“迪拜已经过去，阿布扎比才是未来”，阿布扎比卢浮宫。

小红(谢绝私聊)

我们的身后是全球八座高颜值博物馆的第七名：阿布扎比卢浮宫。它是由法国著名建筑师让•努韦尔（Jean Nouvel，曾荣获建筑界声望最高的普利兹克奖。中国国家美术馆新也是他所设计）设计，在初始就力求这座“艺术殿堂”要深入到阿拉伯文化根部，阿布扎比卢浮宫所创的是“一个沉静而亲切的、充满光影和影射的空间”。从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚的看到它的存在。它的艺术空间激发了整个阿布扎比的持久活力。

2007年3月，阿联酋与法国签约合建阿布扎比卢浮宫。2009年5月26日开始建设，时任法国总统萨科齐出席了奠基典礼。据有关报道，阿联酋斥资5.25亿美元买下“卢浮宫”品牌30.5年的使用权，每年支付1.5亿欧元用于向巴黎卢浮宫等法国博物馆租用藏品，每年举办四次展览，并计划每年投资4000万欧元，用于购买自己的藏品，直至取代法国藏品。

此图从网上截屏，从这面看，整个博物馆如同漂浮在海面上。非常感谢原作者。

阿布扎比卢浮宫位于阿布扎比的Saadiyat岛的海岸边上，占地2.4万平方米，约三个足球场大。整个建筑是由仅以四根间隔110米的混凝土柱作为支撑、七千五百吨钢材自由穿孔的编织材料所构成的一个覆盖55栋独立建筑、直径为180米直径的圆形穹顶的建筑体。（其中包含26间个人的永久画廊）。

斥资11亿美元，花费十年时间，在2017年11月11日，阿布扎比卢浮宫终于向公众拉开帷幕。

这是一条非常暖心的室外长廊。顶上和侧面用透光极好的方格面板搭建，给前来参观的游客遮阳挡雨，美观大方。

这里即是一栋建筑，又是一片区域。有23个展厅，整个游览途径涵盖12个时间线主题，包括文明的诞生，大航海，现代化，全球化等主题。

主厅里的现代艺术藏品。墙壁上挂着的是美国著名抽象派艺术大师赛•托姆布雷（Cy Twombly）的作品“无题I-IX”。他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画成为1950年继乔治•布拉格之后，首位为卢浮宫创作永存藏品的当代艺术家。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条词汇和涂鸦。通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。

古埃及女神伊西斯，是古埃及宗教信仰中的一位女神，对她的崇拜传遍了整个希腊-罗马世界。她被敬奉为理想的母亲和妻子、自然和魔法的守护神。她是奴隶、罪人、手工业者和受压迫者的朋友，她也听取富人、少女、贵族和统治者的祷告。伊西斯经常被描述为鹰头战神荷鲁斯的母亲和保护者（尽管某些传说讲荷鲁斯的母亲是哈尔托），也被称作亡灵和幼童的保护神。

相比于巴黎卢浮宫40多万件藏品、大英博物馆800多万件藏品，这个通过租借展示的阿布扎比卢浮宫并没有数量上的优势。然而它的难能可贵之处，则是对于多元文化的极大包容性，尤其是向专程而来进行艺术熏陶与精神朝圣之旅的人们有效地输出阿拉伯文化。

上：三件分别来自秘鲁、中国和中东黎巴嫩的古代面具，成为了一种跨文化间的对照。虽然面具有着截然不同的合义，但它们的共性是在全球的不同角落竟然都存在带黄金面具下葬的习俗。

阿布扎比卢浮宫的展品分区是独特的，大部分的博物馆都会以介绍某一地区从古到今的历史来陈列展品，而这里的展示方式是表达一个主题章节，整个博物馆就像一本大书，用12个章节讲述12000年的人类文明历史。（我认为基于藏品量少而来源广泛，这种展示可谓最佳选择。）

“两头半身纪念像”，这尊石膏雕像被发掘于约旦安曼北郊加扎勒泉遗址的前陶新石器时代中期的沉积层中，以芦苇芯做支撑，以石膏塑形，并用沥青装饰。它属于一个雕像群，其中超过30尊罕见雕像，是最古老的大型雕像群之一，其设计可追溯到公元前7千年。

