大胜写字

王青荣（德县路5号）

侯大胜，别署無理、謙余山房，度墨艺术主持。幼承庭训，毕业于山东艺术学院，多年来游弋於设计、绘画、书写探索领域，长期致力于本土近现代艺术和当代艺术及其文献的收藏与研究。 大胜写字——现代书法个案观察艺术家：侯大胜策展人：林竹学术支持：贾真耀 | 叁葉主办：德昌阿特文化机构 | 度墨艺术空间协办：青岛鲁艺斋展览展示有限公司开幕：2023.03.17下午3：00展期：2023.03.17-03.30展地：青岛市市北区昌乐路2号文物楼五号西侧四楼（德昌阿特现代艺术空间） 　　2023年3月17日（癸卯兔年二月廿六）礼拜五，“大胜写字”作品展现场。 　　说好的红地毯怎么换成了草席…… 最高指示 席地而坐的策展人林竹 ·前言· 一个不以书法命名的书法展 文|林竹 以“写字”作为书法展的展名，意图已经很明确：这不是一场常规意义上书法展，而是以书写的行动和视觉表现为研判的当代艺术展览。通过侯大胜的行为和作品表现，以小窥大，观察中国当代书法现象的转型现状。 传统书法作为已有两千多年发展历史的艺术类别，承载了中国历史各时代的审美意趣。所以我们今天一谈论“书法”，马上就会进入在“篆隶行草楷”中寻找对标的判断惯性。现代书法缘起于上世纪80年代，中国进入社会现代化转型的过程阶段。可以说是文化现代化适应社会现代化的步伐，而产生的集体诉求的时代自觉。其根源来自工业化革命，工业文明代替农耕文明，生产方式的改变和加速，倒逼了审美判断和习惯的改变。现代书法创作以革命者的态度进行各种视觉形式上的实验，对传统书法的美学标准进行反叛。主要表现为将传统书法根植于农耕文化慢生活提炼出来的内敛、稳健、谨严和书绢气，转为向现代工业社会追求快速、明确的高效率生活特性靠拢，体现为突出快速表达的视觉冲击和精神外拓的张力。在1993年第五届全国青年书法篆刻大展中的“广西现象”达到书法实验的高潮。由此也形成中国书坛很长一段时间传统书法和现代书法所谓“正书”和“丑书”的审美争论的热潮。而在1999年成都举办的“《巴蜀点兵》——99成都20世纪末中国现代书法回顾展”之后，现代书法并没有如展览主办方所预期那样进入全新的繁荣时期，反而是群体行动见少，沉落为个体坚持的独立艺术行为。 侯大胜家学蕴厚（其父为青岛文艺界耆老），从小就接受东方文化的浸染和书帖的临习规训，早已具足一个传统书家的学养功夫，又在山东艺术学院接受了艺术的系统学习。这让他的书法艺术逐渐从书法本体转向更宽维度的“艺术”范筹——实验和拓展，进入寻找即兴书写的艺术自由。这种经历，投射在他的作品中，形成一种有趣的现象：当代形式和传统美学相互纠缠，在“破”与“立”之间进退跳动。随机性、即兴记录的直接表达体现为形式感上抽象意识的“放”的张扬；内容上则保留着依仗“文字”形体的完整进行表达，体现出传统书法美学（特别是隶书笔意）谨严的“收”的法度。因此，侯大胜的现代书法创作，走向了介于传统与当代之间相互妥协的折衷美学的表现形式。而这种书法创作的表现方式，可能也是今天中国从事现代书法创作群体中所出现的一种典型现象。具有这一艺术门类的代表性。 《西游记》中第一次见孙悟空执笔，是他未入佛门前，在花果山当齐天大圣逍遥戏耍的时候，酒后被小鬼误捉，大闹阎王殿，在生死簿上胡涂乱画。