王国全编辑 走近画家面对面 简介：刘玉海1962年出生，江苏省扬州市人，中国大写意花鸟画家，齐白石再传弟子，先后师从王板哉、陈大羽先生。绘画注重传统笔墨，用笔率意，气势豪迈。作品多次入选国内、国际大展并获奖。作品及艺术传略入编《中国书画家大辞典》、《世界现代美术家辞典》、《中国当代名人录》等大型辞书。现为中国美术家协会江苏分会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、扬州花鸟画研究院常务副院长、扬州中国画研究院常务副院长、扬州市美术家协会副主席、扬州市广陵区美术家协会主席。
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写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等，而这些画家都有很高的书法艺术修养。 大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。所以，必须提倡书法在中国大写意画的重要性。汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。中国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年的作品见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线条，浑然忘物、浑然忘我，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以巨大的指导意义。
著名画家李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。中国大写意画同样既是一种高妙的画种，也是一种超凡的画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。大写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶，也是中国画中最高的艺术形式。 丁家桐先生近影 丁家桐先生手书——评传刘玉海 编辑：王国全