绘画篇-V&A博物馆之一

鹿鱼

2022年8月，又一次去维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A），从开门到闭馆，7个多小时，数不清的收藏令人叹为观止。 V&A 的绘画收藏包括英国和欧洲的油画和水彩画以及 2,000 多幅微缩画，博物馆为此收藏了国家级藏品。馆藏亮点包括拉斐尔图稿以及透纳和康斯坦布尔的主要作品。 拉斐尔图稿 拉斐尔展厅：V&A专门辟出一间大展厅展出1515年拉斐尔为西斯廷教堂设计巨型挂毯时绘制的7件底稿，即“拉斐尔图稿” Raphael Cartoons，所谓 Cartoons，并非按照字面翻译为“漫画”或“卡通画”，而是“图稿”，挂毯的图稿。

看出图稿有多么巨大了吧！每幅都有4-5米之多！站在这里，的确十分震撼！（网站照片）

与流行的看法相反，V&A的任何藏品都不属于维多利亚女王或阿尔伯特亲王。唯一的例外是这套著名的绘画作品：拉斐尔图稿。自 1865 年以来，这些图稿一直由英国皇家借出，现在仍属英国皇家。绘画题材为圣彼得和圣保罗的生平事迹。

拉斐尔图稿的来龙去脉：

拉斐尔图稿的故事

彼得生平

1.《捕鱼的神迹》The Miraculous Draught of Fishes
穿着蓝色长袍的西蒙跪在基督面前。他一直在加利利海的革尼撒勒湖打鱼，但打不到。耶稣吩咐他把网撒在深水里，渔获量很大，鱼满了船。西蒙感叹自己配不上这样的奇迹。耶稣举手祝福并回答说：“不要害怕；从今以后，你要得着人”，宣布西蒙将在传播基督教信仰方面发挥作用。
《捕鱼的神迹（复制品）》The Miraculous Draught of the Fishes, after Raphael, Mortlake, 1636 – 37
拉斐尔之后的复制品。
2. 《基督嘱托彼得》Christ's Charge to Peter
耶稣被钉十字架后，从死里复活，将天堂之门的钥匙托付给彼得，命令彼得开始代表他传播基督教信仰。基督被钉在十字架上的伤口仍然清晰可见，身穿白色长袍象征着他的复活。基督一手指向象征基督徒的羊群，一手指向他们未来的领袖彼得，在两者之间建立了联系。
3. 《治愈瘸腿之人》The Healing of the Lame Man
这个场景描绘了彼得创造的第一个奇迹，象征着他的精神治愈能力和犹太人皈依基督教的能力。
画面中央身穿蓝色斗篷和黄色束腰外衣的彼得握着一位残疾人的手，请他起身行走。该男子立即痊愈，能够站立并跟随他进入圣殿。奇迹发生在耶路撒冷圣殿的美丽大门 前，犹太教最神圣的地方。
4. 《亚拿尼亚之死》The Death of Ananias
彼得的奇迹既可以治愈病人，也可以惩罚罪人。在这个场景中，使徒们要求基督徒信徒出售他们的财产并将收益捐赠给社区。一个名叫亚拿尼亚的人秘密地为自己留了一些钱。在彼得的审问下，亚拿尼亚否认了这一点并倒地身亡。他犯了两个罪：撒谎和从教堂偷窃。

保罗生平

5. 《总督的皈依或以吕马失明》 The Conversion of the Proconsul or The Blinding of Elymas

保罗向一位罗马总督传道，并通过创造奇迹使他皈依基督教。
身穿红色长袍的使徒保罗和巴拿巴到达帕福斯，被传唤到罗马总督保卢斯面前，他想听听基督教信仰。巫师以吕马试图阻止保罗和巴拿巴改变总督的信仰，因此保罗以暂时失明来惩罚他。保卢斯对他所目睹的一切感到惊讶，他接受了新信仰基督教。
6. 《路司得的献祭》The Sacrifice at Lystra
身穿红色外衣的保罗医治了一个瘸腿的人，他后来可以走路了。目睹了这一奇迹，路司得的人民开始准备献祭来纪念保罗。中间一个拿着斧头的人，准备在祭坛前砍一头公牛；保罗不赞成，愤怒地撕扯他的袍子。
7. 《圣保罗在雅典讲道》St Paul Preaching in Athens
在拉斐尔的使徒行传系列的最后一集中，保罗在雅典传教，将古代异教徒的信徒转变为基督教信仰。保罗站在集市（古希腊城市的传统聚会场所）的一个平台上，高举双臂宣讲神性和灵魂的不朽。观众表现出各种态度，从惊讶到深思和怀疑。
拉斐尔前派 到V&A看拉斐尔前派作品，满足了我在泰特不列颠美术馆没有看到的遗憾。

