.子慧写生[100] 《 丁香舞春 》油画 B 写生与创作漫谈...

一塌糊涂 / 魏子慧

今天发布的是丁香专题写生的第二幅。

有了第一幅的实践，从而摸索到了一些丁香写生的表现手段。应该说画不同的物象，会产生不同的感受，即便是同一类的东西，也会因为各种因素或条件而引发不同的感受和不同的写生方法。



画前做好准备

这里需要提及的是在进行花卉静物写生时不可忽略的一个细节，就是给刚采摘回来的花卉，立即进行修剪和消毒。

我的方法很简单: 在摆设过程中按写生所需，对每一枝花卉的枝杈、花朵、叶子进行择选和长短的处理。尤其是枝杈下端一律剪成斜面以利吸水。

二是用开水烫一下，防止其腐烂。之后还要注意换水。这是必须的，也是行之有效的，它保证了我得以连续完成四幅写生。现在，可能有更先进的保鲜方法。但这一步必须做到位。

立意 / 感而发

经过两天，丁香已经全部绽放，摆在室内有一种关不住它的感觉，于是萌生了让丁香更加勃发舞动的念头。

经过一番琢磨、摆放，感觉必需打破柔静甜美，让其充滿野性，形成一种放射的状态。

这在写生与创作过程中是时有发生的现象，这很重要。心灵会因客观的变化引发主观能动性萌生新的联想，这往往也是在创作过程中使作品深化的重要节点。 作为作者或许是灵感的萌发与展现的关键。

这是先感后发的过程。



《 丁香舞春 》油画 2008作

72.5 X72.5 cm



（ 局部 ）



（ 局部 ）

有感而发 / 第一感觉

上附中时，老师挂在嘴边上的四个字“有感而发”，给了我刻骨铭心记忆。六十多年来也成了我写生的重要把口，只要没被感动的，没看上眼的绝对不画。画的时候也是恪守师教:“画第一感觉！”

关键是这个感觉从上学的基础训练，到熟练以及成熟期是从量变到质变的过程。通过技术与艺术的实践，从似到不似，从模仿到创造，每个阶段都是对审美的更新和充电。

为此，我每每写生时心很静，画起来很用心，我行我素，无所顾及，自始至终保持第一眼被感动的那个瞬间的感觉。

能做到这一点很不易，往往在随后的表现过程中，由于局部描写，或因视觉疲劳，或因客观物象发生变化等各种原因，导致第一感觉的淡化，甚或完全丢失。



画要美

要美，这是我对自己每次写生的要求。即是最基本的要求，也是最高的要求。

什么是美，自古以来众说纷纭。

在我看来很简单，舒服，适中，和谐，统一。

这个“适中”，包含了中国传统的哲学理念和美感。中国讲究“中庸之道”，过去往往被误解为和稀泥，无原则，明哲保身等消极的处事态度。其实不然，它的核心为“守中”之法度，即不张扬激烈，亦非低沉萎靡。看上去很舒服，很安逸，很赏心悦目，令人从内心里喜欢，爱的不行。这怎么说都是视觉连带感觉对美的反应。是一种十分讲究的美。

我的写生从来不考虑别人喜欢不喜欢。画画就是自我情感抒发的过程，与旁人无关，与金钱无关。

美是具体的，有说的清楚，也有不可言明的，但必是心灵的感动。

能够感动作者的叫做”有感而发“；能够感动别人的称为“情感共鸣”。而被作品感动的又会因人而异。画画不在乎别人怎么说，更没必要让所有人都喜欢。只要画出了美，自有知音。

当然，这不意味着不听别人的批评，恰恰相反，当今的社会缺的正是真正的文艺批评！没有批评的文艺氛围是最糟糕的事情。

所以，我觉得好作品首先要美，先做到自我感动。其次将美表现的更深，更厚实，创作出无穷无尽的美。因为只有这种美是永恒的，没有国界，不分区域，又是跨越时空的。俗话讲叫“经看“，是金子，总会发光。



