隶行天下

风华书法

隶变是书法史上大事，自此之后，五种书体一下子全有了，书写有了艺术和文化的感觉，这发生在秦汉之际。书法的自觉由此开始，秦以前的不得不按隶变后的审美去看待，那些符合隶的富有节奏变化的书写全是好作品。篆书的笔画较单一，只是一笔，但按隶变后的一波三折的书法语言，这一笔也能惊涛骇浪，尽享无数变化之可能。

唐宋以后，实用书写以楷为主，注重笔画两端，注重提按，而隶之古法恰恰相反，它讲究笔画中间着力，两端顺其自然，没有硬性规定要藏锋或逆锋，像唐之前目前能看到的手迹，虽不是名手，但那随性协调是自然流露，毫无做作。

从技法看，隶的基本笔画就四个，即横、竖、撇和捺，比楷书有几十个少许多，写起来容易，可塑性更强。比如，写撇，楷书的规则是从粗到细，尾巴必须尖出，而隶书是自由的，尖也可以，不尖也可以，从粗到细可以，从细到粗也可以，再说隶取横势，较为固定，写出来的效果更朴实厚重和更有味道。从实用上看，楷比隶简便，贯气好，化为行草更为简便。但当今书法不再实用了，故提倡隶书反而更有创作空间。实际书写是两者都要写，可以互相促进，碑帖相融。帖对应是楷法，而碑是以隶为基础的隶楷书写。有一定水平的书家都会有自己的书写重点，适合自己的花的时间较多，那种还停留在描摹外形阶段的写手是不能称书家的。

从文化意境上，隶是社会下层人士最先写出来的，汉代名刻手通常是手艺人，名家只写不刻。因此，追求金石气比书卷气的文化要求容易点，清代碑学兴起后，至今都在盛行着。刻手刻个好图章很可能是初学者，但写毛笔书法较好的不可能是初学者。那一笔下去，没有数十年的苦学，是无法写好的。经常看到古代民间书迹或书刻，觉得很神奇，无论如何也不会轻易做到，但古人确实是随性写写或刻刻，其主要因素就是隶之朴实，如水，总是向低处去，但总能滴冲石，万物无它最是不行的，因此，隶行天下。

隶行天下，绝不是表面上的波画形态，而是隶意、隶势和隶法，这些融入楷行草的书写，就非同小可，当代书道高手绝大部分受益于此。