如果不是雕塑上有两个头，躯干上没有任何细节可以证明这是人形雕像。它们通常被认为是祖先的肖像，有时被解释为天神，比如双头雕像代表的夫妻或双生神。无论真相如何，它们都证实了一种象征性或宗教性的思维方式。时至今日，这些雕像仍是人类最早的纪念性雕像。

同样是双头雕像。

一号展厅里的“大夏公主”（Bactrian Princess），也被称为“穿着羊毛大衣的女人”。这是一个由许多可拆卸部件组成的小型复合人物，阿布扎比卢浮宫的这个“大夏公主”是其一组藏品中的一个，这些小型雕塑来自中亚文明，可以追溯到公元前2200-1700年之间。她们通常是一些贵族女性以及女神的代表。

这尊身着有着蓬松袖子的宽大衣服装、形象尊贵的女性雕像来自奥克苏斯文明，该文明于公元前3千年末至2千年初传播到中亚。雕塑岀土地为中亚的巴克特里亚，材质为绿混石、方解石。

与大多数坐像不同，这个雕像是站立的，并且其高度（25厘米）和精致度都超过了大多数其他雕像。

不同区域的水罐。

开馆首年，展出了600件艺术作品，其中300件展品从13个法国博物馆租借，包括法国卢浮宫的达•芬奇画作《美丽的费隆妮叶夫人》和奥赛博物馆的梵高作品《自画像》。可惜当我们在2019年10月4日来此参观时这些名画已被其它藏品所替换。

不知道阿联酋要花多少年、多少钱才能完全取代从法国租来的藏品。

展示柜是由来自比利时根特的Meyvaert为阿布扎比卢浮宫特别制作。

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约公元前2120年的美索不达米亚拉格什君王像，是在现伊拉克境内发掘。

博物馆里的解说词很美，值得深思。

古埃及藏品。

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左：完好无损的图坦卡蒙石碑。马克•加博德（Marc Gabolde，法国埃及古物学教授）指岀，这座石碑的独特之处之一是它的半圆形顶端雕刻并非是通常的镜像场景，而是一边是图坦卡蒙向冥王奥西里斯祭祀的场景，另一侧则是平民百姓向图坦卡蒙上供的场景。石碑正面的文字内容是一篇皇家法令，法令颁发的日期是公元前1318年八月27日。这不仅是一件原作，而且是一件杰作。

棺椁里的木乃伊。古埃及人拥有一套细致繁复的墓葬习俗，并相信这是确保他们死后永生所必要的。这套墓葬仪式和程序包括木乃伊制作，念魔咒超度亡灵以及他们认为死后生活所需的特殊墓葬品一起下葬等。

下图木乃伊是伊拉美西斯二世的第七个女儿荷努特塔威（Henouttaouy） 公主。她鼻梁高挺，线条与角度堪称完美。

古埃及拉美西斯二世像（公元前1279-1213年）。来自巴黎卢浮宫博物馆的“埃及古物区”。

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图案相似吗？

三号展厅里古希腊的司芬克斯像（Archaic Sphinx）公元前六世纪希腊的古体狮身人面像。狮身人面像是希腊神话中一个有翅膀的怪物，它的头部是一个人，而身体却是一只狮子，这件作品由石灰石制成。

阿契美尼德帝国的波斯弓箭手。

这个“青铜翼龙”曾经的收藏者为阿道夫•斯托克雷（Adolphe Stoclet，1871-1949）。现为此馆的镇馆之一。

这是一件非常震撼的青铜作品，刻画了一条强壮的翼龙，拥有强壮的双腿和锋利的龙爪，充满活力的姿势似乎随时会从高台上一跃而下。这件作品是中国远古时期最具代表性的动物作品之一，尽管其确切功能尚不清楚，但考古学家认为它可能来自战国时期（公元前475-221年）的燕下都城，大概率是某宫殿或陵墓中的装饰元素。

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同样是头像，地域造成了很大差异。这里不再是单纯的教育性的艺术史课，而是给人以触动、启发，让游人有兴趣，更愿意去了解这些藏品的真谛。

