每日故宫之一

任平生

清 纪昀书弘历西旅归诚诗册·册页一

纪昀（1724－1805年），字晓岚，一字春帆，晚号石云，谥号文达，直隶（今河北）献县人。清乾隆朝进士，官至礼部尚书、协办大学士。他学识渊博，贯通典籍，诗文名闻天下。他曾任《四库全书》总纂官，纂定了《四库全书总目提要》。有《纪文达公遗集》《阅微草堂笔记》等多种著作传世。

清 碧玺带扣

带扣为银鎏金累丝托上嵌大块碧玺。碧玺粉红色，全透明，局部有棉绺。银托累丝双钱纹，环环相套。银托背后錾刻小珠纹“万寿无疆”“受命永昌”，旁有“鸿兴”“足纹”戳记，中间为细累丝绳纹双“寿”及双“蝠”。

碧玺为矿产品，原矿石为六角形的透明柱状晶体，玻璃光泽，颜色以粉红色为多，以桃红透明者最珍贵。

带扣是腰带上的装饰品，元、明时期盛行，但多以玉饰，到清代已很少用。以碧玺制成带扣尤为少见，更显珍贵。

明 珐花紫地花耳凤尾尊

珐花又叫“法华”。其制作是在器面饰以素面凸起的或堆贴的纹饰，施以蓝、绿、紫等彩。原系砂胎，创烧于山西蒲州、泽州一带。景德镇所制的珐花器为瓷胎，器形以瓶、罐及佛前供器较多。珐花始于元代而盛于明代，清乾隆以后很少烧制。

清 蜜蜡带米珠斋戒牌

斋戒牌，斋戒时用的祭器。斋戒之日，皇帝与王公大臣必须佩戴斋戒牌。形制质地各有不同，有方形，也有圆形；有玉质、木质，也有象牙质的。

清乾隆 乾隆款胭脂紫地粉彩水丞

水丞，文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞、料器水丞。

清 清人海错图册·册页七

凡江湖所产之鱼，海中并有，鳜鱼其一也，但首多刺而华美为异耳。《尔雅翼》谓：凡牛羊之属，有肚故能嚼。鱼无肚不嚼，鳜鱼独有肚能嚼。《本草》：一名鳜豚。取胆悬北檐下，令干，鱼骨鲠取少许，入温酒饮之，便随顽痰出。鲠在脏者，亦能治。鳢、鲫、青鱼胆皆可，并于腊月收之。

《海鳜鱼赞》：口哆目眦，身斑头刺。杰态雄姿，虎鱼之次。

清康熙 茄皮紫釉牺耳盖罐

茄皮紫釉为低温色釉，釉色如同成熟的茄子皮，故而得名。此品种首创于明代，弘治时期烧制的瓷器釉色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。嘉靖年间的釉色则有深浅之分，深者呈黑紫色，浅者似未熟的茄皮，呈淡紫色。清朝康熙年间，茄皮紫釉又有了新的发展，釉质坚硬，釉色纯正，可分浅、深、老三种。浅者色泽鲜艳，主要用于彩器；深者釉内发亮，多用于一色釉；老者则颜色暗淡，多用于三彩器等。

清 乾隆款白色地套红色玻璃袱系花卉纹橄榄式瓶

套色玻璃，玻璃工艺品种之一。先以一色玻璃成型，外套其它颜色的玻璃，然后再在外层玻璃上雕刻花纹图案作装饰。此种工艺仅见于清代中期。 故宫博物院收藏中国玻璃器四千多件，外国玻璃器近二百件，绝大部分为传世品，其中中国清代玻璃器约占百分之九十。

清 郎窑红釉观音瓶

瓶撇口、短颈、圆肩、长敛腹、近足处外撇、圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。无款识。 此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是清康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

清 金胎珊瑚桃式盒

盒为桃形，分为器和盖两部分。盒内为金胎，外为红珊瑚面，满琢纹饰。顶中部琢一篆书团“寿”字，字上面凸雕一展翅的蝙蝠，寓福寿之意。盒上半部琢云气纹，云气中有9条龙游弋其中，龙身辗转腾跃，时隐时现，极为生动。下半部琢海水托云气纹，海水湍急。

此盒造型生动，金胎外面的珊瑚系由多块珊瑚粘接而成，严丝合缝，毫无破绽，工艺复杂，技艺精湛，珊瑚成色上佳。此器既可做清代后妃们盛放珍宝的首饰盒，又可做精美的工艺陈设品。此盒藏有一对。

清乾隆 红漆描金仙山楼阁图管鬃毫抓笔

抓笔共五支，装一黄锦匣内。形制相同，均为描金漆管。装饰花纹各异，分别为紫漆描金云蝠纹、黄漆描金彩绘龙凤云纹、黑漆描金云龙纹、绿漆管描金水仙灵芝蝙蝠纹、红漆描金仙山楼阁松鹤。为清代典型装饰特点。

抓笔造型粗壮，鬃毫挺健，长颖丰满，适宜书写匾额巨擘大字。

清 棕竹股雕寿字边彩画花卉图面折扇

虽然折扇于明代才开始广为盛行，但此时已然出现了许多制股高手。明文震亨《长物志》载：“有员头、直根、绦环、结子、板板花诸式，素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高。其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也。”

清乾隆 脱胎朱漆菊瓣式盒

根据造办处档案记载，乾隆四十二年以后曾多次仿照脱胎朱漆菊瓣式盘的做法制作菊瓣式盒，全部由苏州织造承办，做好之后，或者拿到懋勤殿刻御制诗《咏朱漆菊花盒》，或者直接送到淳化轩、宁寿宫、画舫斋、镜清斋、乐寿堂等重要宫殿，以便皇帝能够随时把玩。

清 紫素漆洋式格

格为东洋式，顶板两端带翘头。格身四角立柱及两侧镶板里外紫色漆，正面或推拉门，或对开门，或三面开敞，均以不同成色金漆饰。每孔大小不一，高低错落，富于变化。

此格整体以紫漆为主，在紫色地子衬托下，使金色图案显得异常突出。

清 郎世宁花鸟图册

此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。

清中期 剔红炉、瓶、盒、香几

香几上置炉、瓶、盒，为常见成套陈设，均雕朱漆。几通体锦地上雕花卉纹，内翻四足与横枨相连。炉为烧檀香之用，内置铜胆，外雕夔龙纹，盖顶嵌青玉钮，双鱼形耳。瓶内插鎏金铜勺和筷子一双，外雕俯仰蕉叶纹和变形螭纹。盒雕几何形装饰纹样，高底座刻龟背锦纹。此套剔红漆器极具仿古趣味，雕刻亦非常精细，具有清中期雕漆工艺的器型和纹饰特点。成组的陈设雕漆存世甚少，故颇显珍贵。

清 乾隆 窑变双耳菊瓣尊

尊通体菊瓣形，口外撇、粗长颈、平肩微弧、扁圆腹、圈足外撇。颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制”三行六字阴文篆书款。

乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。

清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。

清 铜镀金镶玛瑙柜式音乐小表

红玛瑙柜式表分为两层。下层内设音乐机械装置。打开上层关闭的两扇精致小门，可以看见里面装有香水瓶、小刀等化妆用品。两针表位于柜顶，表上端有天文仪模型。

明 文俶花卉册

文俶（1595—1634年）字端容，长洲(今江苏省吴县)人。“吴门四家”之一文征明的玄孙女，贡士文从简之女。文从简在继承家学基础上加以变革，自成一种笔苍墨健、清润秀逸的画风，直接地影响着文俶画风的形成。文俶熟谙笔墨性能，能信手渲染，根据不同的物象施用不同的表现手法；在构图上，她注重布陈安排，有的以险破稳，有的以稳扶险，最后达到总体的端庄平稳；在审美情调上，她常常以与世无争、平和冲淡的心绪轻描淡写闲花静草、小虫惠蝶；在题材上，她以女子特有的细腻精微的目光，选取大千世界中最平凡最常见的花草虫蝶，捕捉其中的细微情趣；在用色上，很少采用强烈的原色，而喜加少量的粉，使花儿更显娇柔，彩蝶更富活力。

康熙款豇豆红釉暗划团夔龙纹太白尊

尊，陶瓷器品种之一，一般指形体高大的大口器。但有时人们也称一些明显为瓶或罐的器物为尊，一是其用来盛酒，而尊的本意就是盛酒器；二是以尊称谓更显文雅。

清 开光蝴蝶龙凤纹七宝烧双耳六棱盖罐

七宝烧是日本传统的一种以贵金属为胎,外饰以石英为主体的原料及配制各种色料烧制而成的复合艺术制品。在我国称这一工艺为金属胎珐琅工艺。七宝烧按其制作工艺方法的不同,又可分为“有线七宝烧”和“无线七宝烧”二种。有线七宝烧在金属珐琅工艺中为掐丝珐琅的一种，类似我国的景泰蓝。无线七宝烧与我国的画珐琅都称为是画珐琅工艺，但无线七宝烧表面涂施的珐琅釉较薄，釉面平滑，呈现似西方画珐琅那样坚脆的玻璃光泽的质感。

清 茄紫色五蝠捧寿纹暗花绸氅衣

茄紫色五蝠捧寿纹暗花绸氅衣，是咸丰朝清宫后妃夏日便服。形式为圆领，捻襟右衽，平袖端，袖口内衬白色暗花纱挽袖，可拆换。无里，左右开裾至腋下，直身式袍。缀铜镀金光素扣四枚。

氅衣面料纹饰为传统的五蝠捧寿纹，暗花绸面料织造精致，提花清晰，绸面平细，柔软滑爽，是适宜夏季的服饰面料。氅衣饰元青色花卉纹织金缎边，元青色花蝶团寿纹边和一道花卉纹细绦，是后妃日常穿用的服饰。

清 光绪 藕荷地粉彩海棠图花瓶

瓶撇口、束颈、圆腹、外撇高圈足。瓶内和圈足内均施白釉，外壁藕荷地粉彩装饰。以各色彩料描绘海棠树和桃树，海棠树上结满白色海棠花，桃树上结满粉红色桃花。两只蝴蝶飞舞花间。外底署矾红彩楷体“永庆长春”四字双行款。

清乾隆 乾隆款剔红瓜瓞纹葫芦式四层盒

盒顶部雕翔凤纹，口缘雕回纹，上下腹部雕瓜实、瓜叶纹，足雕莲瓣纹一周。盒内黑漆地描金葫芦及瓜蔓纹，并有蝙蝠飞翔其间。底中央有刀刻阳文“大清乾隆年制”篆书款。 剔红，雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩等，其中以剔红器最多见。

清 宜兴窑紫砂凸雕蟠螭纹壶

宜兴窑，明清时期的陶窑，位于江苏省宜兴丁蜀镇，以生产紫砂陶而闻名。主要产品是茶具和花盆，其中茶壶的制作最为突出，涌现出时大彬、陈仲美等制壶名家。宜兴窑还烧制仿宋钧的带釉陶器，名宜钧，又名欧窑（明万历时期欧子明所创制）。清时，宜兴窑产品博得皇宫的喜爱，雍正、乾隆皇帝多次传旨对其作品的造型和装饰给予具体指示。

19世纪 铜镀金镶珠珐琅番莲花式怀表

白珐琅三针表盘，表盘周围和背面饰深红色珐琅，用珍珠镶嵌成番莲花。此表具有打时、打刻、打分功能，同时又是马表。 马表实际上是一种用来计算短暂时间的计时器。一按即行，再按即停。

清 沈铨松鹤图轴

沈铨字衡之，号南苹，又号衡斋。少时家境贫困，跟父亲扎纸花、纸冥屋，卖钱糊口。二十岁左右开始学画，后以卖画为生。他擅长花鸟画，在承袭明代端庄艳丽的院体画风的同时，还借鉴西方绘画的表现技法；笔墨工整细致，设色浓艳生动；特别注重对物象的渲染，从而形成画面的凹凸感；所绘没骨花鸟画皆形象逼真，画面充满生机。

北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆

花盆通体呈12瓣菱花式。折沿，深腹，盆身外侧凸起12条直线纹，矮圈足。盆内满施天蓝色釉，外施玫瑰紫色釉。底部开有5个圆形渗水孔，刻划数目字“三”。此种花盆一般与盆托配套使用，是宫中常用的陈设瓷。

此花盆为菱花式，以近于直的微曲轮廓线构成丰润端正的形体，以凹凸变化的曲线勾勒出菱花形的盆沿和足边，腹部的棱线与菱花式口沿、足边相呼应，和谐美观，是造型设计中实用与美观融合一体的范例。钧窑釉色之美，恰似蔚蓝天空中涌现出一片绚丽彩霞，给人以变幻无穷的美感。这美感在于釉色凝练含蓄、浓厚质朴。钧釉以蛋白石光泽的青釉为基调，兼具宝光内蕴不透明的乳光状态和绚丽多姿的窑变现象。美丽的釉色同具有微弱透光性的乳光状态结合在一起，赋予钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽。