当然，生死簿应该是非常有仪式感的“正书”，却没看到孙大圣有什么华美的书法表现，倒是一番胡涂，打破了固有的秩序，让一群猴子的生命得以长生不老。这可以说是自由书写的破坏性，让书法的能指无限放大的一个突出案例。当然，神话终归是神话，并非真实，可信的就是人类对神仙那种生命自由的美好想象，及对那种随机随性行动所产生的“美”的向往。出于同样的精神愿景，“大胜（圣）写字”的创作行动，能否为现代书法创作建立新的审美秩序（或方向），提供有效的参考意义？我们拭目以待。（林竹：独立策展人，德昌阿特文化机构主理，青岛国际艺术年展总策展人） 　　今天是个“好日子”！大胜有点严肃了！ 画家朱念超先生：大胜必大胜书写、书法都是道，道有道。你走你的阳关大道，束缚，人皆知。大胜走自己的独木桥，舒服，我闻。道不同不相为谋，大胜走的书写之道，胜过自我标榜的书法之道，我信。陈丹青说：碑不如告，告不如书。这是书写的最高境界。理解者少，及者少之又少。书法的境界与滋味，石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件却不如私信的草稿。大胜兄的书写或激情、或释怀、或悲愤、或言欢，不经意间留下的书写，才叫魅力，才叫书法本质。兰亭序、祭侄文稿……都是。大胜如大圣，自然随性，人如字字如人。随性随境的书写，品自高，貌似逆大不违，实有章可循，脱传统凡胎，举自我之风，大胜潇洒，大胜书写若大圣之境。走进大胜兄的书写之境，回味流行书风，正解当代十大丑书，如清泉似暖流，书写真美，书写万岁。大胜德书写必大胜，旗开大胜，连连大胜…… 　　侯大胜与书法、篆刻家段爻先生。 雕塑家赵晓辉签名 鲜花💐送大胜 摄影家陶振生签名 老贾与书画家杨仲全 林竹与陶振生 侯大胜、雕塑家贾真耀、林竹、画家王衍玉。 　　大胜作品“浅醉”被收藏…… 　　林竹、诗人叁葉、油画家刘传宝。 学术支持叁葉其人其艺—记于《大胜写字》开展之前 文\叁葉 差不多像摇身一变，大胜从一个艺术品的收藏和经营者变成了一个书法家，没等大家回过神来，又马上要举办书法展了，不愧名叫侯大胜，果然有些神通。第一次见到大胜的书法是在一年多前，一天去十五大街找他玩，在他名为度墨的工作室里，见他正向几位朋友展示自己的大作，素白的宣纸上墨迹淋漓，似乎还没干透，长长短短铺满了整个房间，都没落脚的地儿了，大胜还不断地从一个大纸卷里往外抽，“看这幅”，“再看看这幅”，在他逼迫似的追问下，他的几个朋友连连点头称是。我说，大胜你该先临帖，把基本功练好了。大胜听了不屑的一笑，拿起毛笔，刷刷几笔来了个“永”字，果然中规中矩，笔力刚健。这下我没话了，只好承认自己不懂书法。过后才知道，大胜幼承庭训，很早就开始临池学书。 若要论说起来，大胜正儿八经出身书香门第，其父侯文迁先生是岛城文艺界耆旧，年轻时以诗文知名，响当当的当年人物，一时才俊，后来潜心书画，亦颇有建树，也许为人低调的缘故吧，作品在市面上罕有散播。其姑侯文蕙教授是环境史研究学者，著名翻译家，有多种著述与翻译作品，因开拓性的研究成就而被誉为“国内环境史研究的先驱者”。曾泛读过侯文蕙教授的散文集《松庐散记》，感觉文笔生动，格调优雅，尤有一种从容气度，含而不彰，品自高华。这是出身草莽的一众文人万难企及的，读之令我汗颜。