帕格尼尼《24首随想曲》赛茨D大调第一二第五学生协奏曲第一乐章～帕尼曲目√第24首是 a 小调、曲调充满活力乐谱D

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《 g 小调第一小提琴协奏曲》第三乐章视频简析作为布鲁赫的代表作，《 g 小调第一小提琴协奏曲》在音乐爱好者圈定的"十大小提琴协奏曲"里占有一席。 《 g 小调第一小提琴协奏曲》第一乐章简析作为布鲁赫的代表作，《 g 小调第一小提琴协奏曲》在音乐爱好者圈定的"十大小提琴协奏曲"里占有一席。√左手演奏技巧①连音七连音与四连音在连接上使用了不规则的连弓，再加上速度的忽然变慢，增加演奏难度。七连音可拆分为3+4或4+3的形式，之后四连音不紧不慢的奏出。因为不规则连弓的出现，所以要合理的分配弓段，后面几个音符跟随音乐的情绪渐强，弓段走的相对多一点，一点一点推到弓根。②双音双音音域较高，演奏者演奏时心里要有一个音高概念，用眼睛去目测距离，如果不和谐就要立马调整，记住调整后和谐的声音与位置，把手放回原处，就这样反复练习记住和弦的框架。特别要注意双音连接时，要考虑横向与纵向的音准和手指关系。 意双音连接时，要考虑横向与纵向的音准和手指关系。③和弦一弓一个和弦进行慢练，熟记不同和弦的指序与框架，每个和弦手型的转换速度要快，音准要精确。右手找好和弦的平面，连续的下弓回弓速度要快，控制好接触点和音色，在靠近琴马处演奏。快速的分解和弦，首先找出每个和弦的旋律音，通过强弱对比突出旋律音；其次，将这些分解和弦看成一个整体，按照和弦的框架，三个音一起按下；最后，换弦的幅度要小，通过慢练提高准确性与把握性。④半音阶由于速度过快，容易出现多拉、少拉、音不清晰的现象，所以必须要制定合理的指法，通过不同速度与节奏相结合的方式练习。半音阶对音准要求十分严格，要时刻注意手型的变化。最难的是换弦处，需要及时注意大臂的运动，避免在演奏中因为大臂忘记落下而导致右肩耸起影响音色。√右手演奏技巧： 肩耸起影响音色。√右手演奏技巧①长短弓长短弓的演奏需要结合弓速，注意运弓时分配不均匀导致的长弓运不满或者弓子不够用，运短弓自然要比运长弓走的更快些，这样才能更好地衔接下一句。②连弓为了使旋律线不断，发音均匀流畅，要注意换弦是否有痕迹，换把时手指头必须浮在琴弦上，到达要换的把位时再按下。③波弓虽然是顿音，但是并没有完全断开，食指给弓杆施压，并作用于每个音符上，营造出连而不断的效果。在波弓的基础上加了连弓，弓子紧紧地黏在琴弦上，一直往上推弓子，每个音都是有弹性的。波弓的运用使得音乐更活泼，提高音乐的表现。④和弦由于小提琴有四根弦七个平面，弓毛很容易能奏出双音，但在这个力度和情绪中演奏三和弦，有一定难度。食指施压将弓向下压，拉奏三和弦时，弓毛以中间音的那条弦为主。当弓毛咬住琴弦后，用右手臂和手腕将弓子送出去。#小提琴＃启萌小提琴2022-08-27 《布鲁赫g小调协奏曲》﹣3乐章／尼科莱．谢普斯﹣斯奈德（丹麦1975-)布鲁赫： g 小调小提琴协奏曲／尼科莱·谢普斯﹣斯奈德（丹麦1975-)／法比奥．路易斯指挥皇家音乐厅管弦乐团 《D 大调第一学生协奏曲》和第五、第二协奏曲相比, 第一学生协奏曲显然在演奏技法上和表现内容上又丰富了许多。 除了八分音、三连音、十六分音、符点音等各种节奏上的变化, 还在多处增加了泛音演奏, 以及终段所采用的 6/8 的节拍。由于节奏的变化带来了色彩上的变化, 其动听的演奏效果是不言而喻的。因此, 这首学生协奏曲也就成为学生们在练习中选用最多的一首。