（ 局部 ）

感受的东西是深层的内心活动，令人回味无穷，内心撞击会产生和引发许多潜在的感受。这无疑都是通过画面的表现来实现的。

重在表现

画重在表现，亦即靠画面说话。

我认为表现包含两个层面:技术和修养，形式与内容。对于油画，我在教学中概括为“形、色、筆、情。”四字。情，自然是多指修养。但这四个方面时时在互为转化，並由基础阶段向成熟与创作期不断提升发展的。

形、色、笔是油画的基本构成特征。结构、体积、空间、明暗、色彩、质感是其美感的重要原素。艺术概括、抽象的美都会体现在其中。一个成熟的画家也必定具备这些综合素质，其功力也会画面中得到充分展示。在写生作画过程中也始终是自然的物我两忘的状态。

体积、空间、色彩冷暖是西方绘画的重要观察方法，也是油画表现的核心和表现的模式。其有别于中国传统绘画的观察方法和表现方式。两者相通互鉴而不可替代。

具体画丁香来讲，按西方传统作法是从整体出发将花束慨括成正面、侧面、底面和顶面来处理。我采取了自己的办法来解决:面是用筆触和色点塑造的，体面转折是在整体观察处理中得到体现的。

我体会首先要画出物象结构的最近的那个点，即空间的前点。同时，不仅要画前面，更要“画后面”，这后面就是视觉補充的空间，前面表现不充分，边缘轮廓部分转不到后面去，这就是功力的问题。



写生与创作的关系

在我的所有写生中，由于喜爱和客观条件等原因，色彩写生主要以风景、静物为主。

若从画面效果、写生目的、投入精力来分析，大致可以分为教学资料、以写代创、专题创作这三类。

纵观古今中外留存于世的旷世之作，有的一看便知是创作，有的即是写生又是创作。有的便是为创作收集素材而进行的写生，但又被后人视为有独立存在价值的艺术创作。

从艺术角度分析，创作追求的是艺术的综合性完美，写生则是依据客观物象所进行的艺术表现。

在西方，写生是包含在整体创作实践中的。西方的绘画观察方法与表现方法，是经过数百年缔造出来的与科学发展紧密相关的有着完整的一整套艺木创作方法。

中国画强调的是各种传统绘画模式，以及自身所持有的独特的审美理念、观察方法和写生方法。倘若抛开传统的模式就不能算是中国画。

中西方的这些模式、笔墨表现、艺术处理等等本身就已带有较强艺术性。因此，我对创作与写生的关系是这样认为的:

写生就是创作

将客观的物象转化为可视的画面，这一过程无论抄袭现实的表现也好，还是提炼概括的手法也罢，都是通过主观来完成的，这本身就创作活动。

只是在掌握某种绘画方式的初始阶段写生具有较强的训练目的。西方模仿自然，中国模仿古人之作，又强调师法自然。如果按初、中级来讲，写生只是以解决技术为主导为目的，以能达到“似”为能事。

但无论你画的如何写实逼真，画面与物象的关系永远是“似”的关系。似是绝对的，不似是相对的。

关键我们谈的写生，应该是指已经通过基础训练之后的事情，那么作为一个画家他无论怎么去写生都会是一种艺术表现的创作性质，这是画家的素质。只是写生目的上的区别。

所以，我对写生与创作的划分不感兴趣。同时，也觉得作为一个画家和业余爱好者，没有必要在写生和创作的概念上去纠结。该写自写，该创则创，是个顺理成章的事情。



本篇到此。

感谢您的来访，请多多指教。



余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。

四0后，年八旬，号驴翁，抱拓居主人。写生摄影自由人。

名存驴慧情，筆墨心源生。

万壑千峰过，昼行夜闯明。

丹青酬岁月，无梦到功名。

放眼一世界，拨云写清平。

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