远方论诗 (十一)

流星似箭

诗歌通常都讲究跳跃性，可以说，跳跃性是诗歌文体有别于其他文学文体的基本美学属性。在诗歌表达中，不管是意义的跳跃、情绪的跳跃，还是语言的跳跃、节奏的跳跃，都是为了更好地生成诗歌的独特美学。很多时候，诗歌都要用“不说出”代替“说不出”，用“欲言又止”代替“口若悬河”，用“此时无声胜有声”代替“嘈嘈切切错杂弹”。跳跃是诗歌获得弹性、张力、含蓄、空白等美学素质的基本手段，是诗意空间不断创生的有效策略。有了跳跃，诗之为诗的基本条件就可能达成；没有必要的跳跃，诗歌将向散文化、非诗化方向滑落。

一一张德明

对大家来说，其实写诗并不是特别困难。挑战的是写出“三惊”：

一是“惊险”，不可太“平”，要让自己的文字在成功与失败之间，分野在一念之间，就如耍杂技。

二是“惊彩”，要有色彩，有感染力，有打动人心的力量。

三是“惊奇”，就是新颖和奇幻，甚至魔幻。

一一皇竹草

诗歌本质上不是讲述故事，甚至也不是表达情感，而是呈现故事和情感的‘声音’或者说‘语气’。这个‘语气’是很虚的东西，只有鲜活的个体才有。

一一张执浩

当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用某种特殊的方式去谈论这件事情。

一一苏珊·朗格

关于诗，我有不多几条信条。⋯⋯首先，诗应写得有点适度的过分，以此使读者惊讶，而不是靠标奇立异。要使读者感到说出了他最崇高的思想，有一种似曾相识之感。第二，诗的美要写到十分，要使读者心满意足而不只是屏息瞠目；形象的产生、发展、结束，应当自然得和太阳一样，先是照耀着读者，然后肃穆庄严地降落了，使读者沐浴在灿烂的黄昏景色之中。当然，想想怎样写诗比动手写诗要容易得多，这就引到了我的第三条：如果诗来得不像树上长叶子那么自然，那还不如干脆不来。

一一王佐良

读诗是需要瞬间直觉的。读到好诗时，我们常常说眼前一亮，这“一亮”就是瞬间的直觉，而这直觉只有在遭遇到被重新命名的事物，才能“瞬间一亮”。就像一个在你很多年的印象里一直灰头土脸的老同事，两年不见突然西装革履，红光满面。你在惊讶的同时在心里快速地完成了对这个老同事的重新定位和命名。平庸的诗总是让人恍恍惚惚，昏昏欲睡。总是让人感觉到他的诗在另外一个同样平庸的诗人的诗集里看过。

一一卢卫平

作者告诉我们写诗要诀，写作要有张力，一定要写出事物的两面性，不要只按照写一个方向着墨，要让文字能朝着两个完全相反的方向伸展，写出事物的矛盾性和冲突。

一一皇竹草

诗虽然小，但是有意思，有趣味，尤其是结尾放大了格局。这就是入口（蝴蝶）要小，出口（昆仑，天涯海角）要大。点赞！

一一皇竹草

《谅解无声而温暖》，读上去不惊不险，但给予了读者足够琢磨和思索空间。这首诗，看似平淡句子，包含了现代诗应该具备的基本重要特质：白话文的言说和呈现，远离传统“诗家语”；诗歌文字是跳跃的，并无通常严密逻辑；虽然是讲道理，却呈现了直观意象；言可以尽，但意犹未尽。现代诗之所以能被许多人接受、并充满兴趣地去写作实践，就在于生活中方方面面，都可以得到它的关照和覆盖，犹如阳光拂照每一个角落。

一一皇竹草

 

写诗的难度不在鞭挞，也不在感悟，而在给鞭挞与感悟以充分诗性，让读者有联想和想象，产生审美兴趣，爱不释手。

一一皇竹草

诗与散文有一个明显差别（不管是否分行），前者可以按照作者意图设置场景，这种场景有很强主观性，使之与生活的真实保持一定距离；而后者则必须尽可能忠实于客观生活的原型。

一一皇竹草

余下来，需要多琢磨如何让一首诗，由此及彼，由表及里，从而抵达诗意的彼岸，这需要再努力。所谓“诗意”，简单地说就是文本文字背后的意思，可以是情感，可以是思想，还可以是发现，当然即使是同一个“春意”，也可以有很新鲜的表达方式，这就要有创新意识和思路。

一一皇竹草

在一首诗中，有闪光句子固然是好事，但是对于一个成熟作者而言，或许更多的时候，不是以句子取胜，而在于一个诗性结构，我赞同“诗意隐藏在结构中”。

一一皇竹草