古罗马帝国时期的埃及木板画。

罗马帝国，约公元300-325年时期突尼斯苏斯的“交错动物图案”马赛克。

阿布扎比卢浮宫凭借国家强大的财富，自身也买了不少展品，其中包括各种雕塑大作。

右：古罗马大理石雕塑。

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左上：公元5世纪的希腊雕像。

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欧洲中世纪玻璃花窗。

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四号展厅里的“舞蹈湿婆”（Dancing Shiva）。公元七世纪到公元16世纪，印度教艺术进入了异常繁盛的时期。印度教有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，他们和他们的化身，大量出现在这一时期的印度雕像作品中，并以湿婆的形象最为常见。典型的湿婆形象有许多种典型而固定的姿势，成为古代印度宗教和艺术传统相结合的典范。在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种全能的神，生有三只眼和四只手臂，她终年在喜马拉雅山刻苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。

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古印度佛塔的铺面石板。

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很享受在这里的参观。每个展厅的展品都来自世界各地，虽然来自同一时期，但绝不会有“审美疲劳”。

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左：五号展厅中来是中国的藏品佛像头，它是阿布扎比卢浮宫从法国蓬皮杜借出的藏品之一，整个作品由大理石打造，虽然只是一个大型雕像的一部分，但保存的十分完好。让人感到平静与端庄。

这个精致的中式镶嵌八角盒可能是来自日本奈良正仓院的皇家收藏，它见证了中国唐朝，尤其是唐玄宗统治（712-756年）的鼎盛时期。那个时期的中国在装饰艺术上取得了巨大的成就，而这个八角盒就是当年中国赠给日本的礼物。

从盒身装饰的优雅线条中，当年精湛的工艺技术可窥一二，而这种风格也延伸到了当时所有的奢侈品设计当中，包括高档的梳妆镜、丝绸制品和珠宝首饰，并迅速影响到波斯和日本。

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来自中国山西的木雕佛像，垂腿盘坐，惟妙惟肖。

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同个时期整个世界文化的相同性，可谓异曲同工。

中国的唐三彩。

挂毯图案中藏有各种动物。

动物的青铜器。

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上：经书。

阿布扎比卢浮宫强调寻找人类的共性（Common of Humanity）并作为一大策展主旨贯穿整个展览厅。

这里可以看到，在同一时期，世界各地的类似文化是怎样的。中国的瓷器被全世界以不同材质、不同工艺模仿改造，再加以地域的特色（造型及图案等）使之逐渐成为本地特产。

右：大同小异。

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不朽狮，约公元1000-1200年，岀土于西班牙或意大利南部。为青铜雕塑。这件雕塑在规模和功能方面都非常出色，它是地中海地区伊斯兰传统中最重要的中世纪作品之一。它创作于东西方世界的交汇之处，通常被认为是西班牙伊斯兰的作品，但也可能是诺曼统治时期的意大利巡游艺术家的作品。

六号展厅的藏品。“Madonna and Child”是意大利威尼斯画派画家乔凡尼•贝利尼（Giovanni Bellini）的作品。他使用彩蛋画法将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。

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只有阿布扎比博物馆能够将各种各样、难以在其他地方见到的藏品聚集在一起，这也是它的精髓所在。

中美洲艺术品，玛雅文明与猫头鹰形象是它的代表。

左下拉美的托腮小雕像是那么可爱。

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大航海时代的藏品。

所知如今存世最早的地球仪实物制造者是德国人马丁•贝海姆。1492年左右经历了一次远航后回到故乡的他邀请画家Glockenthon参与绘画，最终制成的地球仪。被命名为“Erdapfel”（德语意为“地球苹果”），现藏于纽伦堡日耳曼国家博物馆。上写有这样一句话“世界是圆的，可以航行到任何地方”。

早期的地图。

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有小帆船的挂毯。

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1500年左右，人类第一次环游世界。意大利探险家、航海家克里斯托弗•哥伦布是大航海时代的主要人物之一，是地理大发现的先驱者。15世纪阿拉伯航海家伊本•马吉德精通印度洋航海术，作为导航者曾引导葡萄牙达伽马船队驶达印度的加尔各答。中国明朝太监、航海家、外交家郑和早于他们曾七次下西洋。

