<p class="ql-block">【关于拍摄舞台人像的几点心得】</p><p class="ql-block"> 每逢六一，春节等节点的到来，各种文艺晚会陈出不穷，百花齐放，很多摄影人和家长朋友都会用手机或者专业设备记录舞台上的精灵，那么怎么来拍好舞台照呢，除了摄影技巧与方法外，更多的还是在于对舞台艺术、表演规律、音乐节奏等的了解与掌握，结合自己的一些经验分享给大家。</p><p class="ql-block"> 舞台摄影分为白天自然光舞台和室内灯光舞台两种。这是两个完全不同的拍摄场地，虽然在技巧上大相径庭，但操作起来还是存在很多的区别。 </p><p class="ql-block">一、舞台情况 </p><p class="ql-block">1、舞台光线一般暗淡，舞台表演一般都在夜晚或者剧场表演，通过灯光照明来实现舞台氛围和效果，光线较暗。 </p><p class="ql-block">2、灯光变化无常，舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，有色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握准确。 </p><p class="ql-block">3、反差强，舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的脸上出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方一片漆黑，形成了强烈的反差。</p><p class="ql-block"> 4、舞台表演瞬间变换，舞台演出，演员动作表情变化多样，特别是舞蹈类的演出，舞台灯光复杂，光照强度变化快，明暗反差强，且颜色混乱，给拍摄增加了难度。</p><p class="ql-block"> 二、相机设置 拍摄舞台照，需要有足够的经验，在利用好平常的拍摄技巧之外，在开拍之前一定要对自己的相机进行设置，做好准备后再拍。 </p><p class="ql-block">1、拍摄时使用RAW格式，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。色温可以通过前期预设或是后期调整完成，一般来说，我会把色温调在3500K左右，这不是绝对的。是随着每个节目的灯光变化而变化，一般情况舞台光线红色和黄色光较多，用低色温蓝调子去冲淡红和黄，这样可以在一般的几率下获得人物面部的正常肤色，后期调整也较容易。当然也可以直接使用自动白平衡。舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样就不如自动。就算有些偏色，那也是现场真实的光线氛围。 </p><p class="ql-block">2、在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，适当情况下可以使用三脚架，就是运用起来很不方便。如果你的手持功夫突出，可以不用，这样比较灵活机动。也不会影响其他观众的视线。</p><p class="ql-block"> 3、拍摄机位的选择绝对重要，在舞台摄影中，分为固定机位的拍摄和全场跑位的拍摄两种。对于固定机位，提前选择好合适的位置，因为这意味着这台相机全程都要在这一个位置，一旦位置错误，可能造成从开始直至结束都没有一张令人满意的构图；跑位的拍摄更需要对现场的每一个位置进行了解，什么情节需要在什么位置使用什么构图方法，所以既要了解剧情，也要熟悉场地。</p><p class="ql-block"> 4、测光模式的选择。舞台中，灯光是最混乱的干扰元素，在不同的情况下，选择不同的测光模式，才能得到正确的测光：在舞台灯光均匀、明亮时，选择中央重点测光模式；当光线集中如追光等情景，应选择点测光。</p><p class="ql-block"> 5、舞台上的表演瞬间感很强，一定要设置连拍，并配用高速卡，这样才能够抓住很多优美的动作。如果你提前就熟悉节目的特性，对下一个动作有预判性，那么就可以拍出极致优美的舞台动作。 </p><p class="ql-block">6：感光度的设置，一般可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。而不会造成照片拍糊的现象。 7、使用快门速度优先模式或是手动M档设置，使用相机的“中央重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。当然，只是针对多数情况而言。如果相机镜头使用了长焦，可以抓住演员的特别表情，这种情况我就会使用点测光。主要是根据拍摄距离和拍摄对象进行选择。</p><p class="ql-block"> 三：拍摄技巧 </p><p class="ql-block">1：拍摄之前一定要预拍几张，观察光线是否正确，第二可以看看色彩是否有严重偏差，这样可以在正式演出之前，把相机所有的设置调整到一个正确的状态。</p><p class="ql-block"> 2：如果有时间条件，可以在节目彩排的时候，亲自来到演出现场进行观摩或者拍摄，这样可以完全了解节目中的闪光点，了解光线的变化，更加有利于你对演员的下一个动作和光线的预判，从而让你轻松地抓拍到精彩的东西。 </p><p class="ql-block">3：构图上，可以利用舞台上的绿色植物作为前景进行拍摄，既可以遮挡演员的某些瑕疵，又可以提高照片的层次感，进一步美化照片。 </p><p class="ql-block">4：避开舞台上杂乱的异物，比如：剧场舞台都上会有反听音响，如果不避开，就会在每一张照片的下半部构图上有一团黑乎乎的东西。可以稍微地低机位拍摄，利用音响前的植物作为前景，从而增加了美感。</p><p class="ql-block"> 5：用情怀进行拍摄，舞台表中很多演员会用眼睛来表达情绪，增加节目的感染力，这种情况就需要摄影师有一种文艺的情怀，观察和等待那个瞬间。</p><p class="ql-block"> 6：往往构图中，难免有些不如人意。你可以在瞬间构图时，对照片多一些留白，这样宽备窄用。在修图时，对照片进行第二次构图，去除画面中与主题无关的，拿到你想要的影像。</p><p class="ql-block"> 当然要学会举一反三，拍摄不是都一个样，可以根据自己的经验，灵活运用，平时多看优秀的照片，把这些技巧灵活运用摄影中去。</p> <p class="ql-block">此文已被《中国摄影报》2023．3．3 1日选登</p>