验…… 从博物馆出来，来到了中国餐馆木兰，几年前曾来过这里，印象还不错…… 饭后来到朋友推荐的波士顿雅典娜图书馆（Boston Athenæum）。创建于1807年，这是美国最古老的独立图书馆之一。最初，它是一个由美国启蒙运动的支持者组成的社交团体，旨在推动知识的交流和文化的繁荣。随着时间的推移，这座图书馆逐渐成为一家藏书丰富、以独立学术研究为主的知名图书馆。 图书馆的建筑和内部装饰，充满了历史和文化的气息。该图书馆的建筑风格兼具古典和哥特式风格，建筑本身就是一件艺术品。内部则充满了各种精美的装饰品和艺术品，如壁画、彩色玻璃窗和雕塑等，体现了美国19世纪早期的艺术风格。 没想到，这里还藏着一幅Sargent的人物肖像，何许人也？查了一下，这位George McCulloch是一位英国商人和著名艺术收藏家，也是Sargent的艺术赞助人…… 4/12 丰富的早餐…… 波士顿街景…… 今天参观波士顿当代艺术博物馆（The Institute of Contemporary Art/Boston）。博物馆由 Diller Scofidio & Renfro 建筑事务所设计，外形结构像极了一本打开的书…… （摄影：HH) 在这个博物馆里，正在展出两位当代艺术家的特展…… Simone Leigh Simone Leigh，1967 年生于芝加哥，代表美国参加了 2022 年威尼斯双年展，这是世界上最大、最重要的当代艺术展览之一。 本次展览选择了Leigh在威尼斯具有里程碑意义展览中的精选作品以及她整个职业生涯中的其他重要作品，展示了艺术家在陶瓷、青铜和视频创作方面的探索。 二十多年来，Leigh一直采用复调艺术语汇来阐述黑人女权主义思想，这是一种重视并以黑人女性经历为中心的知识传统。由于对非洲和非洲侨民的广泛历史时期、地理和艺术传统的严格关注，Leigh 经常将女性身体与家用容器或建筑元素结合起来，以指出未被承认的劳动和护理行为，特别是在对于黑人女性来说。作家兼学者Saidiya Hartman将艺术家对黑人女性的表达描述为“可能性的建筑”。 Hartman的“批判性虚构”概念——一种邀请历史学家、艺术家和批评家创造性地填补历史空白的策略——为理解Leigh的作品提供了一个共鸣框架。 “为了说实话，”Leigh提出，“你需要创造档案中可能缺失的东西。把时间花在关注规模问题上，以一种比事实更真实的方式正式地移动事物。” 粘土构成了Leigh大部分艺术作品的基础，包括她最初用粘土建模的青铜雕塑。艺术家通过规模和方法推动了媒介的可能性，挑战了传统的、等级化的美术史，这些美术史仍然可以与围绕女性劳动、装饰、家庭手工艺和实用性的陶瓷联系起来。 本次展览通过贝壳、辫子、玫瑰花结、面部容器和无眼面孔等标志性图案追溯了艺术家独特的视觉语言。通过Leigh以不同的材料和规模重新表演这些形式，新的思想和意义结构出现了，每一个结构都始终以黑人女性的经验和智力劳动为中心。—— 导览 Leigh 的作品…… 《最后的服装》2022 年青铜、钢、金属、过滤泵和水由艺术家和马修·马克斯画廊提供 《最后的衣服》参考了 C. H. 格雷夫斯 (C. H. Graves) 的《妈妈的最后一件衣服》，这是一张 19 世纪末拍摄的牙买加洗衣女工的可收藏的立体（或重影）照片。像这样的立体画是为日益增长的以英语为母语的加勒比旅游业而制作的，鼓励白人游客参观英属西印度群岛殖民地。这种类型的刻板图像通常是在没有得到所描绘的人完全同意的情况下创建的，说明了主体对自己的表现缺乏主权。 Leigh通过一种不朽的诠释来对抗这种偷窥冲动，将这位匿名女性置于一个巨大的倒影池中央，并使用 800 多个单独的玫瑰花结来装饰人物的头发。 —— 展词 María Berrío《儿童十字军东征》 当孩子们踏上这段艰难的旅程时，他们将平凡注入了神话，因为他们对世界的天真和想象的解释与残酷的现实发生了碰撞。通过孩子眼中的天真、人性、爱和惊奇，描绘了这些旅行中更黑暗、更凄凉的一面。—María Berrío 纽约艺术家María Berrío(1982年生于哥伦比亚波哥大)通过将撕碎的日本纸与水彩拼贴在一起的细致过程，创作出了她的大型画作。受到现实与幻想之间接触点的激励，Berrío将诗歌、民间传说和魔幻现实主义列为重新想象当今社会和政治现实的灵感来源，尤其是移民、妇女和儿童所面临的社会和政治现实。 本次展览展示了Berrío的最新系列，儿童十字军东征，它融合了公元1212年儿童十字军东征的历史与当代跨越国界的人民群众运动。虽然儿童十字军东征的实际事件(大批欧洲基督徒试图使穆斯林皈依并夺回耶路撒冷)仍然是历史学家争论的主题，但几个世纪以来，奇迹和悲剧的传说激发了大量的故事、歌曲和艺术作品。Berrío从这些不同的来源中汲取灵感，反思当今移民和无人陪伴的未成年人所面临的当代现实。她的一些作品通过鸟类和人兽杂交等形象重新想象了移民儿童，并思考了逃跑、自由、控制和保护等问题。其他作品则通过细节场景唤起流离失所、失落和未知。Berrío将她的系列作为一个虚构的故事，每幅画及其描述性文字都是一个正在展开的故事场景。 ——导览 Oda a la Esperanza（希望颂），2019 年日本纸和画布水彩拼贴画 达拉斯艺术博物馆，达米安·德拉亨蒂 (Damian Delahunty) 的礼物 《Oda a la Esperanza》最初是对特朗普政府家庭分居政策的回应，该政策的消息于 2018 年 4 月公开。作品中的人物体现了母亲和女儿的形象。正如母亲所描绘的那样，每个人都抱着她的孩子，孩子是一只精致而脆弱的小鸟。在女儿看来，每只鸟都代表着孩子的希望。他们被关押在一个未指定的机构中，一个人性受到压制和控制的地方。从窗户爬进来的藤蔓表明它们的囚禁是不自然的，而且关押它们的法律也是不公正的。人物们都处于一种期待的状态——希望他们的梦想能够飞翔，等待他们的孩子长大、离开、回到他们身边。西班牙语单词“esperanza”翻译为“等待”和“希望”，捕捉了构成这幅画的孪生情感。 ——María Berrío 奥兹曼迪亚斯，2022 年亚麻布上日本纸和水彩拼贴画莎莉和拉尔夫·塔维尔的收藏 奥兹曼迪亚斯是儿童远征中的阵亡者之一。他是一个相当放松、雕像般、田园诗般的受害者，他仰面躺着，闭上眼睛，在沙子上划出一道弧线，同时在脑海中建造城堡。 也许这就是珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley，1792-1892）青年时期的诗《天堂中的奥兹曼迪亚斯》中的《奥兹曼迪亚斯》。这是一个强大统治者的童年，他逐渐相信自己的巨大权力将在历史上留下永恒的印记。他幼稚的自欺欺人和永垂不朽的梦想当然是敌不过时间的。他在脑海中构建了他的伟大作品，同时平静地躺在沙子上，沙子有一天会支撑他的创作，有一天会收回它们。或者，这也许是一个试图穿越索诺兰沙漠的孩子最后的困惑梦想。——María Berrío 我遇见了一位来自古老国度的旅人，谁说——“两条巨大而无躯干的石腿矗立在沙漠中……在他们附近，在沙滩上，半凹着一张破碎的面容，他的皱眉，皱起的嘴唇，冷酷的命令的冷笑，告诉它的雕塑家那些激情读得很好，它们仍然存在，印在这些无生命的东西上，嘲笑他们的手，喂养他们的心；在基座上，这些文字出现：我的名字是奥兹曼迪亚斯，万王之王；看看我的作品，你们强大，绝望！