布鲁克纳密码 吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎瓦格纳与布鲁克纳（直播回放）

花儿妈

在线播出：2023年3月18日 19:30

导赏主持：聂一菁

导赏嘉宾：李喆、高屹

这场音乐会，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将指挥国家大剧院管弦乐团继续解密“布鲁克纳密码”，带来瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲与布鲁克纳《E大调第七号交响曲》。



本场演出直播回放



回望19世纪下半叶，整个西方音乐史都被浪漫主义盘踞。

从门德尔松、舒伯特到勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳，再到马勒、理查·施特劳斯，德奥音乐的发展几乎可以组成谱系。如果我们将瓦格纳、布鲁克纳两位作曲家放在一起并作为话题的中心来谈论交响乐，听起来颇有“奢华”质感。

布鲁克纳将瓦格纳的理念融入自己的交响乐语言中，完成了作曲艺术的蜕变，但人们真正意识到布鲁克纳的价值，还是在第七交响曲问世之后。



国家大剧院音乐艺术总监吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团继续解密“布鲁克纳密码”，带来瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲与布鲁克纳《E大调第七号交响曲》。

这套曲目刚刚于3月14日在国家大剧院管弦乐团的巡演首站上海东方艺术中心精彩呈现。在演出后的观众采访中，“相当过瘾、鸿篇巨制、最高难度”是被提及次数最多的观众反馈。

接下来，3月22日国家大剧院管弦乐团还将到访广州大剧院，同样的一套曲目邀请广州的朋友们一起来领略瓦格纳和布鲁克纳音乐的魅力。

对于大多数爱乐者来说，看到这样的曲目设计，脑海当中马上会浮现出这样几个关键词：交响名作、德奥传统、浪漫主义，然而与这三个词密切相关并更能触动兴奋神经的是瓦格纳的大名。





歌剧《罗恩格林》完成于1850年，是瓦格纳打造“指环”系列前最重要的一部歌剧。

它代表了瓦格纳浪漫主义歌剧艺术的炉火纯青之作，是他走向乐剧的转折点。

他在这部歌剧每一幕的开始都采用前奏曲的形式，音乐与歌剧部分更为浑然一体。

《罗恩格林》第一幕前奏曲是瓦格纳高超管弦乐技法的结晶，可谓是他最为精彩的一部歌剧前奏曲作品。



遇到瓦格纳的音乐是布鲁克纳一生中最重要的转折点之一，他将瓦格纳的理念融入自己的交响乐语言中，完成了作曲艺术的蜕变。

布鲁克纳《E大调第七交响曲》是继《第三交响曲》之后的又一部蕴含着强烈的致敬瓦格纳意图的交响曲。



布鲁克纳不仅在这部作品中首次运用了瓦格纳大号；而且为了表达他对瓦格纳的敬意，引用了“爱之死”动机、女武神的“睡眠”动机等瓦格纳既有的主导动机；他在酝酿柔板乐章之时，就已预感到瓦格纳的健康危机，整个柔板乐章堪称是缅怀大师的诚挚挽歌。

诚如音乐学者约纳森·克莱默的赞誉所述：布鲁克纳的音乐常常在缓慢行进中蓄积出磅礴之力，高潮迭起、荡气回肠，其中不乏感人至深的抒情性。

其独树一帜的音乐风格，尤其在他的《E大调第七交响曲》中得以贯彻，并展现出最优美的乐思。



1.中庸的快板，适度的活泼。先由大提琴和圆号呈现第一主题，中提琴插入时，并进行现代史转调，单簧管加入应答。双皇冠和单簧管引出第二主题，在转调中被其他器乐承接。发展部是以主要主题的动作作对位化处理，表达和声的推进，主题的反复、赋格的进行。

2.慢板，极庄严而徐缓地。

以低音号合奏开始，小提琴应答，小提琴又奏出第二主题，以保持一种伤感的氛围。中间段转为表达宁静的氛围，然后C大调进入降D大调的葬礼进行曲，在葬礼氛围之前有感恩赞美诗推向的高潮。

3.谐谑曲，非常快。

主要主题在全体管弦乐的同音进行上，由小号、单簧管表达后，动机开始变得紊乱，调性与音阶变成粗狂和激进，狩猎氛围出现，主题动机华丽而又疾速发展，中段似暴风雨过后的平静。

4.终曲，快速——不太快地。

第一主题由大提琴、低音提琴反复，然后又以长笛、单簧管应答后进入第二主题，第二主题以合唱形态发展，与第一主题形成对照。

发展部突出主题群的发展，显得浑厚有力。再现部似乎是自语对位形态的变形，又是突出合唱形态的第二主题而推向灿烂的发展。

安东·布鲁克纳

奥地利作曲家、管风琴演奏家

安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824年9月4日至1896年10月11日），出生于奥地利安斯费尔登，19世纪下半叶奥地利作曲家、管风琴家。

