“中国画流派”是什么

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但什么是中国画流派，其数量有多少，他们是如何划分，又是如何形成和演化的，现今仍活跃的流派又有哪些？

今天我就为大家整理并回答一下关于中国画流派的那些问题。

这个概念是约定俗成的，没有明确的定义，但我在这里还是想用自己的话来解释一下。

中国画流派：是在某些历史条件下，或以地域、文化为纽带形成的，在技法和审美上有其鲜明风格，并对后世艺术文化发展造成了一定影响的中国画家群体。

这么看来，能称之为流派的中国画家群体，大多都有一定的规模和影响力。

尽管中国美术史可追溯到史前文明，但人们对中国画流派系统的划分，还是从五代时期才开始出现的。

五代的画家们在前人以人物为主题的绘画技艺基础上，将花鸟、山水作为独立的描绘对象，逐渐形成了有不同艺术风格的画家群体。

五代西蜀的宫廷画师黄筌就是以描绘富丽堂皇的花鸟而著称于世，他及其子孙和门生，被后来的学者归为“黄筌画派”，或称之为“黄家富贵”。

而与之相对的，同一时代的徐熙所画的花鸟画，清淡拙朴，恬静闲适，他及其子孙弟子被后世称为“徐熙画派”，或者是“徐熙野逸”。

从古至今，受到学术界关注并认可的中国画主要流派约20个，我将之整理成了图表，放在了下面的文稿里。

实际上，在历史的长河中，中国画流派不停涌现、消亡，或繁衍分化，或消融合并，在不断地变化中迭代更新。这个数量级应该是以千来计算的。

还有许多由文人墨客自行组建的门派，其名望和地位与主要流派相去甚远，更多的是在时空中稍纵即逝，这就更加数不胜数了。

暂时未有详实的研究资料，能悉数将所有中国画流派进行统计和分析。据本人推测，这个数量即使不上万，也有几千。

但总的说来，历史上公认的主要中国画流派大概就是20个。

为了增进艺术交流、推广文化发展，部分画家自行组织形成了民间的美术团体。

这些美术团体逐渐在业内具备一定的知名度，其美术作品有一定的特点且具有代表性，美术团体对中国绘画界形成了一定的影响，于是业内将其称之为一个绘画流派。

早年，张善子、张大千在上海拜师学艺时，将自己居所的厅堂命名为“大风堂”。

后来，张善子、张大千成为了近代美术大师，他们在大风堂招收并培养了众多弟子，不少弟子后来也成为了中国绘画界的泰斗。

于是美术界将他们称为“大风堂画派”或“大千画派”。

例如“湖州竹派”，这个派别以画墨竹为主，追求“竹”那种高洁而潇洒的气韵风度。

但这个派别中的画家除了赵孟頫、吴昌硕等个别是湖州本地人之外，其他人在绘画的传承和时空的维度上没有过多的交集

他们或仅是在湖州任过职，或是出于崇拜而摹写过前人的画作，最终达成了对画竹的统一兴趣爱好，并形成了相近的画风。

这批人甚至都不是生活在同一个朝代，如苏轼是北宋人，而郑板桥是清代人。

最早将这批人归为一个绘画流派的是明代的僧人莲儒，他在《湖州竹派》一书中，将明代及之前的25位画家归类到了这个画派里。

后来，美术界不断将在墨竹绘画中技艺高超的画家归类到这个绘画流派，最终形成了至今仍对画坛极具影响的湖州竹派。

在唐宋之前，中国画的技法大多还是讲究家学传承，一个家族中父子乃至孙辈的绘画风格高度一致。

因此，后世往往将这个家族及其弟子的作品归为一个流派。

这也就是按画家的群体进行划分流派的一种方法，例如“黄筌画派”、“徐熙画派”都是这一类别。

随着时代的推进，绘画作为一种文化交流的形式，在不同的文人之间传播并相互借鉴。

被大众认可的艺术风格会在不同画家的作品里都有所体现，于是到了唐宋开始，中国画流派以画家群体划分的方式越来越少。

由于此时，画家创作的花鸟、山川多数是从自己生活所在的环境中取材，他们的绘画的风格又有当地大多数画家的共同特点，于是就形成了独有的地域属性。

例如“北方山水画派”，有称作“北宗”，他们是一群活跃在五代至宋初的画家，以北方的山水为参照，用“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”等技法表现北方山水的雄奇峻峭，具有鲜明的北方地域色彩。