除此之外什么也没有留下。在那座巨大的残骸的腐烂周围，无边无际，光秃秃的，孤独而平坦的沙子延伸到很远的地方。” 珀西·比希·雪莱的《奥兹曼迪亚斯》 茅草和秋星下，2022 年日本纸和亚麻水彩拼贴画洛杉矶当代艺术博物馆皮特·斯坎特兰的礼物 在《哈梅林魔笛手》的故事中，德国小镇哈梅林的居民雇佣了一名捕鼠者，用他的魔笛驱赶老鼠。后来，当镇民拒绝支付这位花衣笛手的服务费用时，他通过引诱镇上所有的孩子来进行报复，从此再也没有出现过。在故事的某些版本中，是除了三个孩子之外的所有孩子。这幅作品描绘了三个被留守的孩子，以及永远困扰着他们的睡眠问题。他们会在一个悲痛欲绝的小镇的痛苦和嫉妒中成长，背负着生存的罪恶感，背负着自己的嫉妒，也许其他所有的孩子都追求伟大的事情，而他们却被排除在外。 这个故事与我的儿童十字军故事非常吻合，它本身就是对胁迫下的人类迁徙探索的一部分。当然，有些无法踏上旅程的人心里充满了嫉妒，当他们睡觉时，他们梦想着其他孩子有权享受的冒险和奇迹，而他们却被拒绝了。无论等待十字军的现实有多么严峻，无论命运有多么悲惨，对于留下的孩子们来说，这都是充满荣耀和敬畏的激动人心的行军。 ——María Berrío Las Hijas de la Montaña（蒙大拿之子），2023日本纸和亚麻布水彩拼贴由艺术家和维多利亚·米罗提供 在新墨西哥州、得克萨斯州和墨西哥奇瓦瓦州的边界上矗立着基督山雷伊山。 20世纪30年代，一座巨大的石灰岩基督雕像矗立在山顶，成为宗教朝圣者的目的地。站在雕像旁，可以眺望美国和墨西哥一望无际的大地。正因为如此，基督山雷伊山同样成为那些试图跨越边境进入美国的人的朝圣地。没有边界墙的阻碍，将虔诚者带到山顶的之字形道路也成为通往更加世俗的应许之地的道路。 《Las Hijas de la Montaña》描绘了这两个被想象为一体的徒步旅行者，事实上很多人也可能是一体的。但与《儿童十字军东征》的大部分内容一样，它融合了过去与现在、真实与奇幻，正如孩子们热烈的想象力所感知的那样。神圣与世俗携手并进，精神的满足与尘世的平庸共享空间。前往感谢神灵的朝圣者与那些希望获得生活工资的人汇合在一起。当他们攀登时，在浩瀚的大自然面前，他们感到自己的渺小。但这种敬畏很快就被胃的需求所取代。 这些妇女是山的孩子，因为她们是风景固有的一部分，就像山一样。虽然在该系列的其他作品中，孩子们对自然的看法是自我与外部世界之间的强烈界限之一，但在这里，这种观点已经成长和成熟。正是由于这个原因，更多的角色似乎是女性而不是儿童。人们已经认识到，自我是周围和充满它的一切不可分割的一部分，世界渗透到自我中，自我渗透到世界中，因为它是一个相互关联的整体。如果这是真的，如果人类实际上被视为与自然没有区别和分离，那么边界的任意性就是一种失常：一个民族国家的地图与一群鸟的界限。 一些朝圣者举起双臂，仿佛在赞美、崇敬或祈求。但他们也可以很容易地向潜入达连峡山区雨林的武装匪徒或在边境巡逻的美国移民和海关执法人员投降。他们仍然继续。他们迈向一个更美好的世界，这个世界可能存在，也可能不存在，但无论如何，他们都必须对这个世界抱有信心。——María Berrío 还有一首巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）题为“流放”的诗与这幅画和这幅作品相关。以下是西班牙语和英语的摘录。聂鲁达的诗集，包括整首诗，可在邻近的波斯家族媒体中心找到。 