长期以来的体制教育与层出不穷的“运动”，除了不可探究的政治原因，似乎只有一个目的，把人们塑造成同一个模样——社会主义的螺丝钉，在经历了漫长的以工农出身为荣的生长期后，我们的父辈与我们这一代，大多数人已惯于无视文化的陶冶作用，以为你我没什么两样，大家不过彼此彼此。然而要真正了解一个人，却不得不追溯源流。 我与大胜相识于文艺圈，而因买卖字画交往日渐增多，我是文化市场的地摊主，岛城收藏行的底层供货者，而大胜则是画廊老板和收藏家，比我高了几个层级。当年东西多的时候，大胜从我这里颇买了一些不错的画稿和文献。经营这些年来，我也认识了许多出没于文化市场的买卖者，比较起来，在我的主顾中，大胜不算出手大方的。不过有一点比较特别，无论买高卖低，我们的交易总是愉快的。行里大多数人都工于算计，锱铢必较，没事儿喜欢四处打探，揣摩别人心思，再一个就是同行相轻，背后诋毁别人。一言蔽之就是贪婪，不令人生厌的没几个。大胜则不同，虽然身处其中，却常常显得超然物外，好像经营艺术品不过是个职业，是暂时的，不得已而为之，在此之上，有更重要的事业在等着他去完成。这样说并不代表大胜不善于经营，恰恰相反，他在行里颇有点儿名气，同行对他的评价是有眼光，善于把握先机。外表看来，大胜显得大大咧咧的，偶尔他也臧否人物，论说是非，但大多嘻嘻哈哈，一语带过，似乎说的都是逸闻趣事，即便自己的糗事也不例外。我从没见过他切齿痛骂过谁，也没见过他低三下四去恭维某人，他似乎秉有一种高于爱与恨的态度，但并不故作姿态，倒带了几分鲁智深式的鲁莽和率性。 在大胜众多的收藏中，有两个特殊的品种，一个是文\\革手绘原稿，一个是岛城艺术家的现当代艺术作品，数量可观，足可使他赢得某某大收藏家的头衔。值得探究的是，他收藏这些的目的与趣旨，若单从市场投资方面来看，显然无法得到合理的解释。文\\革画稿虽然有许多精彩绘制，甚至出自名家之手，但毕竟是荒\\诞的时代产物，难登大雅之堂，将来是否有行情，也很难预料。我隐隐觉得，大胜目的不在这里，他收藏不是出于热爱而是暗含了对历史的批判，也许，在未来的某一天他会以一种特殊的方式展示它们，通过颠覆与重构，把它打造成为自己的作品，是否会这样呢，我们只好期于将来。至于青岛当代艺术作品，则重点收藏了活跃于二十世纪八九十年代的一些艺术家，其中大多数人都参与了当时的露天画展，这些无疑是本土艺术史的重要历史资料。同时，大胜与艺术家们也保持着良好的朋友关系，还曾赞助和支持过几位艺术家的展览和创作。收藏这些，当然不能说仅仅出于公益心，但若说为了获利，无疑是错误的。大家常常忽略了一件事：大胜本来就是科班出身，对艺事了如指掌。我虽没见过他的纯绘画创作，却见过他的一些设计作品，水平相当高。大胜也曾经营过民宿，经他改造的房子充满了艺术气息，一度被外地导演选中，做了电影的拍摄场地。以上种种，都显示了大胜的艺术才华，现在，当他转向纯艺术创作，也许这才华将真正的大放其光彩。 作为岛城最有人气的艺术策展人，林竹将此次展览命名为书写而非书法展，其敏锐的判断力真有拨云见日之效，令我恍然大悟，对大胜的作品与此次展览的意义有了全新的认识。