清 康熙 康熙款豇豆红釉小瓶

豇豆红是康熙晚期在仿烧明宣德鲜红釉瓷器的基础上所衍生出的高温铜红釉新品种，堪称享誉海内外的颜色釉瓷器名品。康熙朝以后烧造技术一度失传，光绪、民国时才开始出现仿制品。豇豆红釉起初可能是在烧造鲜红釉瓷器过程中偶然出现，引起陶工们的注意和兴趣，随后便刻意追求。

豇豆红釉瓷器是因其釉色颇似豇豆皮的颜色而得名。但从传世品看，其呈色深浅不一，变化莫测，因而繁衍出许多名称。呈色通体明艳者，属于上乘之作，名曰“大红袍”或“正红”。略浅的呈粉红色，含有深浅不一的紫红色晕点，恰似老豇豆皮之色，称“娃娃面”“桃花片”等。也有人赋予它更文雅的名称，如“美人醉”“美人霁”等。豇豆红釉因氧化作用而泛出的绿色斑点叫“苔点绿”，绿色连成一片者称“苹果绿”。

清 蜜蜡鹤鹿同春双孔花插

花插为蜜蜡制成，雕作松竹桩形，为双孔，大孔是松树桩，松枝茂密，小孔为竹桩，并有鹤、鹿及灵芝。底配以镂雕染牙红色梅花枝座。

蜜蜡属白松脂，由松脂在地下埋藏多年后受高温高压的影响而形成，黄色，不透明。色彩艳丽漂亮的蜜蜡非常珍贵，档次也高。它的硬度很低，用普通小刀即能雕刻。它的另一个特点是性脆易碎，极不易雕刻好。

此件花插颜色纯正，雕琢精巧，图案吉祥，实属上品。

清早期 剔黄夔龙纹圆盘

盘内外均红漆素地雕黄漆图纹。盘心雕双夔龙纹，周围雕云龙纹。盘边五开光，内雕龙纹，外雕六角形锦纹。背边雕缠枝莲纹。底髹黑漆，右侧竖刻“大明嘉靖年制”楷书仿款。

清 画珐琅缠枝花卉云蝠纹把镜

把镜是拿在手中使用的镜子，供皇帝、后妃放在寝宫梳洗打扮或外出时所携带的。镜背的装饰画面，既有铜胎烧蓝嵌染牙的七珍、八宝、双喜、蝙蝠及各种刻牙骨花卉等中式纹样，也有典型的西洋风景、卷草纹饰等西式风格。

由于广东画珐琅的工艺水平比较高，因而成为贡品。清宫中的各式面镜需求量较大，几乎都为广东所进。进贡的把镜虽在设计上大同小异，但装饰秀美，制作精细，深受宫中女眷青睐。

清嘉庆 银镀金寿字纹流苏

流苏，是插戴于发间起装饰作用的首饰。《后汉书·舆服志》载：“大行载车，其饰……四角金龙，首衔璧，垂五采析羽流苏”，与唐代王维《扶南曲歌词》“翠羽流苏帐”，说明流苏一词原意指古代马车、帐子上垂挂的五彩丝穗，后演变成为特指妇女头上垂挂的珠翠串饰之物。

清 匏制饕餮纹炉

炉直口，丰肩，圆腹，足稍高。外壁肩部凸弦纹带内以轻巧的6瓣花为间隔，饰回形夔纹一周。腹部如意形开光中为二夔龙俯首相向的纹样，恰好组成一饕餮纹。而两如意开光之间填以结构相同的小如意，又予人清晰有致的层次感。

炉有铜制扣口，并髹色漆，与匏体相谐。内壁髹黑漆。外底重圈内有阳文“康熙赏玩”四字款识。

此炉造型规整大方，纹饰精美，是康熙时期仿古匏器中的代表作。

清嘉庆 嘉庆款画珐琅花卉纹执壶

壶长颈，垂腹，圈足外撇。曲流，如意式环柄。通体在黄色珐琅地上装饰花纹。颈饰勾莲花纹四朵，肩饰蓝色垂云纹。腹部饰较大缠枝花四朵，等距排列，均匀分布。盖面和足上均绘装饰性的图案。足内白釉，蓝色双栏方框内署“嘉庆年制”楷书款。

嘉庆朝作品的工艺延续了乾隆朝并有所下降，且制造量锐减，能流传至今的实属难得。该作品虽然在装饰上显得简化，但在色彩和描绘上仍有乾隆遗风，在嘉庆朝中属上乘作品。

清雍正 里白釉外浇黄釉锥拱海水云龙纹碗

碗敞口、深弧腹、圈足。碗内和圈足内施白釉，外壁施黄釉，并锥拱海水云龙纹。

这种里白釉外浇黄釉锥拱海水云龙纹碗在清代自康熙朝开始历朝均有烧造。

清 铜镀金乡村景色水法钟

水法，是在一个齿轮的长轴上固定一个透明的螺旋形玻璃柱，在机械带动下转动起来看似流水，人们通常把这个装置称之为水法。在古钟表中每根水法齿轮之间传动比都是一，也就是说每根水法的转速都相同，它们的形状大小、齿形、齿数都是一样的。由于玻璃柱的螺旋纹的密度、方向、装配排列形式不同及钟上表演的需要，水法可以有多种形式的组合，以营造出平流水、喷泉式流水及瀑布式流水等各种流水景象的不同效果。

清 金漆描银暗八仙团花纹攒盒

暗八仙，中国传统装饰纹样之一。八仙指神话传说中神通广大的道家神仙铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子和曹国舅，他们各持一件宝物，分别是葫芦、扇子、花篮、渔鼓、荷花、宝剑、洞箫和玉板，传说这些宝物法力无边，有逢凶化吉之作用，其被用作装饰图案，以物代人，称暗八仙。

明 古琴曲《秋鸿》图谱册·渡江谱

根据郑珉中先生在《故宫古琴》下册中的介绍文字可知，“秋鸿”主题图先谱后依次排列，自“渡江”开始“声断楚云”止，共36段。在主题“秋鸿”二字下，有两行小字注明：“妙品夹钟清商曲，世谓清商楚望谱，瓢翁、晓山翁累删。”表明谱经二人删节。按“瓢翁”乃南宋浙派名古琴家徐天民别号，其孙徐梦吉号晓山，梦吉子徐和仲，世为浙派大家。徐和仲系洪武元年“文华堂”名琴家之一。

清乾隆 黄色缂丝凤栖梧桐图团扇

宫扇作桐叶式。扇面于黄色地上缂织一棵梧桐树，一只凤凰独立于树干，湖石旁牡丹绽放。扇配四方紫檀木柄，通体刻“寿”字描金，两端镶象牙，系黄丝穗。此扇为双面缂，配色自然柔和，缂工细致入微。

缂丝是中国传统丝织工艺品种之一，历史悠久，起源不晚于唐代，繁盛于宋代。在清代，缂织御制诗文书画、梵经佛像、服装等大为流行，且工艺较前代有了很大的发展，其中之一就是创造了双面“透缂”技术，使织物两面的花纹相同，线条清晰平整，特别适合装饰插屏、扇子的使用要求，宫中有大量的团扇都使用了“透缂”的技术。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

清 金龙纽“皇后之宝”

玺印是凭证工具之一。国家、官吏与个人在社会生活中皆须以印记为凭证，于是官、私玺印产生了。玺印大约始自东周，代代相承，未曾间断，完其发展。 皇后之宝作为皇后身份的证据，只有在举行了相应的册封礼之后才有效。经过册封程序后，宝玺便被置于皇后宫中，以证皇后的身份和地位。

清乾隆 黄色缎绣缀砗磲珠璎珞衣

璎珞，由宝石、珍珠和贵重金属串联起来的环状物，古代南亚次大陆有地位的人们与我国古代贵族常佩带。在佛教造像里菩萨身上多披挂璎珞。

清乾隆 兰亭修褉黄御墨

墨黄色，一面上方有楷书“御墨”两字，中间为楷书“乾隆丁巳年（1737年）制”六字，下方为“兰亭修禊”印一，皆填金；一面为“兰亭修禊”图。此墨一套共二十六锭。

黄墨一般由雄黄、石黄、土黄构成。近代《芥子园画传》记载：“雄黄拣上号通明鸡冠黄。”又“雄黄选明净者细研。”又“土黄用炭火煅用。”乾隆时期彩墨制作成熟，御书处墨作所制墨品色彩纯正，形式多样。

近现代 张泽画虎轴

张泽，1882-1940年，字善孖，一作子，号虎痴，四川内江人，张大千之兄。他少从母学画，后学画于艺术教育家李瑞清门下，曾于1917年去日本，回国后兼任上海美术专科学校教授。他极擅画虎，兼擅画马。

清乾隆 乾隆款红蝠纹海螺式水丞

水丞，文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞、料器水丞。

清中期 竹根雕夔龙纹活环提梁扁壶

扁壶以竹根圆雕而成，其型仿自青铜器。扁体，长圆口，粘接云纹双耳及活环提梁。颈部两道弦纹之间饰夔纹一周，腹部镂空缠枝莲纹地上，盘有一条正面夔龙。盖钮刻蝉纹。

此件作品看似简单，实则制作难度很高，而其造型精致，纹饰规整，是清中期仿古竹雕艺术品中的稀有制品。

清乾隆 黄玉兽面纹盖尊

尊黄玉质，局部有糖色。扁瓶形，颈肩处有镂空云形双耳。尊有盖，盖面饰云纹。盖沿、器口边及足上均饰回纹。尊身主题纹饰为兽面纹，兽面上下各有蝉纹一周。足底阴刻篆书“乾隆年制”款。

清代宫廷的仿古玉器中黄玉质地者不多见，此器的几种纹饰均仿自商周青铜器纹样，且雕刻得极为精细。

清乾隆 乾隆款画珐琅梅花式花盆

花盆是栽种花草的盆具。宋代最名贵的瓷花盆品种是钧窑专为宫廷烧制的玫瑰紫釉器，通常与花盆托一起使用。明、清两代花盆造型亦很丰富，有葵花式、海棠式、折沿式、长方、正方、六方、八方、椭圆等式，大小不等，以适应不同用途。装饰上主要有青花、五彩、粉彩等品种。

清 黄花梨木嵌玻璃多宝格

多宝格是专为陈设古玩器物的，它是进入清代中期才兴起并十分流行的家具品种，独特之处在于将格内做出横竖不等、高低不齐、错落参差的一个个空间，在视觉效果上，打破了横竖连贯的格调，开辟出新奇的意境来。

清 黄碧玺朝珠

朝珠由珠身、佛头、背云、记念等部分组成。珠身为108颗黄碧玺珠，粉碧玺结珠将其四等分，每份27颗，银镀金累丝嵌红宝石背云垂挂其间，明黄色绦。

清 任颐菠萝菊蟹页

任颐（1840—1896年），初名润，字小楼、伯年，浙江绍兴人，寓居上海，以卖画为生。擅长人物、肖像、花鸟、山水画。其绘画除继承民间及传统文人画，融汇陈洪绶、陈淳、徐渭诸家之长外，还吸收了西画速写、设色诸法，形成丰姿多彩，新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。与任熊、任熏、任预并称为“海上四任”。

清乾隆 黄色缎绣灵仙祝寿纹迎手

迎手，铺垫器具，常放置于宝座旁或炕上的座垫两侧。

清 紫檀木边座百宝嵌花卉图屏风

此屏为九联八字式。光素紫檀木边框，嵌凿绳纹铜钱。屏心米黄色地，分联镶嵌各色玉石花卉，每联首均刻乾隆题诗。屏每联上下端饰紫檀木雕开光勾莲花纹，并各附紫檀木雕如意纹边开光勾莲毗卢帽，下设紫檀雕开光勾莲沿板三联木座，黑漆描金云蝠纹屏背。

清乾隆 仿古铜金彩三足炉

炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口、束颈、冲天绳耳、扁圆腹、下承三柱状足。口沿处印阳文篆书“大清乾隆年制”六字横排款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为六瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。

陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金工艺，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。

清同治 黄色缎平金绣五毒葫芦纹活计-粉盒

民间传说中的“五毒”是五种动物：青蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蟾蜍。其实壁虎无毒，但却被认为是剧毒物。