第一乐章开始的主题是明亮的、昂扬的, 富有号召力的,运弓要饱满结实。 第二小节之后三个上行短句, 由于有十六分的休止, 自然分句明确了, 重要的是演奏上要有层次, 不要平推。 下面在谱面上作些具体的处理:谱面上所标的分句( , ) 以及细微的渐强变化 , 要做得自然, 不宜过于夸张, 但必须懂得任何音乐表现上的细微变化,都会带来意想不到的效果。接下来的两个自然泛音, 之所以在这里提示出来 , 目的在于今后再遇到此种标记的泛音就知道如何演奏以及所产生的实际音高了。①三指虚按一把位 E 弦的 A 音, 其实际音高即是 E 弦上加第七间的 E。②二指虚按三把位 A 弦的 E 音, 其实际音高即是 E 弦上加三线的 E( 等同谱面上的高音 E) 。③一指虚按三把位 A 弦的 D 音, 其实际音高即是 E 弦上加第五间的 A( 等同谱面上的高音 A) 。作曲家所以采用这种泛音演奏, 一方面为减少高音换把的难度; 另一方面也可算是一种炫技的表现手法。 但在演奏此种泛音时手指的音高位置一定要准确, 稍有不准确即会发音沙哑或不出声。 音高的位置准确后再加快弓速, 由此定会产生明亮的发音, 同时在视觉上也会感到非常漂亮。下面, 我们看第二乐段第三、第四行的上行旋律:这里要注意演奏时万万不要将每拍四个音的力度平均,更不能将 A 弦的空弦拉得很响, 而要强调每一拍的第一个重音, 听出旋律的线条, 其产生的效果如下:这种演奏的技法, 在以后遇到的许多乐曲中将比比皆是。塞茨第一学生协奏曲第一乐章的抒情乐段, 其旋律的优美与委婉并不是最佳的。 但其后的结尾乐段却给人们带来了一种新意。 6/8 的节拍不仅起伏悠扬, 听来心旷神怡, 且能把人带入美妙的欢舞场景。 学生们在练习此段旋律时, 要随着内心的歌唱去演奏, 尤其要注意运弓上要随着旋律的走向去安排自然的强弱变化, 以一气呵成的感觉把乐曲推向高潮而终止 赛茨G大调第二学生协奏曲 塞茨《 G 大调第二学生协奏曲》演奏要点图解．华彩乐句要懂得分句，快慢、强弱搞清楚，在弓法上稍作变动，强弱快慢上稍作调理，这一简易的华彩乐句听起来也就不会平白无味了。 曲中的抒情旋律，在运弓上要舒展，力度变化要鲜明，使演奏更加委婉动听。 颤音一定要挑出来单独进行练习，或者可以先找一首关于颤音的练习来拉一下，经过系统的练习之后再去拉此处的颤音，就很容易拉到位了。◇结尾处的双音，一定要注意把两根弦的平面控制好，把两个音拉清楚、拉均匀，并且要加些力度，以示感情的强烈。 赛茨D大调第五学生协奏曲第一乐章～第四届全国青少年小提琴比赛曲目示范 赛茨D大调第五学生协奏曲第一乐章会，第四届全国青少年小提琴比赛曲目示范 《 D 大调第五学生协奏曲》第一乐章练习分析：√这首协奏曲都保留在一把位。此协奏曲旋律好听，声音铿锵有力，强弱对比明显；是考级书中最常见的初级协奏曲备选曲目之一。√作品比较短小，没有太大的难度，但整首作品却充满了活力和朝气。√几个技巧要点可单独练习：①、曲子中间有一段是用顿弓来演奏的，也可能这时有的学生还没学或没太掌握顿弓的演奏方法，但练琴者也可用小短弓把此段旋律奏得短小轻巧些，那这段的音乐效果才能够拉出来。②、有一段三连音的旋律，它的弓法是跨节拍的，有些"不规则"。对于初学者来说，如果一开始就把连弓加上，有可能节奏就拉错了，或是节拍强弱规律拉错了。在这种情况下，可以先用分弓来练，等把节奏掌握牢固，这段旋律也练得比较熟了，这时再把连弓加上，再练起来起来就觉得不那么难了。