El destierro es redondo:un circulo, un anillo：le dan vuelta tus pies, cruzas la tierra,不，你是土地，te despierta la luz, y no es tu luz, la noche llega: faltan tus estrelas,Hallas Hermanos：pero no es tu sangre。流亡者的形状是圆的，一个圆圈，一个圆环。你的双脚绕圈，你穿过陆地而且这不是你的土地。 夜幕降临，但你的星星不见了。 你发现了兄弟，但他们不是你的血统。光唤醒你，但它不是你的光。巴勃罗·聂鲁达《流放》第二节节选 算盘噼啪，2023 年亚麻布上日本纸和水彩拼贴画由艺术家和维多利亚·米罗提供 《算盘噼啪》中，一群男孩像毕业合影一样排列着，深蓝色的背景映衬着一排排的青春面庞，除了脸部和手部的肤色外，其他一切都是蓝色的。这件基本上是单色的作品与展览大部分内容的丰富色彩背道而驰，但这并不是观众休息的机会。这部作品没有任何令人安慰的感觉，因为它不像班级照片中凝固的青春感觉，而是记录了即将被派往前线的学员。它不是对儿童原始潜力的描述，而是对孤儿和集体之家居民或集中营囚犯的观察。这些孩子从厚厚的砖石裂缝中看到地平线。 一个戴着士兵面具的隐约险恶的角色闯入了这群小男孩之中。目前尚不清楚他是谁或他的角色是什么。他可能是他们的俘虏，他们被欺负的受害者，他们的教官，他们的救世主领袖。科隆的尼古拉斯、克洛伊斯的斯蒂芬，还是儿童十字军的其他领导人？江湖骗子、郊狼、因为在遥远的土地上而看不见的慈爱亲人、救世主。不管怎样，他也必须像其他人一样穿蓝色衣服。即使他也无法逃脱管制。 蓝色服装不是制服，人们可以看到这一主题的许多变化。但这些变化仍然融合成一个统一的整体。这是个人的选择，是一种奇妙的幻觉，是最狭窄范围内的自由。在上锁的房间内自由行动；激动人心的赞歌降为沉重的门关上的叮叮当当的声音。这些男孩正在被抽象为数字。他们的人性溶解在数学和统计的怪物中。 ——María Berrío 阿帕奇塔斯，2023日本纸和亚麻布水彩拼贴由艺术家和维多利亚·米罗提供 安第斯山脉的旅行者最终会遇到石标，通常标志着山口的最高点。这些手工制作的岩石堆（克丘亚语中的 apachetas）具有精神意义。它们对于秘鲁的印加人来说非常重要，尽管形成它们的做法很可能早于该帝国。它们是路边的神龛，旅行者可以通过携带岩石或其他祭品上山，并将其放在神圣的空间上来做出贡献。这样做，就是祭祀大地母亲和山神，感谢他们的道路和保护。 这件作品描绘了一个人正在准备一场旅程，或者可能在旅程结束时，牺牲者似乎就是他自己。陪伴他的是与《算盘噼啪》中出现的蒙面角色相同的角色，与那部作品非常相似，他的角色很神秘。他可以是一个帮助他人达到精神层面的萨满，一个华丽的魔术师，一个骗子之神，一个执法者。骗子，先知，或两者兼而有之。 牺牲的理念渗透到该系列的许多作品中。在阿帕奇塔斯，牺牲的是自我。对于穿越欧洲的中世纪十字军，或者前往欧洲的现代移民来说，道路变成了一座祭坛，他们将自己作为祭品献上。随着已知世界和纯真的消退，自我不也在逐渐消失，被更新的自我所取代吗? 与父亲亚伯拉罕一同从摩利亚山上下来的《圣经》里的以撒，会不会就是那个爬上摩利亚山，跟着父亲上去献祭的孩子呢? ——María Berrío 升天，2022日本纸和亚麻布水彩拼贴由艺术家和维多利亚·米罗提供 孩子对自己在自然界中的地位的理解仍在早期发展中。在这个不完整的阶段，自我及其与外部世界的关系处于不断变化之中。神奇的思维盛行。大自然常常被视为朋友或敌人，但无论哪种方式，它都对孩子的结果感兴趣。无论大自然希望孩子好还是坏，它都与孩子有关。 在《升天》中，一群成年人正在将一个孩子从看似危险的境地中救出来。她赤裸着上身，正被从泥浆或咸水中拉出。