清乾隆 乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶

茶壶呈四方形、长弯流、耳形柄、方足。壶盖隆起三层台形，盖顶置宝珠形钮。壶内壁施白釉，外壁黄色粉彩轧道上绘折枝莲纹。四面各有椭圆形开光，前后二开光内分别绘折枝牡丹和折枝梅花，左右二开光内绘山水楼阁图，分别题诗“峰黛疑灵鹫，波光是若耶”、“漫步天街草，闲探上苑花”。外底施松石绿釉，署蓝料彩篆体“乾隆年制”四字双行款，外围蓝料彩单线方栏。

此件茶壶开光内绘山水、花卉等图案，并配上御题诗。开光外绘锦地洋花纹饰，锦地与开光形成主次、疏密等多种变化，在繁缛的“锦上添花”中突出了亮点。

清 华喦花鸟册

华喦（1682—1756年），字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生等，福建上杭人，清代画家。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，重视写生，构图新颖，所绘的形象生动多姿。时用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，别树一帜，对清中叶以后的花鸟画影响甚大。

清 金錾团寿囍字茶碗

茶碗为八成金质。圆形，口微外撇。内壁光素，外壁口沿上錾刻回纹一周，腹部饰錾花锦地，上有团寿及囍字各四个，近足处饰莲花纹一周。圆形底足，足部饰回纹一周。足底刻“同治十一年二两平重七两四钱二分”15字款识。

此茶碗制作工艺精致，錾刻的纹饰与字体规整、优美，为清代晚期宫廷金质藏品中的珍宝。此类金制品即使在清宫亦非皇帝日常所用。它是按照《大清会典》要求的式样制作，并按照国家制度仅在皇帝大婚、万寿等典礼中使用。

清 青花缠枝宝相花纹海棠式盆黄色玻璃梅花盆景

梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。

清乾隆 粉彩勾莲纹花瓣形鼻烟壶

花瓣形，直口，颈下凸起莲子一周，圈足，骨盖连骨匙。通体以金地粉彩为饰，壶体凸起六瓣花瓣形开光，内绘勾莲花纹。底署红彩“乾隆年制”篆书款。

金地粉彩在乾隆粉彩瓷器中最为珍贵，给人以富丽堂皇之感。

明 剔黑开光花鸟纹梅瓶

此瓶造型端正挺拔，线条优美。通身以弦纹界出多个区域，分别雕饰多种花纹，还用了锦上添花、红黑对比的手法，更兼花纹细密工致，纹理流畅，较早期雕漆器有了很大变化。此梅瓶华美可爱，在明代剔黑器中别具一格。

清雍正 黑漆描金百寿字碗

描金漆就是在单色漆地上加描金花纹的工艺，其中黑漆地最常见，其次是朱漆地或紫漆地。根据档案记载，雍正时期制作了大量的描金漆器，其中主要分传统和仿洋漆两种技法。所谓仿洋漆即指仿日本称之为“莳绘”的黑漆描金工艺。“莳绘”主要是在制胎和用金工艺上技艺独到，优于我国，特点是器物胎薄体轻，久不变形，金色光亮。雍正帝一向钟爱沉稳凝重的黑色，这在同时期的瓷器、画珐琅等多种工艺中都有所体现，并成为雍正工艺品的时代特征。因此，以黑色为基色的仿洋漆工艺品在雍正时期得到很好的发展。这只碗上的描金寿字十分璀灿，显然运用的是我国传统的技法，即在档案中多有记载的“杉木卷胎”再糊麻布的做法。因此可以说这只碗是中外工艺技法相结合的产物。

清 白玻璃方格纹碗

故宫博物院收藏中国玻璃器四千多件，外国玻璃器近二百件，绝大部分为传世品，其中中国清代玻璃器约占百分之九十。

清乾隆 乾隆款墨玉鸣凤灵椿图花插

花插属陈设用品，内可插物。明代玉器中已有花插，多呈筒状。清代的玉花插样式较多，其中树桩形花插较为典型。

清 痕都斯坦白玉嵌石刀柄

清代文献中记有痕都斯坦玉器，所言主要指现今北印度与巴基斯坦的部分地区制作的玉器。该地区治玉业于17世纪中叶达到高峰并延续至18世纪，作品传入我国，深受清代宫廷的喜爱。

清 郑燮墨笔竹石图轴

郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。

清 粉彩蝴蝶纹盖碗

粉彩，釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。

清 紫檀嵌银丝镶玉冠架

此冠架为清宫造办处造。在紫檀木上刻花纹，嵌入银丝，工艺极为精致。

清 银仙鹤式蜡台

宫殿里照明都用蜡烛，蜡烛的使用，或插在蜡台上，或插在灯笼里，视不同场合而定。

明永乐 甜白釉带盖僧帽壶

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。此壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶，其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。

清 青色缎绣折枝花金团寿字纹八卦帔

帔，音“配”，一种约定俗成的称谓，指京剧袍服。帔有男帔与女帔之分，式样基本相同，男帔长及脚面，女帔较短，长仅过膝。一般平民角色不穿用。

清 湖色缎绣万字纹花盆底夹鞋

清代后妃的鞋有元宝底、花盆底和高底三种形式，花盆底又称为马蹄底，因其鞋底形似马蹄，故名。

清 青花缠枝宝相花纹海棠式盆白色玻璃梅花盆景

宝相花，我国传统装饰纹样之一, 又称“宝仙花”“宝花花”。一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。盛行于隋唐时期，元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。

清乾隆 缂丝乾隆御制诗花卉册·芍药

册页是在本色地上缂织玉兰、蔷薇、桃花、望春花、婪尾春（即古人谓之芍药）、石榴花、紫栋花、水仙花共8开，每幅帧首以隶书缂织高宗御制七言绝句诗一首，诗下分别缂织朱白文印“齊物”“叢雲”“涵虚朗鉴”“爱竹学心虚”“垂露”“会心不远、德充符”“云霞思”“几暇临池”。

此册页缂工简单，以平缂、构缂织成，但缂工细致，用蓝、白、深浅绿等色彩完成画面，以着笔渲染表现枝叶的阴阳向背，沉稳典雅，花卉写实生动。这8开册页，从画法上看，既有传统工笔重彩法，又有恽寿平的设色没骨法，属于清代“院体”花鸟画。

明 “子冈”款茶晶梅花花插

水晶依质色不同称紫晶、绿晶、茶晶、墨晶、蓝晶、发晶、鬃晶、黄晶等。茶晶产于我国内蒙、甘肃等地。此茶晶有白斑，玉工因材施琢白梅，是水晶器中难得的俏色之作。

清 金镶东珠耳环

清廷将产在满族龙兴之地——东北松花江流域的珍珠称为“东珠”，视之为珠宝饰物中品级最高者。凡是表面光泽呈半透明状、质地结实凝重、形状圆浑且颗粒较大有异彩者均被视为上品。

中国自汉代就有妇女戴耳环的记载，多用金、玉、珠、宝石等珍贵材料制作。清代后妃戴耳环有身份等级之别，穿朝服时，皇后所戴耳环各镶三颗东珠，妃嫔所戴嵌一对珍珠，平时随意。

清 银刻万寿字碗

碗直口，弧腹。内壁光素，外壁錾刻“寿”字，并以缎带“卍”字纹相连，下腹近足处錾刻海水江崖纹，寓意“万寿无疆”。碗口、碗足以回纹为装饰。

清 黑漆描金山水图海棠式香几

香几，中国古代生活中用以承放香炉的家具。宋赵希鹄《洞天清录集》云：“明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映。”香几属于高足家具，不论用于室内或室外，总宜四无依傍，且往往置于中央。为使其从各个侧面观看均对称完美，香几在形制上多采用曲线形结构，几腿常做成三弯形式，修长优美，足下踩托泥，造型端庄婉丽。

清 白色羽毛扇

扇作桃形，以白色鸟翅翎羽相叠排展而成。扇面中部以孔雀尾羽包裹羽根，上压莲荷纹刺绣护托，扇正面缀10只红绒球，一大九小，五彩斑斓，明媚可人。

扇柄分三部分装饰，其上用丝线缠结，中间用麦秸裹编，并以黑线束出几何图形，末端镶骨，系粉红色丝穗，上连刺绣荷包，绣山水图，色彩艳丽。

清中期 黑漆描金龙纹宝座

宝座木胎髹黑漆，通体描金花纹。三屏风式座围，山形靠背正中饰圆形开光，外描金龙纹。两侧及扶手饰卷草螭龙纹。靠背背面和扶手外面皆为山水楼阁纹。座面外沿和束腰饰回纹及各种花卉纹。牙条、四足皆雕回纹。

清 银镀金嵌宝石玉蟹纹簪

头簪为银镀金质地，以白玉雕刻螃蟹为主体。红宝石螃蟹眼睛，触须嵌珠。螃蟹上方累丝芦苇两支。簪挺錾刻“祥和”。此件头簪来自民间，生动活泼，寓意“一甲传胪”。

清 十骏犬图册·册页七

艾启蒙是供职于宫廷的外国画家。他用西洋画法绘制了这套图册，面中背景山水为中国面家所补绘。对开有词臣梁师正、汪由敦撰，嵇璜书写的题赞。图中猎犬神采飞扬，身材瘦削，姿态各异。从造型上看应为欧洲纯种猎犬。

清 黑漆描金团寿流云纹寿字形攒盒

攒盒。盛放物品的盒子，内部一般分层，并分成许多小格。

清乾隆 黑彩描金花卉纹碗

碗内心描金画瑞典支票图案，支票上日期注明是1762年8月11日，可以知道这只碗烧制的大致时间。

清 剔黑锦纹嵌玉云兽纹长方匣

剔黑，雕漆品种之一，又名雕黑漆，指在黑漆面上雕出纹饰，有红地剔黑和黄地剔黑两种。

清 青白玉扁方

清代后妃所用扁方是簪中最有特色者，又称“大扁簪”。贯穿于发髻之中，多以金、银、玉等材料制成。此扁方白玉质，玉质温润。扁长体，头为五朵梅花形。簪身镂空寿字与万字相间，表面抛光。

清 白玉填金花卉纹葵瓣式碗

白玉，有白色絮斑。碗作六瓣葵花式。外壁镌刻乾隆御制诗三首。碗内底亦作六瓣花式，分别阴刻剪秋萝、鸡冠花、万寿菊、牵牛花、玉簪花和蓝菊，与诗文相对。诗文及花卉之阴刻线条均采用 清中期以来流行的填金之法。此碗造型别致，纹饰优美，制作精良，是乾隆时期不可多得的玉雕精品。

清 陈枚《月曼清游图》册·桐荫乞巧

《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。

明万历 程君房百子榴式墨

墨呈石榴形，双石榴并蒂相连，侧面石榴皮裂，颗颗粒子具现，仿生逼真。墨一面阳文楷书“妙品”，左下方有“百子榴”字样，另面阳文楷书“君房”名款。为明万历时期程君房特制墨品。

此墨造型写实，形制小巧，墨质黝黑亮泽，集实用与鉴赏于一体，为程君房制墨特点。

清 德化窑白釉观音菩萨坐像

观音游戏坐礁石上，头戴披风。神态静穆优雅，衣纹刻划形象洗练。

清乾隆 黑漆嵌金饰珍珠乾隆帝御用盔

胄，牛皮胎髹黑漆，顶镂雕金龙盖嵌珍珠，前后梁錽（音万）金云龙饰珍珠，梁中饰金刚石螣蛇。胄饰镀金梵文三重计44字，间饰金璎珞纹。胄上植缨管，顶端金累丝升龙托大东珠，缨管饰金蟠龙纹，四周垂大红片金黑貂璎24条。

清乾隆 乾隆款粉彩过枝桃蝠纹盘

这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。

清乾隆 桃红色银洋花罗纹妆花缎

穷极奢华的丝绸时装在东西方宫廷都大放异彩。丝绸艳丽的光泽再配以金银线耀眼的铺张，使其成为洛可可时代高蹈的主角。17世纪以后，欧洲丝绸纺织与时装业兴起，并受到皇室与国家的扶持。制丝及纺织技术极大发展，花样设计层出不穷。18世纪的洛可可设计中有受中国风的影响，而当其华美的织金银洋锦缎通过粤海关进，而为乾隆皇帝青睐后，江宁等地织造在妆花和织金工艺上也对洋锦有所借鉴。

清 剔红山水人物图磬式套盒

盒盖面正上方雕一只硕大的蝙蝠，下为远山近水，楼台松树，左侧有四位仙人立于楼台之上，近处有仙人捧花篮而来，远处有仙人持寿桃等宝物踏浪前来，右侧空中还有仙人骑凤而至，有群仙祝寿之意。盒壁雕山峦、松树，数名老者和童子点缀其间。盒内置随形小盒，小盒盖面饰描油勾莲纹及蝙蝠寿桃纹。

