每日故宫之二

任平生

清雍正 粉彩蟠桃纹天球瓶

瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署篆书“大清雍正年制”六字三行款。 天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。

明晚期 黄花梨木百宝嵌石榴绶带纹盒

盒为长方形，两层，内附屉板。盖、身及二层之间口沿饰以嵌银丝回纹带二道，盖面微隆起，上以螺钿、染牙、大漆等材料镶嵌月季、石榴及绶带鸟。

此盒造型规整，衔接紧密，木纹清晰优美，镶嵌清新悦目，构图雅洁自然，为木雕百宝嵌中的精品。

宋 瓦雀栖枝图页

麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。图中从左向右伸出海棠一枝，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱，惜叶、果有些已遭虫蚀。海棠枝头栖息着瓦雀5只，其中4只或缩颈养神，或整理羽毛，姿势各异，神态安适，唯中间一只发现头顶树叶上落有小蜂，故昂首注目，张口欲啄，小蜂似发现险情，翘尾开牙，准备应对。此画面静中寓动，张弛有致，深合画理。

瓦雀翎毛刻画精细，高度写实。海棠取轻勾淡染之法，以表现秋叶缺乏水分的轻、薄质感。瓦雀和果、叶以枝条贯穿，若网在纲，有条不紊。细观墨笔枝条虽细，然尚以浓淡墨分出阴阳向背，富于立体感，显得刚健有力。

清光绪 永庆长春款粉彩花鸟图蒜头瓶

清代景德镇御窑厂为宫廷烧造的瓷器通常落帝王年号款，偶尔可见一些瓷器落款为堂名、斋名、宫殿名等，统称为堂名款瓷器。其中最著名的一批，当属为慈禧专门烧造的瓷器，其数量、品种之多无出其右。

慈禧的御用瓷器款署有“大雅斋”“永庆长春”“储秀宫制”“长春宫制”“体和殿制”等，均与慈禧的寝宫或别苑有关。这批瓷器的纹样也极具特色：一部分以花卉为题材，这与慈禧的个人喜好有关，且纹样布局、风格皆与慈禧的花卉绘画作品相类；另有一部分器物饰以龙纹、祝寿纹等，用以彰显慈禧宫廷地位之高。

清 青玉鹤鹿同春图磬

背面镌字，诗文：“瑞鹿来游阆苑春，苍松白鹤庆长庚。美哉片壁良工琢，从此长同日月恒。（子冈）”

陆子刚是明代嘉靖年间既已成名的玉雕大家，江苏太仓人，常居于苏州。但关于陆子刚的名字，在明代当时的文献和清代文献中就有“陆子刚”与“陆子冈”两种写法。故宫所藏刻有陆子刚款的玉器，即使是明代之物，风格也炯异。以器皿为多，有精工细作者，也有刻工粗率者。如此看来，陆子刚可能因当时名气过大，已出现了仿品，后来就被当成了一种品牌的象征，成为高档玉器的代名词，在明代就已有仿冒和盗用，这一现象一直延续到清甚至当今的玉雕业。

清 乾隆 漳绒沈铨绘孔雀图轴

此图以漳绒织造技法再现沈铨画作的风貌和韵致。画面绘两只孔雀昂然立于山石之端，石下梧桐树枝繁叶茂，树梢仅及山石之腰，衬托出山石的突兀高峻。图中花纹均为割绒而成，绒毛细密簇立，花、地光度反差明显，物象立体感强烈，视觉效果精彩。左上方题款“乾隆丙辰仲秋仿宋人法南蘋沈铨”，钤“福寿”印。丙辰为乾隆元年（1736年）。右下角钤“苏州福寿织局”印。

沈铨，清代花鸟画家。他远师北宋黄家，近取明代吕纪画法，形成工笔花鸟深厚的写实功底，以精密妍丽见长。曾东渡日本，创“南苹派”画风，对日本绘画艺术影响很大，同时他也吸收了日本传统绘画的优长。此图轴中艺匠以漳绒独特的工艺技法将原作画风重晕染、富明暗、立体感强等特点均淋漓尽致地表现出来，别具艺术特色。

明万历 宣德款剔彩开光花鸟图长方委角盘

盘长方形，深沿委角，盘心方格锦地莲瓣开光秋葵、石榴、湖石双鸟图景。深浅锦地，共分三层。下层黄漆云纹，中层杏黄漆锦纹，上层朱红古钱锦纹。盘内缘黑色地云龙戏珠。外缘黄漆硬地缠枝花卉，足际回纹。底里退光漆，其精美的雕工和谨严的构图为万历时期的典型特征。底有刀刻填金“大明宣德年制”楷书，为伪款。

清 乾隆 乾隆款画珐琅鹌鹑菊石图鼻烟壶

鹌鹑是清代比较常见的装饰纹样之一。此壶绘制极为精细，壶身两面开光内均以鹌鹑为主题，准确细腻地绘制出姿态各异的两对鹌鹑，四周伴有遍地野菊和芦草花叶，以鹌鹑、菊花和绿叶的谐音，寓意安居乐业。

清 雍亲王题书堂深居图屏•倚榻观鹊轴

图绘屋内身着华服的女子侧身坐于榻上，目视着屋外嘻戏的喜鹊。作者意在反映女子观赏喜鹊时愉悦的心境，但却潜意识地表现出宫内生活的空虚，成双成对的喜鹊映衬出女子的孤独、寂寞。主人翁背后的屏风上书有各种书体的“寿”字，寓有祈寿延年之意。

作者凭借深厚的写实功底、巧妙的构思，令画作充满了“以虚补实”的想象空间。图中的寿字屏、花瓶及松枝等虽然仅绘有一半，但却具有“笔断意连”的艺术效果，在造型上不失完整性，从而成功地点缀了画面。图中女子的目光虽然无法以具象的手法加以表现，但作者通过准确地刻画女子侧身扭转的体态，将其无形的目光所向表现出来，从而将室内外的景物自然地联系起来。

西晋 青釉四系鸟纽盖缸

盖缸敛口，扁圆鼓腹，圈足外撇，肩部四面各饰一条形系。外壁模印菱形锦地网格纹，间饰划线弦纹。盖圆形，盖口可以合于缸口内。盖面饰3周凹陷的宽弦纹，盖顶雕塑一对小鸟，情态活泼可爱，展翅翘尾相对而立，栩栩如生。器物内外皆施青釉，圈足内素胎无釉。

此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，造型新颖别致，反映出当时工匠们高超的制瓷技艺。

清中期 象牙雕鹌鹑式盒

盒圆雕成鹌鹑形，通体披羽。羽毛雕刻极富层次感，由头部的鳞片状至身后渐变成叶片状。双尾下垂，盒底雕刻脚爪，如匍匐状。盒口沿隐于胸腹羽毛间，毫无突兀之感，颇见巧思。头微偏侧，二目炯炯有神。颊部雕染绒毛，极为逼真。喙部刻划亦生动有力。通体染色，色彩写实，沉着多变，尤其羽干处的留白，一丝不苟。

此盒将鹌鹑浑圆的体态略作夸张，既保证了盒的实用性，又不损其造型的真切感，体现了工匠高超的技巧，也代表了雍正、乾隆时期牙雕中的一种写实风格。

清 任熊花卉四条屏·其一

这是一组条屏，由《夹竹桃鸡图》《桃柳双燕图》《紫藤图》《菊石图》4幅构成。作品内容取材于自然，风格写实。

本幅为《桃柳双燕图》，无作者款印。杨柳青青随风摇曳，桃花几株隐现其中，枝头上两只燕子正欢快地嬉戏。画家巧妙地通过弯曲的柳条和燕子的上下飞舞增加了画面的动感，暗示出轻拂花柳的春风。画面风貌写实，设色明丽，色彩对比柔和，桃花在柳条间若隐若现，成为画面中最明丽的亮点，可见画家在色彩运用上的娴熟技艺。

清乾隆 碧玉双孔瓶

瓶碧玉质，立体圆雕。瓶身琢成双筒，蟠龙形顶盖。双筒间透雕飞鹰踏熊首像。瓶身上部饰谷纹，中部饰勾云纹，下部饰蝉纹。器底熊之腹部阴刻“大清乾隆仿古”隶书款。

谷纹、勾云纹在春秋战国时期的玉器上使用较多，蝉纹多出现于商末周初的青铜器上。此件玉瓶借鉴了古代器物的装饰纹样，鹰、熊是传统的纹样，以其谐音寓意英雄，指有胆、有识、有能的杰出人物。

清 宣统 湖色缎绣凤衔牡丹纹人字襟夹小坎肩

圆立领，人字襟，无袖，下摆为倭角。领口缀扣一，两肩及左右下摆各缀扣三。人字襟是指坎肩的前襟上端并不与肩相缝连，而是在两肩下部缀扣相连，襟呈人字状，故曰“人字襟”。人字襟坎肩一般尺寸较小，为女款坎肩之一。此件坎肩面料为湖色素缎，前后各彩绣凤凰一羽，上缀亮片装饰。凤凰形神端庄雍容，栩栩如生。绣工细密流畅，运针层次分明。晕色雅致中不失华丽，是晚清宫廷女性服饰之精品，亦为故宫博物院藏品之唯一一件。

清 掐丝珐琅带座驼鸟

驼鸟蓝色喙，身黑色翎纹，足豆青色。下承带栏杆铜镀金六方底座，鸟旁烧蓝太湖石两块。

掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。以红铜作胎，将很细的铜扁丝掐成花纹后用药焊于器表，再以随类附彩的方法将珐琅釉料填进丝间，经焙烧、打磨、镀金而成。

明早期 剔彩林檎双鹂图捧盒

盒圆形，由盖、器扣合而成。通体采用红、绿、黄、黑四色漆交替髹涂，剔彩层自下而上依次为红、黄、绿、红、黑、黄、绿、黑、黄、红、黄、绿、红，共13层。盖面饰圆形开光，雕红漆斜格锦地，压雕林檎树，上栖两只黄鹂，空隙间点缀以蜻蜓、蝴蝶等。贴近开光上缘处有刀刻填金楷书“大明宣德年制”横行六字款。开光外圈及盒底近足处刻缠枝桃、石榴、葡萄、樱桃等。盖、器立墙雕缠枝花卉。

此盒花纹明朗清晰，刀法圆润藏锋，具典型的明早期的雕漆风格。其色彩缤纷绚丽，图案生动活泼，这种效果不仅是靠分层取色，主要是藉雕刻后的研磨而取得的。此种剔彩法在《髹饰录》中谓之“重色雕漆”，俗称“横色”，可随妆露色。此法表现了宣德时期雕漆工艺的新成就。这件杰作是传世剔彩漆器中年代最早的一件。

明 吕纪鹰鹊图轴

图绘一只苍鹰独立岩顶，两只飞舞的蜜蜂吸引了它的目光，一旁的喜鹊趁机振翅欲逃。作者用笔粗阔，富有简率纵逸的笔墨意趣。吕纪的花鸟画不仅追求形似，更善于表现禽鸟之间的关系，捕捉住禽鸟瞬间的神态和动势，营造出千钧一发的紧迫感和爆发力，突破了传统花鸟画唯美的装饰意味，从而获得了新的艺术生命力。

清顺治 青花花鸟纹盖罐

罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾锦鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；锦鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。