中间一部分临时变化音频繁，对于初学的小朋友来说特别容易忽视音准的精确性；所以从一开始练习，就要一个个音看清拉准，不能图进度。④、因曲目速度有快有慢，特别容易发生速度前后不一致的情况；尤其是十六分音符的一段，特别容易越拉越快。建议熟练后，严格跟节拍器训练自己节奏的稳定性。 阿科莱《 a 小调小提琴协奏曲》演奏难点解析：√主要难点在两方面：一、音准方面：在这首作品中音准问题主要有两个方面：一、是关于分解和弦式进行的音准，实质上面临的主要是 a - c - e 所组成的小三和弦（ a 小调主和弦）内部的相对关系，把握好这三个音的相对音准就等于解决了绝大部分问题；二、是关于小二度进行的音准问题，小提琴上的很多半音进行（包括自然音级中的半音比如 e - f )，通常并非意味着大二度全音关系的一半，而往往需要更为靠拢。三、背谱难点：曲目中有两段较长的连弓片段，学生普遍反映不易背谱或时有错音。根据旋律发展可把每四个小节分为一个乐句；然后再根据节奏和弓法特点（都是三连音，并且在每拍第一个音换弓）把这四个乐句归为一个乐段，即把四个小的信息单元组成一个更大的信息单元。这样整理、归类完就更容易记忆了。 《如愿》电影《我和我的父辈》的主题推广曲。父母一辈为之奋斗的一幕幕，在子女一辈的时代得以实现，这便是歌名《如愿》的含义。这首歌是想献给父母一辈的歌，致敬他们，正是他们一辈辈的奋斗与奉献。给大家创造了现在更好的环境和生活，也希望听歌的听众们能获取更多感动和力量，去传承，去奋斗。 鸿雁四个版本 三个八度音节练习 巴赫BWV1004 Giga 一首小众作品～作为揉弦练习 舒伯特《蜜蜂》的练习要点简析√《蜜蜂》是德国小提琴家、作曲家舒伯特所做的小提琴曲，这是首带练习曲性质、带标题的音乐小品。乐曲短小精悍，形象鲜明，采用了比较活泼的小快板速度演奏，一开始就出现了连绵不断的三连音和半音上下颤动，奏出了模仿嗡嗡的振翅飞鸣声，生动逼真，加上旋律连音还连续作八度提升。使人联想到一群蜜蜂在盘旋起伏。乐曲具有"无穷动"（指自始至终保持一个重复音型的快速乐曲）的题材特点，描绘了蜜蜂灵巧轻盈的形象。√这首 e 小调乐曲基本以三连音结构为主线，大量采取二、三度音程，或上下行结合平行重叠，飞速般地奔跑运行。√演奏该首乐曲，首先必须抓准音阶式的三连音，多运用饱满扎实的连弓，拉的均匀拉的流畅。同时，注意利用少量的碎弓与跳弓，配合灵巧的手指，同时快速换弦，从整体上把握好演奏基本风格。其次，结尾拨弦的速度不能慢下来，须和前面拉奏速度保持一致，并应拨得音响饱满富有共鸣，以求得完美的结局。再次，注意音准，特别是增四度音程等。√由于这支曲子演奏速度非常之快，能表现奏者高超的技巧，因此深受人们的欢迎。 《帕格尼尼24首随想曲》第5首练习要点解析 《帕格尼尼24首随想曲》第5首练习要点解析①左手手指训练√在这一课中，不断出现的左手技巧有：保留指、伸指、双音手型、同指双弦、换把、替指换把、伸指换把。这些技巧往往是混杂着其他的技巧同时出现必须在演奏前，做好功课。认真分析，什么地方用了哪些技巧，并把他们融汇贯通。然后通过一些高抬指训练，左手就听话多了。②跳弓清晰颗粒性√首先需要找到弓子的自然弹跳点。就是将弓子放到弦上，前后拉动。在不加任何压力的情况下，弓子能够自然跳动的点，就是自然点。这个点一般需要熟练掌握跳弓之后，才能找到。√先把弓子放到弦上压住，不要松劲，在确保平行的情况下，前后拉动，使弓子保持统一的压力。不要在换弓时松劲。在压住的基础上，慢慢加快运弓速度，掌握好右手大臂、小臂、手腕、手指的关系，使弓杆保持平行。