注：哥伦布、达伽马、麦哲伦等航海家进行的远洋航行及一系列发现被称为地理大发现。

这是早期的航海图。

巴比伦通天塔，1595年，是比利时画家阿贝尔•格里莫的油画作品。

阿波罗青铜雕塑，法国仿古作品，为法王弗朗索瓦一世所作。

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现在每个展厅里的藏品不多，摆放地很宽松。据说按照阿布扎比卢浮宫的规格，至少可以存放3000件展品，凭他们的实力，相信不久的将来，一定会让人刮目相看。

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八号展厅的图兰头盔（Turban Helmet），它是属于“Aq-Qoyunlu”(白羊王朝)或“Ottoman”（奥斯曼）。白羊王朝是土克曼族游牧部落在波斯建立的封建王朝，14世纪中叶，白羊部落联盟崛起于小亚细亚东部迪亚巴克尔，建立者是卡拉•奥斯曼，信奉伊斯兰教逊尼派。与黑羊王朝长期对峙，15世纪中后期灭黑羊王朝，击败帖木儿王朝，成为西亚地区强国，对后世的萨法维帝国有着极大影响。

奥斯曼帝国位处东西文明交汇处，并掌握东西文明的陆上交通线达六个世纪之久。在其存在期间，不止一次实行伊斯兰化与现代化改革，使得东西文明的界限日趋模糊。

欧洲的画作大部分来自法国卢浮宫。

右下：英国画家弗朗西斯•柯特斯（Francis Cotes）作于1769年的“威廉和佩内洛普•威尔比下象棋画像”。

右：法国贵族的铠甲（马梅斯胸甲），来自法国圣日耳曼昂莱的博物馆。

在九号展厅中此画名为“跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑”。再现了1799至1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领四万大军登上险峻的阿尔卑斯山进入意大利的情景。是雅克•路易•大卫（Jacques-Louis David，1805 年）的作品。

受到当地穆斯林的宗教限制，这里的所有男性雕塑下体私密，均被“特殊”处理。这种现象在世界其它地方不多见吧。

同一展厅的两个藏品。

巨大的屏风绘画。

不同绘画中的动物。

由于特殊的陈列方式，我们看到了中国的龙袍与西方贵族服饰同在一个橱窗里。

“展出从史前时期到当代的艺术品，可以探索人类文明的演变，从而开启一场东西方之间的对话。”阿布扎比卢浮宫馆长曼努埃尔•拉巴特一语道破了这里的玄机。

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让你从全球的角度思考历史和艺术。

从这里可以看到波斯湾蓝绿色的海水。

“光之雨”是整个设计的核心所在。而这个巨大穹顶则是呈现主题的主要工具。看似杂乱的穹顶是由八层不同纹理镂空的结构叠加而成，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，变成零散却规律的光点，“阳光如雨水般倾泻”，光雨（Rain of Light）就此形成了。与此同时，地面上也呈现出极具阿拉伯特色的几何图形。

地面上的光影会随着一天时间的变化而变化。到了晚上，它会形成7850颗星星，从内到外都可以看到。

路标与奇葩的组合。

奥古斯特•罗丹（1840-1917）的“行走的男人”（“The Walking Man” on a column）。它是由阿列克西•鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂于1913年铸造。这具人像是“圣若翰洗者铜像”的腿部习作和一具胸像的集合。胸像可能也是为“圣若翰洗者铜像”设计的。1900年，罗丹将它们组合在一起，腿部光滑的隆起和躯干的裂隙形成对比，更加突出了作品的古典特征。

“行走的男人”通常被视为纯粹创作的标志，它摆脱了主题的束缚，甚至展现出运动中的画面。

背景浮雕墙面上是源自美索不达米亚时期的楔形文字，描述了创世神话。

正如巴黎卢浮宫馆长卢瓦雷特所说的，“阿布扎比卢浮宫将是独一无二的，体现双重文化和双重传统，而并不是巴黎罗浮宫的一个复制品”。它的建筑之美、艺术之魅不仅唤醒了时间的记忆，同时也让游客们留流连在已逝的光阴中。