清嘉庆 红地描金缠枝莲纹盖罐

缠枝莲花纹，莲花作为佛教的标志之一，象征纯洁，缠枝因枝蔓连绵不断，具生生不息之意。缠枝莲花纹是寓意吉祥的传统装饰纹样。

清嘉庆 嘉庆款粉地粉彩开光花卉纹碗

开光，我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

清 红色绸绣五谷丰登纹彩帨

彩帨是清代后妃、福晋、夫人所用的一种佩巾，上绣各种纹饰，如五谷丰登、云芝瑞草等，以色彩及所绣的纹饰区分等级，使用时佩挂于朝褂的第二颗纽扣上，垂于胸前。

清 任熊麻姑献寿图轴

“麻姑献寿”是中国流传很广的神话传说。相传麻姑是位朴实而美丽的民间女子，她死后成为仙女，住在蓬莱仙岛。每年德高望重的西王母过生日时，麻姑都要用灵芝草酿成仙酒献给西王母做寿礼，麻姑也由此被西王母封为“女寿仙”，因此民间为妇女祝寿时常常绘《麻姑献寿》的图画相赠以示祝福。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹执壶

此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。

明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。

清中期 剔红山水人物图鼻烟壶

铜胎，扁瓶形，撇口，圈足，雕漆盖连象牙匙。壶体雕漆饰通景爱莲图，远处山峰险峻，层峦叠嶂，两旁柳枝低垂，竹叶飘摇。一面一老者细观池中莲花，侍童一旁站立；另一面一童子手持莲花在前，引导一老者前行，表现了宋代理学家周敦颐爱莲的故事。

雕漆是在木胎或金属胎上髹漆，少则几十层，多则一二百层。髹漆之后，在漆上雕刻图纹，故名雕漆。

清乾隆 乾隆款粉彩锦地镂空开光冠架

冠架是帝后生活中不可缺少的用具， 放在炕桌或案上，以便放冠。

清 粉彩描金莲瓣纹盖碗

粉彩，《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。

清 剔红缠枝莲纹嵌象牙双连亭式灯

缠枝花，中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。

清 桃红色八团彩云金龙纹妆花纱女夹龙袍

妆花是云锦中的一种，属于提花丝织品，有妆花缎、妆花绢、妆花罗、妆花纱等。其特点是织造工艺复杂，色彩多而变化丰富。织造方法系用各种颜色的绒管对花纹的各个局部做通经断纬的挖花妆彩，因而织物的背面有彩色拋绒（或称回梭绒）。因其彩纬多，故织料较厚重。

清 张若霭临明朱竹书画图卷

此卷共十二段，画家临写了明季八家所画朱竹，以及他们的款识、题咏，画中坡石、朱竹错落有致，相映成趣。此为第四段，仿宋旭及其款识，画中两峰对峙，竹子两丛，夹涧相映。

清 碧玺带翠双兽佩

佩，碧玺质。正反面雕琢二只瑞兽，一上一下，头爪相对，两面相呼应。黄色丝绦将翠珠、米珠、碧玺串结。

清 剔红缠枝莲纹开光花卉纹梅花式瓶

明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。

清 黄易隶书七言联

黄易（1744—1802年），书画家、篆刻家，字大易，号小松，又号秋庵主，浙江仁和（今杭州）人。监生，官山东兖州府、济宁运河同知。他的绘画笔墨流畅，潇洒隽永，以山水和花卉为题材的作品有着很高的艺术水平。书法则以隶书擅长。作为著名篆刻家丁敬的学生，他经过努力学习与刻苦钻研，并广泛借鉴书法、碑刻中的表现手法，形成了自己工稳生动的篆刻风格，有"青出于蓝而胜于蓝"之美誉。黄易一生致力于金石碑版的研究，曾经四处寻访存世的残碣断碑，并加以较为全面系统的整理与著录，对我国传统金石学的发展有着积极的意义。与众不同的是，他亲自用画笔将每次寻访古碑的过程都完整的记录下来，绘制成许多作品，当时的艺术家们广为称颂。终年59岁。著有《丁黄印谱》《小蓬莱阁金石文字》等。

清 赵之谦菊石雁来红图轴

此图所绘菊花、绣球、雁来红等花卉皆为中国文人所喜爱的传统绘画题材。菊花有清净高洁之喻，绣球含淡雅脱俗之意，雁来红则具孤傲清新之风。作者将这三种花绘于一纸寓意高雅。

明宣德 剔红孔雀牡丹纹几

宣德雕漆以各式盘、盒为主，这种高几的造型目前所见独一无二，为传世品中的重器。

清雍正 粉彩锦鸡牡丹纹盘

此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用锦鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，锦鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

清 缎绣花卉博古图面红木柄团扇

因形状多为圆形如满月，故名。其扇面以绢、罗、绫、纱等丝织物制成，于是又有“纨扇”“罗扇”“绢扇”等称。由于最初盛行于宫廷，故又称“宫扇”。团扇对后世具有深远影响，自出现伊始历代皆沿用不衰，是中国最为传统的用扇形式。

清 恽寿平花卉山水册

恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

清 粉红色玻璃画人物图瓶

故宫博物院收藏中国玻璃器四千多件，外国玻璃器近二百件，绝大部分为传世品，其中中国清代玻璃器约占百分之九十。

清 胭脂紫釉碗

据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。 此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。

清 剔红委角长方盆玉石海棠盆景

委角， 家具中线角术语。一般的桌面、几面、案面均为直角，将四个直角改为小斜边而成八角形的做法，北方木工称为“委角”，江南木工称“劈料做”。

明永乐 永乐款剔红牡丹纹圆盒

雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。

清 碧玺带翠饰十八子手串

此手串为十八子手串。十八子手串是由佛教念珠演化而成的一种饰物，可以佩带于衣服上、挽在手腕上或闲暇时把玩，由18颗珠子组成，故而得名。其材质一般为翡翠、珍珠、碧玺、蜜蜡、珊瑚、伽楠木等。

明 永乐款剔红牡丹纹葵花式盏托

由圆形盏、葵瓣形盘和外撇高圈足三部分组成，通体黄漆素地雕朱漆牡丹。

清康熙 豇豆红釉莱菔瓶

豇豆红釉属于高温铜红釉的一种。铜红釉系指以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中一次烧成的颜色釉。清代康熙朝景德镇制瓷工匠在模仿明代永乐、宣德鲜红釉瓷的基础上有所创新，创烧出郎窑红釉瓷、豇豆红釉瓷等高温铜红釉瓷，这两种色釉的烧成难度极大。豇豆红釉呈色富于变化，有人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来形容豇豆红釉釉色变化的美妙。

清康熙 郎窑红釉梅瓶

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难。

南宋 官窑粉青釉弦纹瓶

此瓶系仿春秋铜壶式样烧造而成，造型古朴庄重。釉面粼粼如波的冰裂纹，使单调的釉面产生韵律美，自然天成，引人入胜。这件官窑粉青釉瓶属于南宋官窑青瓷中的大件器物，且历经近千年，流传至今，仍保存基本完好，实属不易，堪称传世南宋官窑青瓷中难得一见的佳作。

宋 鹿鸣之什图卷

《鹿鸣之什》卷见于《绘事备考》记载，可知创作于高宗朝。然马和之《诗经图》问世不久即出现摹本、临本，存世至今约16卷，风格、水平不一，显然有真迹、摹本、仿作之分。今观是卷，绘画简逸流动，属马和之典型的“蚂蝗描”，书法端庄潇洒，为高水平的高宗书体，书画均属真迹，是极难得的存世赵书马画合璧真迹。

清乾隆 乾隆款碧玉松竹梅树桩形双孔花插

碧玉质，主体为两个高大树桩。树桩中空，树干上有梅枝盘绕。树旁另有松一株及竹、芝等。其木质底座傍立一未开花蕾。此作品集松、竹、梅、树、灵芝为一体，既表示福寿祥瑞，又寄颂品德情操。

明 宜兴窑仿钧天蓝釉莲花式洗

商 三羊尊

这件尊是经过两次铸造而成的，先铸尊体，并在肩部相应的位置上预留孔道，然后在孔道上再搭陶范，铸制羊头。这反映了三千年前我国先民的智慧与技巧，表现了当时冶铸工艺已达到很高的水平。

宋 赵佶听琴图轴

此图传为宋徽宗赵佶画，实乃其御题画院画家作品。布景清幽安和，苍松垂萝下，居中抚琴者即赵佶。线条以“铁线描”为主，细腻匀整，设色精妍，是北宋画院工笔重彩人物画代表作。

清乾隆 青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶

此瓶先在高温下将青釉、白釉一次烧成，完成彩绘描金后再经低温烧成，体现出当时制瓷工艺的高超水平。

清 胤禛朗吟阁图像轴

本幅描绘胤禛（雍亲王）在朗吟阁内端坐的肖像，周边是鹿、鹤、嘉木，环境静谧优雅。从画中人物的年龄看，胤禛此时似乎应是皇子。全图画风细致工整，色彩明丽，富有装饰性。此幅是目前存世数量不多的雍正为皇子时期的画像之一。

清 王炳荣款绿地雕四季花鸟纹方笔筒

清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶

清中期 掐丝珐琅山水图琮式瓶

用掐丝珐琅工艺表现山水人物难度很大，此器工细如画，青山白云，桃红柳绿，楼台殿阁，错落其间，景致之美，令人赞叹，充分显示出清代中期掐丝珐琅工艺所达到的高度。

清 铜镀金累丝嵌翠三镶如意

如意通身为古铜钱纹，柄刻暗八仙，首、身、尾三处各嵌翠一块，上琢竹子和松等图案。镶玉底座有团“寿”、蝴蝶等图案循环围绕。黄丝穗结如“寿”字，上下各系有两个“万”字纹的小绳。此如意制作精巧，根据黄签所记，此为恭亲王所进。

三镶如意是乾隆时创造的一种新形制，初见于竹木材质的如意，此后非常流行，扩展到竹木以外的材质，所嵌也不止是玉饰。后产生出只镶首尾的两镶如意和只镶柄首的单镶如意等异型。

清 缎绣花卉博古图团扇

“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中所收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被统称为“博古图”了。传统的中国博古图中，表现的大都是商周时期的青铜器、秦砖汉瓦以及历代的陶石器，有时候还采用传拓的方法显示古器物上的文字及器物的造型，再在一旁配置以花卉、蔬果等，别有一番儒雅的格调。

清 王鉴青绿山水图卷

图中青峰翠岭，连绵起伏，敷色浓艳，皴染分明。色彩富丽的画面散溢出清雅灵秀的气息，令人眼目一新。

王鉴的艺术天赋很高，不只专擅水墨山水，对设色画亦驾轻就熟，其中又分青绿、浅绛两种风格。王鉴的青绿山水多题“仿赵令穰”“仿赵伯驹”“仿赵孟頫”，因为“三赵”的青绿设色法别有特色，他们在宫廷院体青绿画法中融入了文人画的书卷之气。董其昌对“三赵”的创作手法推崇备至，王鉴早年曾得到董氏亲自指点，耳濡目染，深受启发，后精心习练青绿山水，终有大成。王鉴所谓的“仿”并非简单地模仿笔墨技巧、构图布局，而是重在体味“三赵”去以往青绿山水之俗艳，使之另具雅淡气质的创作思想，然后施之于画幅上，令其画独存灵逸之趣。王时敏尝称他“以穠丽为宗，然高华秀逸兼而有之”，确是的论。

清 绿地菊花纹七宝烧长方盒

清 《月曼清游图》册·水阁梳妆

作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。

在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。

清康熙 五彩山水人物瓶

瓶外壁绘王羲之“兰亭修禊”的人物故事画。

清乾隆 铜镀金珐琅转花活动跑人钟

钟共分三层。底层内是音乐及活动玩意装置，中层正面为两扇可自动开合的门，上层大束转花下为二针时钟。

启动后，清脆的乐声响起，下层水法、转花、跑人及顶层大束转花均随之转动。同时，中层门向左右移动，露出里面转动人物等。乐止，水法、花朵、跑人停转，门自动关闭。

明 缂丝仙山楼阁图轴

采用平缂、构缂、搭缂、长短戗等技法缂织，配色适宜，缂织精细。

清 洋瓷绿地凸花带把浇式瓶

清乾隆 粉彩雕镶荷叶香橼盘

所谓“香橼盘”指古人书斋中陈设的一种小型果盘，其常置黄色香橼或佛手于其中，可散发出宜人的香气，平添不少雅趣。

明永乐 影青暗花缠枝莲纹碗

明永乐影青瓷的釉色仿自宋代影青，但由于胎中所含的玻璃成分较多，故透光性比宋代影青更强。另外，永乐影青瓷的釉层亦较宋影青肥润，釉内积聚的气泡较宋影青大且多。明代景德镇的影青瓷不是主要品种，数量较少，故而珍贵。