此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。

清 小松款竹雕云鹤图笔筒

圆体，筒壁较薄，镶木口，口稍外倾，缺底，原应配木座，尚留接榫痕一周。筒身满饰纹饰，以镂雕及浅浮雕为主要表现技法，一面刻画一文士坐于榻上，一手持扇，一手搦笔，似正题字，旁女子奉茶侍立，另有鹑衣妇人提插扇竹器相候。背面雕池中二鹅游弋，一小童洗砚池边，一小童扇火烹茶，空中云气氤氲，白鹤翔舞。湖石上阴刻篆书“小松”款识。其内容似为敷演王羲之生平轶事而成。雕镂虽浅而层次井然，大面积锦地屏风及松鳞、松针等表现手法，均较罕见。依风格而言，创作年代似为清中期或稍早。

清 木制亭式鸟音笼

提笼架鸟是清代社会的娱乐方式之一。一位民俗学家曾这样描写北京的养鸟盛况：“下自顽童贫士，上至缙绅富户，无不手架一鸟，徜徉街市，可谓举国若狂。”为了迎合这种风尚，欧洲钟表制造商向中国输入了鸟音笼这一机械玩意，在宫廷中被作为新奇的陈设品

明 林良灌木集禽图卷

林良以画花鸟著称，主体多属富野逸之趣的禽鸟，如苍鹰、芦雁、寒鸦、麻雀、锦鸡、喜鹊等，也喜绘群鸟聚集景象，品类众多，情态各异，极富自然天趣。这幅长卷即为集禽图巨构。

作品布局采用平面散点的结构手法，移步换形，层层展开，疏密相间，动静结合。禽鸟动态逼真，情状各异，枝叶纵横交错，杂而不乱。古木老树、枯枝落叶已显现出萧索秋意，然群鸟骚动不拘的活泼天性，却使丛林依然充满蓬勃生机。

此图画法以水墨为主，略施淡彩。禽鸟勾染相间，工写结合，洗练准确，笔简神完。灌木丛林用写意法，然也放而有度，不离规矩。全幅气势宏阔，景象万千，为林良存世的精品巨制。

唐 三彩凤首壶

壶口呈凤头状，细颈，扁圆形腹，高足外撇，平底。通体施绿、褐、白等釉，底足无釉。一侧置曲柄。腹部形成两面开光体，采用塑贴装饰技法，一面为人物骑马射箭图，一面为飞翔的凤鸟图。底足无釉。

此壶造型巧妙，塑贴技法使画面具有浅浮雕效果，物象鲜明突出，线条流畅，色彩鲜艳华丽，堪称佳品。

凤首壶在初唐时即开始流行，是唐三彩陶器中常见的器形，它与同时期另一种常见的双龙柄壶一样，明显具有波斯萨珊式器物造型风格。这种巧妙地把外来文化与传统民族艺术结合起来的装饰手法，是唐三彩造型上的创新。

宋 林椿枇杷山鸟图页

图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。

清乾隆 乾隆款画珐琅开光花鸟图双耳瓶

乾隆时期内廷造办处珐琅作的画珐琅匠师大多来自广州，但在制作上却是完全按照皇帝的旨意来烧造，艺术上严谨工整，画工精益求精，格调亦十分高雅。画珐琅多以黄色为主流色地绘制花卉等纹样，一件器物往往用色七八种到十几种之多。花纹以工笔为主，图案化的较少。装饰题材多以传统纹样为主，花卉、人物、山水楼阁等，吉祥与寿意内容浓厚，体现出宫廷造办处皇家气息的典型风格。

清 喻兰仕女清娱图册·册页一

此图册共8幅。从精美的器皿、工巧的家具、华丽的服饰可知作者表现的是富贵人家的女子。通过女子在室内品茗、吹箫、梳妆、投壶、阅书、舞剑、观鹤、自弈等行乐活动，说明了优越的生活环境不仅保障了她们衣食无忧，亦为她们提供了种种休闲条件，从而令她们具有多方的修养。

图中人物的面部轮廓以中锋行笔，淡赭勾勒，线条工细流畅，五官结构在继承传统线描的基础上参用西方的明暗法、解剖学等绘画表现形式，以赭色烘染，凹凸层次分明，富于立体效果。人物的衣纹用笔深受明代“浙派”画风的影响，线条似金钩铁画，遒劲爽利并富于方折、顿挫、疾迟变化，其显现出的方硬美与人物面部的娇美形成刚与柔的对比，衬托出女性肌肤的细腻光滑。赋彩染色浓重，青、蓝、紫、红、黄等冷暖色调于和谐的呼应中洋溢出一种纯净、典雅、安谧的情境。同时，其鲜亮明丽的色调与图册中少女们青春活泼的气息及轻松娱乐的场景相统一，从而有助于表达绘画的主题。

清中期 紫檀嵌粉彩瓷四季花鸟席心椅

椅为紫檀木嵌瓷家具。紫檀木制框架，七屏式围子，以紫檀木为边框，内镶桦木瘿子板心。搭脑高高隆起，向后翻卷成卷书式，两肩至扶手逐级递减。搭脑、靠背及扶手上皆嵌有寓意吉祥的粉彩四季花鸟图案的瓷片。紫檀边框镶席心座面，侧面冰盘沿。瘿木束腰上下加装托腮。牙条中间浮雕回纹洼堂肚。直腿内翻回纹马蹄。腿间安四面平管脚枨。

这件嵌粉彩瓷片椅是清朝早期江西制作的，所嵌瓷片是专为此椅制作的。

明早期 剔红五禽图菱花式盘

盘菱花式，内外皆髹红漆。盘心以天、地、水三种锦纹为地，雕饰孔雀、白鹭、仙鹤、白鹇、鹦鹉五种禽鸟在岸头的山石花草间栖息。布局饱满，生意盎然。内外壁皆黄漆素地，装饰朱漆牡丹、栀子、菊花、莲花、茶花、石榴等花卉。外底髹黑漆。此器用漆精良，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，地锦小巧。

《图画闻见志•五客图》记载，宋代著名文学家李昉曾经在自家的后花园养育五禽以寓目，皆以客名之。后命画人写以为图，鶴曰仙客，孔雀曰南客，鹦鹉曰陇客，白鹇曰闲客，鹭鸶曰雪客，各有诗篇，題于图上，好事者传写之。

五种禽鸟也可以比喻“五伦”。五伦指父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。

清 黄色缎绣花鸟纹葫芦式荷包

荷包又称“配囊”，悬挂于服饰腰带的左右两侧成对而用，样式有腰圆式、鸡心式、元宝式和葫芦式等。

满族荷包的原形是与其游猎生活密不可分的干粮袋。清入关后，逐渐由征战游猎转为安定的都市生活，荷包也演变为纯粹的装饰。作为服装配件的荷包一般佩戴在腰上，常饰有寓意吉祥的精美刺绣图案及穿珠、流苏等装饰物。它集形式美与吉祥内涵于一身，是当时社会审美情趣与生活理念的反映。

清 郎世宁嵩献英芝图轴

在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。

在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

根据画上的署款，此图画于雍正二年（1724年）十月，当我们得知雍正皇帝的生日在十月份时，那么这幅《嵩献英芝图》轴的内容和含意就不言而喻了。这是一幅专门为皇帝“万寿节”（皇帝的生日称为万寿节）而画的祝寿图。

清 水晶天鸡尊

以无色透明水晶圆雕而成。天鸡翘首直立，双翅贴体，长尾卷曲支地，背负螭耳尊，尊的盖纽亦为一直立小天鸡。

天鸡尊在隋代已出现，1956年湖北省武汉市241号隋墓即出土有青瓷四系螭耳天鸡尊。到了清朝的“康乾盛世”，天鸡尊的造型已趋成熟并且广泛流行，用各种材质制作的天鸡尊层出不穷。

此天鸡尊利用水晶晶莹剔透的质感，运用了挖空、透雕、圆雕多种工艺手段，其效果清透灵动，光彩夺目。

清雍正 雍正款珐琅彩雉鸡牡丹纹碗

碗敞口，弧壁，圈足，外壁以珐琅彩装饰，一侧绘雉鸡牡丹图，画面中心描绘一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈为橙黄色，背部为蓝、绿相间，腹、腿部为铁红色，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，宛如一幅精美的工笔花鸟画。另一侧配墨彩五言行书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。诗句取自唐代诗人韩琮《牡丹》诗。句首、句尾有胭脂水闲章“佳丽”及“金成”“旭映”。圈足，外底署有蓝料正楷“雍正年制”宋椠体四字双行款，外围双方框，框线内浅外深。

珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗胎体极薄，属于半脱胎，内外底釉洁白如雪，莹润如玉。画面集诗、书、画于一体，纹饰色彩鲜艳，工笔细腻。为雍正朝珐琅彩代表作品之一。

明 “御用监造”玉海东青啄雁饰

玉饰暗白色，月牙形，中间透雕一海东青啄大雁头，迫其降落于水，下部有水波与苇叶纹。作品背面边柱上有阴线“大明宣德年制”“御用监造”款识。

“御用监”是明代宫廷内专司造办用品的机构，由此而知此物为明代宫廷督造的用品。传世的明代玉器中带有制造年款的非常少，而带有“御用监”款的作品仅此一件，因而非常珍贵。“海东青啄雁”的图案反映了我国北方地区养鹘捕雁的习俗，同类题材在辽、金玉器中大量出现。从造型判断此饰物应为妇女的头饰。

明宣德 剔红梅雀图长方盒

盒长方形，天盖地式盖，四矮足。盖雕朱漆，四周茶花纹，盖面垂枝山茶、梅花及绶带鸟纹。里底髹黑漆。

永宣时期漆器上的花鸟图案，一般是作主纹安排在器物的主要部位。习用的鸟有绶带、雉鸡、凤鸟、孔雀等，它们多使用一种花卉衬托，极少数用多种花卉衬托，再做二鸟旋飞其间，如孔雀牡丹图、芙蓉双雉等。这种图案抽象、具象兼而有之，对称而不僵硬，有着迷人的灵动感。

清 白玉透雕梅花纹带盖瓶

瓶扁圆形，瓶底两侧雕琢山石，两条虬曲的梅枝攀援瓶身而上，枝头梅花扶苏。光洁的瓶身与高浮雕斜曳的梅枝相映成趣，雅逸横生。

此器集凸雕、透雕技法于一炉，造型清丽雅致，繁简适度，为不可多得的清宫陈设佳品。

清 黄杨木梅竹笔筒

笔筒色微黄，雕作新老竹干丛生状，以老竹一截为主体，环以粗细不同的三枝嫩竹，又镂雕梅干一株，与竹并立。梅、竹干间多处镂空，以梅枝、竹叶穿插其间，精巧玲珑。

作者将镂雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等工艺技法相结合，构图疏密得当，虚实应和。嫩竹、梅干微显屈曲旖旎，老干则刚劲挺拔，两相对照，更增韵味。梅、竹旧时喻君子，象征操守高洁，用作案头清玩之题材，耐人寻味。此笔筒容量有限，似非实用物，其纹饰与工艺俱佳，观赏价值颇高，在黄杨木笔筒中是不可多得的优秀作品。

清 郎世宁花鸟图册·册页九

此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。

清 匏[páo]制光素象牙雕缠枝葫芦梅花纹盖蝈蝈笼

匏（音咆），即俗称之葫芦。匏器是用葫芦制成的各种器皿。我国种匏史可追溯至原始社会，距今已有七千年之久。据考古资料，以模范制匏器在战国时即出现，明清时制匏工艺大大发展，康熙、乾隆朝达到鼎盛，品类丰富，工艺成熟。由于制匏工艺方法独特，不施斧斤而纹理天成，因此不仅在当时是宫廷一绝，即使在世界工艺史上也堪称绝无仅有。

