上海音乐厅听张国勇解析拉赫马尼诺夫

荷塘月色

　　今年是著名的作曲家、钢琴家拉赫马尼诺夫诞辰150周年与逝世80周年，按照惯例，世界上会举办一系列的纪念活动，作为国际大都会的上海，也将举办一系列拉氏作品的音乐会，本期星广会，张国勇将与上海爱爱乐一道解析、演绎四首拉赫马尼诺夫的作品。

　　听到多次张国勇执棒的音乐会，因为有留学莫斯科的经历，张国勇对苏俄音乐有自己独特的见解，他也是目前国内公认的肖斯塔科维奇音乐的最佳诠释者，每次看他执棒，由于自己对音乐的理解有限，辨别不出他指挥风格的独特之处，这次能够现场边听音乐边听讲解，实在是个好机会。

　　最早接触拉赫马尼诺夫的音乐，是10多年前朋友送的一碟黑胶，是阿格里奇弹的拉氏第三钢琴协奏曲，连听几遍，渐渐入迷，之后又找来第二钢协，跑上海音乐学院淘来拉赫马尼诺夫的传记电影《紫丁香》，不知不觉成了妥妥的拉粉，我觉的，在俄罗斯作曲家排行榜中，他的成就被严重低估，他音乐中忧郁宽广的旋律最能代表俄罗斯民族的气质，从他音乐中能感受到对这片土地的热爱，以及生活在这片土地上人们与命运的抗争和远方游子的乡愁。

　　本期星广会仍有王勇博士主持，我从2008年开始听星广会，今年已经15个年头，除个别场次由别人替代，大部分都是他主持，坚持多年打造一个精品栏目，他的执着令人尊敬。

　　开场白后，张国勇大师开始他的讲解，他先介绍了拉氏音乐的成就和风格，接着讲了本期音乐会选曲的考量，四支曲子都是不同题材中的精华，第一支《练声曲》原是为女高音练声而作，写出后因为旋律太美成了音乐会上的常见曲目，该曲又因委婉舒缓而被称为治愈心灵的良药。第二曲是拉赫玛尼诺夫早年根据普希金诗歌所写的歌剧《阿列科》中著名选段《人们已入睡》，这部歌剧如今已不再上演，剧中这个唱段却保留了下来，本次由上海歌剧院男低音歌唱家余扬主唱，余扬准确把握剧中人物的特点，歌唱表现出了强烈的戏剧冲突、被张国勇大师誉为几近完美。

　　男低音歌唱家余扬站在台上就有气场。

　　第三支曲子是拉赫马尼诺夫第二交响曲中的第一乐章，《第二交响曲》是他交响曲之中，最具个人特色，最受世人欢迎的作品。这部作品表现了个人内心世界的斗争和与外部抗衡最后走出阴霾的过程。整个乐曲绵延起伏，与著名的《第二钢琴协奏曲》多有情感共通之处。旋律异常优美和宽广，可惜只听一段乐章意犹未尽。

　　最后一支曲子《帕格尼尼主题狂想曲》，是拉赫马尼诺夫根据帕格尼尼小提琴协奏曲改编而成，也是拉赫马尼诺夫晚年最重要的作品。作品围绕一个主题以高超的技巧写成24个变奏，谈到欣赏变奏，张国勇教授打了一个形象比喻，他说你如果听懂了莫扎特、勃拉姆斯，那么你就可以本科毕业，如果你听懂了马勒、瓦格纳，那么你就成了硕士，但如果你能听懂并分辨变奏，你就是博士水准，难怪我上次听埃尔加的《谜语变奏曲》，只觉得好听，就是辨识不出曲别，看来，我这是本科水平还未达到。讲解中，张教授还专门重点介绍并指挥乐队展示了曲子里的第18个变奏，果然十分好听，作品到这里时突然放慢，先由钢琴敲出一段清脆优美的音符，接着弦乐呼应奏出一支纯朴抒情的曲调，优美动人中隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，乐曲逐渐增强直到发展成一支激情浪漫的颂歌。

　　担任钢琴弹琴的是青年钢琴家刘骥，刘骥早年就学上音附小、附中，后获全额奖学金进西班牙索菲亚皇后音乐学院，师从著名钢琴大师，有众多国内外乐团合作经历，第一次听他弹奏，在这支曲子里有人琴合一表现。比起某些弹奏时摇头晃脑的表演要干净纯粹了许多。

　　今天适逢周末，带我家学生一同现场聆听，这样的大师课机会难得，既涨知识又陶冶情操启迪心智。乃一大美事。