她顺从的眼神和姿势表明她已经屈服于自己的命运，因为这是一个安全的命运。大自然可能把她放在这里，可能翻了她的船，把她笼罩在泥石流中，但她知道这关系着她的健康。与其说是她周围的男人，不如说是大自然本身在帮助她解救，鸟儿们俯冲下来尽自己的一份力量。 ——María Berrío 骑兵，2022日本纸和亚麻布水彩拼贴私人收藏 《骑兵》描绘了儿童十字军东征的骑兵。军刀的闪光可能是涂漆玻璃纤维的暗淡光泽，但孩子们在战斗中带头冲锋。然而，这种冲锋不会产生太大影响，因为它只是在自己毫无意义的轨道上循环，就像战争往往会发生的那样。战斗的高贵和荣耀已被降级为破碎的塑料平庸物品和镜面小玩意。这些儿童兵努力追求一个线性的征服故事，结果却发现自己又回到了起点，一种枯燥的重复。 有些孩子在迁徙过程中的旅程有时是无尽的，即使他们安全到达目的地。旋转木马是空间缺失最深刻的象征，它是一种在没有真实或熟悉的地面或目的地的情况下绕圈移动的机器。作为移民，地方的缺席始终存在。无法返回，真实的地方变得虚幻。实际的起源成为传说。作为一名艺术家，我尝试通过我的作品重新审视和重新想象它。 ——María Berrío 麻雀会议，2023 年日本纸和亚麻水彩拼贴画由艺术家和维多利亚·米罗提供 在《麻雀会议》中，牺牲采取了更外在的形式。穿越这片土地需要的希望和勇气与绝望一样多，或者说几乎如此。但孩子们确信他们的神会眷顾他们。他们对未来更美好世界的信念会保护他们。于是，他们把随身物品捆成一捆，堆在一起，在女人们安抚的低语声和男人们的叫喊声中出发了。 这里有一个天使般的人物似乎在守护着这艘船，而某种哺乳动物，也许是野猪，躺在它的脚下，还有刀、肉、骨头和血。艾萨克幸免于难也许是悲惨的命运，但这是有代价的。是什么牺牲了这些诸神要求！ 标题来自苏菲派诗人尼沙普尔的阿塔尔的十二世纪波斯诗《鸟的会议》。在这首诗中，一群鸟儿聚集在一起决定谁应该成为它们的国王，并继续寻求获得这一决定所需的智慧，在旅途中穿越爱、超然、惊奇等的山谷。鸟儿一起飞翔，但每只鸟的旅程都不同。但这个标题也是对《夜莺》的自我致敬，《夜莺》是一系列早期描绘有翅膀的人类的画作。 这部作品也许是该系列中最乐观的作品。伴随着这些旅行者的信仰和希望，在他们的旅程中已经体现为一个超自然的存在，一个需要贡品但又守护着他们的人。 ——María Berrío 博物馆周围的环境非常现代…… 4/13/23 最后的早餐…… 漫步Castle Island，HH俯身捡到了$50，并用它支付了我们后来的总统纪念馆门票😊 肯尼迪总统纪念馆，很多震撼人心的演讲，珍贵的历史资料，看看这位咋看咋顺眼的帅锅，再看看当今的拜总，确实有点今不如昔的感觉😕 参观完总统纪念堂，就踏上了回家的路。到底还是赶上了堵车，好在三个人在车上边开边聊，时光依然惬意…… 两位朋友争先恐后地诉说，自己的先生是如何的理工直男，不懂浪漫，今天堵车，回家的时间比预计要晚，估计家里也没人在意…… 正聊得起劲，一不小心偏离了正道，司机HH赶忙寻找转回的路，这时一个电话打了进来，原来是她先生，问她今晚是否还回去吃饭，看来先生随时都在跟随特斯拉监督着她的行程，刚一偏离就打来电话询问，可见先生是何等的望眼欲穿！后来得知，HH一进家门，一碗热气腾腾的面条就端了上来…… 教授一路都在说她老公肯定不在乎她什么时候回去，也从来不会给她打电话。当我们的车开进他们小区接近她家时，远远的看到她先生打着手电带着女儿和狗在路旁等待，原来她先生也一直在监视着我们的行程，算准时间出门迎接。场面感人，可惜没有留下照片…… 为两位好朋友开心，家有暖男，你们值得拥有如此美满的生活…… 波士顿行结束了，友谊长存…… ，