刘洪宝浅谈中国画的意象与书写性表现

刘洪宝书画漫谈

　　数十年的学习实践与探索研究，粗略悟出一点心得体会，通过我的作品以及对传统与时代的认知，其思想性与作品的表现形式，分享出来与大家交流学习。艺术重在认知贵在表现，难在传承与当代潮流中体现个性表达思想。

　　知其理明其艺，首先要弄懂中国画的本质，我认为传统绘画的核心是中国哲学思想，是以人为本的主观意识，它合乎自然规律之道，天人合一的宇宙法则。中国画本着哲学思想而演变发展，无论是写意还是工笔其本质都是意象表达，写意表现是传统绘画的本质。

　　中国画写意性表现，就要谈及方法论，它不同于西方油画的堆砌塑造，以及反复增减的自由性。它是书写性的不可反复修改，这一点与书法是一至的也是相通的，书画同源在方法论上是自然合流并行。

　　无论是工笔还是写意，都在强调用笔的书写性，既然是书写就离不开笔法，笔法的运用就谈到书法的用笔，书法讲究不同字体有不同的用笔法度，而国画的以线造型，以线表达形式的手段就需要技法。古人创造出皴法与线法，就是用其书法的书写性笔法为之，写其物象的形态就产生了画法，书画合流产生了波澜壮阔的表现形式。

　　所有物象在画家眼里就是笔墨，笔下的物象在色墨的变化中，又产生了艺术物象，通过作品引导观众，进入艺术层面让人赏之又会产生联想，在现实物象与艺术物象之间，感受各自的思想体会与视觉享受，这个转化过程创作出的作品，就是中国画的意象表达。

　　艺术需源于生活，但是要超越生活，中国画的意象就是远离生活又不丢失生活，画家通过观察生活，提取其本质加以意象表达，在传统的笔墨法度中实现了写意表现，传达出中国传统绘画的精神内涵，即写意精神。

　　赋予物象艺术生命特征的是画家的个性表现，个性是在共性基础上建立起来的。它需要画家表现物象的内在本质，加以独到的深入理解方能提笔而为，更不是为了个性而失去传统血脉，视法度于不顾、一味追求与众不同，这势必会失去中国画的本质。

　　中国画的表现形式离不开笔墨法度，笔墨也不是固化不变的，它是随着时代呈现出不同的笔墨语言，也会因画家不同的表现手法而变化，不变的是以线造型的传统，变化的是表现物象的笔墨形式。

　　国画与书法的表现、从艺术规律看是一至的，从形式上区分、国画的工笔与书法的正书相当，小写意与行书匹配，大写意与狂草相通。它们都不能丢掉笔墨法度而独立存在，两者的属性都是表现，不同的是画以物象为载体，书以文字为载体，画到高境是写意，书到高境是意写。

　　中国画在写的过程中，毕竟不是书法的替代品，它受物象的形态制约，而产生更为丰富的用笔表现方法，极大的拓宽了毛笔的使用功能。墨在画面上产生的焦浓重淡清及枯湿变化，让画面的物象层次分明，笔墨浓淡互破使其物象更具神韵，其书写性的笔墨正是应物象形随类赋彩。

　　中国画讲立意，“意在笔先法外求法，象外之象取其意境”。所表达的形式之美，是笔墨的精神体现，它通过对物象的分析，转变成笔墨语言表现出来，在创作的过程中，意境之高体现在思想论，形式之美是方法论的体现，两者高度统一表现物象，所创之作其物象乃生意象之神韵。

　　中国画的空间意境，它不同于西方油画的空间透视，中国画的空白处是为意境，它通过组织物象的疏密关系，表现主次对意境的营造，强调画外之画思想内涵，它是以中国的哲学观，看待事物的本真，以本民族的审美标准，表达出的真善美升华为空灵之意境。

　　笔墨不到意境生，笔到意到，意到无需复笔，这一点符合哲学的辩证关系，从唯物唯心中找到笔与墨、意与境，在感性与理性之间游走的笔墨，才能产生韵律，所绘之作方为写意之境。

　　以线造型的中国画，从古至今无不强调对线质的要求，不同线质会产生不同的效果，质朴苍芒与行云流水的线质截然不同，南齐谢赫在六法论中提出的“一曰：气韵生动，二曰：骨法用笔”。提出对用笔的高要求，不同笔法呈现出不同的线质，不同的线质产生不同的气韵。