1855年，成为林茨大教堂管风琴师，开始了音乐职业生涯。1861年，在皮亚历斯滕教堂即席演出管风琴赋格而受到关注。

1864年，布鲁克纳获得持久荣誉的第一部作品《d小调弥撒曲》在林茨大教堂首演。

1866年，创作完成《第一交响曲》。1873年，完成献给理查德·瓦格纳的《第三交响曲》。

1884年，阿瑟·尼基什执棒，在莱比锡完成《第七交响曲》首演。1892年，汉斯·里希特指挥了《第八交响曲》首演。

1894年，创作《第九交响曲》，终乐章未完成。1896年10月11日，布鲁克纳去世。

布鲁克纳以德奥古典音乐为楷模，沿袭巴赫、贝多芬、舒伯特的交响音乐传统，内容严肃深刻、哲学戏剧式的处理，旋律宽广咏唱，具有史诗规模。



布鲁克纳 E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major），由奥地利作曲家布鲁克纳于年创作，作于1881-1883年。

评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。

共4乐章此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。



圣弗洛里安



布鲁克纳第一部

攀上欧洲乐坛的名作

《第七交响曲》

此曲有“英雄”的绰号，与贝多芬的“英雄”交响曲在精神气质上是截然不同的。有人称之为“凡夫俗子”交响曲，也有人称之为“英雄与圣徒”的二元论交响曲。

《E大调第七交响曲》创作于1881-1883年间，是继《第三交响曲》之后的又一部献给瓦格纳的交响曲。

1883年1月的一天，他突然预感到瓦格纳笼罩上了死亡阴影。他在写给朋友的信中说道：“有一天我回到家中，心里非常愁闷。我想大师未必还能活很长时间，这时候我就产生了一个慢板乐章的构思” 。

因此在1881年9月《第六交响曲》刚刚写成时，布鲁克纳就开始笔耕不辍地构思《第七交响曲》。

1883年2月13日，他正写到乐章升C大调高潮部分，此时传来了瓦格纳的死讯。布鲁克纳悲切地写完乐章最后一段。在这里，他运用了瓦格纳曾在《尼伯龙根的指环》中用过的四只大号，以表述自己真挚的哀思。

这部作品最终完成于1883年9月。与《第六交响曲》一样，都完成于布鲁克纳的故乡圣弗洛里安。似乎在故乡，布鲁克纳才能够获得内心的安宁与平静，他去世后也葬在那里。

1884年11月20日，这部作品在拥有大量瓦格纳崇拜者的音乐名城——莱比锡首演，且大获成功。《第七交响曲》的首演成为布鲁克纳人生中的一个重要转折点，自此作曲家开始受到命运女神的青睐。

布鲁克纳以往的作品想要获得首演的机会，总是非常困难。在首演最初的几部交响曲的时候，布鲁克纳甚至必须自掏腰包、自己担任指挥才能够获得首演的机会。

而这部作品在完成后第二年就获得了首演。这部交响曲不仅是首演时间与创作时间相隔最短的作品，而且此曲也为年近六十岁的作曲家带来了国际性的声望。

首演《第七交响曲》的指挥尼凯希曾回忆了当时布鲁克纳激动的情景：“他的双唇微颤，眼中含着泪光。老人抑住心中的激动。在他质朴正直的脸上，闪着幸福的光辉。这个充满善意的慈容，是不为失意而屈服的人才具有的。所有的人都惊奇地自问，为什么从前一直没能了解他的艺术。此曲真是1827年以来，最优秀、最杰出的交响曲作品。”

《第七交响曲》成为作曲家交响作品中演出最多、影响力最大的作品。即便是当代，《第七交响曲》也几乎成为每位指挥家必备的曲目，例如卡拉扬、切利比达克、巴伦博伊姆等很多著名指挥家都曾指挥过这部作品。

理查德·瓦格纳

德国浪漫主义作曲家

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，是浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。

1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。

1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。

1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。

1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。

1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。

1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。

1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。

1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。

1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。

理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。

此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。



《罗恩格林》（Lohengrin），是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。

虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯埃森巴赫的诗篇《提特雷尔》和《帕西法尔》（德文为Parzifal，其拼法有别于瓦格纳的歌剧《帕西法尔》（Parsifal））。



在今晚这场音乐会的导赏中，主持人聂一菁将与国家大剧院管弦乐团首席李喆、古典音乐频道内容主编高屹一同解读“布鲁克纳密码”，感受19世纪下半叶浪漫派晚期德奥交响音乐的辉煌。

本场音乐会继续由央视网提供超高清播出信号，在国家大剧院古典音乐频道网站、客户端以及多家网络平台同步播出。

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