清中期 紫檀木边座嵌珐琅五伦图屏风

屏风虽为五扇，但组合在一起时又似一幅完整的画面，远山近景，一条山溪横穿于画面的左右，构思巧妙，其工艺反映了清代中期广州的制屏风格。此屏风是珐琅家具制品中的一件重器。

清 铜镀金嵌石委角六方盆玉石兰花盆景

清 何绍基楷书八言联

何绍基书法初学北魏张玄墓志，后师法颜真卿，并追溯篆、隶书渊源，特别研习《张迁碑》，晚年喜摹欧阳询，融入沉着雄健之韵味。此作虽为楷书，但结体宽绰，稍作斜欹，笔致飘逸自由，不拘成法，具有个性风范。

清嘉庆 嘉庆款绿地粉彩双龙纹六方壁瓶

清道光 “慎德堂制”款粉彩赛龙、凤舟图盘

近现代 徐悲鸿梧桐猫蝶图轴

此图是徐悲鸿与谢稚柳联手创作的遣兴之作。抗日战争期间，谢稚柳流寓重庆，与徐悲鸿同为中央大学艺术系教授和中国文艺社会员。中国文艺社建于抗战时期重庆的观音岩，主持人是华林先生。当时社内聚集了一批富有才华的进步画家。1945年，谢稚柳经著名画家张大千介绍与徐悲鸿相识。徐氏对谢稚柳的博学和才华颇为赞许。

清 乾隆 粉彩婴戏瓶

乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。

元 倪瓒楷书静寄轩诗文轴

《静寄轩诗文》是倪瓒自作并书写的。此轴所书共三部分，内容包括《邾伯盛氏小像赞》《刻古印文诗四韵》五律一首、《静寄轩诗》七绝三首。

清 黑漆边灰绸地东洋绣山水图围屏

唐 阎立本步辇图卷

这是一幅历史画。它反映唐代初年一个重大的历史事件。公元七世纪，地处我国西南的吐蕃（今西藏地区）开始强大兴盛，其三十二世赞普松赞干布是个“骁勇多英略”的领袖。贞观八年（634年），他遣使臣到长安（今陕西西安），向唐王朝求婚联姻，唐太宗李世民答应了他的请求，决定将宗室女文成公主许配给松赞干布。贞观十五年（641年）春天，松赞干布派相国禄东赞到长安来迎接文成公主，唐太宗李世民则派礼部尚书江夏王宗室李道宗陪同文成公主进吐蕃。文成公主除了带去很多中原地区的文化典籍外，随行的还有许多各种行业的工匠，对于促进吐蕃经济、文化的发展起到了重要的作用。此后很长一段时间里，唐王朝和吐蕃之间关系融洽，和睦相处。

清 金累丝九凤钿口

钿口是清代后妃戴用的冠帽——钿子口沿上的装饰物，其纹饰多样。后妃多用凤纹钿口，有九凤、七凤、五凤等。九凤钿口为皇太后、皇后所戴用。

清 《月曼清游图》册·庭院观花

作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。

在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。

清乾隆 粉彩孔雀牡丹纹托盘

清 郎世宁花鸟图册·册页十

此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

清 金嵌玉石斋戒牌

斋戒牌，斋戒时用的祭器。斋戒之日，皇帝与王公大臣必须佩戴斋戒牌。形制质地各有不同，有方形，也有圆形；有玉质、木质，也有象牙质的

清乾隆 青花缠枝莲纹如意耳扁壶

这是一件清代乾隆时期景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷，其造型、纹饰皆源于明代永乐、宣德时期的官窑青花瓷器，表现了乾隆时期在陶瓷器皿制作方面尚古之风的兴盛。

北宋 耀州窑青釉刻缠枝莲纹双耳玉壶春瓶

耀州窑瓷器胎体多为灰白色，但人们透过青翠的釉层看到的却是洁白、细腻的胎体，仿佛上釉前施了一层洁白的化妆土，此双耳瓶即为一例。实际上这是由于胎和釉在焙烧至高温时产生化学反应形成反应层所致，这种现象在河南临汝窑和钧窑瓷器上也可见到，这是由于上述瓷窑所处的地理构造相似、瓷土所含化学成分相似所致。

清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

清乾隆 乾隆款掐丝珐琅锦纹扁壶

此器胎体厚重，掐丝严谨。特别是金光灿烂的铜鎏金錾花工艺与多彩的掐丝珐琅工艺穿插运用，相得益彰，为传世精品。

清 青玉寿字蕉叶螭龙纹花觚

花觚和阗青玉质，玉质温润，为三节粘接而成。

近现代 陈师曾鹦鹉图轴

从笔法来看，花卉似师曾手笔，而鹦鹉应该是王云所绘。王云的花鸟学华喦的小写意画风，用笔轻快，风格俊逸，注重色彩与写实。本图中鹦鹉的画法甚为工致，结构准确，造型优美。而师曾的花卉也较平常豪放的大写意不同，法度严谨，秀逸明朗。

清乾隆 黑漆描金山水纹方胜式盘

盘心的山水图景明显具有日本漆器风格，应当与雍正、乾隆两位皇帝喜欢日本漆器（造办处档案中称“洋漆”）有关。此盘是故宫藏唯一的一件带有乾隆款的描金漆器，对鉴别中国与日本漆器意义重大。

清中期 剔红人物图提梁盒

清同治 绿色缂丝折枝牡丹纹夹氅衣

清乾隆 粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶

此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。

清乾隆 黄花梨木边座嵌鸂鶒木染牙山水楼阁图屏风

屏风黄花梨木质，又嵌以鸂鶒（音：西翅）木、染牙及玉石雕镂之山水人物等。

清 弘历观荷抚琴图轴

随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。

清 红白玛瑙蝙蝠桃树花插

花插属陈设用品，内可插物。明代玉器中已有花插，多呈筒状。清代宫廷文房用具中花插样式较多，其中树桩形花插较为典型。此时花插的用料也较为广泛，青玉、白玉、水晶、玛瑙和翡翠等均见使用。

清乾隆 乾隆款画珐琅团花盖罐

罐的装饰色彩极为丰富，有红、粉、浅蓝、宝蓝、深蓝、赭、淡绿、深绿、草绿、杏黄、明黄等二十多种，几乎涵盖了画珐琅工艺中所有的颜色。此罐在画珐琅品种中属少有的体量大的器物，体现出纯熟的制做能力和水平。

清乾隆 粉彩描金书函式金钟笼

金钟笼呈长方体形，中空。整体以珊瑚红地洋彩描金缠枝莲纹模仿带织锦外套的线装书函烧造而成。其上置一枚仿石质长方形双拱钮印章和一个瓷质圆形印泥盒。印章嵌入长方形槽内，槽与书函相通，印章取下后，可通过此槽给蓄养的金钟儿喂食。印泥盒内置樱桃、花生、莲子、瓜子等像生瓷果品，盒底有5孔与箱体相通，盒盖移开后，可以通过孔洞释放鸣虫叫声。因此书函式金钟笼既是一件文房陈设品，又可用作喂养鸣虫的笼子

清乾隆 缂丝花鸟图册·萱草蝴蝶

萱草，喜阳耐阴，古时常种植于庭院北侧，此处多是古时家中眷属及母亲的居处，人们便以“北堂”“萱堂”代指母亲。正如唐代诗人孟郊所言“萱草生堂阶，游子行天涯。慈亲倚堂门，不见萱草花。”萱草成为了母亲的象征，也成为游子对于故乡父母的精神寄托。

缂丝是中国传统丝织工艺品种之一。其历史悠久，起源不晚于公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。

清 青玉天鸡尊

天鸡尊以整块青玉琢成，玉质局部有黄色沁。背负一方口尊，尊颈部饰蕉叶纹，腹部饰兽面纹，这些虽为商周青铜器的常见纹饰，但在此器上的表现形式均已脱离古法，实属新创。

清光绪 藕荷地粉彩花鸟纹圆盒

盒圆形，子母口，圈足。外底红彩书“永庆长春”4字楷书款。通体藕荷地，上绘梅花、牡丹等。盖面红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。绘画生动，色彩绚烂。

清康熙 矾红彩描金加绿彩镂空饕餮纹四足方熏

熏呈四方形，底下承以四足。附覆斗形盖。内、外施白釉，足端无釉。外壁以矾红彩、绿彩和金彩装饰。中间四面凸出平沿将器身分为上下两层，平沿上绘矾红彩锦纹，四角各饰一朵金彩莲花。上层四面镂空兽面纹，以金彩勾边，四面边饰均为矾红彩龟背锦纹，四角各绘一朵金彩梅花。下层纹饰与上部相同，但不镂空。四角下均承以绿彩异兽足。盖四面镂空的兽面纹与熏体的兽面纹相呼应，盖顶置一金彩蹲狮钮，狮子四爪露白，侧首，张口露齿，红舌清晰可见，尾巴上翘，蹲于盖顶，威武雄猛。无款识。

此熏造型和纹饰均源自商代青铜彝。

清 铜镀金写字人钟

钟型为铜镀金四层楼阁。顶层圆形亭内，有两人手举一圆筒作舞蹈状，启动后，二人旋身拉开距离，圆筒展为横幅，上书“万寿无疆”四字。第二层是钟的计时部分。第三层有一敲钟人，每逢报完3、6、9、12时后便打钟碗奏乐。底层是写字机械人，是此钟最精彩、新异，结构最繁复的部分，它与计时部分机械不相连，是一套独立的机械设置，只需上弦开动即可演示。控制写字部分的主要机械部件是三个圆盘，盘的边缘有凹、凸槽，长短距离不一，这些盘是按照每个笔划、笔锋而特制的。上下两盘分别控制字的横、竖笔划，中盘控制笔的上下移动动作。写字机械人为欧洲绅士貌，单腿跪地，一手扶案，一手握毛笔，开动前需将毛笔蘸好墨汁，再启开关，写字人便在面前的纸上写下“八方向化，九土来王”八个汉字，字迹工整有神。写字的同时，机械人的头随之摆动。

北朝 青釉塑贴飞天团龙纹仰覆莲花尊

佛教自东汉传入中国后，在南北朝时期广为盛行。北朝时期，大量开凿石窟、兴建寺院，佛教艺术深入各个领域，因此莲瓣纹成为南北朝时瓷器装饰的主要纹饰。此莲花尊系1948年河北省景县封氏、祖氏墓群出土的4件莲花尊之一。造型古朴端庄，集刻划、塑贴、模印、雕刻等多种技法为一体，纹饰繁缛精美。尤为引人注目的是，此莲花尊充分运用覆、仰莲瓣纹装饰，而且每层莲瓣纹的装饰技法各不相同。其形体之高大，装饰技法之丰富，纹饰之优美，堪称北朝青瓷的代表作。在中国南方地区也出土有类似的莲花尊，只是胎、釉化学成分差异较大，说明在南北朝时期，南、北方瓷器装饰方法相互交流，具有相同的时代特点。

清 青玉绳纹管提笔

笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质，浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣，宛如荷花盛开，管顶圆雕的荷苞与之呼应。

笔头与笔管通过金属连接，笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡，但工艺风格与笔斗浑然一体。

此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品，是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。

清 胤禛耕织图册·经页

此为耕织图册之一开。本幅描绘胤禛（雍亲王）的福晋在南方田园纺线。雍正在《耕织图》上亲笔题诗，此幅图中，意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到了完美的统一。胤禛命画师绘此图并将自己及家人绘成辛苦劳作的农夫、蚕妇，应是为了迎合其父康熙帝重视农桑的心理。

清 乾隆 木质金漆楼阁钟

钟从造型到装饰手法均仿照日本风格。钟盘是典型乾隆御制钟的式样。钟有走时、报时、报刻三套齿轮传动系统，三套系统的上弦孔在钟盘上。钟的底座内有抽屉，抽屉内盛放乾隆帝《御制祈谷斋居诗》《御制南郊斋居诗》《御制常雩斋居诗》三个册页、三个手卷。