加快后放松大臂、小臂的肌肉，使前后运动成为惯性，放松手腕使之受手臂的带动，与手指一起做弓头到弓尾方向的平行运动。随之放松压力，弓子就自然跳起了。③换弦要果断√首先应将大臂保持在双弦的平面上，先不要跳、拉动，每一个音之间停顿一下，在停顿间换弦，保持压力，换到后再拉。√跨弦练习，分为两个步骤：一、有压力；二、无压力。先将弓子放到弦上，演奏一个音停住，弓子压力保持，慢慢由里弦换到外弦，再换回来，弓不离弦，但不能碰响其它弦。然后加速。在正常演奏中，通常会选择将第一个音和第二个音之间作一个停顿，然后再渐快，并且采用拉奏。这样可以给换弦留出充足的时间，并且在音乐上比较从容。＃帕格尼尼随想曲＃小提琴 对帕格尼尼《第24首随想曲》的演走要点解析。√创作于19世纪初的《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的独奏曲目，虽然没有包括其所擅长的所有技巧，却是最能代表他艺术成就的创作，是那个时期新兴派对传统派的最显著的胜利。√第24首是 a 小调、四二拍，立意清新明快，曲调充满活力。√从右手演奏技巧上分析，该部作品中采用了2度泛音、双音奏法、飞跃断奏等高深的右手演奏技巧。因此握弓要有一定的力度，以便有足够的自如运弓的力量。运弓时应尽量地保持平稳，在从弓根起奏时应找到一个平衡点，并将这种平衡持续下去。√从左手的灵活性上分析，变幻莫测的三度六度八度双音插入了颤音和高难度的双音演奏；极强的伸张扩指达十二度，追求圆滑流畅的效果。因此训练手指的平均性（包括速度和力度的平均）十分重要。√这首随想曲在技术上花样百出，具备了右手连跳弓、连顿弓、抛弓、冲弓，左手双音，和弦、泛音、琶音、伴音进行、拨弦等超高难度的技巧，体现了帕格尼尼小提琴技巧的全部创新和精华。创造了许多新的小提琴技术，在表现方式，音响效果上进行了大胆的创新与改革，不仅拓展了小提琴作为一件乐器所能达到的最广阔的表现力，也对后世的小提琴艺术与创作产生了深远的影响。它收揽了最全最难的小提琴技巧，不仅在技术上不断追求创新和尝试，更是将之与精美的音乐内容完美的结合在一起，在艺术上具有广阔的深度和影响力，是一部技艺高超，风格多变，音乐内容深沉，情感丰富动人的经典之作。这首随想曲也受到了钢琴作曲家李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人的赞扬和追捧，他们将这首随想曲陆陆续续改编成适合钢琴和其它乐器演奏的各种版本。 迎来春色换人间小提琴独奏 推荐﹣﹣常用的国外小提琴音阶训练教材 “梁梁”小提琴独奏 菊花台 九儿 永远同在（日本动画片）千与千寻 贝加尔湖畔 《如愿》电影《我和我的父辈》的主题推广曲。父母一辈为之奋斗的一幕幕，在子女一辈的时代得以实现，这便是歌名《如愿》的含义。这首歌是想献给父母一辈的歌，致敬他们，正是他们一辈辈的奋斗与奉献，给大家创造了现在更好的环境和生活。也希望听歌的听众们能获取更多感动和力量，去传承，去奋斗。 推荐﹣﹣常用的国外小提琴音阶训练教材①《赫利美利小提琴音阶练习》（图一）：该教材是由捷克小提琴教育家赫利美利所著。整本教材由基本练习和十个部分的音阶练习组成。内容包括：以不同手指开始的各个把位单独练习、一个八度不同把位交替的换把练习、两个八度带换把的练习、一根弦上难度更大的换把练习、同音换指练习及三个八度音阶和琶音的练习，在这些练习中结合了不同弓法弓段、多样的节拍节奏等，具有很强的综合性。