<p class="ql-block">富诺得拍卖公司准备2023年4月9号在深圳拍买的部分拍品，先在南京市文化馆展出三天，有幸成为最后一位观展客。</p> <p class="ql-block">傅抱石《井冈山风光》作于1964年，作品中已全然显示出傅抱石新的笔法特征。远景中平缓连绵的厚重山体，轮廓清晰，近景处清晰透亮的树木房屋，层次分明，散锋乱笔表现山石结构的「抱石皴」，自由散漫、磅礡多姿。1965年9月，傅抱石应上海市委的邀请，承接新落成的虹桥国际机场创作壁画的任务，题材确定为井冈山。不幸的是，画家9月底突发意外去世，此作正是当年准备绘制虹桥机场壁画前所作的底稿之一。</p> <p class="ql-block">《墨牡丹》作于1987年，其时刘海粟期颐之年，通览此作，老笔纷披，气象峥嵘，霸悍而不失狂率，老辣而不失逸宕，“笔所未到气已吞”，劲枝老乾，牡丹生动。可谓致广大，尽精微。</p> <p class="ql-block">这幅古松图，松枝盘根错节，线条有钢筋铁骨之力，一副遒劲之态。他不拘泥于传统的绘画方式，以豪放的笔墨描绘出古松的“怪”，其对墨色的充分发挥为画面带来了淋灕而奇险的风格。刘海粟作画时，会先用画笔勾勒出树木的骨架，随后以浓淡不同的墨点划泼染，使画面形成深浅的区别，虚实相生。画面虽然被墨色笼罩，却充满层次，结构分明，营造出朦胧的空间感，令人感觉到古松磅礡的气势。因此刘海粟笔下的山水树木，无不朴茂多姿，正是“一管擎天笔，千秋动地歌。”</p> <p class="ql-block">此幅石鲁为战友申博纪所绘《金兰佛手》，画面虽简单却透着生机，以浓墨混以水色来表现肥厚、盎然的枝叶；又以几笔藤黄将佛手刻画的到位、传神；朱砂款搭配整个画面则是相得益彰。如石鲁言“物化为我，我化为笔墨，然后则活矣”。</p> <p class="ql-block">吴昌硕《岁晚红缀》用笔参入篆法和金石意趣，笔恣墨纵，不拘成法。空阔的画面和密集的红果形成对比，外貌粗疏而内蕴，浑厚虚实相生，题诗更是点缀了画外之意。在奇险新颖的构图、雄阔豪迈的气魄之外，金石笔意和文人画的精神趣味相得益彰。</p> <p class="ql-block">《面壁达摩》纯以书法入画，线条简洁空灵，枯瘦却不生涩，逸气十足，罗汉颔首低眉，神气内敛。背后及上方枯枝槎砑，藤萝悬垂，疏朗简洁，均体现出饶公一空依徬不落前人窠臼的个人风格。饶宗颐学问渊博，以学养和趣味所传达的超于一般绘画之上的艺术境界，正是通过学艺融通所表现出来的艺术特色。</p> <p class="ql-block">《水深鱼乐》我们从王氏的作品便可以看到他笔下的鱼儿都是自由自在地生活在一起的，没有打斗，没有等级制度，只有自由及和睦相处。从这里便可以看到王子武作为一个文人墨客理想生活的抒发情感！</p> <p class="ql-block">《曹雪芹》是王子武先生在写意人物画中最简洁，最高境界的一个题材。中国画的写意人物作品讲究的是线条和笔墨，且留白越多，线条越少则越好。但先决条件是不得偏离主题。王老本人曾说：“再写意的画也得要有写意的道理，画面布局得合理，多一笔也是多，少一笔也是少，恰到好处也就好。倘若都乱来画的岂不是张冠李戴乎？…”</p> <p class="ql-block">《三喜图》为徐悲鸿先生1937年写赠广州大商人、收藏家何冠五的作品，三只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。喜鹊们顾盼生姿，柳条微微右摆，彷彿微风吹拂于画面，以构图的张力传达了开阔的生机。在物象造型，悲鸿突破传统，在喜鹊背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出柳枝老嫩相生，并伴随风飞鸟跃的飘逸感，真正达到了以形显神的境界。</p>