<p class="ql-block">巴黎奥赛美术馆位于塞纳河岸，原本是为世博会建造的一座火车站，因车站<span style="font-size: 18px;">扩建</span>移址而被改建为巴黎三大艺术宝库之一，全世界印象派藏品最丰富美术馆。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晚钟 拾穗者</p><p class="ql-block">画家：米勒/Millet</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 4</p><p class="ql-block">晚钟</p><p class="ql-block">傍晚时分远处的教堂传来钟声，田地间一日辛劳的农民放下手中的农具，双手合十低头祈祷，感谢神的恩赐，感谢土地和生命。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拾穗者</p><p class="ql-block">三名穿着粗布衣裙的妇女低头弯腰，在收割后的麦田中一根一根拾起麦穗。米勒在画面中挑高了地平线，让劳作的农民如同雕塑般承載于土地之中，成为大地上永恒不朽的标志。</p> <p class="ql-block">米勒作品中的人物通常没有太多细节，没有喜怒哀乐浮夸的情绪表现。他以最沉静的姿态画下他们，在平实中展现土地、农民、劳动和传统信仰深沉而动人的力量。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">煎饼磨坊的舞会</p><p class="ql-block">画家：雷诺阿/Renoir</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 32</p><p class="ql-block">这是巴黎露天舞会上热闹而欢快的场景。作为印象派代表之一，<span style="font-size: 18px;">画家</span>摒弃了传统学院派以神话宗教为单一题材和浪漫主义娇娆造作的绘画风格，用自由的笔触和直接的感受表达了工业革命后新兴城市中产阶级光明而美好的生活。</p> <p class="ql-block">阳光透过树叶缝隙洒落下来，画家用强烈的色彩和看似凌乱的点把阴影和斑驳像七色光一样汇聚起来，产生一种出乎意料的<span style="font-size: 18px;">灵动和</span>统一感。</p> <p class="ql-block">雷诺阿晚年因疾病无法握笔，只能把画笔绑在手上作画。或许是对健康和美好的向往和寄托吧，画家笔下的女性都丰满娇丽、妩媚动人，他的画作也总能让人感受到一种甜蜜而明快的气息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《城市和乡村舞蹈》.作品位置：Room# 32</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《阳光下的裸女》. 作品位置：Room# 32</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥尔南的葬礼</p><p class="ql-block">库尔贝/Courbet</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 7</p><p class="ql-block">19世纪随着工业革命的发展，社会发生了翻天覆地的变化，但主流的学院派还沉迷于遥远的古希腊神话和罗马文化。库尔贝提出艺术应回归现实，反映人们真实的生命状态。写实主义由此兴起。</p><p class="ql-block">《奥尔南的葬礼》以真人尺度描写了库尔贝家乡的葬礼景象。村里的亲友聚集在墓地，由神父主持仪式。或哀戚，或安静——库尔贝以最客观和忠实的手法记录了在生命尽头那一刻家人和邻里们的心情。</p> <p class="ql-block">或许因为大都会巴黎人与人之间的隔阂和冷漠，让他重新认同了自己最熟悉的故乡邻里间的亲情和温暖。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">库尔贝自画像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的风景画也摒弃了田园牧歌般的唯美情调。在他的《雷雨后的艾特达断崖》中， 他用画刀在画布上堆砌出厚实的颜料来表达岩石的肌理层次；色彩和颜料彼此挤压，构成了扎实的质感。在原作前，你能感受到风景真实存在的力量：它不为人们的梦想而存在，而是和人一样有着顽强的生命力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">洗衣妇</p><p class="ql-block">画家：杜米埃/Daumier</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 4</p><p class="ql-block">杜米埃认为艺术应该属于大众而不只是贵族富有者的赏玩之物，所以他的作品基本以漫画形式在街头流传而很少出现在美术馆。《洗衣妇》是他极少数的油画作品之一。描写的是巴黎洗衣妇人一手牵着孩子，另一手抱着沉甸甸的衣服从塞纳河堤走上来的场景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">无论是漫画还是油画，杜米埃的作品刻画的都是被不合理的工业制度剥削压迫到难以喘息，丧失生命尊严的都市穷人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《三等车厢》：（现收藏于纽约大都会博物馆）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他用发表在报刊上的漫画和街头散布的版画攻击政客的丑陋，官员的贪婪和政府军队的残暴，因而屡遭逮捕入狱。最后他干脆将衣物用品打包，以便被俘时可以随时一拎就走。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥赛馆的裸女</p><p class="ql-block">洛可可以后欧洲艺术由正统理性的“学院派”所主导。他们崇尚古希腊、罗马的和谐和秩序之美，透过扎实的基本训练建立了一套完整的美学教育体系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">学院派最主要的代表安格尔笔下的女性胴体像瓷器般洁净无瑕，唯美却有一种近似洁癖的固执。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安格尔的《泉》 ：（奥赛美术馆）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安格尔的《大宫女》：（ 巴黎卢浮宫）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">库尔贝摒弃了虚幻的浪漫，让绘画回归到人们熟悉的现实生活中。他的裸女表现出劳动妇女健硕的身材，真实而不浮夸：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">学院派的裸女只要和希腊神话和宗教结合在一起，无论如何风情万种都被认为无伤大雅。</p><p class="ql-block">亚历山大·卡巴内尔的《威尼斯的诞生》在1863年巴黎沙龙上大放异彩：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派创始人马奈的《草地上的午餐》（作品位置：Room# 30）构图模仿了卢浮宫内提香的《乡间音乐会》，却因裸体女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，被认为离经叛道而被群起而攻之：</p> <p class="ql-block">画中的女子被认为是妓女，马奈用深色背景和白色的高光让女子成为焦点，还有她大胆而挑衅的眼神彻底惹恼了刻板保守的官方学院派，却让马奈名声大振，在他周围聚集起一批被称为“落选派”的青年画家，这就是后来著名的印象派。</p> <p class="ql-block">他们探索新的艺术风格和手法，打破了绘画领域墨守成规的现状，西方艺术从此告别古典，迈向了宽广的现代艺术世界。</p>