清乾隆 梅花玉版笺

笺斗方式，以皮纸为原料，厚薄均匀，面上施粉、加蜡、砑光，再以泥金绘冰梅纹图案，故称梅花玉版笺。纸的右下角勾云纹栏内有朱文隶书“梅花玉版笺”长方印记。

此种纸笺盛产于乾隆年间，多以皮纸为料加工而成，精美小巧，光滑匀称，艺术性颇强，为宫廷专用纸张。

清 青玉描金浅圆盆染碧玺梅花盆景

清宫仿生盆景, 是由天然盆景发展而来的。它是一种将绘画美学、园艺技巧与文学诗意巧妙融合于一体的传统艺术形式。创造者利用贵金属与各种稀有宝石为材料进行特殊加工, 并加入配景后, “栽植”于精心挑选的盆钵内。

清 陈字品梅图轴

图绘三位文士品赏折枝梅花之情形。其中一位凝神看手持的折枝梅花，另一位回首举折枝梅花与身后文士的花进行比对，还有一位双手拢于袖间悠然前行，身后童子捧插折枝梅花的青铜壶。唐代天宝年间长安士女有斗花习俗，此图表现的则是文士间品梅和比对。

清康熙 仿成化款青花海水梅花纹铃铛杯

康熙仿青花、仿斗彩在传世品中很多，但真正达到“仿古暗合，与真无二”者不多，主要原因在于康熙时的青花料表现不出苏麻离青的质感。胎土、釉料的成份每个朝代又有一定的变化，故而往往影响仿制效果。

康熙仿古瓷在传世品中还有许多假款瓷器。主要仿写明朝款识，如“大明宣德年制”“大明成化年制”等。其中以青花、五彩瓷器中最多见，以宣德款和成化款为多，而成化款又比宣德款多。从造型、花纹上分析，这些瓷器为康熙时的典型产品，款识的笔法也是康熙工匠的笔意。

清乾隆 香色缎口铺绒梅蝶纹椭圆荷包

铺绒绣，刺绣传统针法之一。纱绣针法的一种。以素纱作底，用彩丝在纱底上刺绣出花纹。绣满纱底，不露地的叫“铺绒”。

20世纪 洋瓷红地梅花纹茶壶

茶壶曲柄，圈足，壶口微撇，圆盖鼓起，有圆形钮，丰肩直腹至底逐渐收敛为足。通体红色釉，上绘梅花纹。足底有则武瓷“Noritaké”的款识和“MADE IN JAPAN”的标识。

明 张瑞图行草书五律诗轴

释文：梅福幽栖处，佳期不忘还。鸟啼当户竹，花绕傍池山。水气侵阶冷，藤阴覆座闲。宁知武陵趣，宛在市朝山。瑞图。

本幅书唐代祖咏诗《题韩少府水亭》。从款印“大学士章”可推知其创作的大致年代，明天启六年（1626年）七月，礼部侍郎张瑞图被晋升为东阁大学士，时年57岁，此书应为张瑞图57岁以后的中晚年作品。张瑞图书法师钟（繇）、王（羲之），中年以后用笔多方硬侧锋，笔势凌厉，风格奇宕，自成一体。

明 玛瑙光素双菊梅耳杯

玛瑙又称玉髓，内含不同颜色的层、带或条纹相间叠积而形成的多种美丽花纹，如缠丝玛瑙、苔纹玛瑙、云雾玛瑙等等，素有“千样玛瑙万种玉”的美称。

清乾隆 缂[kè]丝蜡嘴梅花图页

图页是以缂丝为主、略敷彩绘的缂染相间工艺。平地一株梅花枝头上，驻足一只蜡嘴鸟，作神情凝注搜索状。梅树下茶花争艳，水仙绽放，配以奇美的太湖石，犹如一幅绢本设色的工笔画。图页以写意花鸟画为蓝本，缂工精细，产生出绢本工笔画的艺术效果。

缂丝是中国传统丝织工艺品种之一。其历史悠久，起源不晚于公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。

清雍正 黄地珐琅彩梅花纹碗

碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。

珐琅彩，彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

明 黄花梨木雕梅花纹方桌

桌为黄花梨木质。桌面下有束腰，直牙条上浮雕梅花纹，两端镂出云纹。牙条下装罗锅枨，其新奇之处在于罗锅枨的两端本应挖掉的一部分木料被保留下来镂雕出一组梅花纹，既增强了装饰效果，又起到了加固作用。桌腿为拱肩展腿式，上部作三弯外翻马蹄形，下部作圆柱形，系仿照活腿桌的造型而制。

此桌用材考究，尤其四条展腿需用很大的木料才能做出，做工精细，为明式家具中的上乘精品。

明宣德 青花缠枝花纹松竹梅图盘

盘敞口，圈足，砂底。盘心饰岁寒三友图，里壁饰缠枝花，里口沿饰海水浪花纹。外口沿下饰忍冬纹，腹饰缠枝花卉，近底处饰回纹。 松、竹、梅因寒冬仍然保持常青或绽放，故被誉为“岁寒三友”。 缠枝是中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

清 邹一桂梅柏水仙图轴

此图绘寒冬绽放之梅花、水仙及仍保持长青之柏树，突出其不畏严寒、坚韧高洁之品质。 邹一桂（1686—1772），字原褒，号小山，官至礼部侍郎。擅画花卉，著有《小山画谱》等。

明永乐 剔红梅兰纹圆盒

通体黄漆素地雕朱漆梅花、兰花纹，梅兰上下交错衬映，典雅有序。盒内髹黑漆。梅、兰、竹、菊被喻为花中四君子，文人常以此来表现高洁的品质和情怀，因而也成为工艺品中常用的装饰题材。 剔红是雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。

清 德化窑白釉人物图梅花杯

德化窑，古代著名民窑之一，以烧白瓷著称，窑址在今福建省德化县。宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷。其制品以人物塑像最为突出，如达摩、观音等，此外还有炉、尊、壶、乐器等器型，均名传于世。德化窑的瓷质优异，胎、釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”“猪油白”，为当时中国白瓷之代表。清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，诸如梅花杯、八仙杯、花瓶、文具，釉色白中透青。此外，德化窑还烧制青花和五彩器。德化窑白瓷曾大量远销到日本、印度、伊朗、埃及及欧洲等国家，法国人称之为“中国白”“鹅绒白”。

清 禹之鼎西郊寻梅图轴

此图根据南宋诗人陆游《西郊寻梅》诗意而作，画中之人便是款题中所说的“履中先生”——满洲镶白旗人达礼，其父鄂海曾任湖广、川陕总督。画面上白雪皑皑，梅花盛开，景致清旷，达礼头戴帻巾，身着红袍，立于板桥之上，侍从牵马相随，表现出主人公对梅花的欣赏和喜爱。

此图人物肖像工整细致，衣纹用兰叶描，梅石笔法借鉴马和之蚂蟥描，简逸灵动。设色更具匠心，白梅、白雪、白马与人物的红色衣袍相互映衬，色调明快，给人以洁净无尘之感，突出了主人公寻梅之雅兴。

清光绪 品月色缂丝凤凰梅花皮衬衣

圆领，大襟右衽，平袖，裾不开，直身式袍。缀铜镀金錾团寿字扣一枚，铜镀银錾龙纹币式扣五枚。下摆镶元青长寿梅花织金缎底边。灰鼠皮镶嵌银鼠皮里，领、袖边均用出锋装饰。缂丝衬衣是晚清宫廷便服主要品种之一，但如此大单位花纹的面料却是鲜见。此衣前后身各缂织一展翅俯视的凤凰，凤头为两色缂金，间饰干枝梅花，下幅饰两色缂金海水江崖。领、袖边缂织蝴蝶绦边、元青长圆寿字梅花边、元青长寿字梅花边，与整个面料缂织成一体。图案大气，用色华丽，尤其是下幅缂金织造海水江崖图案，彰显了皇家服饰金碧辉煌的华贵端庄。

这种把礼服、吉服的装饰图案用于装饰便服，是清宫衬衣中唯一一款，反映了晚清宫廷服饰追求新奇华丽的时尚。

南宋 扬补之雪梅图卷

图绘雪压梅竹之情形。梅竹自画左倒垂斜出，构图清奇，枝叶上覆雪处留白。

雪中梅竹常用来形容君子不畏严寒、坚强不屈之品格。无画家款识，钤杨无咎印。

扬无咎（1097—1169），字补之（一说名补之，字无咎），工书法，画墨梅师仲仁。

清 彩漆嵌玻璃四方委角挂灯

年节期间宫廷均悬挂彩灯，紫禁城在乾清宫与皇极殿区域，张挂最为集中。清代规定乾清门挂5盏，日精门、月华门各挂1盏，乾清宫檐下挂9盏，乾清宫一区包括廊庑共136盏，栏杆柱头上安194盏。宫灯较之民间彩灯，装饰更为华美，一般顶部有宝盖（即帽子），四围与底部有流苏。

清代继承了前朝过上元节观灯、吃元宵的习俗。宫中也悬挂各式宫灯，而且乾隆帝每到灯节必制灯词，或四首或八首，并有冰灯的游戏，曾在灯节举行冰灯联句。《在冰灯联句诗序》中云：“片片鲛冰，吐清辉而交璧月。行行龙烛，腾宝焰而灿珠杓。”

明 唐寅墨梅图轴

此幅以枯笔焦墨画梅花枝干，皴擦纹理，表现梅枝苍劲虬曲的姿态；以浓淡相间的水墨点画花朵，以谨细之笔画出花蕊，笔法刚健清逸，表现出梅花清丽脱俗的风貌。画面中间的梅花风姿绰约，右上的题诗洒脱清秀，左下的印章工稳典雅，三者浑然一体，相得益彰。

本幅自题：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。□堂看梅和王少傅韵。吴趋唐寅。”钤“唐居士”朱文、“唐寅私印”白文、“南京解元”朱文、“六如居士”朱文、“吴趋”朱文印。

清乾隆 乾隆款画珐琅冰梅开光花果纹花觚

此器仿青铜觚造型，青铜觚盛行于商代中、晚期，是一种饮酒用具。清代，玉器、瓷器、珐琅器等手工艺品中都有受青铜觚的启发而制作的觚类器物。宋代瓷器各窑按其形进行烧制，仍保留着早期的特点。元、明、清各时期尽管也有烧制，但结合瓷器的特点有所变化。古代青铜器之造型和纹饰也是乾隆朝珐琅工艺创作的重要源泉，以新兴工艺手法制作，借鉴古之形状和花纹，既华丽又古朴，古香古韵，是乾隆朝一大特色。

清乾隆 剔红花卉诗句图笔筒

笔筒呈五瓣形葵花式口，直壁，下承五矮足。通体髹黄漆地，压雕以朱漆花卉为主题的纹样。随筒壁形作五开光，以拐子纹相隔，开光内雕黄漆回纹锦地，其上分别压雕折枝水仙、桂花、梅花、菊花和兰花图案，并配有标明主题的乾隆御制诗句。雕有水仙图案的开光内刻有“伊人生面开，别有五君子。如语松柏竹，共梅复如此。御题水仙。”下署“臣曹文埴敬书”。雕有山石菊花图案的开光内刻有“联桂自居弟，顾梅堪号兄。合是征士友，色香总绝清。御题菊。”雕有梅花图案的开光内刻有“斜掠一条水，品题难揣称，圈圈点点里，直是佛心灯。御题梅。”

此笔筒纹样别致新颖，诗情画意融为一体，在乾隆朝雕漆中别具一格。

南宋 宋人花卉四段卷（局部）

图卷依次绘折枝海棠、栀子、芙蓉和梅花，代表四时花卉。用笔工整细致，赋色清丽，真实地呈现了四种花卉各自的容貌形态，尤其是在树枝折断处还表现了撕裂的树皮细丝，强调了“折枝”的特点。本段表现了折枝梅花。

