关于诗歌写作的几点感悟与体会

布衣杨奇

《关于诗歌写作的几点感悟与体会》

文字原创／布衣杨奇

题记：

前段时间，在网上，

几个年轻的文学朋友很是恭敬的称呼我为老师并向我讨教索要写作的法宝且再三恳求提携后学不可藏私，云云，，，，，，

我羞愧汗颜捂面连作摆手状（用表情）：

别，别，别这样，千万别这样，羞煞愧煞我了。

文学路上，我尚在学习，摸索，跋涉，攀登，也是学生，是一个读书不多，知浅识薄，业余又时时准备逃学的学生，

自尚不足，何以为师？

再三推辞，

未果，，，，，，

后感其诚，便勉为其难写下了以下我在尚不算短的岁月里的一些粗略不足的经验体会，供我们这个层面的文友们研究探讨商榷，相互学习，以期共同进步，共同提高。

当然，如果能抛砖引玉，得到大家高明的批评指教就更是幸事了。

再当然，如果能意外的对谁有些许小小的帮助小小的提高小小的进步，我也就会有点小小的高兴，悄悄的满足一下小小的虚荣的感觉还是很不错的。

毕竟，有人认可也是件值得高兴的事情。

毕竟，烧脑码字还是很辛苦的。

（1）

天地无垠，红尘宽广。

江湖浩浩，故事汤汤。

上下五千年，史书丰盈。

人生百态，喜怒忧思悲恐惊，

山河万物，奇壮险峻秀逶迤。

一颦一笑皆可为文

一枝一叶亦可成诗

写作的题材大千世界丰富多彩，

取之不尽写之不竭。

然，弱水三千只取一瓢。

在创作中，我们应尽量去写自己熟悉，了解，理解，自己有感悟有体会有生活的东西，写自己的感知和触动，写自己内心各种情绪的表达与宣泄，即我手写我心是也。

在自己能够驾驭的题材与文字中兴风作浪恣意挥洒，让自己在写作的过程中得到最大的满足与情感释放，这就是写作的动力与成功。

不可刻意去追求时髦迎合时尚，

不要好高鹜远，贪大求高，（题材大目标高）要量力而行。

（2）要有急迫的写作愿望与明确的写作目的。

简单点说就是：要有冲动有激情有感觉，明白自己想要表达什么，表现什么。

如果没有这些，最好就不要勉强下笔为难自己，

否则，就很难写出令自己满意的作品

（当然，应景应时的命题的除外）。

写作虽然是件不容易的事，甚至是件困苦纠结磨叽的事，但也是件快乐的事。

正所谓痛并快乐着，我快乐我写作，享受创作过程中的释放与满足。

反之亦然：无激情不写作。

否则，若为附庸风雅而勉强下笔就很难写出好的东西来。

（3）在有强烈的创作冲动和表达欲望时迅速抓住灵感尽快下笔。

灵感像幽灵，倏然而至，倏忽而去，激情一过要写的东西很快就会溜走的。

所以这个时候千万不能懒惰不能懈怠必须马上把它写下来记下来，就是一句话一句词一句只言片语一个场景的感受也不放过，因为这就是灵感！

许多好的构思好的文章就是从其中产生的。

如果没有对文字的敏锐反应，没有一句词一句话跳进你的脑海而被紧紧捕获，

如果没有相当的语言把握能力与文字功底，你就是咬破笔尖苦熬几天几夜也很难写出一篇好的作品的。

要知道，文章人人可写，但不是谁都可以成为作家成为诗人的。

二：

写诗作文，语言应尽力做到通俗易懂易读顺畅，能朗朗上口最好。

切忌语言生涩隐晦死搬硬套硬造。

切忌盲目模仿刻意追求语言的时髦漂亮，也就是脱离主题的假大空，脱离主旨的高大上。

这就像把漂亮的衣服穿在木桩上，呆板枯燥毫无灵动毫无生气。

三：

语言力求简洁明白，切忌壅肿堆砌。

别写自己都搞不懂的抽像，隐晦，生涩，让读者费劲去猜。

要站在大众站在传统文化站在读者的视角去创作去表达。

那些如神符般的呓语，那些深奥莫测的不知所云的精神错乱的所谓意象所谓'朦胧诗是写给诗仙写给上帝看的，我等凡人是看不明白那些捞什子天书的。

我等普通人只说普通人能明白的话，只写普通大众能理解的诗歌文章。

四：

1

少写与文章无关的套话，废话，多余的话，文字尽量作到简洁精炼

2

有时文章初写很容易，恣意纵横洋洋洒洒一挥而就，冷下来细细一看，到处都有问题都有毛病。

好像修房只立了个架子砌了几面墙，后面的装修装饰，架构安排，谋篇布局，琢磨调整就难多了。所以，文章初写容易，改起来就耗时费力了。

当然，个别高手大家名家或许不存在这个问题，这又当别论。

因为我们既不是高手也不是大家，循规蹈矩踏踏实实做人作文，一步一个脚印向前走往上攀。

所以对自己的作品应多读多修改，反复读反复修改，有的文章还应反复诵读，或丢在一边冷静一段时间后再去看去读，这样更便于发现问题。

正所谓好文章是改出来的。

五：

文章前后的意思应上下呼应左右关联而又可以各有不同。