各种训练方法及技巧练习都增强了左右手技术及配合，是一本初级到中级的阶梯教材。)《卡尔．弗莱什小提琴音阶体系》（图二）：该教材是由匈牙利小提琴家、音乐理论家卡尔．弗莱什所著。音阶包含24个大小调，每个调的编写模式相同都包含12个部分，对单音、双音、泛音进行了训练。整个音阶练习中还加入了不同的弓法和节奏的训练。练习音阶时要严格音准、精确节奏、良好的左右手技术，运用科学的方法练习和掌握技术，真正意义上做到高规格的练习，达到对音阶整体性的驾驭。卡尔．弗莱什小提琴音阶相比其它教材在技术和难度上都更大。每日大小调的更换练习不仅能够熟悉调性而且长期坚持对左右手技术会有很大提高，可以解决音乐作品中的许多技术障碍。③《海菲兹小提琴音阶练习》（图三）：这本教材介绍了小提琴大师亚莎．海菲兹的音阶体系。由 EndreGranat 编订的这版教材中有12个单元，每个单元由同主音大小调或等音大小调组成，每个单元的练习模式相同，涉及自然大调、旋律小调、和声小调。海菲兹认为，为了解决个人的问题和弱点，演奏者应该自己设计音阶、弓法、力度和节奏的组合，以最好地满足他们自己的需合，在演奏曲目时指法和弓法的选择应根据所演奏音乐考虑来决定，演奏出所需的音色和清晰的乐句。④国外还有很多常见的音阶教材，例如东京艺术大学名誉教授山冈耕箱所写的《小提琴初学必练音阶基础教程》（图四），该教材面向小提琴初学者，其中有文字的讲解，在每一个练习中也详细标注了指法很实用，其中的练习内容能很好的提高手指的灵活性，学习起来简单高效。《加拉米安当代小提琴演奏技巧》（图五）中也有训练音阶、琶音、双音等技术。舍夫契克也写有《把位变换和音阶预备练习》（图六）以及《小提琴换把练习》（图七）等。＃小提琴＃小提琴教学 19世纪那些著名的小提琴练习曲集（一）初级①沃尔法特 19世纪那些著名的小提琴练习曲集（一）初级①沃尔法特60StudiesfortheViolin, op .45在右手弓法的分配上，一至七首均为分弓，并指示在上半弓的部位演奏；第八首之后介绍全弓的 Legato 弓法；其后主要训练位于中弓的混合弓法。左手技巧方面，一至四十九首均为单音的练习，第五十首之后开始有双音手型的使用，并且着重于三度与八度的双音练习。②开塞36StudiesfortheViolin, op .20编排的方式由易至难，调性的分配维持在四个升降记号以内。（二）中级在中级的练习曲教材中，除了基本的左右手技巧之外，进一步包含了各种困难的弓法和指法之运用。①马扎斯 SpecialStudiesop .36练习曲之前半部内容多半保持一至五把位的使用，并且有少数的双音练习。整体来说，每一首练习曲的练习目的相当明确。②顿特24Exercises, op .37作品37，在右手技巧训练方面，弓法的种类并不多，主要以连弓弓法为最多。在左手技巧方面，除了一至五把位的单音练习之外，三音至四音和弦的练习，也包括在其中。③克莱采尔42StudiesorCaprices总的来说，主要是以训练左手的技术为主，举凡各种音程的变化、双音、音阶、琶音、换把等练习，都包含在内；右手弓法的训练，则以最常用的圆滑奏为最多，断奏及顿弓、跳弓的运用较少。④菲奥里洛36EtudesorCaprices, op .3在左手的双音练习方面，除了三、六、八度双音之外，也加上了十度双音练习，其使用的把位，也经常提高到第五把位以上。在右手技巧方面，大角度的跨弦练习、联结多音的 Staccato ，都包HI 括在其中。⑤罗德24Caprices此练习曲的技巧层次，除了较前面几部练习曲困难之外，主要是它的内容与音乐表现结合，可以说是应用性的技巧练习。