1. 《白日梦》The Day Dream 1880 Dante Gabriel Rossetti

罗塞蒂是英国画家、诗人、插图画家和翻译家，是拉斐尔前派的创始人之一。

模特坐在一棵梧桐树的树枝上，手里拿着一根金银花。这种香气扑鼻的攀缘植物象征着维多利亚时代的爱情纽带，作为对艺术家与模特之间情人关系的微妙参考。

罗塞蒂也是一位诗人，这个标题与他的同名诗有关，结尾是：

她做着梦；忘了书，忘了手上的花。

2. 《磨坊：在河边随着音乐跳舞的女孩》The Mill: Girls Dancing to Music by a River 1870
爱德华•伯恩-琼斯 Edward Coley Burne-Jones，英国艺术家和设计师，与拉斐尔前派有密切联系。美惠三女神随着阿波罗的音乐跳舞，此画的风格和主题都受到了意大利文艺复兴时期艺术的启发。这些模特是赞助人兼收藏家康斯坦丁•亚历山大•爱奥尼德斯的朋友和亲戚。他的表妹玛丽•赞巴科曾一度是伯恩-琼斯的情人。

3. 《皮萨罗占领秘鲁印加》 Pizarro Seizing the Inca of Peru 1846,

约翰•艾佛雷特•米莱 John Everett Millais 也是拉斐尔前派的创始人之一。这个不寻常的主题是1532年西班牙征服者弗朗西斯科皮萨罗俘虏印加皇帝阿塔韦尔伯。

精选推荐 4. 《失望的爱》Disappointed Love 1821
弗朗西斯•丹比 Francis Danby 是爱尔兰浪漫主义时期的画家。这是丹比展出的第一幅画，成为他最著名的作品之一。它描绘了一个伤心欲绝的年轻女子，摆出传统上与忧郁状态相关的姿势。一顶软帽、一条围巾和她情人的微缩画像躺在她身边，而一封撕破的信件则漂浮在池塘里。

5. 《干草车的全面研究》Full-Scale Study for The Hay Wain 1821

约翰•康斯坦布尔 John Constable 是19世纪最伟大的风景画家之一。他经常对大型展览画进行全面研究，使用广泛的绘画风格来建立构图和色彩的总体平衡。这项研究是为了他最著名的作品《干草车》，这幅画现在收藏在国家美术馆，请见我的美篇之第8幅。

典藏精选-英国国家美术馆-补一

全面研究图细节。

6. 《从主教院子遥望索尔兹伯里大教堂》 1823

康斯坦布尔这幅画体现了一幅典型的英国山水画的所有品质——云彩、树木、水草地、在牧场边缘饮水的牛群和中世纪大教堂的宏伟建筑。树枝形成了教堂的框架，与哥特式拱门相呼应，显示了画家的不寻常的构图、诠释功力。

为了感谢委托人，画家在左下角画上了主教和他的女儿。

后补：《从低沼泽看索尔兹伯里大教堂》Salisbury Cathedral from Lower Marsh Close 1820

无独有偶，我在美国国家美术馆也发现了一幅康斯坦布尔的画，才知道，画家画了不止一幅大教堂，足见画家多么钟情于此风景。

我感觉这个版本不如V&A的精致，教堂距离较远，树枝拱门也没有了。

透纳

约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳 Joseph Mallord William Turner 是英国最著名的风景画家，英国每个美术馆都少不了他的画作。

参考我的美篇：

透纳收藏之最-泰特不列颠

7. 透纳-1《从朱代卡岛看威尼斯》 Venice from the Giudecca 1840
他对威尼斯的浪漫看法在摄影意义上并不严格准确，但给人以美丽天空下一座古老城市的生动、梦幻般的印象。正如在他的作品中经常出现的那样，这幅画中的大海和建筑物被描绘成戏剧般的宏伟。特纳时代之前和之后的许多艺术家都画过这座城市，但这仍然是最著名的画作之一。
8. 透纳-2《圣迈克尔山，康沃尔》 St Michael's Mount, Cornwall 1834 Joseph Mallord William Turner
圣迈克尔山岛是一座中世纪修道院的所在地。它的港口在退潮时通过堤道与大陆相连。
这幅作品取材于 1811 年绘制的草图。一位评论家认为它“虚幻且空想”。 9. 透纳-3《救生艇和曼比装置驶向发出遇险信号（蓝灯）的搁浅船只》Life-Boat and Manby Apparatus Going Off to a Stranded Vessel Making Signal (Blue Lights) of Distress 1831
曼比装置是一种救生装置，由一根用迫击炮发射的绳索组成。1807 年在诺福克郡的大雅茅斯发生海难后，乔治曼比船长发明了它。在这件作品展出的那一年，他成为皇家学会会员。

大浪滔天的海上。

10. 透纳-4《东考斯城堡》East Cowes Castle 1827-8
这是特纳描绘怀特岛皇家游艇俱乐部比赛的两幅画作之一。评论家约翰拉斯金认为这是“现存最高的知识艺术作品之一”。
11. 透纳-5《钓鱼线》Line Fishing, Off Hastings 1835
这幅画展示了近海渔民在英吉利海峡使用诱饵线。一位评论家将这幅画描述为“一幅美丽的海洋作品”。
其他