但，一定不能离题，一切文字都是围绕为主题服务展开的。

文字的内容，思想情绪的连续联接跳跃变换要层次清楚，脉络有迹逻辑合理，要与整篇文章所表达的主题自然相符相融无违和感。

不能天马行空，不能突兀的孙悟空一个筋斗十万八千里跳到主题以外的地方去了，让别人不知所云不知所以。

主题是根线，文字就是线上的风筝，任你风筝飞多高多远，多么跳跃翻翔纵横捭阖，都要被主题紧紧抓住而不离开这根线。

思绪是跳跃的，文字也可以须臾天上倏忽地下神出鬼没飘逸潇洒，但要做到放得出能收得回，随意控制收放自如。

这就需要高超的写作技能去驾驭，去把控。

否则，你的文词再美再华丽再精彩，也是南辕北辙是一堆毫无意义的空洞的废话。

六：

一篇文章的整体形式，语言风格，节奏，体裁，大体上应统一。

（这点只可意会，写多了就体会到了，我也说不太清楚，因为每个人都有他自己的写作风格写作习惯）熟悉你的作品风格的人在某处看到一篇文章就大致能猜认出这是你的作品。

这就像每个人都有长像特征，性格特点一样，熟悉你的人一眼就能认出你来。

这也就像具有自己特色声音的歌唱家一样，隔着屏幕一听，就知道是谁在歌唱。

七：

尽量做到语法，文法无误。

不要为了追求所谓的华丽高雅而牵强附会生搬硬套硬造，要准确表达自己想要表达的意思且让读者容易理解。

重要的一点，就是不要装腔作势，故弄玄虚故作高深，语言错乱近乎呓！直言之，就是要说人话！说读者能听得懂的话！

这也是一种所谓的近生活接地气。

八：

一切意像都是为了营造意境。

文章应尽力做到谴词用句以物寓意更富文采，更富诗意更有画面感立体感，更有美感更有意境，让文字活起来并产生视觉上的冲击。

九：

文章有高下优劣之分，情感有真假虚实之辨。

写作要用心，更要用情。

让作品在感动自己的同时感动读者，自己写的文章连自己都感动不了，自己都不认可，那怎么能够感动别人得到别人的喜欢呢？

要使各层次各类型的读者对你的文字能产生丰富的相同的或不同的联想，延展，扩张，发挥，产生情感上的强烈共鸣。

那这一定就是一篇成功的优秀作品。

十：

关于押韵的问题，这个有些争论。

我认为押韵对诗歌很重要。

它可以增加作品的美感，提升层次。朗朗上口使人愉悦且易记诵。

窃以为，不押韵的所谓诗歌大多是白话，是一段平铺直叙的加上标点的分行的口语，它没有诗歌的美感和给人带来的享受，有的白话诗甚至连散文都算不上！好的优秀的散文也是注重语言的抑扬顿挫注重押韵的，所以称其为散文诗是也。

但是，我们，也决不要因此拘泥死板,僵化教条.。

韵是为诗歌主题为诗意服务的. 决不可因牵强押韵而阻碍压制甚至改变自己想要表达的意思. 刻意为押韵而押韵只会让诗违背原意,而显呆滞无味. 失去灵动自然进而失去韵的美感。

一篇诗歌分段分节可以有不同的韵。

一篇稍长的诗歌要求从头到尾一韵到底是困难的，也是不可取的。

它易使文章看起来枯燥读起来呆板凝滞，而不如多个韵显得飘逸起伏从而更具活力更显灵动更彰美感。

十一：

不唯上，不谄势媚时，不违心歌功颂德，不媚众不媚俗。

发乎于心，率性而为，我手写我心是也（在社会公序良德，法律法规范围之内）。

有的文章是自己一时的偶然的思想，感悟，情感的表达，宣泄，它可能只有自己或小众或特定的群体能意会能明白能理解，受众不同不强求。

你写的东西不可能人人都明白。

你写的东西不是人民币，所以不可能人人都喜欢。

十二：

多写多看多练，尽量涉猎广泛，多看别人的作品，特别是自已喜欢感兴趣的东西，在别人的文字中触发思维诱发灵感。

十三：

做到了以上这些，那基本上就算是比较满意比较成熟比较成功的作品，那就算得上是真正的作家或者诗人了。

关于写作的门道，关于写作的技艺与方法，以上这些拉拉杂杂的甲乙丙丁一二三四就是我在自己的写作路上逐渐体会慢慢总结出来的。也是我一直努力追求的高度与圆满。

虽然，由于自身能力自身水平所限，我距离这种圆满还很远很远。

我目前也没达到甚至永远也达不到这种高度的圆满，

但我仍要以这种高度要求自己鞭策自己并在追求这种圆满中逐渐提高自己进步自己，在自己力所能及的范围内尽量做到自己的完美

（当然，有些随兴的即兴的应景的东西就不必这么苛求烧脑，否则就太累了）。

这也是我个人对写作的一点浅见，一点心得，一点体会和感悟，是一家之言一管之视井蛙之见，并不全面，不一定正确，更不是教化和引导的方法与圭臬。

简略总结出来，只是为了时常提醒自己注意。

公之于众，除抛砖引玉之谋，不歪人笔墨误人子弟，就阿弥陀佛了。