清乾隆 剔红海水浴月图盘

盘荷叶形，通体雕朱漆锦纹。盘心正中作圆形开光，表示圆月，内饰黄漆地戗金彩漆玉兔捣药图，一只玉兔在桂花树下捣药，表现的是神话传说中月宫的故事。盘底髹黑漆，有刀刻填金“海月香盘”器名款和“大清乾隆年制”楷书款。

明 陶成蟾宫玉兔图轴

陶成（生卒年不详），字孟学，一作懋学，号云湖山人，江苏宝应人。他生性疏狂，多才多艺，所绘山水多用青绿设色，明丽艳泽；所绘竹兔与鹤鹿颇具妙趣，有宋人写实风范。蟾宫代指月宫，是月亮的代名词。由图上陶成自题诗可知，他描绘的是仰望天上明月、想念蟾宫中安逸生活的兔子。为此他特意绘兔儿抬起前腿，欲作奔月之姿。这一细节的刻画不仅令画作生动有趣，也更显露出玉兔急于回蟾宫的心情。

清 青玉嵌宝石卧兔

兔青玉质，局部黄沁为人工染做。玉兔呈伏卧状，四足弯曲向前，背部、双耳处有数道阴刻线刻画出毛绒质感，口衔灵芝，更显玉兔之温顺可爱。玉兔嵌有红宝、碧玺等彩色宝石八颗，颜色明艳洁净，从青玉的底色中透出闪闪的斑斓，赋予玉兔灵动之感。此兔造型圆润，雕工洗练，具有鲜明的时代气息。

兔为月宫灵物，灵芝是传说中的仙草，兔衔灵芝的形象更增添了吉祥长寿的寓义。

18世纪 铜镀金嵌五色玻璃转花钟

华丽的钟表曾经摆放在宫中各处，既是日常陈设，又是年节装饰，也提醒着人们珍惜不断逝去的时光。

清嘉庆 杏黄色缂丝彩云金龙夹蟒袍

杏黄色蟒袍为清代皇子穿用的吉服之一，主要用于元旦、万寿、冬至三大庆典活动，以及各种时令节日等场合。其式为圆领，大襟右衽，马蹄袖， 裾四开，缀铜鎏金錾花扣五枚，内饰月白色素纺丝绸里。

此袍在杏黄地上，缂织彩云金龙及海水江牙等纹样，工艺细腻，一丝不苟。清代冠服制度向以森严繁复著称，从服装的颜色、纹样、形式和称谓上，都能表明穿着者身份地位的不同，即便是皇帝家庭之内也有着严格的等级区别。如吉服袍惟有穿在帝、后、妃、嫔身上，才可称龙袍。而皇子穿用的吉服袍，尽管与前者纹样或颜色相同，却只能称作蟒袍。

清 财神年画

为增添室内的过年节日气氛，皇宫多由帝王、皇族、宫廷画家绘制岁朝图或岁轴，民间则张贴年画。此幅即为民间年画，画意表达更加直白。

贴门神不仅流行于民间，也是宫廷年节活动的一项重要内容。明代刘若愚《酌中志》记载，明代宫廷每年腊月二十四，将门神奉安于各殿各门两旁。明史玄《旧京遗事》云：“禁中岁除，各宫门改易春联，及安放绢画钟馗神像。像以三尺素木小屏装之，缀铜环悬挂，最为精雅。先数日，各宫颁钟馗神于诸亲皇家。”

清代沿袭明制，每年到相同时间，内务府便把门神、对联悬挂在宫苑各处门上，直到农历二月初三才摘下收起。乾隆年间制定的《钦定工部则例·门神作》记载当时宫内门神画种类、用料、做法及绘制数量颇详。清宫门神画是在纸、绢或布上画好后装裱到木框上，框顶安有铜挂环，用时挂于门扇上，用后摘下妥善保管，只要不污旧破损，下一年仍可继续使用，这就使得门神画历经数百年而得以保存。

清 梅花珊瑚盆景

清宫工艺盆景使用金银、珠宝、玉石、珊瑚、象牙等珍贵材料制作。经冬不凋，四季长春。过年时，宫中各处摆放梅花、水仙、兰花等仿应季花卉的盆景。此盆为银镀金累丝制成，镶嵌米珠、翡翠、碧玺、红宝石等；景用珊瑚、珍珠、红宝石、蓝宝石等制成；共用珍珠、宝石300余颗。

清 乾隆 青花釉里红八仙图碗

釉里红，釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。

清 剔红漆飞龙宴盒

长方形盒，天盖地式，四角设足，四壁嵌铜鎏金丝网，可由外向内观之，故又名“看盒”。通体墨绿色漆地上雕红漆纹饰。盖面正中雕一条腾龙，双爪擎托一“圣”字，两侧对称刻有“辅”“弼”二字和飞龙，其间布以祥云和飞蝠。四壁前后两面饰双龙飞蝠，并刻“乾坤”“如意”。左、右两面饰单龙云蝠，并刻“福禄”“长春”。外底髹黑漆，中心刀刻戗金楷体“大清乾隆年制”六字竖行款，下刻“飞龙宴盒”器名款。盒内架一金漆木屉，上有十个圆形凹槽，用以置碗。

此盒漆色鲜艳，雕刻精良，图案工整，为乾隆朝标准器物，体现出当朝雕漆的审美风格和工艺水准。档案所记乾隆十一年（1746年）“做得长方形红雕漆飞龙宴盒一对、大圆形红雕漆飞龙宴盒十二对”，现均珍藏在故宫博物院。

清 瓷年年吉庆事事如意挂屏

以金色蝙蝠、祥云纹样为底纹，寓意福从天降、福运绵长；文字以四方如意为衬底，形如柿蒂，寓意事事如意；衬底装饰彩云纹，寓意财运连连。中国红底色饱满明艳、大气热烈，承载着日子红红火火、生活事事如意的美好祝福。

这对挂屏曾悬挂于养心殿后殿。

清 粉彩像生果品高足盘

盘敞口、弧壁、瘦底、下承以喇叭状中空高足。盘内及高足内均施松石绿釉，盘外壁为珊瑚红釉地描金彩绘圈点及勾莲纹。盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等。蜜柑式盒内亦施松石绿釉。足内沿一长方形留白内有青花篆书“大清乾隆年制”横边六字款。

清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，甚至有时仅凭肉眼竟无法辨别真假，正如清乾隆年间朱琰《陶说》所云：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”此盘内的像生果品形态逼肖，质感真实，惟妙惟肖，巧夺天工。乾隆时御窑像生瓷尚有海螺、蚌、鸡、鸭、象、鹤、残荷、灵芝等，均造型比例准确，栩栩如生。

清 朱耷杂画册·册页六

朱耷作为明末清初的遗民画家，其花鸟画在参照明代沈周、徐渭诸家文人笔法的同时，又融入强烈的主观意识，不仅注重鱼、虫、禽等物象的人格化表现，更是将自己对清王朝统治的不满寄托于画作中。此图是朱耷《杂画图》册中的一开，图绘坐在草地上的孤兔，它面对眼前美味的青草，却毫无食欲。这落寞沮丧的神情，或许正是朱耷失落人生、孤身自怜的映照。

宋 石湾窑蓝白釉兔形砚滴

砚滴呈蹲兔形，通体施仿钧窑蓝釉。兔子后腿蹲踞，前腿撑起，昂首望天，生动传神。石湾窑遗址位于今广东省佛山市，以烧造仿钧釉产品著名，世称“广钧”。石湾窑善于把装饰艺术与器物功能结合起来，即在人物、动物、植物形体的基础上加以变化，使其成为某种实用器皿。此砚滴生动朴实，没有矫揉造作之感，展现了民间工匠敏锐的观察力和想象力。

清 清人玉兔牡丹轴

此图是幅冷暖色调对比强烈的工笔重彩画。茁壮的玉兰树、盛开的各色牡丹以及玲珑剔透的湖石构筑出唯美的庭院景观。作者在图中加绘三只白兔，它们的白色皮毛不夺花木树石之艳，但可爱的形象却为画作增添了活泼生动之趣。

明 三彩琉璃手托兔人像瓦

瓦背为大臣立像，双手交叉，怀中抱兔。瓦身侧面刻“卯”字，即兔所对应的地支。故宫收藏的此类瓦件还有鼠、牛、蛇、马、羊、猴、猪等七种不同生肖，瓦上人物相似，动物有别，可称之为生肖瓦。采用手持生肖动物或人身生肖动物首的形象来表达十二生肖的做法在我国有悠久的传统。该瓦为三彩琉璃瓦，出自山西，与传统皇家琉璃瓦常用龙、凤、狮子、海马等不同，而是采用官员、仕女等形象，人物刻画逼真写实，衣服纹样及其配饰都详细勾画，栩栩如生。就类型和尺度而言，此件琉璃瓦为筒瓦，用在建筑屋脊之上，瓦小而高，稳定性较差，因而此瓦主要是为了突出艺术效果而非实用性，这为我们研究琉璃建材的用途提供了新的分类实证。

清 青白玉十二生肖·兔

生肖一套12件。青白玉质。十二生肖均圆雕，或卧或蹲。双目或管钻，或阴刻，或减地阴刻。阴刻表现鼻孔、嘴、毛发、须、额线、蹄中线等细部特征，背脊凸起。状态摹形以简约取胜，蹲龙、坐猴、卧鸡的五官、鳞、羽、情态的表达相对更显细致、生动。

生肖起源于中国，是华夏先民动物崇拜、图腾崇拜和早期天文学的结晶。中国古代的中原地区最初使用的是干支纪年法，即用甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十个天干，配以子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支。但在西北的游牧民族地区，至少从南北朝开始，使用十二生肖纪年，即用十二种动物标示年份。随着北方民族与中原先民的交流和融合，生肖纪年遂逐渐通行于汉地，并将十二生肖与十二地支相配。和今天流行的十二生肖完全一致的说法，见于东汉王充《论衡》的记载。这些动物大致可分三类，一类是被驯化的六畜，即牛、羊、马、猪、狗、鸡；第二类是人们熟悉的野生动物，如虎、兔、猴、鼠、蛇；第三类是中华民族的灵物龙。这些动物大都与人们的日常生活非常贴近。

明 天启 天启仿成化款青花兔纹花口盘

盘口呈菱花式，内壁一周饰花鸟、竹石等16处开光图案。盘心装饰几何形纹样，中间勾勒出白兔回首远望的图案。外壁以青花菊瓣纹勾边。外底青花双圈内署青花楷体“大明成化年造”六字双行款，款字笔画粗率。

从款识书写方式和青花发色判断，此盘与成化本朝器物特征相去甚远，当为后世伪托款。而其圈足处理粗糙、酱口、釉色青灰等特征，与晚明天启、崇祯时期民窑日用器风格相符。特别是盘心以几何形窗格纹做装饰，更是万历后期至天启朝民窑瓷器上所常见的。综合以上因素，可将其年代断为明天启时期。

晚明以来，官窑生产较之前代渐趋衰落，民窑得以蓬勃发展。此件小盘装饰图案丰富，不拘泥于官窑样式，所绘兔纹只寥寥数笔，却有来自民间的灵动鲜活气息。

清 余省、张为邦合画兽谱册·兔页

自乾隆十五年（1750）始，乾隆帝谕令宫廷画家余省、张为邦绘制《兽谱图》册，以每开一兽的形式，共绘180开（合成6册），同时令以傅恒、刘统勋为首的军机大臣，在每开画页的对幅以满、汉文字说明所绘动物的形貌、声音、产地、习性等。这套中国首部具有重要科学和史料价值的动物图志中，不仅有人们幻想中的异兽、神兽，还有现实生活中可以见到的猪、虎、兔等动物。此图页是该图册中的一开，表现了兔子在田园食草的写实形象。

