明代山水画—欣赏

枕石轩书画学习与鉴赏

明代在山水画上极力推崇南宋院体绘画的风格，使院体画风很快成为明初画坛的主流样式。

与此同时，元代遗留下来的文人画风依然在民间传承，特别是在文化氛围浓厚的苏州一带，更是脉承有序。

以戴进、吴伟为首的浙派承继南宋院体山水画衣钵，同时吸收笔墨的书写性特征，使“随物赋形”、严谨雄强的院体画法呈现出松动奔放甚至恣肆粗简的笔墨意趣，影响着明代初期画坛。

明代中期，以沈周、文徵明为代表的吴门画派筑基于元代文人画风，集古人之大成，形成细致严谨、笔墨丰润、兼行带利的吴门画风，影响巨大，执画坛之牛耳。

明代后期，画派纷呈，浙、吴两派的后继者固守家法，渐趋萎靡，乱象丛生，以董其昌为首的松江派开始崛起，成为明末画坛新的力量。

总体而言，明代初期以院体画风格为画坛主流，中后期则盛行文人画风，二者相互借鉴，各取所长，并行不悖，共同谱写了明代画坛灿烂纷呈的山水画新篇章。至明末董其昌首倡“南北宗论”，褒“南”贬“北”，于是在院体画和文人画之间形成了一道鸿沟，但同时也开创了文人画发展的新纪元。

纵观明代山水画的发展演变历程，有成就的画家都力追前贤，虽以某家某派为宗，但大都不拘于某家某派而能融会贯通，自创己意。