爱摄爱聊笔记（第七百三十六期）

爱摄爱聊笔记

追 寻

文/飞 素

你改变不了流云飞驰

也改变不了葵花向阳

终其一生寻找的自己

其实是追光的光束

寻水的水滴

封 面：旺

置 顶 人：毕 屹

评 语：毕 屹



@旺《暗处有猫》

毕屹：街上的小猫小狗，经常被喜欢扫街的摄影人当做拍摄的目标。但我们看到的大多数照片都是如实地表现，也就是说拍其所见，并非拍其所想。这有什么不同吗？前者属于用眼睛拍摄，而后者属于用头脑拍摄。这幅作品就属于后者，一种经过设计和思考的拍摄和展示。该片的构图可圈可点，在近80%的黑中有半张猫咪的脸，这脸的面积极小，且位置接近画面正中。但你并不觉得呆板，因为左下方的白色光影既让画面有了稳定性，又因那条斜线增强了画面的动感。而右下角那块阴影，大概是作者抬起双手拿着手机拍照的投影吧。这块光影使得该片的真实性增强，且中间有一小块空白，与上面大面积的黑中一点点白形成了一种对比和呼应。不能不说，作者的精心构图和巧妙制作，令该片达到了一种无与伦比的美妙视觉。



@一米阳光《晨》

毕屹：很多生活中的场景，不是直白的拍摄下来就叫作品，那只能是一种记录或是变相的复印。但这些普通的习以为常的场景，如果用一些艺术处理的手段来表现，那么效果就会立刻不同，就像那句“艺术来源于生活，而又高于生活”的哲理名言。这幅照片的场景可以说再普通不过，就是一个人在街上骑车而过。但作者的表现手法却极富特色，用黑白的光影效果将晨光中骑车人的形态立体化、艺术化。骑车人的身形在逆光效果下形成了剪影，而其清晰可见的头发随风飘动，让观众只感到那么真实、那么自然，仿佛就从你的眼前骑过，艺术感染力极强。



@嘻哈怒客《禅院一隅》

毕屹：禅院，静谧之所。怎么表现静呢？反之表现。也就是说用动来体现静。如同表现山谷的静，几声鸟鸣，反而更能体现出山谷的空旷和寂静。这幅作品，拍摄的是禅院中的一个小小的局部，一块圆形的木制雕花窗棂在淡黄色的墙上显得古朴典雅。而作者也采用了对称的构图，将中国传统的古建筑特色表现了出来。但这样未免呆板，且看出彩的那个红灯笼！红色在这里一下子变成了主角，鲜艳夺目。而最为精彩的，则是那灯笼穗被风吹动的瞬间。这一飘，画面立刻有了一种动感和生机，犹如古树开新花般神奇地将禅院的静反衬得更加静谧。



@石红《雀》

毕屹：第一眼，便被这幅作品的氛围吸引。第二眼，则开始细细品味作者的各种拍摄技巧和表现手法。不得不说，那些善于制造优质影像的摄影人，就是能够将普通的环境创造出不普通的艺术效果。这张照片的过人之处主要有两点，其一是氛围，那两只站立枝头的麻雀显然是该片的主人公，在这空旷的野外，在被风吹得歪斜的河边的芦苇上，蜷缩成一团，你能感到现场的荒凉和寒意，一种弱小无助的生存压力感在画面中隐隐浮现。其二是构图，一张看似简单的照片，我们能看到四五层效果，近景的模糊与清晰的芦苇，朦朦胧胧的河水，对面同样泛黄的芦苇，以及最上面那一丝远处淡淡的蓝。这精准的构图让该片立体感极强，好似我们就站在岸边，看雀低落，听风嘶鸣。



@水井《影》

毕屹：见到这幅作品的第一时间，我的脑海中浮现出那句“理想很丰满，现实很骨感”的网络流行语。这是园方的设计吗？这么有趣，就是等着有心的摄影人来创造佳片吗？那一大块高高树立的木板上，是一年四季不会褪色和枯黄的绿草，绿得那么鲜活，绿得那么纯粹。而固定它的那棵大树却成了该片的分界线，将理想和现实从中分开。再看这棵左边真实的树呀，它是那么纤瘦，甚至有点骨瘦如柴。可它的投影，那块绿植的木板上的投影，却是那么优美和端庄，显得那么和谐、宁静，完全是一个大家闺秀的玉照。作者用这种对比的手法，处理效果是极其明显的，且相当有趣。让人深思，无限遐想。