清乾隆 青色缎口满纳桂花海棠兔纹椭圆荷包

这件荷包绣织了玉兔在盛开的桂花树下捣药的情形，是民间风俗在宫中用品上的体现。

清代满族习俗，特别喜爱在腰带或领襟之间的钮扣上佩挂各类日常随手可用的小杂品，如荷包、扇套、表套、扳指套、香囊、眼镜盒、褡裢、槟榔袋、钥匙袋、靴掖等，通称“活计”。这些活计既很实用，装饰性也很强，并往往根据节庆时令的变化而佩挂纹样形制不同的活计。

唐 月宫纹镜

唐朝时嫦娥奔月的故事已经成熟，嫦娥、桂树、玉兔、蟾蜍等内容均已齐备。镜可以喻月，铜镜上表现嫦娥故事，自然极为贴切。此镜外缘饰八瓣菱花，中间圆形象征月亮，桂树树干中间部位凸起，构成镜纽。嫦娥款款飞来，与捣药玉兔左右呼应。

明 双兔图页

兔子作为外表可爱、性格温顺的动物，因繁殖力强，在传统文化中寓意多子多福、人丁兴旺。它以在月宫神话中专司捣长寿药之职，而被赋予增寿延年的美意。它作为世人喜爱的吉祥物，常常成为艺术家表现的对象，或被塑造成立体雕像，或被绘绣成平面图案、纹饰，此图绘双兔于绢上，描绘了它们发现危情时四下观望的瞬间，将兔子胆小警觉的神态表现得淋漓尽致，堪称以形写神的优秀之作。

清 绿色缎绣桂花玉兔金皮球花纹八月花神衣

衣立领、对襟、宽身阔袖，缀月白色绸水袖，左右开裾至腋下，衣长过腰，粉红色麻布里衬。衣身以白色缎缘边，呈曲状，并用雪青色缎滚边，领口缘饰形如小圆翻领，腋下开裾处成如意形。 　

为突出八月中秋节令的主题，衣身主体纹样以白兔和桂花为主。白兔或卧或立，或跑或跃，机敏可爱，惟妙惟肖。每只白兔外用平金线做八合如意圈边，规则对称排列，如意圈内散绣折枝桂花，三蓝的枝叶，点缀着簇簇橘黄桂花，格外秀雅悦目。缘边上彩绣折枝桂花、佛手、带蔓瓜瓞，另用平金针法绣如意头间隔点缀。

此为戏中八月花神的专用衣。在中秋承应的二十出《草木衔恩》中，最后一出“共庆清秋呈艳舞”，八月花神与众花神同登仙楼，使演出更加奇幻辉煌。

清 御铭澄泥砚-仿宋玉兔朝元砚

乾隆时期仿古砚的制作最有新意。当年曾大量制作端石、歙石、宜兴澄泥等各式仿古套砚若干，特别是成套的仿古澄泥砚最为人称道。这些仿古澄泥套砚是当时宫廷最为重要的砚品形式，除御用之外也用来赏赐臣下。

明 徐霖菊石野兔图轴

该图采用全景布局，整幅画构图完整，集中。笔法有粗有细，工笔稍带写意。这种工中带写的画风反映了明代花鸟画的发展趋势。在这幅《菊石野兔图》中，兔的画法与宋崔白《禽兔图》（原名《双喜图》）中兔的画法非常相似。其笔法工细，皮毛的质感非常逼真。兔的两耳竖起，回首顾盼，神情机警，栩栩如生。兔身后一块玲珑剔透的湖石，画法仿宋、元人笔意，皴擦繁复，墨色浓重。石后数丛竹菊，竹用双勾法，虽无长竿劲节，却萧萧有苍劲之意。菊花用墨笔勾画，墨色涂染，淡墨点出菊叶，浓墨勾画叶茎。竹菊虽被湖石遮挡，但仍显露出葱郁挺拔之姿。

清 银镀金东升纹簪

簪头为银镀金荷叶式，施以点翠装饰，叶上为一白玉卧兔，眼部嵌红宝石，身体嵌粉红色碧玺。蓝、白、红等色相互映衬，鲜明悦目。玉兔身下伸出盘丝两条，顶端镶珠。簪柄铁制，已有锈蚀。 簪上系挂有清宫留存墨书黄条：“道光二年十月二十五日收，敬事房呈览银镀金东升簪一枝。”据此可其品名、寓意、材质等信息，而簪的制作年代下限当在清道光二年（1822）。

清 吴俊卿篆书临石鼓文轴

文中第三十八字为“兔”。

本幅临石鼓第三鼓“田车”篇，末款“吳昌碩”，下钤“俊卿之印”、“昌碩”印二方。此轴书于1915年，吴昌硕时年71岁。本幅无藏印。

此轴笔法沉厚浑朴，笔力雄健，线条粗细富于变化，既师原文之意，得其形，又独具风骨。近人向燊评其书云：“昌硕以邓法写石鼓文，变横为纵，自成一派。”此轴结字以上下左右参差取姿，用笔遒劲，气息沉郁雄壮，自具新意。

清 紫檀雕夔龙填金嵌珐琅玉石十二辰纹菱花式盒

十二辰，即十二生肖。中国传统文化中以12种动物配十二地支为对应：子为鼠，丑为牛，寅为虎，卯为兔，辰为龙，巳为蛇，午为马，未为羊，申为猴，酉为鸡，戌为狗，亥为猪。后则为人生在某年即肖某物。印度、希腊和埃及也有所谓十二生肖，但与中国不同。

清 任预十二生肖图册·兔

此图采用左、右角上下呼应式构图，三只小白兔及竹叶居于画面左下角，一轮明月高悬画面右上角，明月的非完整式构图颇有现代艺术风格。所绘白兔造型准确，任预运用中国传统的晕染技法，将白兔的形体立体感表现得淋漓尽致，兔子红色的双眼更是起到了点睛激活的作用。竹叶为墨线双勾填色，圆润的线条与月、兔模糊的线描形成实与虚的对比，而其青翠的绿色则丰富了全图的色调，也为画面增添了清新的活力。

明 冬青釉兔形香熏

此器外形为一只匍匐在地的兔子。双眼圆睁，双耳贴于背部，前腿蜷曲趴在地上，后腿紧缩在内。通体施冬青釉，双眼和嘴巴内涂酱色，底部中空，双耳和嘴巴均开小孔，可能用于熏香。使用时应配有底座，把香料放在底座上，香气从双耳和口中袅袅飘出，可谓用心巧妙。

清 贾全岁朝图轴

《岁朝图》顾名思义，就是为庆贺“岁朝”所做之图，它通常以静物画的面貌出现，并配以贺岁诗词。《岁朝图》通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。 《岁朝图》在我国传统绘画题材中，是一个独特、且受人喜爱的画题。是附丽于岁时民俗之上，又具有独立审美价值的文化现象。 这幅是由清朝书画家贾全绘制的《岁朝图》，图中绘有宋官窑贯耳瓶、如意、盆景等，寓意平安如意。

清中期 竹根雕勾莲纹提梁花篮

花篮阔口，细颈，削肩，敛腹，高圈足。外口如一大花瓣，两端收尖微微下垂，内口膨起内收，其上设活环结构提梁。通体镂雕勾莲花叶纹，唯肩部雕覆莲纹，足部则镂雕龟甲形孔洞。

此作主体由竹根雕刻，口沿及提梁则使用近根处竹茎，因而形成了色泽、肌理的细微差别。口部与颈、身等部为粘接而成，其接缝粘连紧密，了无痕迹。加之优美的口沿和活环的设计，使人有耳目一新之感。

19世纪 木制金漆鸟音笼表

鸟笼里立高低杠，杠上栖息三只小鸟。计时部分在鸟笼正面底部。底座内有音乐及控制小鸟活动的机械装置。开动后，在音乐声中，三只鸟在转头的同时抖动尾巴，张嘴鸣叫，好似比试歌喉高下。

提笼架鸟是清代社会的消遣、娱乐方式之一。为了迎合这种风尚，欧洲钟表制造商向中国输入了鸟音笼表这一新的钟表类型。清末和小朝廷时期此类钟表大量进入宫廷，至今故宫博物院仍收藏有形式多样的鸟音笼表。

清 乾隆款黄色玻璃出戟花觚

撇口，鼓腹，下敛接外展足，平底。通体呈黄色，不透明。颈部、腹部两侧各出一戟，胫部两侧凸起棱形戟。平底中央磨出一粗线方框，其内阴刻“乾隆年制”双竖行楷书款。

出戟尊最早见于商周青铜器，其后出戟装饰被运用到瓷器中，有多种造型，或出四戟，或出二戟。此尊造型与清宫旧藏的明嘉靖青花云龙牡丹纹出戟尊相比，其高度尺寸与各部位比例极其相似，可见玻璃器的造型多借鉴宫藏的其它种类的艺术品。

清 胡锡珪寒江独钓图扇页

此扇图绘的是唐柳宗元《江雪》诗意：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作者为了表现下雪的情景，特地在江面、蓑衣、斗笠及竹叶上敷以白粉，白色不仅暗示出雪意，也增强了画面清凉的意境，与垂钓者自得清娱的高逸品格相应。全图用笔一丝不苟，正如吴昌硕所评：其画“精细如发，而笔锋劲厉”。

清 金星玻璃三阳开泰山子

山子作嶙峋山石状，其间有3只温顺的绵羊，姿态各异。山脚下，左边一羊仰首观天，右边一只低头下山，另一只伏卧在山顶上，回首作张望状，寓意“三阳开泰”。底部中心阴刻双竖行篆书“乾隆年制”四字款。山子附精细的黄杨木雕山石水波纹座。

山子中的3只绵羊体态浑圆，而山石则陡峭险峻，棱角分明，工匠运用不同的雕刻技法达到了刚柔相济的效果。此山子为金星玻璃器中的传世精品。

清 乾隆帝行书王禹偁待漏院记题辞卷

王禹偁（音撑）（954—1001），北宋太平兴国八年（983）进士，为官期间敢于直言讽谏。所作《待漏院记》阐释了宰相的职责，反映了宋儒的政治理想。以宰相待漏之时的不同思想状态，将宰相分为贤相、奸相、庸相三个类型，褒贬之意非常鲜明。

待漏：漏，铜壶滴漏，古代计时器，此处代指古时大臣在五更前到朝房等待上朝的时间。

清康熙 康熙款黄釉寿字暗划云龙纹莲瓣盘

暗划，瓷器装饰技法之一。以铁锥在已成型的半干坯体上划出纹样，然后施透明釉入窑烧成，胎上的花纹在釉层的掩映下若隐若现，称暗划。

清 黄金戒指

戒指黄金质。戒面为算盘造型。算盘共计六串，每串上二下五颗珠子。每颗珠子都能够上下移动，设计精巧，工艺精湛。戒指两侧装饰有对称的花卉纹样。活圈。戒指内侧錾刻“德华足金”。

清 明黄色缎绣彩云蝠寿字金龙纹男夹龙袍

此袍为清代高宗皇帝吉服之一，多用于元旦、万寿、冬至等时令佳节等场合穿着。其式为圆领，大襟右袵，马蹄袖，领袖俱石青色花卉织金边，片金缘，左右及前后开裾，直身式袍，列十二章。内衬浅湖色暗花绫里。缀铜鎏金錾花扣四枚。系黄条一：“绣黄缎绵金龙袍，高宗 皇帝御用”。