祈谷、南郊、常雩是在天坛举行的大祀，从此可知这件钟表是乾隆帝到天坛举行祭祀大礼时携带之物。

清 粉彩花卉图连承盘舟形杯

杯呈舟形，与西瓜子形托盘连烧为一体。一侧出槽形流，另一侧翘起可供以手执拿。承盘敞口、浅弧腹、双圈足。内圈足呈椭圆形，外圈足随形呈西瓜子形。杯外壁粉彩装饰，绘洞石、菊花和其他花卉。杯足外壁绘蓝彩折枝花纹。承盘内、外均粉彩装饰。内底绘花卉、蝴蝶图；外壁均绘蓝彩折枝花纹。承盘外底自右向左署矾红彩篆体“静远堂制”四字横排款。外底中心有一个圆形排气孔，款识中的“静远”二字署在孔的右边，“堂制”二字署在孔的左边。 此种杯属于西餐用具，一般用作盛调味汁或酱料。

明 《狮子林图》卷

本幅右上题识云：“余与赵君善长以意商榷作狮子林图，真得荆关遗意，非王蒙所梦见也。如海因公宜宝藏之。懒瓒记癸丑十二月。”卷上有清高宗弘历题记六则，还钤有明项元汴、董其昌，清孙承泽及清乾隆、嘉庆、宣统诸帝等藏印数十方。 此图画法多用枯笔干墨，题款字迹略具倪瓒书风，应是明人仿摹之作。尽管如此，乾隆帝对它钟爱有加，不仅命内廷重新装裱，收入《石渠宝笈》，而且亲自题签书写引首，不厌其烦地一题再题，以之寄托对江南文人园林的喜爱之情。乾隆二十七年，皇帝南巡行至狮子林时，特命邮寄此卷至吴地，临摹一过并题诗一首留于吴中。

明 丁云鹏玉川煮茶图轴

图中描绘出唐代名士卢仝煮茶的情景，是丁云鹏晚年创作的工笔精细画作。卢仝（约796—835年），济源人，祖籍范阳（今河北涿州），早年隐居少室山，自号玉川子，后移居洛阳。诗文俱佳，曾作《月蚀诗》以刺时政，得到韩愈的称赞。性好饮茶，所作《茶歌》中句多奇警。画面上的卢仝身着便服，头戴襆巾，手持羽扇，单腿盘坐于芭蕉前的青石上，背后怪石嶙峋，修竹碧绿，两名仆人在旁侍候。卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻划得细致入微。画面花、竹、芭蕉笔笔刻画工整，怪石的阴阳、纹理交代清晰，赋色清淡冷隽，葱翠欲滴，闲和严静的幽雅气氛直扑人面。人物衣纹则用飘洒不群的高古游丝描，或清圆细劲的铁线描，以区别不同质地的衣料，显示出画家别具匠心之处。全图的绘画技巧变化多样而风格基调统一，人物神情生动，树石生机勃勃，笔法如行云流水，超然出众。

清顺治 蓝色缎铜钉顺治帝御用棉甲

甲为上衣下裳式，蓝地人字纹锦面，石青缎缘，月白绸里，外布铜镀金钉。甲有上衣下裳，裳分左右，左右护肩，左右袖，左右护腋，裳间有前遮缝、左遮缝，共11件。裳幅上排钢叶5道，左右衣袖也排上下钢叶各一道，袖腕部镂饰金累丝云龙纹，镶嵌珊瑚珠、青金石、绿松石等。护肩接衣处饰镂空金累丝云龙纹及八宝吉祥图案，并镶嵌珊瑚珠、珍珠、青金石、绿松石等。上衣前胸部悬一圆形护心镜，镜周边镂饰金累丝云龙纹。

元 龙泉窑青釉露胎刻八仙人物图八方梅瓶

瓶通体呈八方体形。小口，短束颈，溜肩，鼓腹，八方形圈足。外壁肩与胫部施青釉，八面分别饰八卦纹、折枝花纹。腹部八面除边棱外，均无釉露胎，八面饰八仙人物图，通体涂点褐斑。露胎处胎体表面呈褐色，在青釉的衬托下，尤为醒目。

清 羽扇

扇作桃形，以灰色鸟翅翎羽相叠排展而成，扇面微微内凹近弧形，分出正背面，以便使用。正面扇心有刺绣护托包裹羽根，上绣莲荷水鸟，边缀饰一周铜圆片，表面镀层光洁明亮。圆片下压孔雀尾羽，五色斑斓，空隙间露出毵（sān）毵绒毛，极富美感。扇面上缀3只红绒球，一大二小，间距有疏有密，别具匠心。扇背正中贯通骨制扇脊。扇柄木制，分三部分装饰，末端镶骨制尾。尾嵌铜钮，系绦穗，连刺绣荷包，一面绣红地桃蝠纹，一面绣白地山水，敷色鲜丽，形象稚拙，绣工缜密。

此扇将多种工艺结合起来，不惮繁难，是同类制品中之佼佼者。

清光绪 蓝地墨彩花鸟纹方胜式花盆

花盆方胜形口，斜壁，下承六云头足。盆里施淡蓝釉，外通体绘蓝地墨彩花鸟纹，口边沿墨彩书“大雅斋”三字楷书款。旁边红彩书“天地一家春”五字篆书款。

元 吴镇渔父图轴

在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。

清光绪 铜镀金日升月恒鸟音亭式钟

钟顶为龙脊方亭，厅内杠上立一只鸟，上弦后能动喙，发出清脆婉转的鸣叫，同时摇头摆尾。

钟正面嵌蓝玻璃以衬托出铜镀金錾花面板，面板中央为三针时钟。钟盘上方为自动开关门的孔洞，门开后内有花枝转换。钟盘下方有三个小盘，左为指示星期一至星期日的“周盘”，右为指示十二个月的“年历”，中间圆盘上则有十二时辰和北极恒星图，内有模拟太阳和月亮升降的装置。

早上，中间圆盘内太阳升起，正午，太阳升至圆盘正中，傍晚落下。晚上，月亮升起，至黎明时落下，且月相的圆缺变化亦随日期变换。因此，钟以“日升月恒”为名。

清 青色缎平金锁绣寿字纹帽头

帽是用六片青色缎缝合而成，似瓜棱圆顶式，红绒结顶，缀红色长丝穗。帽面上用五彩丝线及圆金线，以平金锁绣技法绣寿字及蝙蝠万代纹，帽边以青色万字纹织金缎镶边，并缝缀一道黄色朵花纹细绦带。

青色缎平金锁绣寿字纹帽头绣技高超，工艺精细，为清代皇帝穿便服时所戴。

清雍正 粉彩镂空缠枝莲团寿纹盖盒

盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。器里及足内均施松石绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。

此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。但其装饰较繁缛，应属雍正后期景德镇御窑厂之作品。

清 朱耷行草书手札册·第二札

此册集朱耷所书信札十三通装裱成册，故又称《十三札》册。每札均有作者题名“八大山人”，大部分钤有“八大山人”印。此十三札有六通上款“鹿村先生”，六通“西翁”，一通致“僧舍方丈”。实际上都是致好友方士琯的，方氏为八大的书画资助人和代理商，故札中所述多为友人间往还之事，其中不乏奉画、饮宴之约，借钱、谢赠等事，从中可以窥见八大山人当时生活的一个侧面，具有重要的文献价值。从书法风格及落款形式分析，此十三札大致为朱耷晚年之作。

此册书法挥洒自如，行草相间，无拘滞之感，盖由于书者致书友人，全无拘束，缘纸走笔，纵横驰骋，了无挂碍，自能得其书法真趣。此册不仅具有一定的史料价值，而且在书法艺术方面也同样具有很高的艺术价值。

清乾隆 银胎绿珐琅嵌宝石玻璃靶碗

　此碗高足并带托，通体饰金丝为边，内镶红蓝宝石组成的花朵纹。碗心金圆圈内刻楷书“大清乾隆年制”三行款。此器材料贵重，制作精工。

此为乾隆四十五年（1780年）西藏六世班禅额尔德尼到承德避暑山庄恭贺乾隆皇帝七十寿辰时所敬献。

清 《月曼清游图》册·闲庭对弈

《月曼清游图》通过一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。

作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。

清 金累丝嵌松石火镰套

火镰套为扁葫芦形，金质累丝，两面满嵌绿松石小朵花，黄丝带上系红珊瑚珠一粒。此件火镰套工艺极其复杂和精致，它与一件赤金嵌松石镂空扳指盒同挂于一副吉服带之上。

火镰是古代的燃火工具。在火镰套内一般装有火镰、火绒、火石，使用时用火绒包住火石与火镰刃磨擦，使之燃烧。清代，火镰套成为男子出门时的随身之物，许多火镰套做工精致，外观美丽，颇具观赏价值。

明晚期 宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶

壶为紫砂胎，方体，圆口，曲流，环柄，壸门足。通体髹红漆，雕山水人物纹样。壶体四面开光，内刻单线回头天锦和方格“卍”字地锦，分别雕刻松荫品茗等山水人物图案，开光外刻龟背锦纹。壶盖面与肩部雕饰吉祥杂宝纹，盖钮雕作莲花形。壶柄与流口雕饰飞鹤流云纹。壶底髹黑漆，漆下隐现描红漆“时大彬造”四字楷书款。

以紫砂作漆器胎骨者不多见，而以名匠时大彬所制紫砂器为漆器胎骨者，仅见这一件，实属珍贵。此雕漆壶款识的发现无疑为这类风格的雕漆提供了断代的参照依据。

清中期 剔绿加彩张果老渡海图桃式盒

此盒桃形，通髹绿漆雕饰汹涌海水，红色花瓣随浪翻滚。盒盖面朱漆雕张果老执鞭骑驴，踏波前奔。其做法是先髹绿漆以刻波涛，后按设计全部剔除人畜及花瓣轮廓内的绿漆，再填入红漆并雕仙人骑驴及花瓣图饰，因而红绿分明，具浮雕效果。人物牲畜的细部均在填色之后用刀剔刻，流畅自如，毛驴鬃毛竖直，细若游丝，四蹄腾空，给人以奔腾的动感，精妙绝伦。

此盒图案题材出自八仙过海的神话传说，器表图案采用局部加色方法，《髹饰录》中谓之“堆色”，以鲜明的色彩对比使主题的表现更加突出。

清乾隆 淡黄地粉彩锦上添花镂空干支字象耳转心瓶

瓶内外夹层，内有瓶胆与外瓶颈部相连。外瓶由上、下两部分组装而成。撇口、短束颈、溜肩、鼓腹、外撇圈足。颈部两侧对称置象耳。瓶内和圈足内均施松石绿釉。通体锦上添花粉彩（清代宫廷档案称“洋彩”）加镂空装饰。口部饰胭脂红地洋彩锦上添花勾连如意头纹；颈部饰胭脂红地粉彩洋菊纹；肩部饰两层纹饰，上为按顺时针方向排列的黑彩篆体“万年”、“甲子”及十天干；下为按顺时针排列的黑彩篆体十二地支。腹部以黄地粉彩锦上添花洋花纹为地，均布4个圆形镂空开光。4个圆形开光内以镂空粉彩洞石花卉图装饰，洞石所配花卉分别为牡丹玉兰、芙蓉、石榴、梅花等。瓶内有一洋彩婴戏图瓶与外瓶颈部相连接，转动外瓶颈部可以带动内瓶旋转，透过外瓶镂空可以窥见内瓶上的白地粉彩婴戏图，婴戏图表现的是孩童骑马、击鼓、打灯笼等场景。近足处绘仰莲瓣纹，圈足外墙饰胭脂红地洋彩锦上添花折枝洋花纹，足边绘变形回纹。外底中心留白署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

清乾隆 杏黄色缎缀绣八团云龙女夹龙袍

此袍为清代贵妃和妃吉服之一，用于重大吉庆场合，其式为圆领，大襟右衽，马蹄袖，裾左右开。月白色团龙暗花纱里，缀铜鎏金錾花扣四，采取二至三色间晕与退晕相结合的装饰方法，在杏黄色缠枝花卉纱地上，缀绣八团彩云金龙及海水江崖纹，绣工及构图细腻精巧。绣制者将预先完成的缎绣八团纹样内无绣工的石青空地剔除，使其形成雕镂状的剪纸效果，最后依纹样位置钉缀在袍上，纹样给人以高浮雕的立体装饰效果。这种“挖缀”装饰法在清代帝后服饰中十分鲜见。

清乾隆 画珐琅兽面纹甗

甗（yǎn）为上甑下鬲，冲耳，三足，三道鎏金出戟。通体施仿古铜蓝、绿色的珐琅，之上以描金回纹和兽面纹做装饰。

此器系仿青铜器甗的造型制成，其色彩以仿古的蓝、绿为地色晕染，以描金手法做装饰，是清乾隆朝广东珐琅器别具特色的作品。

清康熙 苹果青釉瓶

瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 六字三行款。

此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。

青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青等名贵青釉瓷器。

清 邹一桂桃花图轴

图绘在月季的衬托下斜入画面的桃树。全图笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，花之媚，叶之柔，充分表现了桃树的独特魅力。作者不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出平淡超逸的审美意趣，不仅表现出春回大地桃花含烟带雾的诗意，而且具有富贵长春的吉祥寓意。

