每日中华名画之四

任平生

明戴进《南屏雅集图》纵33厘米横161厘米故宫博物院藏《南屏雅集图》绘于明天顺四年（公元1460年），是戴进晚年的代表作。画作描绘的是元至正十三年（公元1353年），西湖畔南屏山杏华庄内，诗人、书画家杨维桢与友人雅集的场景。画中湖天旷荡，山如眉黛，古松苍润，屋宇轩敞，众人或博古赏画，或举杯把盏，风流倜傥。卷后辑录杨维桢及同时代元人题跋二十段，另有明代文人题跋七段，全卷正如戴进自识：“后之览者，亦足以见一时之盛事云。” 元吴镇《仿东坡风竹图》纵109.0厘米横32.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《仿东坡风竹图》是吴镇仿写苏东坡《风雨竹》石刻之作。图中一枝修竹在清风吹拂下，婆娑摇曳，几欲逸出画外，具有强烈的形式美感。据考证，此图与吴镇的另外七幅竹画，曾被晚明收藏家勒石而成“八竹碑”。而今“八竹碑”中另七碑完好，仅此“风竹碑”残损，恰好与此幅原画珠联璧合，可谓一段关于世事变迁与书画递藏的动人传奇。 清黄向坚《万里寻亲图》（之一）纵25.7厘米横31.3厘米中国国家博物馆藏 清黄向坚《寻亲纪程图（八段）》（之一）纵30.3厘米横69厘米南京博物院藏 清黄向坚《万里寻亲图》（局部）纵128.5厘米横42.5厘米苏州博物馆藏 清黄向坚《寻亲图》（局部）纵31厘米横561厘米香港中文大学文物馆藏明末清初画家黄向坚，曾在战乱中历时两年、跨越万里迎回父母，并根据旅途见闻绘制了多幅《万里寻亲图》。这些作品大多描绘西南地区的崇山峻岭、巉崖陡壁之景，为当时的地理和历史变迁保存了珍贵史料。据统计，黄向坚传世的寻亲画作多达二三十幅，这些作品的价值恰如清代鉴藏家张庚所言：“画笔既可赏，又出自至性人之手，尤当珍重矣。” 清黄吕《潭渡八景图（八开）》（之一）纵21.4厘米横23.6厘米浙江省博物馆藏 清黄吕《潭渡八景图（八开）》（之一）纵21.4厘米横23.6厘米浙江省博物馆藏《潭渡八景图（八开）》是黄吕描绘其家乡潭渡村（位于安徽歙县）风景的一套册页。册中或绘田垄纵横、寒梅暗香，或写斜阳如赤珠、翠柳映红树，或作早春料峭、田垄待兴，极富乡土情趣。此册曾为黄吕的同村后辈、近现代绘画大师黄宾虹所藏，黄氏为其撰写了诗、跋，记录了黄吕行迹并介绍家乡美景，与画作互为阐发，传为中国美术史中的一段佳话。 明蓝瑛《嵩山高图》纵193厘米横97.4厘米美国波士顿艺术博物馆藏《嵩山高图》是蓝瑛为长者上寿之作。图中山势雄峻，一株苍松遒劲挺立，高若山峦；山脚飞涧流落，高士对坐；远处殿宇巍峨，雾霭茫茫；右上方书有《嵩山高》长赋。全图取中国传统文化中的“嵩山百寿”之说，在表现嵩山奇伟并以之譬喻寿星的同时，抒发了画家“豪情直上更无比”的远大志向，体现了其浪漫主义的创作情怀 明仇英《桃村草堂图》（局部）纵150厘米横53厘米故宫博物院藏《桃村草堂图》是仇英为嘉兴名士项元淇所绘，乃国家一级文物。图中青松翠柏、高崖飞瀑、烟岚云岫彼此辉映，崖下林间束发戴冠、襟带飘然的高士便是隐居于“桃花里”的项元淇。此图曾为中央文史研究馆馆员徐宗浩所藏，之后其家人将此画连同其他大量文物一并捐献给国家，从而使这幅被誉为仇英画中“足称第一”的画作，成为公众共享的艺术瑰宝。 明末清初谢彬章谷《鹅湖春社图》纵186厘米横87厘米瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆藏《鹅湖春社图》是画家依据“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”的诗意绘制而成。画中共有三组人物，五官皆以寥寥数笔点绘而成，衣饰亦不多费笔墨，然童子之稚气、士子之儒雅，以及村夫之憨厚等等，无不活灵活现。全图以诗入画，整体意境贴合诗意，细节处又妙趣横生，是画史上“诗意画”中的佳作。 元马琬《雪岗渡关图》（局部）纵125.4厘米横52.7厘米故宫博物院藏《雪岗渡关图》是马琬为数不多的传世代表作，被列为国家一级文物。