此袍在明黄色缎地上，绣制彩云蝠寿金龙纹、海水江崖，以及日、月、星辰、山、龙、华虫等十二章纹样，绣工细腻端整，构图气势宏健，配色辉煌富丽，展现出天子富有四海、气动八方的卓绝风范。

清 纸本墨拓顺治帝御笔正大光明匾

故宫博物院乾清宫“正大光明”匾原为顺治帝所书，康熙帝亲笔将其摹于汉白玉石板上，做拓本成匾，并作跋“皇考世祖章皇帝御笔书正大光明四字，结构仓秀，超越古今，仰见圣神文武，精一执中，发于挥毫之间，光昭日月，诚足媲美心传。朕惘不时为钦若，敬摹勒石，垂诸永久，为子孙万世法。康熙十五年正月吉旦恭跋”，钤印“广运之宝”，以谨封识。凡是皇帝亲笔题写的匾联等处，其上若用印，即钤此宝，以表纪念。

现存的“正大光明”匾为嘉庆二年（1797）重修乾清宫时，由太上皇乾隆按顺治御笔原样摹拓而成。将原康熙拓本中尾跋作为首款书于匾右侧，在匾左侧作尾跋：“皇曾祖世祖章皇帝御书匾额，四字传心，一中法守，义足以括典谟。皇族圣祖仁皇帝恭摹上石，迹藏御书处，兹法宫重建，敬谨摹拓，恭揭楹端，对越羹墙，用昭示万叶云仍，其钦承无斁。乾隆六十二年孟冬月恭跋”，钤印“太上皇帝之宝”。

清 董诰唐花四首轴

清宫盆景一般是由宫廷花房在温室进行催花培养的，通过控制花期可以使其在新年前后开放。当时这些在温室催花的花卉被称为“唐花”，“唐”通“煻”，是指用火烘培、增温培养的意思，至今北京中山公园里冬季观赏花卉的温室也取其古意称“唐花坞”。嘉庆皇帝对这些唐花喜爱有加，曾作《唐花四首》和《盆花四咏》来赞美这些寒日里的花卉。当时的词臣画家董诰将嘉庆皇帝看到的这些唐花描绘下来，保存至今。

清 田黄石卧虎

虎用田黄石雕琢，卧伏形，弓身，目视前方，似有蓄势待发之意。周身刻画细阴线表示毛发。耳后近背部有阴刻行楷“玉璇”二字款。

田黄为寿山石之一种，产自水田，色黄，故名。以柑橘黄、金黄为上品，枇杷黄、桂花黄次之。田黄与芙蓉石、鸡血石号称中国“三大印石”。杨玉璇是明末清初著名工匠，他善雕寿山石，刀工精湛，清代康熙年间曾供职清宫造办处。

清 伽南香木透雕兰花纹扁方

扁方为清代后妃喜爱的头饰。满族妇女有一种特殊的发式名曰两把头，扁方即用来贯连固定这种发式的饰物。清宫所藏的扁方种类和数量都很多。此扁方以伽南香做成，扁长方形条状。伽南香即沉香，也称奇南香，伽南即梵语之“僧院”之义。它产自南亚，可做药材，常用来做礼佛的念珠手串。

清乾隆 仿文竹釉开光题诗福纹螭耳壁瓶

壁瓶长方口，长颈，长方腹，长方圈足。颈部对称置螭耳。壁瓶内施松石绿釉，外壁通体施仿文竹黄釉，正面以黄地粉彩为饰。口沿至颈部依次绘圆珠纹、如意纹，“卐”字花瓣纹，蕉叶纹，波涛文和如意云头纹。腹部绘变形蝠纹，中间饰一长方形开光，内白釉墨彩书乾隆御题诗《咏挂瓶》：“大邑冰瓷巧就模，撷芳随处贮琼敷。邮程水陆延群玉，风月三千护蕊珠。不是文殊命童子，定为长吉背奚奴。一尘弗染诸缘静，岂识寻常有菀枯。”诗后署“乾隆御制”，钤“乾”“隆”两方红彩印章。足内施黄釉，红彩署“大清乾隆年制”六字篆书横款。

据档案记载，乾隆二十三年八月乾隆皇帝秋狝木兰围场，此诗作于赴木兰围场途中。

清 胤禛道装双圆一气图像轴

故宫博物院藏有多幅胤禛（雍亲王）扮成道士或与道士交往的绘画作品，此图为其一。此图绘制者佚名，画面中身着道装的胤禛近树干曲腿而坐，正与道士交谈。

胤禛命宫廷御用画家将自己绘成道士形象表现出其超脱世俗的心境，可能还蕴涵着求得道神保护、延年益寿的希冀。胤禛是清朝诸帝中最为崇奉道教的皇帝。做皇子时他就对道家药石产生了兴趣，作《烧丹》诗：“铅砂和药物，松柏绕云坛。炉运阴阳火，功兼内外丹。光芒冲斗耀，灵异卫龙蟠。自觉仙胎热，天符降紫鸾。”从中可以看出他对炼丹有相当的兴趣和研究。

唐 三彩骆驼

此为双峰驼，两峰之间的驮囊上搭挂丝绸、水壶等物。

驮囊上所饰脸谱图案，过去通常称作虎面纹。唐段成式《酉阳杂俎》卷四云：“突厥事祆神，无寺庙，刻氈为形，盛于皮袋，行动之处，以脂苏涂之。”姜伯勤先生认为“盛于皮袋”当与驮囊上的图案有关，故此图案不应称作虎面纹而应当称为火祆神。

由长安通向西域的丝绸之路是中国对外贸易的重要交通纽带，具有“沙漠之舟”美誉的骆驼既是往来商客的坐骑，又是商品物资的运载工具。三彩骆驼引颈张口，四肢作行走状，生动地再现了丝绸之路上驼队不畏艰险、长途跋涉的真实景况。此骆驼形体高大，神情刻画准确，釉色明亮，堪称唐代大型动物雕塑的佳品。

这件三彩骆驼由郑振铎先生捐赠故宫博物院。

清 黄色缎钉绣云蝠纹穿珠梅瓣式插盖荷包

男用活计一般包括：荷包、香囊（或槟榔袋）、扇套、表套、眼镜套、靴掖（或名姓片夹）、褡裢、扳指套、烟荷包、火镰套。女用活计一般包括：荷包、香囊、槟榔袋、扇套、表套、靴掖（或名姓片夹）、烟荷包、粉盒、镜子套。作为宫廷礼品的成套针黹活计一般为9件，但在日常佩带时，主要以实用功能强的荷包、扳指套、靴掖等为主，很少有佩带全套的。

荷包是最常用的佩饰，其原型是与满族的游猎生活习惯密不可分的干粮袋，满语称为“法都”。清中期以后，随着生活的都市化，宫廷生活等级制度日益正规化，日常不再需要常备干粮袋，荷包的实用性逐渐蜕变，成为纯粹的佩饰。荷包的形状也由最初简单的口袋演变为诸如腰圆式、鸡心式以及元宝式等，小巧精致，男女都带。晚清的荷包更是缀以繁复的穗饰，工艺以质地较为耐磨、美观实用的纳纱、缎绣、绸绣等居多。

清 黄杨木雕东山报捷图笔筒

笔筒近椭圆式，嵌紫檀木口缘及底座。筒身采用高浮雕技法，以崖壁为界，将画面分为两部分。一部分雕刻山岩壁立，古松垂荫，三位老者围石桌而坐，正在对弈；侍女立于其旁，相顾低语，小童托盘，从石后转出。另一部分雕刻茂林溪谷间，二虬髯客策马疾驰于道上。石壁上阴刻隶书“槎溪吴之播”款识，并篆书“鲁珍”二字印。旁刻小字隶书乾隆御题诗句。

笔筒虽取材淝水战事，但舍去战争场面，而精心选择报信与对弈的片断，构成动静对比，以此衬托出谢安胸有成竹的镇定自若，颇具匠心。纹饰固然满密，布局却妥贴巧妙，层次井然，丝毫不显局促，而细腻的刀法，充分展现出黄杨木雕的艺术魅力。

宋 苏轼行书归院帖页

此帖是《宋人法书六种》卷之一，叙述了批示“同归院”“宿学士院”“宿待漏舍”三个名称统一之事。从帖文中可知，该帖是苏轼做翰林学士时所书，时间应为北宋元祐元年至四年之间（1086―1089年），苏轼时年51至54岁。

前人虽云苏轼书学颜真卿、杨凝式，但实际受徐浩行书的影响最深。此帖笔致萧散，结态随意，似不经意而笔到法随，已不见学古痕迹。诚如苏轼自己所说：“不践古人，自出新意。”虽短短五行，已臻化境。

清中期 黄花梨边座嵌湘妃竹缂丝花卉纹围屏

围屏系黄花梨木镶嵌湘妃竹缂丝家具。共九扇，以黄花梨木做边框，中间三根腰抹头分出四格，皆镶湘妃竹攒拐子纹圈口加缂丝心。上格楣板及中腰为黄地双面缂丝流云纹，裙板有海棠式开光，内为黄地双面缂丝折枝花卉纹，屏心饰黄地双面缂丝绣球、山茶、梅花、秋葵、牡丹、荷花、虞美人等花卉纹。直腿下端为湘妃竹攒拐子纹花牙。

明永乐 铜鎏金观音像

观音头戴五叶冠，面庞圆润，修眉细目，直鼻，双唇微闭，双耳垂珰。上身袒露，胸饰璎珞，两肩处各有一带茎莲花，坐于仰覆莲台上。台座下方阴刻楷书“大明永乐年制”款。

同常见的永乐时期佛像面庞略偏向一侧相比较，此像头部正直，帔帛飘带飘动自然，下裙衣褶起伏也处理得真实精巧。虽是依照藏传佛教要求制作的，但依然融入了汉传佛像的特点，是永乐时期宫廷造像的上品佳作。

清 蜜蜡鼻烟壶

鼻烟壶为蜜蜡质，颜色黄红，不透明，有纤细的纹理、碎绺纹及红色斑块。烟壶扁圆形，腹部微微鼓起，通体光素。壶顶有铜镀金嵌红珊瑚盖，下连玳瑁匙。底无足，略内凹。

蜜蜡是一种有机矿物，体轻，性脆，不透明，可用于制作工艺品，因其硬度低、熔点低、性脆等特性，所以不宜雕大件器物，多用以雕刻小型工艺品及小摆设。

清乾隆 金嵌宝石朝冠耳炉

古代读书人在书案上用炉焚香，以为高雅。金嵌宝石朝冠耳炉、瓶、盒就是焚香的一套用具。当时用的是檀香、沉香、龙涎香、切花香等块香。炉的盖、耳、足、座都是金花丝嵌红、蓝宝石和绿松石。盖上有孔，炉身嵌绿松石组成的锁子纹。金嵌宝石瓶在松鹤托座之上。瓶中插有铜镀金铲一柄，箸一双。铲用以铲香灰，箸用以夹香料。金嵌宝石盒下有梅花托座，盒是盛香料用的。

清 雕桃核十八子手串

雕桃核十八颗，取材于佛教十八罗汉的故事。珊瑚结珠左右两侧以松石雕刻荷叶间隔。珊瑚佛头两侧亦以松石雕刻的荷叶形小饰件做间隔。佛头下衔接一镀金金刚杵，下接明黄色绦。佛头一侧为松石雕刻的磬与珊瑚雕刻的盘长，另侧装饰青金石雕刻的六棱瓜锤。