（三）进阶进阶的练习曲教材的性质，严格来说已经不是纯粹的技巧练习了，其内容通常需具备高深的技术才能胜任。①顿特24EtudesandCaprices, op .35此练习曲的内容，着重于双音、和弦与震音的训练；右手弓法除了连弓与 Ricochet 弓法之外，较少其他的变化。②帕格尼尼24Caprices此练习曲每一首皆为精致的音乐小品，其内容包括所有提琴技巧中最困难的伸指八度、和弦、 Saltato 弓法等。＃小提琴＃小提琴学习 为左手技巧训练而作的《舍夫契克小提琴左手技巧练习》【奥托卡尔．舍夫契克（ Otakar Sevcik ,1852- 古典至浪漫主义时期西方小提琴练习曲简介（二）专题训练1、为左手技巧训练而作的《舍夫契克小提琴左手技巧练习》【奥托卡尔．舍夫契克（ Otakar Sevcik ,1852-1934)】：不像其他经典练习曲那样，这部左手技巧练习旋律、情感都很单一，每课的节奏统一简单，技术训练和音乐相脱离，完全是枯燥的、专项的技术训练。这些练习看似简单，但实质上非常艰深。每一课的针对性都非常强，都是对某项左手技术的专项练习，具有高度强化性。2、为高难技巧训练而作的《顿特小提琴随想曲》 op .35【雅各布．顿特( Jacob Dont ,1815-1888)】：左右手技巧难度都比较高，每一首的目的都很明确，解决一一个主要技术问题。同时技术与音乐并重，将技术训练寓于作品当中，极具实用价值。（三）高级教程1、技术的"攀岩者"一一《维尼亚夫斯基随想曲与现代练习曲》【亨里克．维尼亚夫斯基（ Henrhk Wieniawski ,1835--1880)】：虽然只有10首练习曲，但其中涉及了众多较难的演奏技巧，包括左手换把、颤指、泛音、拨弦、双音和弦的练习以及右手抛弓、跳弓、连顿弓等运弓技巧的练习。2、炫技的"疯狂者"--《帕格尼尼24首小提琴随想曲》【帕格尼尼（ Niccolo Paganini ,1782--1840)】：被称为小提琴作品中的《圣经．新约》，也是每一位小提琴家演奏技巧的试金石。这本练习曲中包含了除泛音外的各种高难度技巧，有快速双音跑动、左手拨弦、飞跃断奏、快速连音、快速音阶琶音、快速连跳弓、快速连顿弓、飞速经过句、大胆跳跃的复杂和弦、在高把位上右手横向、纵向连接等。＊古典主义时期小提琴练习曲极具歌唱性，浪漫主义时期小提琴练习曲充满炫技性，最后意识到基本功的重要性为初学者编写练习曲：古典主义时期更多的体现共性，浪漫主义时期追求个性，力求突破。小提琴练习曲在古典主义至浪漫主义这一个半世纪的发展历程中与社会、政治、种族、人们的审美需要、作曲家的个性等无疑有着密切的关联。#小提琴＃小提琴练习曲（下篇） 《马扎斯小提琴练习曲》第7首练习要点分析√第7首是一首歌唱性非常强的练习曲，旋律优美、流畅，连绵起伏，且运用了大量的连弓。√为了更好地表现这两段开始的音乐，使之形成对比，因此在演奏 a 段时，揉弦不需要太大的幅度，运弓应平稳，来表达一种优美抒情的乐思。而到了演奏重复段开始的音乐时，运弓应增加右臂重量，使声音饱满，左手揉弦的幅度和速度都要有所变化，表现出一种富有激情和宽广的思绪。√在演奏第27小节中的4个十六分音符的前倚音时，要演奏的充分，紧接着强调第28小节中的 G 音。到了第31小节，出现了4组三连音先上行后下行的旋律，要随着旋律线的起伏进行力度变化。这样演奏就和 a 段形成了鲜明的对比，表现出了不同的音乐形象。＃启萌小提琴＃小提琴