图中场景宏大，上部群山巍峨，皑皑白雪覆满山体，素雅清幽；下部古木参天，屋舍庭院门户紧闭，烘托出暮色笼罩下的雪山之静谧幽寂。全幅构图谨严、墨气润泽，显现出马琬在前人绘画成就滋养下，探寻自我风貌的可贵尝试。 宋佚名《杂景院画》（八开之一《清风摇玉佩图》）纵12.7厘米横27厘米重庆中国三峡博物馆藏 宋佚名《杂景院画》（八开之一《琼花真珠鸡图》）纵13.2厘米横25.2厘米重庆中国三峡博物馆藏《杂景院画》册是馆藏方的“镇馆之宝”。全册共八开，其中“清风摇玉佩”“绿茵牧马”“琼花真珠鸡”“葵花狮猫”四开之名，乃宋宁宗第二任皇后杨皇后所题；其余四开中无题名，分别绘丁香吐芳、栀子馥郁、夏荷起舞、鹌鹑依偎之景，各具奇趣。全册题材丰富，刻画细致，展现了画家出色的创造力，也是关于杨皇后书法与生平研究的珍贵资料。 清吴昌硕《珊瑚珠图》（局部）纵125.5厘米横51.3厘米荣宝斋藏《珊瑚珠图》是吴昌硕为友人蔡清所绘。图中左侧以壮硕稳健之笔，作南天竹数株，枝叶纷披，着色苍翠，果实则绯红莹润，或点缀枝头，或掩映叶间，大有“火珠红缀绿葳蕤”之意。右侧则以简率笔墨涂抹奇石，饶有枯润浓淡之致。此图意在以南天竹之峭拔遒劲，歌颂其坚韧不屈、清雅高洁的精神，并以之表达对友人君子品性的由衷赞誉。 清苏六朋《太白醉酒图》（局部）纵204.8厘米横93.9厘米上海博物馆藏《太白醉酒图》是苏六朋以李白醉态入画之作。图中李白头戴幞头巾子，身着白色宽袖襕衫，眼神朦胧迷醉又透出一股桀骜不羁。两名身着深色服饰的侍者，更衬托出这位白袍“酒仙”的超逸出尘之姿。全图人物衣饰笔法简约，面部神情刻画精妙，内侍的无奈、李白的豪放尽显笔端，生动地展现了李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的洒脱性情。 明戴进《关山行旅图》（局部）纵61.8厘米横29.7厘米故宫博物院藏《关山行旅图》表现山水气势磅礴、雄伟壮阔之态。画中主峰峭拔入云，群峰环绕；峰间烟霭缭绕，云岫朦胧，一座关城隐现谷间；峰下点缀细节景致，水波微漾，水草丛生，一队旅人赶驴自小桥经过。全卷“高远”“深远”兼备，诸景相辅相成、浑然一体，当是戴进历经行旅漂泊、回归故乡安度晚年之时的集大成之作。 明仇英《临萧照高宗瑞应图》（局部）纵33厘米横723厘米故宫博物院藏《临萧照高宗瑞应图》又名“临萧照中兴瑞应图”，是仇英临摹宋代宫廷画家萧照所绘长卷而成。全图现存四段，分别为“显仁焚香祷祝”“高宗挽弓射兔”“高宗履冰渡河”，以及“钦宗脱袍以赠”。全卷虽是摹写而成，然其造型优美、笔墨精到，论者谓其得萧照笔下神采，“一种雄杰之气，溢于绢素笔墨之外”。 元佚名《庄列高风图》（局部）纵31.6厘米横139.8厘米上海博物馆藏《庄列高风图》是以“庄子梦蝶”和“列子御风”两个典故为表现主题的画作。前者绘庄子于竹榻之上酣睡之状，其心灵早已随梦境神游古今；后者表现列子乘风而行之态，画中随风高扬的衣带形成开张之势，婉转清丽的“兰叶描”勾绘出“吴带当风”之韵。二者内容一静一动，构图一收一放，在巧妙的对比中融为统一的整体，可谓“笔与境俱化矣”。 元赵雍张渥《竹西草堂图》（局部）纵27.6厘米横126厘米辽宁省博物馆藏 元赵雍张渥《竹西草堂图》（局部）纵27.6厘米横81.7厘米辽宁省博物馆藏 《竹西草堂图》题跋辽宁省博物馆藏《竹西草堂图》是国家一级文物。图卷由三部分组成，前段是赵雍创作的“竹西”二字与竹画、诗跋，书法稳健苍劲，墨竹畅然洒脱；中段为张渥所绘的竹西草堂景致，幽逸隐蔽；后段是著名文学家杨维桢、茅山高道张雨等文坛名流的题跋，其中杨维桢之跋对“竹西”的含义作了精妙解读。全图书法、绘画、诗文各具神采，是元代隐士生活的真实写照，记录了一个时代的精致与风雅。 宋佚名《柳荫云碓图》（局部）纵22.8厘米横20.5厘米故宫博物院藏《柳荫云碓图》是描绘古代机械的珍贵画作。图中临水而建的茅棚中置有圆形卧轮，农夫正驱使水牛拉动转盘，带动侧旁的汲水翻车运转。由于画中机械缺少与碓类似的部件，其造型又与“牛转翻车”类似，故亦有学者认为该图命名存在误读。