古人对书法的态度——汉人对书法的观念和追求

李桂芳

读万卷书，行万里路，说说汉人对书法的观念和追求，这也是学书的核心，从东汉开始，才有了审美艺术，在此之前，书法主要用于实用，抽象美造型美从东汉开始，也出现了一些书法家，如蔡邕，张芝，提出了一个观象和追求，在此基础上，书法审美不断发扬和壮大。

从汉代书法就追求了象、势、法。象指字外形，法指笔法，结构的法则。万物的形象以字见万物。势指某个字内在趋势姿态。

为什么感觉临的挺象，但还是和原帖感觉不对？但又不知哪儿不对？现阶段读帖和临帖更应该注意什么？怎么有效的把原帖记住？

我们学习古人的字，当然要知道古人写书法是怎么想的？

汉人对书法的观念和追求是象势法的统一。

中国文字起源的天然基因是法象（象形）这是文字出生时就带来的形式美。黄帝之史仓颉见鸟兽蹄远之迹如分理之可相别异也，初造书契，象形者，画成其物，随体法之出，日月是也。
许慎《说文理字》

进也，象草木生出土上！

阙也，大阴之精！

书法的“象”从这个字外形联想到它象什么？
中国书法本来就是以汉字载体的，所以自然会含法象的基因，虽然书体的发展逐渐摆脱了象形的特殊，更倾于抽象化。但历代书论家在评书时依然强调需得物象之美的审美标准，后代大量书论中以自然景象等的描摹来比拟书法变化莫测的态势，都是基于文字与自然万物相通的观念。

“观其法象，俯仰有仪”
—— 崔瑗《草书势》
“若水火，若云雾，若日月，纵横，有可象者，方谓之书矣”
——蔡邕《笔论》

不光是汉代，后世的书论都强调了书法取法于自然物象的重要。
“然心存委曲，每为一字，各象其形，斯所妙矣，书道毕矣”
—— 晋卫夫人《笔阵图》
“形见曰象，书者法象也”
——（唐）张怀罐《六体书论》
“凡欲结构之体，未可虚发，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，可谓之书”
——（唐）蔡希综《法书论》

而石二字的自然界形象。

出字象不象一大螃蟹

之字象不象一天鹅

推荐一本书《中国书法理论史》
中国的文字起源于象形，自然界日月星辰，山川河流，动植飞走，其动态与静态之美都是文字取法象之对象，故文字之形体与自然物真实的形体之间有着某种必然的联系，人们在欣赏书法作品时往往会联想起自然物在人心中唤起的美感，一条盘曲的蛇，一只高飞的鹰，一棵沉甸甸的稻穂，一滴晶莹下垂的露珠，都能给人们审美的快感！书法能表现自然中千姿百态的物象，而且更有审美的价值！
　　——王镇远《中国书法理论史》

说完象，讲下“势”

在书法中势也是一种动能，起势，简言之就是各种各样的姿态。

从汉代开始，就强调势的重要性。

势是书法的核心，和形是统一的。

“兽跂ql（四声）鸟跱zhi（四声），志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰”
——崔瑗yuan（四声）《草书势》
颓若黍shu（三声）稷ji（四声）之垂㯋，蕴若虫蛇之焚温，扬波之振撆ple（一声），鹰跱鸟震，延颈胁翼，势似陵云。
——蔡邕《篆势》
为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利敛长戈，若强弓硬矢，若冰火，若云雾，若日月，纵横有可象也，方得之书矣！
——蔡邕《笔论》

横如千里阵云，隐隐然其实有形
点如高峰坠石，磕磕然实如崩也
撇如陆断犀象，
折如百钧弩发，
竖如万物枯藤，
捺如崩浪雷奔，
横折钩如劲弩筋节！
——卫夫人《笔阵图》

怀素与颜真卿讨论笔法：
素（怀素）曰：吾观夏去多奇峰，辄常师之，其痛快如飞鸟出林，惊蛇入草！

“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”
——黄庭坚《山谷题跋》

势分笔势和字势：
笔势：笔画的内在姿势，和线形态是统一的。
字势：字内在的姿态，和字形是统一的，由此可以联想到像某物某姿态（象），
笔法，笔势，线形态是服务于字势，字形，象的！

展开想象的翅膀！

想象力帮助我们挖掘书法中的丰富美！

汝当求一败墙，张绢素讫，倚次之墙之上，朝夕观之，观之既久，隔素见败之墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远，神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔！
《梦溪笔谈》

推荐《中国书法批评史》
宗白华说书法“是节奏化了的自然”，这里所说的节奏化即势，同时也说明势除了要有运动感之外，还应有秩序的，若杂乱无意则失势，后来的书法理论强调每作一画必须一折三过笔，做字时要字字意别，还要“行尽势未尽”强调书法的艺术魅力在于经营经营势，由此也在不停深化对势的理解！

法
既是文字书写的基本规则，也是书法美的范式。书法之法虽然有一定的约束力，但有时候也很宽容，从崔瑗开始，“法”就带有美的准则的含义，在后来的书法理论中，“法”有时也指历史的某个时期书法的高度，如魏晋之法，有时也指某些书家的整体书风，如“二王”法等等，所以在一定意义上之，“法”的含义是美的规律和完善性，某一体，某一家在一定的时代被认为是最美的，最标准的作品，因此被冠以法书之名。
我们要问书法因何而美，其实从汉代书法理论中己得出初步答案，书法因有象而法，因有势而美因有法而美，后代的书法理论在此基础上不断发芽和生发！

所以我们要追求象势法的统一，把书法当作一个个有生命的单元来欣赏，每个字都有灵魂，书写出来的字仿佛是人的心灵，与大自然之间产生联系的纽带，是物我交流，天人合一的契合点，有这样的感知，汉字不再是抽象的符号，而是更深的意味！

如何临摹？要做到象势法的统一。也就是观察这个字外形象什么，拥有什么样的内在姿态，怎么要做到象形势的统一，也就是把某个字形处理像某物某姿态的样子，同时合乎法度就可以了，其实就是这个字形和势的统一且合乎法度，而且临摹时首先要看出某字的势，（并不是每个字都有动势的）而且要分析那些笔画主要决定这个字的势。

临摹的建议：
1.基础薄弱——精准临摹，这样形势皆准，目的是求法。
2.有一定基础主要求势，抓住主要影响势的用笔，适当放弃形的绝对准确性，但要合乎法度。
怎么记字形？
以势为主要方向，记字姿态，结构不要盯着某根线的角度弧度，要放弃细枝末节，也就是抓大放小，不要想着完全记住某个字的全部，太费事，用处不大。

如此便可以做到“势来不可止，势去不可遏”
——蔡邕《九势》

重要是竖的放开

推荐一部电影《无极》，对象，势，法能有更深的理解，不断的把握内在姿态和外形。

“真正的速度你是看不见的，就象风起云涌，日落生息，就象你不知道树什么时候变黄，你的孩子什么时候出第一颗牙，不知道你会在什么时候爱上一个人……”

写你所想，爱你所爱

本美篇从象势法三个角度来阐述汉人对书法的观念和追求，从美学观点阐述怎么来发现书法的美，又说明了如何临摹更好些，总之书法之路任重而道远，对美学在不断学习，认知来发现书法的美，在书写时达到象势法的和谐统一！祝大家书艺精进，积学日丰！


李桂芳敬上
2023.03.18