画意木棉满堂红

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

画意摄影其实就是按照作画的原理去运用光线，色彩，并特别注重构图去进行摄影创作的一种艺术，有后期制作的效果，但更讲究前期的构思。

创作应该具备一定的绘画知识，一定的鉴赏能力，心里有“画”才会拍出“画”。

用光是关键。万里晴空，阳光灿烂，比较难拍出画意，因为对比度太大，比较像明信片式的照片。

选择多云的晴天，对比度不大，没有明显的阴影，是比较理想的拍摄光线。

适度的留白很重要，适度的仰拍，有利于增加留白的空间，增加少许的曝光量，更容易产生画的感觉。

色彩搭配很重要，水彩画意，尽量多些暖色；油画画意，多采用冷色。水彩画意多用高调，油画画意，多用低调。

留白更多容易创作出极简的画意作品，也是一种潮流。

画意派摄影以绘画的艺术性为美学准则，强调美感比题材更重要，强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过照片的现实意义。

为了表现美的效果，还避免世俗的和丑陋的题材。在创作上追求“诗情画意”的境界。

画意派摄影家强调艺术修养，其作用是把摄影从初期机械的摹写对象引导到造型艺术的领域中去。

画意摄影的鼻祖是1949年定居中国台湾的郎静山，1892年生于江苏淮阴，中国最早的摄影记者。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。

曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画的原理应用到摄影上第一人。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！

主题鲜明，一目了然。这篇作品主题很鲜明：红棉与古建筑。

要做到：真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

画意摄影是以其唯美的绘画风格，表达人文美与自然美，是“画”与“意”的组合，“画”的结构，“意”的表达。

当下中国的摄影一般分为纪实和艺术两大类，而艺术摄影中最为突出的表现就是画意摄影，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立。

随着中国摄影师的成长，具有中国特色的画意摄影渐成气候，作品通常以客观现实为依托，着眼于千变万化的视觉奇迹，源于现实而又高于现实，表现拍摄者独特的审美理想，丰富和满足受众的审美需求。

王国维在《人间词话》中说，“一代有一代之文学”，画意摄影亦如此。由于人们对摄影美的需求和消费更加强烈和多元化，加之摄影之美具有无尽的可能性，业余与专业之间、艺术与生活之间、有意为之与妙然偶得之间的界线在画意摄影中已很难划分，几乎每个人都可成为画意摄影的创造者、传播者和享用者。

由于美的普遍性和普适性，对美的创造和追求是每一个人的权利。费孝通曾说：“各美其美，美人之美；美美与共，天下大同。”

掌握画意摄影的基本技术，这是创作的前提，摄影师要不断更新知识、创新技艺。

由于画意摄影是一种具有摄影师强烈主观意识干涉的摄影，需要有丰富的想象力和高超的艺术表现力。

照相器材和摄影技术只是表现思想观念的工具，创造完美画面的关键来自作者的主观世界，要以追求诗情画意的主观表现为主旨，采用浪漫主义摄影方法，将自然、人物或社会之美内化为自己的审美需求，才能使美感通过理想化的画意照片传播给受众。

在摄影大发展大繁荣时期，我们只有熟练掌握摄影艺术语言，选择有筋骨、有道德、有温度的画意摄影作品反复研磨，以弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神作为画意摄影作品的终极评判标准，才能创作出具有中华文化精神和中华民族审美追求、反映时代脉搏和人民心声的画意摄影佳作。