颐和园“锦色——传统建筑彩画技艺展“开展

东升

东升/摄制

拍摄地点：颐和园德和园

拍摄器材: 小米Mi 12S Ultra

　　“颐和园“锦色——传统建筑彩画技艺展“于4月6日在德和园开展 。中国建筑彩画历经几千年的发展、演变，集实用功能和装饰艺术于一体，历史悠久、积淀深厚。《论语·公冶长》中记载“山节藻棁”，藻棁即绘有彩画的梁上短柱。由此可知，春秋时期中华民族已在抬梁式木构建。筑上施以彩画。其后，人们用“雕梁画栋”来形容中国传统建筑这一独特的装饰艺术。精致华美的彩画给宏大巍峨的建筑平添了几分锦色。彩画是木构建筑对抗风雨的第一道防线，其所用颜料可以避湿、防虫。这层薄薄的木衣，分布在梁枋、天花、斗栱与藻井之上，饰建筑之华丽，护木构之周全。

展览从彩画的构图、纹饰、色彩、工艺、保护等方面讲述色彩斑斓的木衣锦绣。徜徉其中，我们无不感叹建筑彩画色彩之华丽、能工巧匠技艺之精湛，并希冀这瑰丽的锦色可以被珍视与传承。

和玺彩画

　　和玺彩画出现于明晚期，是等级最高的彩画，主要应用于皇宫正殿和皇家坛庙正殿。其梁枋彩画构图以旋转90°的“W”形为显著特征，具有很强的辨识度。龙凤纹组合，沥粉贴金，金碧辉煌，也是皇权思想的重要体现。

和玺彩画依据主题纹饰不同分为：龙和玺、龙凤和玺、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺、凤和玺、龙草和玺、梵纹和玺、锦草和玺等不同等级。

旋子彩画

　　清代旋子彩画等级仅次于和玺彩画，主要应用于皇宫建筑群的配殿、皇家坛庙、皇家陵寝及敕建庙宇。而作为一种历史悠久的彩画形式，旋子彩画方心式构图源于宋代如意角叶构成的“合蝉燕尾”。明代“找头”盛行如意云与旋花纹饰，这种旋涡状花瓣纹饰呈椭圆形，梁檩构图中间常设计空方心。

清代“找头”旋花纹饰进一步规范化，呈正圆形，并产生多种组合形式。从“一整二破”“喜相逢”发展到“勾丝咬”，从而提高了构图适宜性。方心主题纹饰内容不断丰富，可见龙凤、花卉、锦纹等多种主题纹饰。

苏式彩画

　　苏式彩画等级次于和玺彩画和旋子彩画。多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中。苏式彩画构图有三种，分别为包袱式、方心式和海墁式。包袱式构图用半圆轮廓连续跨越檩、垫、枋三个构件。方心式构图类似于旋子彩画，檩与枋中间三分之一处设计方心。海墁式构图是在箍头或成对的卡子内，统一散点布局主题纹饰。

宗教及其它纹饰

　　宗教纹饰与吉祥纹饰也常见于建筑彩画之中。魏晋南北朝时儒学衰落，佛教迅速发展，这为彩画创作开辟了新的土壤。梵文、佛像、佛八宝等佛教题材纹饰开始出现，并对后世彩画题材产生了影响。

动植物纹饰

　　自然之趣、祥瑞之寓，是中华文化思想的重要体现。在园林中遍植花木，饲养珍禽异兽，成为时代风尚和园林要素。所谓“插柳沿堤，栽梅绕屋”“养鹿堪游，种鱼可捕”，动植物纹饰被广泛应用于建筑彩画中。

祥瑞动物包括想象中被赋予神圣寓意的动物，如龙、凤等。还有现实中被赋予吉祥寓意的动物，如仙鹤、蝙蝠等。

山水人物纹饰

　　儒家山水比德思想对中国传统艺术影响深远。魏晋南北朝时期，隐逸文化盛行，山水作为独立的审美对象，成为诗画和园林共同的表现主题，也自然而然地成为传统建筑彩画主题纹饰之一。

自然山水也常作为人物故事彩画的背景。颐和园长廊中的人物故事彩画内容丰富，游走其间一幕幕经典画面映入眼帘，令人流连忘返。

　　传统建筑彩画所用工具和材料不同于一般绘画。从丈量建筑构件，到最终完成绘制，这二十多道工艺所用工具材料繁多，有纸、笔、刷、尺、大白粉、滑石粉等。传统工匠人手一套工具，他们发挥聪明才智，在施工过程中不断对工具进行改良。另一方面，工匠们善于就地取材，改造手边易得的材料作为工具，并熟练掌握每一种工具的使用场合、方法。这份聪慧与随机应变的能力也体现在彩画创作上，使彩画内容丰富多样，花鸟鱼虫栩栩如生。

　　近年来，国家将文化产业视为新的经济增长点和支柱性产业，作为传统文化载体的建筑彩画迎来了前所未有的发展机遇。随着古建修缮工程的开展，在继承传统油饰彩画工艺基础上，结合现代工艺和表现手段，不断创作出更多注重建筑环境及使用功能的新式彩画。新式彩画没有严格的等级规定，不受“法式”的约束，表现手法灵活多样。彩画的制作工艺和技艺得以传承和发展，对彩画多角度、系统性的研究也日臻成熟。

目前国家已通过职业教育、大学教育等方式普及和传播传统建筑知识，培养不同层次的专业人才。越来越多的人加入到这项千年技艺传承的大军里，承担着文物保护、技艺传承的光荣使命，发扬着执着专注、精益求精的工匠精神，使我国延续千年的传统建筑文化得以传承和发展。正是有他们，后人才能在数百年后依旧够领略到颐和园的瑰丽、天坛的威严与紫禁城的辉煌。

今天当我们走进展厅，目之所及，非彩即画，这种彩画新绘手法和近距离观察的做法，不正是对彩画保护的创新吗！