12. 《伊特佩•爱奥尼德斯》Euterpe Ionides 1881

乔治•弗雷德里克•沃茨 George Frederick Watts 是英国维多利亚画家、雕塑家。伊特佩•爱奥尼德斯是他好友的第一个孩子。与沃茨的其他几幅爱奥尼德斯家族成员肖像一样，这幅画装在艺术家设计的画框里。

因为之前在泰特不列颠看到沃茨的几幅画（希望），印象深刻，所以一眼认出他的风格。

13. 《沉睡的宫女》 A Sleeping Odalisque 1810-30

让•奥古斯特•多米尼克•安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 是法国古典历史绘画传统的拥护者，他的作品还包括肖像画，以多了三个脊椎骨的《大宫女》（卢浮宫）闻名。

这幅画可能是安格尔的《宫女与奴隶》的研究，一个女性斜倚的原型，在几个作品中反复出现。他所研究的确切画作以及年代仍然存在争议。

14. 《锯树干》The Wood Sawyers 1850-52

让-弗朗索瓦•米勒 Jean-François Millet 首先专攻肖像画，然后转向自然主义风格的农民场景，这幅画是米勒最著名的农民场景的一个很好的例子。它描绘了两个人在锯大树干，而另一个人在背景中砍树。尽管米勒因其渲染光线和色彩的技术方法而被认为是巴比松画派的一员，他的乡村风俗画被认为是写实主义。

15. 《唐璜沉船》The Shipwreck of Don Juan: A Sketch 1820s
欧仁•德拉克罗瓦 Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix 是法国著名浪漫主义画家，以《自由引导人民》（卢浮宫）而为我们熟知。此主题取自拜伦的史诗《唐璜》，遭遇海难的英雄和同伴们“在无声的恐惧中”抽签，以决定谁应该死去成为其他人的食物。这是德拉克洛瓦现存卢浮宫的正式大画作的素描。

16. 《沉船》 The Wreck 1830s-1840

这幅画是挪威画家克努德•巴德 Knud-Andreassen Baade 以狂风暴雨为特征的抒情风景画的代表作。题材是一场惊心动魄的海难，波涛汹涌的大海与阴暗的天空融为一体，人类是何等脆弱，不堪一击。高完成度和题材是典型的日耳曼浪漫主义风格。

这幅画作为V&A的绘画专题的题图。

17. 《洪水》The Flood 1700-1800
菲利普•詹姆斯•德•卢瑟堡 Philip James De Loutherbourg 这种恐怖的景象旨在唤起人们对大自然力量的深深敬畏和崇高感，这是浪漫主义的核心概念。这是一个多感官的绘画展示，如同戏剧舞台，伴随着强大的灯光和音乐。
18. 《沙夫豪森的莱茵河瀑布》 The Falls of the Rhine at Schaffhausen 1788
卢瑟堡这张画作描绘了游客和当地人欣赏苏黎世附近中欧最大瀑布的情景。一位评论家将这一场景误认为是尼罗河，并抱怨说“水域的激荡……就像肥皂泡一样”。
19. 《斗牛，欣赏格拉摩根郡多纳特城堡》 Bulls Fighting, with a View of Donatt's Castle, Glamorganshire 1803
詹姆斯•沃德 James Ward 专攻动物画。他根据鲁本斯的风景画创作了这部作品。皇家学院院长认为其“完美的执行力”使鲁本斯显得“粗俗庸俗”。然而，康斯坦布尔将其视为“根据图片制作的作品”不如“基于原始观察”的作品的证据。
20. 《参观：荷兰室内》 The Visit: a Dutch interior 1868
荷兰艺术家劳伦斯•阿尔玛•塔德玛 Sir Lawrence Alma-Tadema 以17世纪荷兰为背景，展示了他在绘制具有历史意义的家庭内部装饰方面的技巧。17 世纪的荷兰室内，一位母亲躺在带帘子的床上，房间里坐着一位访客，一位保姆带着婴儿。
21. 《快乐》L'Allegro 1848
查尔斯•韦斯特•科普Charles West Cope是一位英国维多利亚时代的流派和历史场景画家。文学作品的插图是现代英国画家的热门题材。此画描绘了约翰•弥尔顿于1632年写的两首诗，快乐歌颂了与忧郁孤独形成鲜明对比的快乐和社交生活的乐趣。
22. 《穿加冕长袍的维多利亚女王》 Queen Victoria In Her Coronation Robes 1838
查尔斯•罗伯特•莱斯利Charles Robert Leslie的油画展示了18岁的年轻女王在西敏寺教堂举行加冕典礼上，跪在祭坛前。闪亮的长袍在阴暗的教堂背景中所扮演的豪杰角色。

图：鹿鱼摄于2022年8月

文：鹿鱼写于2023年3月

第一次参观V&A是2018年9月，参见我的美篇：

V&A匆匆一览