玻璃艺术的殿堂

海纳

早就听说上海玻璃博物馆很有特色，周二欣然前往，果然不错。上海玻璃博物馆以“共享玻璃的无限可能”为主题，拉近了玻璃、艺术、文化与人之间的距离，向人们展示了玻璃的无限可能，奉送了全新的参观体验。

在前工业向后工业时代的转型中，上海作为中国玻璃工业最为发达的地区之一，率先完成了对工业旧址的改造，并在位于宝山长江西路的上海玻璃仪器一厂原址上，建成了工业设计色彩浓厚的上海玻璃博物馆。这一举动，意味着文化艺术将在工业的土壤上复兴、再生。

建馆以来，上海玻璃博物馆借鉴西方工业园区成功转型的案例经验，在打造博物馆建筑群时引入主题园的概念，将玻璃作为艺术主体、博物馆作为艺术核心，创造出全新多功能化的玻璃博物馆园区，给了人们全新的视觉体验。

在捕捉美这件事上，眼睛从来都不遗余力，而上海玻璃博物馆又饱满地赐予感官细胞以生动的内容，恰似一座玻璃艺术的殿堂。

漫步其中，你可以选择沉浸在博物馆带来的丰富新知，和跨越时代的藏品对话，感受古今中外艺术家的伟大创造力，并借由艺术的藤蔓攀升个人美学赏鉴的体验。

上面这个名为“船”的艺术品出自于美国艺术家Steven Weinberg。这位1954年出生的艺术家是新一代玻璃艺术工作室艺术家的代表。“这个造型本身不单反映了船身的外部形态，更融合了Weinberg对水和海岸生活的热爱”。

这个名为“椭圆形流感病毒”的作品出自英国艺术家Luke Jerram之手。他通过对席卷全球的每一种疾病进行研究，以完全不同的方式呈现出病毒的形态，恢复了病毒本来的色彩，创造出如珠宝般美丽的玻璃雕塑艺术品，在病毒和艺术品之中让人产生一种复杂的情绪。

英国艺术家Stuart Garfoot总是着迷于海底的珊瑚礁，在他的眼里珊瑚礁总是多姿多彩，令人心驰神往。

而出生于波士顿的美国艺术家Nancy Callan则认为“玩”是创造力的重要组成部分。他常常受到漫画书和玩具里那些鲜艳的颜色、夸张的造型的影响。上面名为“陀螺”的作品用不同的色彩传达出一种玩乐精神，也反映了艺术家对玻璃复杂视角效果的享受。

女艺术家Kait Rhoads的作品的创作源泉很多来自海底世界，这和她早年时的六年船上生活有关。上图名为“飞翔”的作品，就是海水里令人惊讶的和柔韧的生物给了她无尽的灵感。

英国艺术家Wirdnam的作品以鱼为原型，象征着身处社会中的人类个体的处境，造型简洁明快，散发着一种宁静平和的气息。

一个小小的胶囊之所以如此优美可人，是因为作品的作者Amy Rueffert具有这样的理念——”将赏心悦目的形象和图案以诗意化的方式进行拼接。”

很难想象，这个名为”海蓝“的作品是美国女艺术家Toots Zynsky用自己设计的机器上生产的超薄玻璃丝完成的。”虽然是静物，你却能感受到它在运动；虽然周围寂静一片，你却能听到曼妙的音乐。这就是Toots Zynsky作品的魔力和真实感。“

对于意大利艺术家Davide Salvadore来说，制作玻璃艺术品已经成为他的一种生活方式。上面的”透明古柯叶“作品运用大地色系，并用鲜艳的色彩加以点缀，某些部位具有强烈的雕刻感，使其散发韵律般的质感。

在意大利艺术家Lino眼中，恐龙总是强大而温顺的生物，很多时候他会把它们想象成温和的水生动物。上图中名为“恐龙”的红色造型，就是他尝试把恐龙的力量和栖息于威尼斯海水中鱼的动感融合在一起。简练优雅的线条，繁复精致的表面加工，以及火红夺目却又不失温柔的色彩，最大限度地展现了玻璃在艺术创造领域的神奇与奥妙。

完美女孩是一件非常有震撼力的组合式作品。她由11个单独的铸造青铜件构成了脸部、头发、躯干、下肢，其余的10个单独部位都填充了透明吹制玻璃。玻璃代表精神，青铜代表身体。

人们一直在追求永恒的东西、传世的古物、绚烂的宝石、名贵的钟表，有些材料经得起时间的风霜，历久弥新，玻璃便是其中之一。

玻璃是美丽的，它的晶莹在阳光下美丽万分，经过艺术家设计，更有了一种它独特的魅力。

一件件作品让人沉浸在艺术的海洋，享受着五彩斑斓的玻璃色彩。眼前一架彩色飞桥连接着新与旧，又把人们带到了新建的设计新馆。

新馆里这辆世界上最早的玻璃自行车是2013年在拉脱维亚首都里加成功制造的。它重达21公斤，其中13公斤是精密抛光后的玻璃材料，而且具有实际使用功能。

由于时间关系，我们没有等到热玻璃工作坊的表演，没有参观完全部展馆，但就已经参观的几个展馆中的展品已经让人惊叹不已！上海玻璃博物馆确实是一个值得一去的玻璃艺术的殿堂！