书者法度---浅议对书法的理解

智者无惑

　　题记：书法是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是中华文明的精神瑰宝，彰显了中华民族的历史文化底蕴，是世界人类历史文明的“中国名片”。

书法是指文字符号的书写法则。是按照文字特点及其蕴含，以书体、笔法、结构和章法的书写，使之成为富有美感的艺术作品。书法从来就不是汉字的简单书写，它是带有生命节律丶情感色彩的心性之法，是心灵的影射，是品德的外化和延伸。

　　书法是作为一门行为艺术，它就必须崇尚正统法度，遵循书法自身规律，有可操作的基本程序。书法是“师古而不泥古”的艺术创新，必须要遵循由“规范”到“自由”的基本规律。现在的书法界混乱如麻、五彩缤纷。中书协副理事长，会员、名誉会员及省、市、县、乡书协主席、会员，名头漫天飞，更有丑书、涂鸦、榜书、意豪、名人书法目不暇接。其实，这都是市场经济利益驱动下的文化糟粕。

伪“书法家”寻求走捷径，过份夸大“天才悟性”在书法中作用。有人为了掩盖基础练习的不足，曲解丑到极致便是美的艺术标准，甚至把随性乱写作为一种书法追求。名人领导利用效应和权利，附加的“虚高”书法文化价值，亵渎书法艺术的纯洁。这种舍本求末的简单化，淡化了书法的艺术性和美感，混淆了书法本该有的艺术规律。

　　自己怀着敬畏之心，由表及里丶由浅入深的体悟，不是用笔写的汉字都能有资格叫书法。古人早为我们规划了从写字到书法的路径，既从描红丶临帖开始，从规规矩矩学习古人结字丶笔法丶章法以及墨法中，慢慢的领会书法艺术的真谛，参悟书法艺术的玄机，按照守本清源，融汇贯通的程序，再发挥天才灵感及心悟进行自我特色的艺术创新，而且这个过程十分艰苦而漫长。

苏轼在《题二王书》道：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔光千管，墨磨万铤，不做张芝做索靖”，意思是说“心悟”至“手到”是一个艰难丶复杂的溶合过程。好的书法作品要具有传统书法的神韵，是把楷的根底，隶的基础，草的功夫有机揉合在一起，形成了自己魅力无穷、雅俗共赏的鲜明特色。显然，那些自认有天赋异禀，期盼“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的伪“书法家”，那些对自诩为“瞬间灵感暴发”的所谓“名家”，纯粹是偷机取巧、掩耳盗铃、自欺欺人罢了。

　　书法是笔墨和灵魂、自然与时空对话的外在表现形式，必须把人品修为放在书品提高的同等位置。王羲之云，“把笔抵锋，肇乎本性”。苏轼讲的更明白，“观其书，有以得其为人”。

书法作为一种精神产品，人与书的通神是一种必然。所谓以德润书，以书养德，就是这个意思。最终人书合一是书法修道的最高境界。品德清纯，任性率真，胸襟豁达之人，书法作品必定是阳光正气丶潇洒飘逸的。

　　难以想象畏琐之人能写出大气之作，阴暗小人能留下阳光灿烂的传世名篇。想那南宋秦桧丶北宋蔡京丶名朝严嵩，那个不是天才文斗，人间大笔？可他们书法作品无一例外的成了一文不值的臭狗屎，遗留只有千古骂名。

回顾中华千年流传的书法精品，无不与书家特殊经历和思想情绪息息相关。王羲之《兰亭序》的欢畅，颜真卿《祭侄稿》的悲怆，毛润之《沁园春 雪》的豪迈，无不是思想情绪在笔端的暴发。所以，书法家的人品修养和人生阅历，从来都是书法修为中重要因素。真正好的书法作品，通体有个特点，那沉稳淳厚的线条，端庄凝的结字，充满传统古风的章法，让人很容易就把知礼厚德，稳定大方的做人形象联系起来，书法作品因人品而愈发显贵，许多人又因爱人而及书而对书法津津乐道，人书合一是书法的最高的体现。

　　书法是多学科、多门类艺术的集大成者，必须把“外修技巧”和“内修学养”统一起来。苏轼曰：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。综览古今历史上书法大家，王義之、柳公权、苏轼到现代的毛润之、启功、欧阳中石等，那个不是学富五车的饱学之士？在过去很长时间内，书法都不是独立存在的，它是读书人的一门功课。

现在把书法艺术单列出来，彰显它的重要，但书法的应有之意并无根本改变。书法确实需要技巧，如行书提丶按丶顿丶蹲丶驻等等，必须进行严格的艰苦的磨炼才能掌握。但字的功夫只能是基本功，书法的内涵是“精神、气脉”，把二者有机统一起来，才能称之为形神兼备的优秀书法艺术作品。所以，在苦练笔墨功夫的同时，博览群书，阅读百科，书文同修，并且好学多思，提高综合文化素养，才是书法家艺术实破的正道。那些把书文刻意分开，独谈技巧超凡脱俗审美的所谓“书法”，不过是吸引眼球丶误人子弟的歪门邪道。

　　一幅好的书法作品总会洋溢着深厚学养的书卷气，书者会运用诗词歌赋去表达精神气韵，会善于用书法笔墨去丰富和渲染要表达的通透情感。洋洋千字，一气呵成，把天性丶胆气丶学识丶悟性凝集于笔端，跃然纸上，让人观之神清气爽，酣畅淋漓，欲罢不能。这就是书法的文化底蕴和精神内涵结合的魅力所在。

己亥年 春分 喜之郎