清 金黄色暗团龙缎扫雪貂皮行褂

此褂圆领，平袖，对襟，身长至腰，袖长及肘。以金黄色团龙纹暗花缎为面，扫雪貂皮为里，领口、袖口和下摆处皮毛出锋。前襟钉银镀金素面扣五枚。

据《大清会典》定制，清代皇帝、王公大臣及文武品官的行褂形制相同，但以面料的颜色区分等级。皇帝和亲王色用石青，领侍卫内大臣、御前大臣、护军统领等色用明黄。在八旗之四正旗中，除正白旗、正红旗和正蓝旗副都统之行褂色各如旗色外，正黄旗副都统的行褂为金黄色。此件行褂色用金黄，镶扫雪貂皮，为正黄旗副都统冬季所穿用。

清雍正 宜兴窑紫砂桃式砚滴

砚滴为连枝带叶桃实式，以黄白砂泥为胎。顶端进水孔有粉红色小桃花覆盖，茎端为出水孔。口与盖作卡口，将盖稍做旋转便会牢牢卡住，即使晃动和倒悬也不致脱落。砚滴表面于黄白之上点染褐红色斑点，周围浸染一片浅粉色，好似熟透了的鲜桃。

清雍正时期的御用文玩中不少是宜兴制作的紫砂器，如此精美的紫砂砚滴却并不多见。

清 高凤翰雪景山水图轴

作者自题七言诗一首，款署：“南村居士题画为研村大弟留玩。”钤“凤”、“翰”朱文联珠印、“西园居士”白文印。本幅右下自题：“雍正三年乙巳七月十有六日制”。 钤“西”、“园”朱文联珠印。雍正三年（1725年），高凤翰43岁。

图绘山中雪霁之景。平冈山丘，层层深远，银装素裹，萧肃宁静，冈峦上绿松、丛竹在凛凛寒风中却生意盎然，画面充满生机。画家以浓墨染绢地烘托雪景；树木画法工细，敷染清雅；构图注意景物大小、疏密、虚实的变化。

清 乾隆 文竹寿春宝盒

“寿春宝盒”，木胎贴黄，造型外方中圆。盒面饰寿春图案：下为聚宝盆，上托楷书“春”字，春字开光内为团寿字，旁饰双龙，盒壁饰篆书百寿字和游春图。内装4个小方盒，上贴篆书“天”“地”“同”“春”，内装珍玩。带紫檀木座。

“寿春宝盒”为乾隆御名，其方圆造型源于古代礼器玉琮，是“天地合一”的象征，方形代表地，即阴，圆形代表天，即阳。寿春图案源于明代嘉靖时期，兴盛于清乾隆时期，隐含“天地和谐”即“阴阳和谐”；“天地之气，莫大于和，和者阴阳调，日夜分，故万物春分而生，秋分而成，生与成必得和之精。”

“寿春宝盒”为明清时代宫中最流行的包装形式之一，设计巧妙，匠心独运。盒盖的方圆造型及图案，隐含“天地同春”之意，与内装的“天”“地”“同”“春”4个小盒相合，内外一体，相互辉映，寓意深刻。

清康熙 黄釉暗花纹提梁壶

壶唇口、短束颈、扁圆腹、圈足。流作凤形，肩上架起龙形提梁。附平顶圆盖，盖顶置镂空圆钮。内、外施黄釉，足内素胎无釉。上、下腹部分别锥拱海水奔鹿纹、飞鸟纹，盖面锥拱云纹和变形兽面纹。无款识。

清乾隆 乾隆款黄地青花缠枝莲纹转心瓶

瓶撇口、束颈、斜肩、扁圆腹、外撇圈足。双层设计，外瓶套内瓶，内瓶与外瓶口部相连，外瓶自颈部中间上、下分开，转动外瓶口部可以带动内瓶旋转。外瓶腹部中间以透雕技法使上、下作“T”字形勾套，互不粘连，可作微小移动，但又不能拆开。通体黄釉地青花装饰，以缠枝莲纹作主题纹饰。 从督陶官唐英（1682～1756年）督陶奏折来看，这种交泰瓶系乾隆八年（1743年）唐英自行研制的新式瓷器。“交泰”一词源自《周易》。《周易•泰》曰：“天地交，泰。”王弼注：“泰者，物大通之时也。”言天地之气融通，则万物各遂其生，故谓之泰。后遂以“交泰”指时运亨通。

清 金錾云龙纹执壶

执壶八成金质。束颈，鼓腹，通体錾刻龙戏火珠纹，颈部为10条龙，腹部为20条龙，颈、腹之间以两道玄纹间隔。弯弧形兽吞式长柄及长流，柄端与盖顶之间有金链相连。盖呈四层圆形尖塔状，每层均饰双龙戏珠纹，共8条龙。底足为外撇形高圈足，其上饰有龙戏珠纹和海水江崖纹。

此执壶的造型与传统样式有所区别，似有外来风格。

清 青金石御制诗山子

山子为青金石质，石色深蓝，山峰形。正面山路崎岖，水道蜿蜒，苍松奇石，小院丛竹。近山顶处为一绝壁，上刻隶书填金乾隆皇帝御制诗：“观象为乾数合阳，奇形古貌郁苍苍。摄山拟作香山唤，九老居然会会昌。”背面悬崖更为陡峭，林间疏影深处隐见双鹿。下承青玉镂雕松石座。

山子是清代后宫中常见的陈设品，多福禄寿的寓意，或渔樵耕读类的传统题材，表现手法则具有较高的艺术想象力。这种青金石御题诗山子非常少见。

清 碧玉盆玉石珊瑚菊花盆景

故宫博物院现藏菊花工艺盆景一百三十余件（不包含故宫博物院各宫殿内现原状陈列的展品），其中包括单一品种的菊花盆景和多种花卉组成的混合盆景。菊花工艺盆景造型多样，搭配丰富，呈现出多样的观赏角度。在繁多的菊花品种中，菊花工艺盆景遵循了清代花谱中的主流颜色——黄、白、紫、红、粉色制之。黄色乃菊之贵色，通常使用与之颜色相近的天然蜜蜡制作；白色菊花清冷而高洁的形象通常使用天然白玉表现；墨菊为深紫色的菊花品种，色泽需由天然的青金石材质呈现；红色菊花的胭色斐然，唯有天然的珊瑚枝可以展现；在诸多宝石材料中，粉色是较为常见的颜色，之所以选用芙蓉石来制作粉菊盆景，大概是因为这种宝石的色泽浓淡与之更为类似、结构更为干净通透、光泽更为温润祥和。

清乾隆 青玉交龙纽“五福五代堂宝”

“五福五代堂”原为宫中景福宫内明间，乾隆四十九年（1784），乾隆帝喜得玄孙，一堂五世，故于乾隆五十二年（1787）亲书“五福五代堂”匾悬挂在景福宫内，并特作《五福五代堂记》：“兹蒙天貺，予得元孙，五代同堂，为今古希有之吉瑞。古之获此瑞者，或名其堂，以饷其事。则予之所名堂，正宜用此五福之名。”同时命镌刻多方“五福五代堂宝”玺以纪其事。不仅如此，乾隆帝又再书“五福五代堂”匾悬挂于避暑山庄东宫“卷阿胜境”殿内，并镌“避暑山庄五福五代堂宝”。所有这些，都是对他“古稀有七，曾元绕膝”这一人生重大历史的记录。

明 董其昌仿古山水册·册页一

此图册共8开，是董其昌于明天启元年（1621年）游武林（今杭州）时创作的，董氏时年67岁。图册分别仿杨升、卢鸿、惠崇、米友仁、李公麟、吴镇、倪瓒、王蒙等唐宋元诸家山水。画面集取古人不同的山水画景观，同时融入画家自己对于天地、山川的感受，“以意取之”，“各出意造”。在构图上虽与古人相似，但在审美情趣上董其昌追求的是一种平淡古雅的意境和逸趣。如仿唐杨昇山水，摒弃了原作者金碧山水的华丽浓艳，继承了其中的古拙和典雅，寓丰富而鲜艳的色彩于平稳和谐的色调之中，笔法精妙秀雅，笔致轻松生动，从而使画面传达出一种平静而不淡泊、明媚而不躁动的美感，具有董氏自己的特点。其他几开山水画同样反映了董其昌所追崇的文人画情趣，均以董源、巨然为归依。在仿古山水画中，他尝试运用各种不同的绘画形式诠释古法，同时表现出对于古法的继承和发展，从而阐述了自己的审美观，这是他创作众多仿古山水画最为重要的意义。此外，此件作品对开中董其昌的题记对于人们认识董其昌的艺术同样具有重要的史料价值。

明隆庆 青花团龙纹提梁壶

壶颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。 其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。

清中期 酸枝木边座嵌螺钿料石葫芦插屏

插屏为酸枝木镶嵌螺钿、料石家具。酸枝木攒边框，两旁起阳线，中间形成凹槽，浮雕字锦纹地，镶嵌螺钿雕刻的蝙蝠纹。框内黑色背板上镶嵌有五色料石雕刻的大小不一的葫芦及点翠雕刻的树干、树叶。云纹柱头前后有两对外撇八字的站牙，组合成宝瓶状。两柱间有平行双横帐相连，帐间镶落堂踩鼓式绦环板，中有一螺钿雕刻的圆形寿字，四周有螺钿雕刻的蝙蝠环绕。洼堂肚式披水牙上镶嵌有螺钿雕刻的缠枝花卉纹，外撇八字形座墩。

清 碧玉葫芦万代莲座高把杯

杯为一对，碧玉质地，由杯体与柄足两部分连接而成。杯体为钟铃倒置形，柄为葫芦形，杯体与葫芦形柄之间有一俯仰莲瓣形座，柄下为双层圆座。杯由上至下分别雕琢藤蔓、葫芦、缠枝莲、莲叶、雷纹等纹饰。

清代宫廷中各种形制的玉酒具一应俱全，且多为构思巧妙、工艺精细之作。此对杯造型独特，雕琢细腻，可称清宫玉酒具中的精品。

清 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

尊敞口外撇、长颈、丰肩、鼓腹、圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有锦鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。

清 石湾窑牛式花插

此花插作牛式造型，胎体厚重，造型新颖。花口内饰黄釉，其余处满施深蓝釉，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑，牛首及腿又呈现出窑变的效果。其窑变以蓝色为基调，虽仿钧窑，却又大不相同，具有浓郁的地方特色。

石湾窑因位于广东佛山市石湾镇，产品仿钧窑釉色，故又被称为“广钧”。石湾窑以陶塑和建筑陶瓷著称。此件花插将牛雕塑得憨态可掬，釉色以蓝色为基调，变化万千，虽仿钧釉，却又大不相同。为石湾窑的代表作品之一。

清乾隆 刺绣庆寿通景屏

通景屏由8幅组成，每幅均在米色绫地上用五彩丝线刺绣。全景画面中的庭院建筑富丽堂皇，亭台楼阁错落有致，场面宏阔，人物众多，既有贺寿的文武官员，男女老幼，又有众多艺人分布在庭院中，一派热闹喜庆的场面。画面中第四、五幅是景屏的中心，描绘一位身着明朝官服的官员及其夫人正襟端坐。

此景屏仿明代仇英工笔重彩人物画，绣画结合。人物完全用五彩丝线绣成，采用套针、斜缠针、网绣、施毛针、滚针、鸡毛针、打籽针、扎针、钉线、擞和针、合色线等针法，绣工细密，针法丰富，颜色艳丽，大红大绿的使用恰到好处，相得益彰。此景屏体现了仇英一派的人物画在织绣中的运用和发展。