是啊，为什么一提到书法，我们就要以“传统艺术”来框定它，就要在笔画间寻踪觅迹，看出苏黄米蔡的笔意，表面看这是出于继承传统的需要，但如果回顾文字发展演变的历史，书法的重大变革实则出于书写和记录的现实需要，今天，当电脑替代了手写，书法的记录功能丧失殆尽，再徒以模仿古人为能，依旧抄录些古诗旧联，与其说继承，倒不如说完全背离了传统。让我们看看大胜抄录的是什么，文革语录、摇滚乐歌词、电影对白、网络金句、朋友圈的无厘头短文……等等，而字体也是变化多端，容易辨认的有语录体、印刷体、篆隶书等等，乍一看，似乎七拼八凑，杂乱无章，耐心品味，则渐渐可以看出，笔法皆有来历，内容自有深意，连绵不尽，意味深远。但这笔法的来历，内容的深意，不能向二王、颜柳那里找寻，而是应该从《史记》、《离骚》中寻觅。或许，这次展览也是对观众的一次考验，如果感到大失所望，一定是你选错了视角，这不是普通的乏味的书法展，而是一次特异的深刻的当代艺术个展。 我认为，大胜的作品体现了一种还原文字记录历史的努力，充满了秉笔直书的勇气，全面的记录当然做不到，但起码可以作为对社会现实的一次写意，写其大概，余可想知。其中的一件作品令人震撼，十余米的长卷上错落着崔健差不多全数的摇滚歌词，我从没看到歌词以这样的形式出现，也万没料到，当一首首歌词首尾相衔，仅仅词句就能激荡出如此劲烈的音响。有一件作品令人唏嘘，一些文字如残肢断臂堆叠，有血从缝隙间滴沥，映照出蛮荒旷野，满目疮痍。浏览之间，我联想到大胜好友，雕塑家贾真耀的两件作品，一件是锯成六七节，断截面涂了红漆的仿真枪，零乱地摆在地面上。一件名为《风骨》的装置作品，似竹又似骨节的一些棍子胡乱堆叠着。大胜有些作品似乎具有同样的气息，给人以棘刺入肉般的刺痛感，有什么该拾起的东西被永久的放弃了，隐入尘烟。 　　侯大胜、作家高兵、画家王衍玉。 油画家于新 艺术鉴赏家张晖先生：“ 我一直觉得，书法作为一种艺术形式——熊秉明先生说书法是民族文化核心中的核心——发展到今天，积淀愈深，背负愈重，封闭性就愈强大，对于各种改变尝试的容忍度也就愈低。现今的主流书法圈，追求的是内循环，就如当下的中国经济。因此，大胜写字，我更愿意看做是一次当代艺术的探索，只不过以文字书写为手段而已。挣脱所谓“书法”樊篱的圈囿，将自己置身于更为广阔的场域之中，对于大胜，未必不是一件好事——去除了“紧箍咒”的猴子，方能手提两把西瓜刀，从南天门一路砍到时代广场，眼睛都不眨一下……” 　　学术支持、雕塑家贾真耀主持启幕仪式笔墨时代---聊谈侯大胜的书写观念访谈时间：2023年2月26日访谈地点：青岛纺织谷访谈对象：贾真耀(自由艺术家)访谈人：丁伟(国画家\收藏家)丁:贾老师你好，侯大胜的日常书写，你是如何看待的？贾:大胜的日常书写所呈现出今天的面目，不是偶然的。大胜自幼随父亲学书，后来就读于山东艺术学院，毕业后一直从事设计相关工作，多年来他对东西方美术史和对中国民间艺术的探究，再加上丰富的阅读滋养和多学科涉猎，就像一块大海绵一样，把精华吸收过来，潜移默化的运用到创作中，这对其作品的风格形成起了决定性的作用。我们经常一起聊起国内一线书写动态，像沃兴华、曾翔以及年轻的张目达，大胜却如数家珍，总能娓娓道来，并且他的父亲就是一个老文人，而且后半生致力于书法创作，这种耳闻目染对大胜影响也是极大的。当下很多书家还在死人堆里找灵感，就像福建的田黄石，现在还有很多人在那里挖，怎么可能挖的到。