陈自烈谈写字的一些感悟

白水 陈自烈

我写字的一点感悟 “之二”已发在此交流圈，特把一年前的“ 之一”发到此交流圈，请各位方家指正。

2024.3 陈自烈

周宗岱先生认为写字要筆随心走。王鲁湘却把自己的展览定位为书写展。陈传席教授则觉得书法的突破将主要是结构的突破。我不想成为什么书法大家，倒是觉得写字是修身养性的好去处。

想写字就必须学习古法，书写对象大多是古诗词和一些名人名言，这就自然而然的学习了很多新的知识，从而提高自己的文化素养，性格修养。古人喜欢用一些自然物象来比喻书法，什么奔雷 蛇惊 蝉翼 崩云等等。归纳起来还是自然。所以我追求的是自然而然，放松自我。

有人认为写字就必须像一家，我觉得不如博取众长。抱着玩的心态，有益于身心健康。

学习写字各人的气质和素养不一样，天资也不同。我是最没有写字天赋的人，最大的敌人就是记忆力低下，所以我很难入帖。习字也有八年了，习过的帖也不少，先从颜真卿的楷书入手到王義之 张旭 孙过庭 怀素 等的行草书，再往前走还习过 毛公鼎 马王堆帛书 隶书 篆书等。都是临得像模像样又忘得一干二净。留在脑子里的都用到了自己的字里。写字除了基本的习字基础以外，其实是写自己的学识、人格和气质。

书法是抽象艺术，艺术创作的过程是感性的。周宗岱先生说的手随心走。我理解的就是跟着感觉走。理性包含在感性之中。感觉就是灵感。

陈自烈治印

古代的字个人认为主要分为两大类：一类是专注形，如牌扁 碑林 对联 书写诗词 特别是科举。另一类是放松形，如书信 手札 行文作论等一般是小字书写。颜真卿的 祭侄文稿 孙过庭的 书谱等。

两类都有好的东西传世但我更偏爱放松形的东西。

这样分主要是从心态的角度来讲的。

放松容易出现更多的偶然性。

放松容易产生创作灵感。

放生更能产生愉悦感。

这可能是王鲁湘把自己的展览定位于“书写展”的原因之一吧？篇幅有限不能展开来讲。

完全离开传统或反传统，我没那本事，因为我的天赋有限。但我不反对那些纯艺术的观点。因为当代作为书写工具的已从硬筆转为输入了。现代人写文章，记事等文书性的工作还有谁用筆呢？各种考试还有谁去把你的字作为评判优劣的标准呢？所以当代人玩书法，除了我讲的修养功能外；就是玩艺术；还有是作为商品出售；都一样，成为审美对象。所以说从在一部分人搞纯艺术是不足为怪的。中国春秋时期就有诸子百家，百家争鸣呢。百花齐放，推陈出新，不也是被一直倡导的吗？唐人张旭的狂草古诗四首，我叫写了十几年字的邵某来认，他大多数都不认识。其实书法本来就是抽象的，（当然这只是就草书而言）张旭写的也不是给人识字的，是给人欣赏其美的。

行书一组

突出一个“暝”字，故水用得多一些，使之灰茫。

突出“全身”，把字连在一起且紧凑，整体。

行草书一组

走向自由王国

专注的活能放松的去做且做出绝活。必然出于偶然之中。心手一体，字如心底的行云流水。这应该是我一生的追求。

最近又在尝试一种有点个性化的东西，其实这种东西很难出效果且不一定讨好。很想得到书友们的帮助和听取意见。

人老了就有顺从心意，回归自然的心愿。人类进化从刀耕火种到男耕女织好几千年。进入到二十世纪到现在一百多年，人类社会飞速发展。国外的艺术从文艺复兴到当代，不知发生了多少次的变革，出现了多少流派。而书法到现在还是停留在学古人像古人的观点上。我认为，陈传席的书法要超越古人，最大的可能是在结构上得到突破的观点值得提倡。值得有志者去探寻。

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