　　画家对物象本质的研究，通过思想表达、用笔表现而产生意境，美好的意境是在气韵生动中升华，令观者舒心产生美妙的视觉享受，进一步带来的是联想与思考，绘画的功能性得以体现。

　　画什么并不重要，重要的是具有之意，用什么方法也不重要，重要的是表现，能够打动人心的永远是质朴的本真。从理到技无不是率真的表述，每一条线每一滴墨都应自然流露，绘画的书写性就是自然属性。

　　从用笔谈开，更多的是围绕物象的刻画，实则忽略了用笔的美感，线生于笔端显于墨象，不同物象与不同墨线的表现是不同的结果。流畅与朴拙所产生的视觉效果亦是不同，自然与做作以及修饰与朴茂更是大不同，只有遵循艺术规律，将中国画的书写性表现物象的意境，才是真正的写意。

　　将物象搬到画面上不难，只要有一点写实能力都能做到，想要超越物象转化为意象就有难度，首先要摆脱客观的束缚，以主观意识的笔墨重新提取物象的本质，还要突破程式化的干扰，在表现上入情入理的笔墨，才能更好的表达自我主观意识的物象神韵，只有做到这一点，才能进入意象表现。

　　当代画家对传统线法皴法、在使用中已经不能满足表现新生活的创作所需，只有在传统基础上不断的增补拓展出、适合自己所需的皴法与线法，最直接的方法是将草书技法融入到画法之中，草书的起承转折增强了写意画的节奏韵律。

　　中国画对意境的表达，除了技法的写意还有思想情感的写意，对画家笔墨功夫的锤炼，以及文化修养都有较髙要求。尤其是表现新生活需要具有笔墨随时代的精神，还要具备不落俗套的审美意识，不能走入为画而画的无思想之路。是为应物动情写其意表其心，以高超的笔墨写出得意忘形的象外之象意外之意。

　　写意的笔不到而意足，是画家给人留下的思考空间，即意外之意的画外之功。中国画的意与写是不同于抽象的表现，它更深层次的体现哲学思想，笔墨似物非物的感觉性，是画家理性的隐现，其空白处是体现艺术修养的境界，只有扎根传统文化的沃土，才能驾驭时代的笔墨，写出意境高深的中国画。

长白墨人—刘洪宝

2023年3月21日于.悟道草堂

电微：13844682798

　　自我介绍：姓刘名洪宝，号长白墨人，生于文革初年，毕业于鲁迅美术学院本科学历，结业于中国美协中国画高研班。艺术主张“法自然师造化”，数十载的实践探索研究，在继承传统与时代创新性表现上，融书入画强调笔墨书写性，以饱满的笔墨表现白山松水黑土地。教研课题《传统与现代书法的空间艺术研究》《中国画意象与书写性表现》。现为：新的社会阶层人士，以课徒传道售画卖字为业。社会职务：吉林省桦甸市美术家协会主席。中国书法家协会会员，中国美协培训中心特聘画师，中国肖像印研究会会员，吉林省首届.自由艺术职业职称评定.中级美术师（首次限高），吉林省美协.书协会员，吉林省中山书画院理事，吉林省政协书画院院士。

名师评语：

张金荣：中国美协培训中心专职主任，清华大学中国画高研班导师。

基础、学养和造诣，加上对绘画艺术的苦心追求和修炼，是实力派画家刘洪宝今天成功的真谛。

名师评语：

马德龙：鲁迅美术学院教授，鲁迅美术学院继续教育学院院长。

洪宝胸襟宽广，治艺严谨，取法乎上。相信洪宝在师古人，法自然的历程中，秉斌自持，撷生活画意，百炼千锤，孤诣深造，使自己的艺术实践，不断地向高远处迈进。

　　2017年9月桦甸市文联、桦甸市美术家协会与桦甸市农商银行联手，为家乡灾区募捐活动。书画家作品义卖现场作画，我当场绘制六尺宣整幅山水画，被爱心人士收蔵，所得善款全部捐向灾区。回顾过往走过的历程，充满酸甜苦辣！半百人生虽无功名，但无愧手中之笔，愿将己之所学继续为社会做点贡献，愚笨之我无悔艺术人生！

名师评语：

邓军：北华大学副教授，高级室内设计师。

洪宝先生的国画水平以到位，难得的是他把书画同源做到了极至，水平很高，非常看好他。