古人石涛曾讲过笔墨当随时代，大胜的日常书写，就是笔墨时代的一种行为表现。这几年，他渐渐展现出一种静气、洒脱、幽默的书写面目，这让我们很欣喜，这也是他多年学习和历练分不开的。丁:大胜日常书写与传统书写的差异性在哪里？贾:作为一个现代人，书写已成为人类日常的生活痕迹，今天的书写大多被电脑等所取代，逐渐退至边缘，对于当下的书写，人们的理解早已不限于单一的传统继承。当代大家吴冠中先生曾说“笔墨等于零”，刘国松先生也提出“要革毛笔的命”，都是指向要超越传统，对现代思想意识产生了深远的影响，促使更多的艺术家观念不断更新、觉醒，跨越文化的新表现形式出现已不可避免，也迫使人们重新审视传统在当下的处境。大胜今天的书写在某种程度上已经在消解和挑战传统书写，同时也启示了书写的无限可能。丁:大胜书写日常的内容与当下时代的关联性，如何看待？贾:大胜书写的很多内容并不是大多书家所写的如风花雪月般的诗词歌赋，有些内容与当下发生的某些事件关联，很多人质疑这些书写内容，但他还是坚持写了下来，这也反映出一个艺术家的人文关怀和时代担当，这是一种态度，要做一个大写的人，一个当下时代的记录者，这是非常难能可贵的。丁:大胜日常书写的探索性，贾老师如何看待？贾:大胜日常书写的出现，决不是常人眼中的另类，首先具有超越精神、探索性，在当下语境封闭固化的大环境下尤为可贵。在误解误读中，人们也会反思，随着时间的推移，相信人们也会一种包容和开放的态度，接受这种新观念。看大胜的书写墨迹，你一定要撇开一些对传统书法的审美惯性和思维去判断，大胜的书写是一个独立的当代水墨艺术，早已脱离开“书法实用＂的范畴，它已拓展到另一个东方当代艺术的范围之内。希望通过这个书写展，能对当前艺术氛围有所启示，这是我们很大的欣慰。如大胜所愿，让我们共同期待！ 书画、篆刻家段爻先生 　　山东水彩画会常务副会长兼秘书长高东方先生 　　青岛作家协会主席高建刚先生 策展人林竹先生 青岛纺织史学者姜才先先生 艺术评论家、青岛文学馆馆长、青岛良友书坊文化机构创办人臧杰先生。 　　青岛新闻书画院院长李会展先生 　　老贾解读大胜作品“好日子”…… 艺术家石学金与叁葉 画家张彦旭先生：“背判传统的真传统，没有技法的真技法，无法而法的真书法，张扬着自己的个性，回归了人性中最本真中的。那种美，把书法表达自己的情感发挥到极致。大胜这种书法的探索我觉得是非常可贵的，是与我们这个时代的审美合拍的，好像我们这个时代真需要这种书法。艺术创作需要真情实感，需要真诚和朴素，需要一颗干净纯粹的心灵去面对他，这些大胜做到了，在这个时代太可贵了，所以叫大胜就对了，所以大胜就无敌了，这让那些为赋新词强说愁式的所谓当代伪传统的书法显得那么苍白无力和窒息。所以我说大胜威武！大胜高级！” 　　祝“大胜写字”作品展圆满成功！ 感谢策展人林竹先生！ 感谢贾真耀先生！ 感谢叁葉先生！ 感谢光临现场的每一位朋友！ 感恩有你！谢谢大家！ 美篇制作：王青荣，1961年4月21日“诞生”于小城青岛，祖籍山东省荣成市成山镇岳家庄，军人子弟，现居德县路5号。1968-1974年就读于青岛江苏路小学，1974-1979年就读于青岛二中，1979年11月5日参加“革命”工作，就职于青岛市外轮供应公司，职业“Shipchandler”。喜欢“洗海澡（冬泳）”…