以绘画题材划分流派的情况比较少，但也有，如上面说的“湖州竹派”就是其中之一。

后人将不同时期，甚至不同地域的，对画竹有共同偏好，且风格上互相借鉴的有名气画家归为一个流派，这也是对这群画家成就以及他们提倡的文化理念的认可。

严格来说，这种划分方式不并不是一种“流派”，而更多的是后人对某个时代中具有代表性的杰出画家的一个认可。

如，人们将明代中期的沈周、文徴明、唐寅、仇英等四人称之为“明四家”。

又将清初期的王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历、恽寿平等六人称为“清六家”。

这有点像现在评选“十大杰出青年”，并不一定是他们在绘画风格上有共同特色，而是他们在各自的绘画领域都作出了巨大贡献。

因而，我并未将这种划分形成的画家群体纳入到“中国画流派”的表格中。

一个画派如同一个生命，也有其产生和消亡的演化周期。

以“吴派”为例，这也是一个以地域画家群体来划分的中国画流派，严格上来说是对这个地区绘画流派的统称。

最早，在明代初期，苏州、无锡等地就有一批画家在绘画技法上有了较高成就，这对此后该地区美术文化的繁荣奠定了基础。

明中晚期，苏州及其周边诞生沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等绘画宗师。由于苏州别称“吴门”，后人将这群画家称作“吴门画派”。

同一时期，苏州附近的松江也有一批绘画大家被人们认可，如赵左、沈士充、顾正谊、董其昌等，人们将他们称之为“松江画派”。

虽然人们将这些画家归类到一个大的画派里，但他们绘画风格和创作理念上还是各有特点，他们也有各自所述的小派系。

如董其昌的山水画清秀恬淡，是“华亭派”代表；赵左的山水画景致繁复、层次感强，是“苏松派”的代表；沈士充的山水梦幻润泽，是“云间派”的代表。

由于松江原来属于“吴”地，人们就将这些画派统称为“吴派”。

另外，由于近现代的绘画理念与古代的部分理念想去甚远，个别流传了数百年的中国画流派在近代遭到了排挤和抵制乃至消失。

例如“娄东画派”的作品在近代几乎成了中国画界的反面教材，辉煌了数百年的绘画技法几近被遗弃。

可见，当下所认可的中国画流派，其实是经历了兴起、繁荣、衰落、分化、合并等等各种演化的，并不是一蹴而就、一成不变的。

严格意义上来说，中国画流派是学界对某类画家群体及其作品的归类和统称，一般艺术团体自己很少以流派自称。

近现代的艺术家逐渐开始热衷于将自己标榜成某个流派的画家，甚至有人特立独行地开创某个绘画流派。

画家将自己与某个大流派挂上钩，一来显示自己的技法和作品是有脉络和承继的，二来是表示自己是有后台和靠山的。

若是再能在流派里认个有名气的老师，即便只是个挂名弟子，身价也是可以大增。

至于自创流派的艺术家，多数是不甘在前人绘画技法基础上深耕，而是想另辟蹊径，快速找到流量密码的人。

国画文化生生不息，大大小小的流派多如牛毛，不可胜数，其中近现代仍活跃的流派数量也是无法估量。

然而，纵观全国知名的大流派，近现代则以“京津画派”、“海上画派”、“岭南画派”形成三足鼎立之势。

京津画派是以继承和发扬国粹文化为己任的社团群体，前身是清末民初活跃在京津两地的宣南画社、中国画学研究会、湖社画会、松风画会等四个民间画家团体。

京津画派的主要代表人物有擅长工笔花鸟画的于非闇，擅长写意山水画的李可染等大师。

清末民初，上海作为文化经济的聚集地，越来越多的画家来到上海从事学习、创作和发展活动。他们相互交流和借鉴，在传统美术技法和理念的基础上大胆革新，从而形成了一个绘画流派——海上画派。

海上画派代表众多，如以兼工带写见长的清末画家任伯年，金石入画的清末民初画家吴昌硕，厚重山水画宗师黄宾虹等等。

清末民初，广东的高剑父、高奇峰、陈树人等画家提倡国画要融汇中西，将西方写生和国画写意相结合，创造出了极具特色的国画绘画技法和风格，对当地及后来的中国画发展起到了革新和推动作用。同时，逐渐形成了一个流派——岭南画派。

岭南画派的大师众多，赵少昂、黎雄才、关山月等都是其中的佼佼者。

除了上述的三大流派外，湖州竹派、黄山画派等等，至今仍在画坛上活跃着，不断有新生力量加入。

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