清 翁方纲行书诗文轴

此作上部为小行书录自作七言律诗《西郊僧舍看花之作呈味辛谷人定轩梧门》，见《复初斋诗集》卷五十五。下部为大字行书，内容出自唐代窦臮《述书赋》。翁氏书法初学颜真卿，后学欧阳询、虞世南，旁涉汉隶，师法《史晨碑》《礼器碑》，行草喜爱苏轼。此作小行书灵动恣肆，行笔洒脱；大字则凝重温润，反映出作者用笔缓疾及字形大小的随意变化。

金 青玉镂雕春水图佩

背以圆环衬托鹘、鹅二禽。鹘抓住鹅头，将要啄其颅顶，天鹅拼命挣扎，欲脱不得，表现了两禽生死搏斗的刹那。值得注意的是鹘双足系有丝带，余绪飘扬，说明此鹘系人工饲养。

春水玉雕题材，表现了我国东北地区契丹、女真等少数民族弋猎生活的场景。春水玉盛行于皇家和官吏阶层，用作束带之玉饰或佩饰。

北宋 汝窑淡天青釉碗

碗撇口，深弧腹，外撇圈足。胎体轻薄，制作规整。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，开细小纹片。外底有5个细小支钉痕，并镌刻乾隆皇帝御题诗。诗曰：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已廑君道，玩物敢忘太保言。”句末署“乾隆丁酉仲春御题”，乾隆丁酉即乾隆四十二年（1777年），钤篆体“古香”“太㺪”两枚方形闲章。 已知传世宋代汝窑碗仅有2件，另一件亦刻乾隆帝御制诗。诗曰：“均窑都出修内司，至今盘多碗艰致。内府藏盘近数百，碗则晨星见一二。何物不可穷其理，碗大难藏盘小易。于斯亦当知惧哉，愈大愈难守其器。”乾隆皇帝将该碗鉴定为钧窑产品，但是今天我们的鉴定手段可以判定这是一件汝窑产品。另外从诗中我们可以看出，不论钧窑还是汝窑，这类碗型器都是非常珍贵的。

19世纪 铜镀金飞人钟🕰️

钟为圆亭式样，亭周围安玻璃，底座、上部及玻璃框均镶嵌錾胎素三彩珐琅片，亭顶端蹲立一有翅膀、兽身人面的女神。钟为三针，水银平衡摆。VRARD公司是19世纪末20世纪初在中国经营钟表的著名瑞士贸易公司，曾在上海、北京、天津建立分公司。此钟就是该公司天津分公司经销的产品。

三国 青釉堆塑楼阁人物鸟兽谷仓罐

谷仓上半部堆塑多种饰物。三层崇楼居中，一层门口两侧各有一条狗把门，楼檐上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑5只相连的罐，大罐居中，一只老鼠正从罐口爬出。4只小罐分列大罐四角，周围簇拥引颈觅食的雀鸟。罐身塑贴人物和鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰。胎呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。该谷仓罐以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等立体雕饰，展现了一千七百多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。

秦至汉 浅绿玻璃肋纹钵

钵由透明浅绿色玻璃制成。圆形，浅口，敛腹，平底，外腹部突起27条竖肋，延伸及底逐渐平整。该类型玻璃器皿为模具压制而成，先在熔融状态的玻璃圆碟上贴放射状摆放的肋条，再整体扣在半圆形模具上使其弯曲成形，最后研磨碗的内部，切割口沿部分。这一玻璃模制技术最早出现在希腊化时期的黎凡特地区，罗马帝国时期得到繁荣发展，出现了透明玻璃肋纹器和马赛克玻璃肋纹器，直至10世纪的埃及福斯塔特和中亚尼沙布尔还可以见到这一技术生产的玻璃器皿。

清乾隆 紫檀木嵌玉宝座

宝座紫檀木质，三屏式座围。后背正面云纹地，嵌青白玉正龙一条，周围点缀火珠及五只蝙蝠。背面描金云龙纹。两侧扶手内外两面均雕云纹地，镶嵌青白玉行龙。面下有束腰，直牙条，嵌青白玉珠花及蝙蝠纹。三弯式腿，外翻云纹足，带托泥。座前设紫檀脚踏一个。此宝座利用紫檀木与白玉的黑白反差，使图案格外生动。

清嘉庆 青花海水云龙纹螭耳瓶

瓶撇口、直颈、溜肩、腹部上丰下敛、圈足。颈部对称置螭龙耳。胎色洁白，胎质坚致。瓶内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁青花装饰。口部绘垂如意云头纹，近足处绘海水江崖纹，二者之间绘云龙纹，龙昂首、张口、探足、五爪；云间绘翻飞的蝙蝠；圈足外墙绘鼓钉纹。双耳染青花色。外底署青花篆体“大清嘉庆年制”六字三行款。

清 金廷标负担图轴

图绘樵夫负担回家叩门之景。全图生活气息浓郁，表现了太平盛世人们相敬如宾、安居乐业的情景。人物造型生动传神，笔法细腻工整，设色清丽艳雅，带有典型的宫廷绘画特征。

清乾隆 青玉人物飞禽走兽纹豆

豆碧玉质，颜色豆青玉质。有盖，圆形捉手。器腹圜收，喇叭状高足，口外侧有一对环形耳。盖及器腹、器足凸雕人物、飞禽、走兽。足内侧阴刻“大清乾隆仿古”隶书款。盖内阴刻清乾隆帝御题诗一首：“和田绿玉中为豆，命工追琢成百兽。四足双翼无不有，奇形诡状难穷究。较之夏楬胜其质，等以商玉如其旧。式取西清周代图，想侧边左俎之右。意存复古去华嚣，鄙哉时样今犹富。”末署“乾隆丁未，御题。”并“古稀天子”“犹日孜孜”二方印。丁未为乾隆五十二年（1787年）。玉豆配如意云头形三足木座。 此器以战国时期的青铜有盖豆为本，完全仿古，器形、纹饰都唯妙唯肖，甚至连色泽都接近于铜器上的绿锈，非常漂亮，是清宫仿古玉器中的精品。

19世纪 汽船式风雨表

船身置于大理石座上。船身甲板上有两个圆筒，前面的上嵌单套两针钟表，通过表盘的弦孔上弦，后面的上嵌风雨寒暑表。两筒之间的烟筒顶为一指南针，侧面嵌温度计。开动船尾舵，圆筒按顺时针方向转动，船尾的驱动轮转动。船头尾插有铜镀金大小旗帜各一，大旗上刻龙纹图案，小旗上刻“万寿无疆”四字。 风雨寒暑表盘上标注“Made in France”字样，知其为法国产品，其进入清宫可能与帝后的祝寿活动有关。

唐 五岳纹方镜

方形。钮及钮座呈山形，峰为镜钮，如同中岳。以钮为中心，上、下、左、右各出一山形图案，向外呈放射状分布，如同四岳，山间饰以松树、飞禽或走兽。四岳之间以远山近水、水鸟植被的图案相连，构成一幅群山环绕、生机盎然的景象，也体现出唐人在享受太平盛世之时，对山川草木倾注的深厚情感。

清乾隆 棕竹水浪莲花盒

棕竹旋纹盒，呈八瓣委角葵花形。作者运用棕竹美丽自然的色泽，以木为胎，将24块棕竹丝片盘贴成旋涡浪花纹葵花形盖。盖面正中嵌着一片雕莲花白玉，好似莲花飘荡在水面之上。盒里涂有黑漆，漆色光亮，并配有檀香木雕碧波莲花八瓣圆屉盘。木盘的水浪莲花间有5个形状各异的凹形小池，小池以东、南、西、北、中顺序排列，阴刻楷书御制五言绝句诗5首。

清乾隆 宜兴窑紫砂梅花鹿

一只小鹿睁大眼睛机警地观察着周围的动静。姜黄色砂泥制成。鹿的毛色暗黄，通体布满白色梅花斑。双眼及四蹄皆为黑色，神情警觉，聪明可爱。鹿与 “禄”同音，寓意高官厚禄，因此明清以来被广泛应用于工艺美术品的装饰。 此紫砂小鹿形态逼真，做工精致，代表了宜兴窑制作皇室御用文玩的高超水平。

清 碧玉描金碗式盆白石果盆景

碧玉描金碗，碧玉叶，白石果。此为一对盆景中之一，简洁可爱。

清 《月曼清游图》册·杨柳荡千

通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。 作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。

清乾隆 翡翠龙纹杯盘

杯敞口，螭耳，圈足，杯身前、后阴刻正面龙纹。盘呈莲瓣式，每瓣上刻螭纹；盘面雕二龙戏珠纹；盘心为束腰式莲花座，上置杯托；盘底四兽面足。杯、盘底心均刻“乾隆年制”篆书款。 此杯盘为乾隆皇帝御用酒具，两件一套，也用于陈设。

清 铜镀金松棚果罩

松棚果罩底座为木制红漆描金边六边形，上面为铜镀金底座，其上装有铜镀金嵌珐琅镶料石透雕护栏。镂空雕刻铜镀金二龙戏珠纹支柱，6根支柱共用12条行龙托起顶部。以绿色丝线搓成松枝覆盖于顶面，顶面采用古建筑中的亭阁式铜镀金顶盖，6条金龙的头部从顶部各角探出。该果罩造型美观，工艺独特。 松棚果罩是皇宫举办庆典宴席时放置果品的陈设之物。

清 广绣鹤鹿同春图

鹤鹿同春是广绣中常见的题材。此图拟画稿时即将西洋画的透视技巧与中国传统的工笔绘画相结合，以色调的明暗表现景物的立体感，以透视法表现场景的远近，双鹿结构准确，笔法工丽，颇具清代宫廷画师郎士宁的绘画风格。在绣工上，作者追摹原画稿风格，以非常细腻的套针、施毛针针法按照鹿在动态中肌肉、皮毛的纹路运针理丝，巧妙地利用丝线特有的光泽体现其立体感，将鹿的皮毛表现得异常真实，其动感活灵活现。用施毛针、套针、撕针、钉针、刻鳞针表现其余的禽鸟，如鹤、鸡羽毛的丝理和轻盈光亮的质感，又以洒插针、风车针、套针、齐针、扭针等多种针法绣山石、树木、花草，并如实地表现出远近层次和光线的明暗。

清乾隆 袁耀汉宫春晓图轴

此图名为汉代宫殿之景，实际上表现的是作者想像中的仙山琼阁，宫阙殿宇富有装饰趣味而不具写实性。图中山石形貌奇异，繁皴与密斫浑然一体，其灵动的点染不仅显现出石质的坚硬，同时增强了画面的动势，与工整精巧的宫阙楼阁形成粗放与华美、活泼与整齐的鲜明对比。

清乾隆 斗彩龙凤穿花纹带盖梅瓶

瓶小口、圆唇、短颈、丰肩、上丰下敛腹、圈足。附钟形盖，盖顶置圆珠钮，盖内置柱形榫。内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。外壁斗彩装饰。肩部绘勾莲纹和如意云头纹，近底处绘仰莲瓣纹，莲瓣内绘折枝花纹。腹部绘龙凤穿花纹。盖外壁绘缠枝花纹，盖面绘菊瓣纹，钮绘俯莲瓣纹。无款识。 此梅瓶形体较大，造型规整，斗彩纹饰描绘精细，填彩精准，符合乾隆朝御窑斗彩瓷器的华丽风貌。

清雍正 描金彩漆包袱式纹长方形盒

从稍远处观看，此件长方形盒似由在盒盖中央打结的锦袱包裹着,走近则会发现，包袱皮其实系用漆灰堆起雕琢而成，表面髹银灰色漆，在菱形网格内用黄、红、黑等色漆装饰朵花、寿字及龟背锦纹。由于制作精巧细致，锦袱的皱褶效果惟妙惟肖，几可乱真。盒盖四角袒露之处采用黑漆描金技法装饰佛手、石榴、寿桃，俗称“三多”，分别寓意多福、多子、多寿。盖内及盒内洒金，盒底髹银灰色漆。构思巧妙，色彩艳而不俗，是这件作品的显著特点。查阅相关文献可以发现包袱式漆盒在雍正年间主要用于盛装眼镜和火镰包。