清 浅蓝色玻璃光素花瓣口双耳瓶

清代造办处所造器物均为御用之物，故有严格的制作流程，都要根据皇帝的旨意画样呈览，批准后方可制作，部分年节活计各作酌情生产。玻璃器造型也不例外，皇帝或点明照某款仿制，或由画样人设计呈览，设计者中既有如意馆的中国画师，也有在造办处任职的西方传教士，郎世宁就曾画过西洋式玻璃灯纸样。此瓶的形体与花边口，迥异于中国的传统样式，明显地带有欧洲艺术风格的特征，造型设计显然出自西方传教士之手。

清中期 广珐琅蓝地金花攒盒

盒做圆形，盖凸起，圈足。通体以银片贴饰缠枝花卉纹，而八宝纹则用金片完成，表面除金片花纹外，罩施宝蓝色透明珐琅，这样便形成了金片花纹烁烁闪光，银片花纹若隐若现的视觉效果。

此盒釉上的金片花纹与釉下的银片花纹遥相辉映，色泽亮丽，别具一格。

清 银点翠嵌蓝宝石簪

簪身银质。簪柄有三层银镀金点翠莲花托，一层为覆莲式，第二层为仰莲上嵌珍珠一颗，第三层为多层仰莲上嵌蓝宝石一块。

此簪所嵌蓝宝石大而圆润，成色上佳。

明永乐 青花锦地花卉壮罐

罐唇口、直颈、窄肩、直腹、圈足。有盖，盖顶置宝珠钮，绘锦地纹。因此器上下同粗壮，俗称“壮罐”。青花装饰。颈部绘海浪纹，肩部及近足处绘缠枝花卉纹，腹部勾勒出多种几何形图案，并饰以锦地纹，圈足外墙绘三角形纹饰。圈足内施白釉，足端无釉。无款识。根据器盖大小、青花发色等判断，盖为后配。

清乾隆 乾隆款掐丝珐琅兽面纹提梁卣[yǒu]

卣扁圆腹，器身上敛下阔，有盖，方提梁，圈足外撇。器身上部饰一条鎏金錾回纹环带，从而界出颈、腹两部分图案。颈部正、背面中心饰兽面，两旁配飞凤；腹部饰双凤对舞。盖面饰螭纹。足内光素鎏金，中心錾阳文楷书“乾隆年制”四字双行款。

此卣造型仿商周青铜器，制作精美，工艺考究，无论掐丝、釉色还是磨工、鎏金等，都足以反映出乾隆朝精湛的工艺水平。

19世纪 铜镀金蓝瓷奖杯式钟

钟为蓝瓷花瓶式样，羊头人面式耳，杯式顶，底座及周身用镀金铜雕花饰包镶， 铜饰雕刻精细华美，与瓷瓶的蓝色形成强烈对比，典雅庄重，极富艺术趣味。瓶腹嵌走时报时两套两针钟，通过前面表盘上的弦孔上弦。

机芯后夹板上钤有“Médaille d'Argent L. Marti et Cie 1889”字样的圆形印记，可知此钟为法国L. Marti et Cie钟厂于1889年制造销往中国的产品。

清 乾隆

壶做菊瓣式，内施浅蓝色珐琅釉，铜镀金盖钮。除壶流及柄部饰黄色珐琅釉外，余皆施宝蓝色珐琅釉为地，用红、绿、白色珐琅及描金绘饰冰梅纹。足内白釉地，黑色双方栏内墨书“乾隆年制”楷书款。

清乾隆 乾隆款掐丝珐琅海水云龙纹暖砚匣

砚盒长方形，下连铜鎏金錾花座。盒内口沿架铜屉，上置澄泥砚二方。盒内可储大量热水，以使冬季墨汁不冻，是为暖砚。盒及盖的表面均以宝蓝釉为地，饰云龙纹及海水江崖纹。座底中央凸起双龙，环抱阳文楷书“大清乾隆年制”三行六字款。 此砚盒胎体厚重，造型端庄，釉质细腻，鎏金尤为厚亮，为清宫珐琅作之精品，具有代表性意义。

清 焦秉贞历朝贤后故事图册·女中尧舜

历史故事是清代宫廷绘画中的重要题材之一。此套图册题材取自历代有良好德行的皇后、太后的故事，人物包括西周文王之母太任、西周武王之母太姒、东汉明帝明德马皇后、东汉和帝和熹邓皇后、北宋仁宗慈圣曹皇后、北宋英宗宣仁高皇后、明仁宗诚孝张皇后。她们在身为皇后或太后期间，有的勤俭仁厚、贤淑孝顺，有的不问政事、不佞外戚。画家绘此画册就是借她们的懿德来宣传封建的伦理纲常，给宫廷里的妃嫔们树立行为楷模。在12开的册页中，所绘仕女形象柔弱，设色浓艳，富有装饰性。图上建筑物的绘制采用欧洲焦点透视的方法，有别于中国的传统界画。每开对题是由梁诗正书写的弘历在皇子时期所作的诗句，记录了这些皇后、太后的事迹和对她们的评价。

清乾隆 蓝色缂丝云龙纹单朝袍

朝袍圆领，大襟右衽，马蹄袖，披领为石青色，明黄色绦带背云，上衣下裳相连。袍以蓝色缂丝为地，用二色圆金线缂织金龙纹如制，五彩丝线织祥云、八宝平水及海水江崖等纹饰，衣身列十二章。 此朝袍缂工细密，正反两面缂织均平齐匀整，不露线头。颜色以红、深绿、浅绿、深蓝、浅蓝、淡紫、香色等色为主，色彩丰富，层次分明。根据清代典制，此蓝色朝袍应是乾隆皇帝在南郊祈谷、雩祭场合时所穿用。

明早期 景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶

瓶小口，丰肩，圆腹。通体浅蓝釉为地，掐丝填彩釉为纹。颈部饰四色菊花，肩部饰葡萄，腹部饰红、白、黄、紫四色缠枝莲花，足上绿蕉叶纹一周。 此梅瓶造型挺拔，曲线刚中有柔，釉色纯正莹润，花纹工致，为明早期御用监制品中之代表作。外底“景泰年制”款识为后加。

清 翠镂空花罐鱼长纹双叉簪

头簪为翡翠双叉簪，上部选用耳挖簪形式，不具实用功能。簪身镂空雕刻盘长、双鱼、花罐图案。翠色艳丽清透，雕工精湛。

清乾隆 乾隆款蓝玻璃方花觚

花觚方形，撇口，长颈，平底。通体为透明蓝色玻璃，底中心处阴线双方框内阴刻楷书“乾隆年制”四字款。 此花觚系清宫造办处玻璃厂造，型制仿古青铜器。清代花觚大部分作为五供之一，也可单独使用。该花觚器形挺拔大方，既存古雅之韵，又显玻璃材质之明洁清新。

元 龙泉窑青釉净瓶

净瓶直口，长颈，丰肩，肩以下渐收敛，近足处微外撇，圈足。颈下部有轮状出沿。内外施粉青色釉，釉面匀净。

这种俗称净瓶的器物，实际上是属于“军持”的一种。军持本为印度民族的一种日常生活用具，后来被佛教徒赋予宗教涵义，用于贮水，以备云游四方时饮用、净手或饭后漱口。军持大致上可分为两口和单口两种类型，质地有陶瓷、金属等。瓷质单口军持从五代至清代皆有烧造，其基本特征是小口，长颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，颈部有轮状出沿。

元代浙江龙泉窑烧造的这种青釉净瓶，因其外形像个“吉”字，因此人们常称之为“吉字瓶”。元代龙泉窑青釉净瓶发现不少，但像这件净瓶这样体大且釉色精美者殊为少见。

清 仿哥釉盆玉石菊花盆景

在众多可用于盆景艺术的花卉中，菊花因其清贞绝俗的品格、淡远旷达的情怀，长期以来受到世人的喜爱。菊是一个古老的花卉品种，因生长要求不高，又较耐寒，所以在中国大部分地区均有分布。起初谓之野菊，而后，东晋诗人陶渊明《九日闲居》诗序云：“余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言。”既是“秋菊盈园”，“又时常采菊东篱下”，可见已有人工种植菊花的痕迹。

明清时期的菊花盆景既保留了菊花之品，又被赋予了长寿的吉祥寓意。从植物盆景到工艺盆景，菊花将这种给人以强烈心理暗示的作用发挥到极致，既能体现皇室的雄厚财力又能堆砌各种带有吉祥寓意符号的菊花工艺盆景为皇室所爱，成为了清代宫廷中不可替代的陈设佳品。

清 画珐琅喜字宝相花纹温碗

温碗一套由五件构成，分别是盖、碗、架、灯壶、托。通体在宝蓝色地上饰彩色的宝相花纹及金“囍”字，碗内底饰五蝠捧寿纹。温碗用于食物的加热和保温。

该碗花纹的轮廓纹理均以描金勾勒，具有掐丝珐琅的工艺效果，为描金画珐琅工艺品种，产于广州。

唐 三彩马

马首略低，偏向左侧，短耳直立，戴辔头，额前饰杏叶状物。短鬃修剪齐整，前有攀胸，后有绿色鞅鞦，配有马镫。马尾盘扎，鞍鞯色彩丰富，鲜艳夺目。

马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多，反映出唐人对马的喜爱。

清 金鞍鞯青金石太平有象

青金石圆雕立象，牙为白色象牙质，鞍鞯、障泥及宝瓶均为七成五金制，镶嵌绿松石、玉石、红宝石、碧玺等。宝瓶之上有伞盖，垂饰珍珠璎珞。底座亦为金制，嵌白玉莲瓣。作品在制作上不惜工本，风格雍容华贵，体现了宫廷工艺的特点。

象驮宝瓶的造型因寓意吉祥，成为清宫中非常流行的陈设，一般成对出现，质地有金、玉、珐琅等。

清 康熙 蓝色暗花缎拉锁绣荷花山水纹绵袜

绵袜高袎式。袜帮用白色暗花绫做成,袜筒以蓝色暗花缎为面料，袜口镶青绒边，袜内絮丝绵。袜筒部位饰荷花、山水及杂宝纹样，皆用五彩丝线以拉锁绣技法绣制，仅勾勒出纹样的轮廓。此袜装饰简洁清新，纹样取法自然，彰显出穿用者的审美情趣，是康熙时期后妃冬季穿用之袜。

清 陈枚山水楼阁图册·册页一

陈枚在绘画上受到郎世宁的影响，运用了一些西洋的透视画法，表现出物象的立体感。他曾“以海西法于寸纸尺缣图群山万壑，峰峦林木，屋宇桥梁。”此册以中西合璧的绘画技法展现出圆明园中西融会的建筑与宫殿园林的完美结合，使人对这座“万园之园”产生无尽的遐想。咸丰十年（1860年），英法联军焚毁圆明园，因而该册的艺术价值弥足珍贵。

清 画珐琅梅花式盆玉石玻璃花果盆景

康熙时期中国的玻璃器显现了西方吹制玻璃的主要特征，以单色为主，薄而透明，造型流畅轻盈。雍正朝之后，很少有制作水晶般透明的玻璃器物，此时通过使用切、割、雕、琢方式来揭示玻璃材料模仿其他材料的特性受到青睐，玻璃器物呈现简单的造型、多样的颜色且主要是半透明或不透明为主。乾隆时期是整个中国古代玻璃制作的最高峰，生产规模和创新品种不断增多，玻璃材料的价值等级提升，并形成了明显的风格体系。

葡萄枝叶蔓延，果实累累，常被作为丰收、富贵、长寿的象征。