清乾隆 脱胎朱漆菊瓣式盘

盘呈菊花瓣形，敞口，浅腹，平底，矮圈足。通体髹朱漆，盘心刀刻填金隶书乾隆御制诗《咏仿永乐朱漆菊花盘》：“吴下髹工巧莫比，仿为或比旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨！博士品同谢青喻，仙人颜似晕朱酡。事宜师古宁斯谓，拟欲摛吟愧即多。”末署“乾隆甲午御题”及“乾”“隆”二方印章款。甲午是乾隆三十九年（1774年）。外底髹黑漆，刀刻填金“大清乾隆仿古”楷书款。

战国 原始瓷青釉戳印“S”纹兽头鼎

该鼎方唇，直口，深弧腹，平底，下承以3个兽蹄形足。口沿置一兽首，凸眼，大耳。口下对称置长方形镂空耳。沿上部及腹上部戳印“S”形纹，腹中部刻双弦线纹。器身内、外施青釉，釉色青黄。 原始瓷器是陶器向瓷器过渡时期的产物。其分布范围相对广泛，在河南、河北、山东、山西、甘肃、浙江、江西、江苏、湖南、湖北、广东、福建等地均有出土，其中以浙江以及周边的分布较为集中。

清 白色缠丝玻璃瓶

瓶圆形，喇叭口，细颈，丰肩，长身，平底。通体以无色透明玻璃和涅白明玻璃相间，作均匀细条纹，呈螺旋上升之势。 此瓶为吹制，壁薄体轻，材精形美。瓶身以白色与无色透明玻璃作装饰，清爽素雅。其纹理旋转流动，极富韵律美。这种装饰新奇独特，极为罕见。

19世纪 铜镀金珐琅围屏式钟

铜镀金錾胎珐琅屏风式，呈半月形，色彩鲜艳，工艺细致。中间一段为方亭状，内安走时报时两套两针钟，表盘上只有时圈，没有分圈。可调节式珐琅圆摆。

明 董其昌集古树石画稿卷（局部）

此卷因是画稿，故无章法。画松柏、杂树、芦荻、水草，又有坡石、溪渚、亭榭、茅舍，乃至庭院、人物等等，最后以黄、倪山水作结。其中树法尤详，间有董氏小行书：“万松金阙赵希远画，全用横点、竖点，不甚用墨，以绿汁助之，乃知米画亦是学王维也，都不作马牙钩。”另有“红树”“浓”“寔”“俟体”“点要开阔”“红”“不要多”“墨浓”“圆点”等自注。 此画稿虽不能算作一幅真正意义上的艺术作品，但对于研究董其昌的山水画创作及其绘画理论是极其重要的资料。

清 紫檀木嵌染牙广州十三行图插屏

插屏边座为紫檀木制。屏的边框雕双边线夹夔纹及锦结图案。两柱间的绦环板浮雕蝙蝠和夔纹。站牙及座墩为蝙蝠加卷草纹。屏心以染牙雕刻，镶嵌广州风景。画面以十三洋行的建筑为主体，描绘了当时广州的通商贸易景象。此外画面中著名的建筑还有靖海门、五仙门、粤秀山镇海楼等。插屏背面用楠木板，嵌染牙博古花蝶图案。

清康熙 匏制海棠式炉

此炉镶铜口，颈饰回纹一周，腹部饰团寿螭纹，寓长寿之意，下腹部有一周凸弦纹。器底单方框内隐约可见阳文楷书“康熙□□”款识，或许为“康熙赏玩”。器内髹黑漆，光亮可鉴。器型仿海棠花式，精巧别致 。

清 金嵌翠碧玺四孔花插

花插为一对，金质。上部为四个插筒，一主三副，插筒下承花叶式托盘，三蝶形足。其装饰除錾金为花外，还运用金累丝和镶嵌工艺塑造出花叶，各色宝石装点其间，尤以叶蔓处的镶翠更为夺目。器底部有“足赤”“宝华”戳记。

清代金器承袭了明代金器多镶嵌的特点并有所发展，工艺更为精湛，纹饰也较明代繁缛复杂。

清 《仕女清娱图》册 · 阅书

图中人物的面部轮廓以中锋行笔，淡赭勾勒，线条工细流畅，五官结构在继承传统线描的基础上参用西方的明暗法、解剖学等绘画表现形式，以赭色烘染，凹凸层次分明，富于立体效果。人物的衣纹用笔深受明代“浙派”画风的影响，线条似金钩铁画，遒劲爽利并富于方折、顿挫、疾迟变化，其显现出的方硬美与人物面部的娇美形成刚与柔的对比，衬托出女性肌肤的细腻光滑。赋彩染色浓重，青、蓝、紫、红、黄等冷暖色调于和谐的呼应中洋溢出一种纯净、典雅、安谧的情境。同时，其鲜亮明丽的色调与图册中少女们青春活泼的气息及轻松娱乐的场景相统一，从而有助于表达绘画的主题。

元 青白釉塑贴螭龙纹倒流壶

壶呈瓜棱球形，腹部以等距凹粗线分作6瓣，其上塑贴一螭龙，巧妙地形成壶流与提梁，饼形实足，平底，底中心开有一注酒的圆孔。通体施青白釉，釉色白中泛青，莹润纯净。

倒流壶是一种酒壶，利用连通器原理，从底孔注酒后，将壶放正可从壶流往外倒酒，酒却不会从底孔流出。宋代城市商品经济发达，文人士大夫热衷饮酒聚会。此壶设计巧妙，造型新颖别致，为饮酒增添了闲情雅致。

明万历 紫地素三彩折枝花果云龙纹盘

盘内外均以紫地素三彩装饰。内外壁均绘折枝花纹，绿叶黄花。内底黄色线圈内绘云龙纹。圈足内施紫釉。外底署绿彩楷体 “大明万历年制”六字双行款，外围黄彩双线圈。

18世纪 铜镀金嵌珐琅转花鸟音水法钟

钟底座为八角形乐箱，正面及背面各嵌三幅珐琅画，左右两侧各嵌两幅珐琅画。这些珐琅画片有的表现祥禽瑞鸟的美姿，有的表现仕女的生活。乐箱上有一花园景观，各镶有三朵料石花的两座塔柱立于其间，顶部有花束。柱间树上栖息着莺、雀、鸽等。柱前面是两组喷泉景观，白天鹅嘴中含玻璃柱，转动起来，好似天鹅喷水。喷泉之间是三针钟，钟上站有象征吉祥的凤。在整个景观中还有七只小绵羊在悠闲自得地游荡。

启动后，乐起，两柱上的三朵料石花快速转动起来。水法旋转，形成白天鹅喷水和泉水不断喷涌的景象。

战国晚期至西汉早期 白玉透雕龙凤纹璧

出廓璧在战国时期出现，玉璧上透雕龙凤纹样，造型富有巧思，为装饰用玉，相似的有南越王墓出土组玉佩所见出廓璧。

元 王蒙行书爱厚帖页

《爱厚帖》是王蒙存世的唯一一通尺牍，弥足珍贵。此信写给做官的朋友“德常判府”，内容是举荐他的朋友林静（赵孟頫的外孙），请求给其安排一份工作，并介绍了此人“读书博学，多艺能”等特点。德常，名张经，字德常，金坛（今镇江）人。其父张监、弟张枢与王蒙、倪瓒交往密切。元至正二十二年（1362年）张经曾任松江府判官，书中称“判府相公”，可知此信应书于至正二十二年以后，是王蒙中年的作品。

此书学赵孟頫，不仅点画转折具赵书规模，结体也仿学极似，且笔墨圆润流畅，风格清劲飘逸。明吴宽《匏翁家藏集》云：“黄鹤山人书，当不在赵魏公下。”

清光绪 白色纳纱西湖风景图达婆衣

衣大襟，立领，钉铜光素扣绊6对。衣在白色直径纱地上纳绣西湖风景图样。绣面采用正二丝串、斜一丝串（打点绣）针法绣制。衣面纹饰计有红、粉红、绿、浅绿、沉香、浅杏黄、金黄、黑等十几种色彩，设色艳丽丰富，绣工精致，针脚匀齐，纹样俏皮活泼而布局匀称。衣周身镶棕色直径纱纳绣地景人物纹边饰，宽7.7厘米。棕色宽边内又镶驼色与果绿色绦边各一道，宽窄不同，织纹为暗八仙。袖口亦镶宽9.8厘米的棕色边。

此为清光绪朝戏衣中纳纱绣品种的杰作。

清雍正 玛瑙茶盏

天然玛瑙制成，乳白色的底色，飘着黄色及黑色的片状花斑，间有细密如缠丝的条带状纹路，散发出浑然天成的气息。盏身光素，敞口微外撇，圈足亦稍外撇。器底砣刻篆书“雍正年制”两行款。器形简约轻巧，抛光精亮。

此器用于饮茶，为茶盏，原贮紫禁城乾清宫，可见皇帝对其的重视。所附木座呈几形，线条简洁，底板镂空，腿内勾处套有一活动的圆环，精巧细致。几座与玛瑙盏相配显示一种典雅之气。

明永乐 青花海水江崖图香炉

炉阔口、短颈、鼓腹，下承以三只象腿形足，肩部对称置朝天耳。内、外施白釉，外底和三足底端无釉。外壁青花装饰，满绘海水江崖图。无款识。

清 宣德款铜熏炉

铜炉直口，直腹，圆底，立耳，扁足。盖镂空，饰双龙捧寿纹。器表呈鳝鱼黄色，光泽内敛。外底铸有“大明宣德年制”阳文楷书款。根据龙纹推断，应属清代仿品。盖内烟熏痕迹清晰，显系经常使用所致。

仿造宣德铜器的活动大概始于明末，清雍正、乾隆时期达到高潮，清宫造办处活计档中经常可以看到制作“宣铜”的记录。

金 耀州窑钱纹小壶

壶小口，溜肩，鼓腹，圈足。肩部一侧为一外折壶流，对应一侧为一带状短柄，口有平顶式带纽小盖。壶通体饰两组纹饰，肩部刻下覆的莲瓣纹，莲瓣上下各有两组弦纹。腹部刻钱纹，钱纹下饰一道弦纹。通体施青釉，釉青中泛黄。 纹饰清晰简洁，刀法犀利，风格粗犷，为耀州窑金代典型的风格。

清 碧玉龙凤瓶

碧玉质地。玉质纯正，微透明，略有褐斑。器物镂空而成，由一扁瓶及一有孔树桩相连构成一连体器。扁瓶有盖，卧伏一蟠螭。扁瓶身外凸雕一龙盘绕于一侧，瓶颈部两侧出双夔耳，瓶身一面雕火珠，另一面雕蝙蝠。连体器的另一侧为梅桩花插，椭圆形口，中空，有深孔，外凸雕一夔凤，口衔灵芝，回首与瓶上的盘龙相望，间有凸雕梅花及灵芝。其设计极为精巧绝妙。

春秋 少虡[jù]剑

此剑腊长，脊在两从间下陷，从宽，前锷狭，格为倒凹字形，圆茎无箍，剑首圆；格嵌绿松石，格、首均饰兽面纹。剑脊两面有错金铭文20字：“吉日壬午，作為元用，玄鏐鋪呂，朕余名之，謂之少虡”，意为：“壬午这天吉日，做了这把好用的剑，做剑的原料是锡和铜。我给这把剑起了一个名字，称为‘少虡’。”

青铜剑多以所有者的名字命名，而此剑有自名，较为少见。铭文“玄鏐鋪呂”指春秋时期新兴的一种复合剑铸造工艺，即剑体各部位合金比例不同，刃部锡含量高，坚硬锋利，脊部含铜量高，增强韧性，以此达到刚柔相济的效果。

清中期 鎏金錾花爵

爵圆体，宽流，宽尾，口上有双立柱，三足。通体鎏金。腹部两面雕饰梅花阳纹，流、尾部均阴刻花枝纹。

此铜爵仿商周时期的青铜爵而作，但又有所变化。商周时期的爵形体相对较大，为槽状长流，尾部尖翘，口上有伞形柱，而此爵形体轻巧，口部呈元宝状。此外，鎏金工艺出现于东周时期，因此在商周青铜爵中不可能看到鎏金装饰，梅花纹也是清代常见的装饰图案，并不见于商周青铜器。

清康熙 青花万寿尊

尊盘口、方唇、溜肩，肩以下渐收敛，圈足。尊内、外和圈足内均施白釉，足端无釉。通体连口面写满整整一万个青花“寿”字，寓意万寿无疆。

此尊形体雄伟，胎质坚硬，釉质莹润。尊上“寿”字虽繁密，但排列整齐有序，竖成行，横成排，布局严谨，疏密有致，密而不乱。字体的大小、结构随瓶身起伏而作调整，变化自然，说明当时在设计上做到分毫不差。加之以幽蓝的青花进行装饰，使整个大尊看上去既庄重又典雅。