尽管尚有待考证之处，但此图用细致的笔墨描绘了劳动生产过程，反映了古时对科技、农业的重视，也为古代机械研究保存了重要史料 明董其昌《山水图（八开）》（之一）纵33厘米横22厘米韩国国立中央博物馆 明董其昌《山水图（八开）》（之一）纵33厘米横22厘米韩国国立中央博物馆藏《山水图（八开）》是董其昌在江南乡居赋闲时所绘。画中山峰或苍翠沉厚，或峭拔奇绝，或孤峰耸峙，或群峦绵延，别有一番清逸之趣。据学者研究，早在17世纪初，以董其昌为代表的绘画风格及艺术理论便已影响朝鲜半岛。此作见证了两国艺术文化的交流，是研究中韩文人绘画的重要史料。 明项圣谟《松涛散仙图》（局部）纵29.5厘米横833.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏 明项圣谟、谢彬《松涛散仙图》纵39厘米横40厘米吉林省博物院藏两幅《松涛散仙图》，是项圣谟以“偃息松涛一散仙”名号为题而绘制的长卷和斗方画作。长卷是其游览北方山水后有所感悟而成，卷中近、远景视角交替变换，江岸平阔、层峰迢递、危崖奇松、云山缥缈之景皆备；斗方中的项圣谟画像由人物画家谢彬执笔完成，松石花木等配景是项圣谟补绘。两幅画作，其一绘于画家意气风发之时，其二作于历经世事变迁的晚年，体现了项圣谟不同时期的笔墨风貌，也记录了这位“松涛散仙”的心境变迁。 明项圣谟《岩栖思访图》（局部）纵35.5厘米横273厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《岩栖思访图》是项圣谟表达艺术志向和人生追求的画作。画中古树盘虬，鸥鹭低飞，渔夫垂钓，樵夫担柴，意境悠闲自适。画卷首尾有画家题跋与印章多方，卷首所钤之“项氏孔彰醉心翰墨”等印，表达了其以书画寄情的心志；卷尾跋文则以多个排比问句，抒发其关于人生的慨叹。此图作为项氏绘画成熟期的抒怀言志之作，正是其笔墨功力与高尚节操的全方位展现。 明文征明《湘君湘夫人图》（局部）纵100.8厘米横35.6厘米故宫博物院藏《湘君湘夫人图》取材于屈原的《九歌》，绘两位女神风中玉立之态。图中人物勾线流利纤细，设色典雅秀丽，其婉约脱俗的气质跃然纸上。此图勾绘初成时，文征明曾令仇英设色，仇英两度尝试皆不够理想，最终文氏自行敷染而成。全图书法秀雅俊逸，画作笔墨精妙，是文征明罕见的传世人物画精品。 元张彦辅《棘竹幽禽图》纵76.2厘米横63.5厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《棘竹幽禽图》是元代画家张彦辅已知唯一的传世画迹。画中两株细竹交柯而立，墨色一深一浅，枝叶一密一疏，运笔连贯而富于变化；荆棘以书法用笔率意写出，鸟雀亦是寥寥数笔而成。简约的景致四周环绕有八则题跋。全图是一幅典型的文士酬唱之作，记录了元代蒙古族贵族与各民族文士的交游状况，反映了书画艺术在文化交流中的巨大作用。 元张观《山林清趣图》（局部）纵29.7厘米横54.7厘米故宫博物院藏《山林清趣图》是《元人集绘卷》之一，被专家定为国家一级文物。图绘山间风景“一角”，远景以淡墨疏笔写远山迢递，大片留白仿若云雾缭绕；近景峭壁嶙峋，几棵老树盘根错节；树下一位高士策杖寻幽，眺望远山。该作与南宋“院体”山水画一脉相承，是张观追慕前贤之作，体现了部分元代文人画家的审美倾向和艺术理想。 宋范宽（传）《雪景寒林图》（局部）纵193.5厘米横160厘米天津博物馆藏《雪景寒林图》描绘雪后川峦壮美之景，被专家定为国宝级画作。画中枯枝寒林、桥梁屋宇、湖水堤岸皆被落雪覆盖，烘托出天寒地冻的主题；山腰隐藏寺庙一座，给画面更添肃穆沉寂之感；山下有屋舍院落，一人开门赏雪，为清冷的画面注入一丝生机。全图构图严谨平稳，咫尺之间，气象万千，无论是否为范宽真迹，都有着不可估量的艺术价值。 清吴昌硕《梅花菖蒲图》（局部）纵51.3厘米横129.2厘米上海博物馆藏《梅花菖蒲图》绘梅花一枝、菖蒲一盆、奇石一座，构图留白较多，画面简洁。图中折枝梅无根无瓶，清瘦横斜，缀花如珠，笔致苍劲雅逸；盆中菖蒲丛生，短茎直立，细挺秀拔；奇石横卧如狮，古拙黝然，墨韵丰富。此图所绘物象实为“岁寒三友”之变体，笔墨清雅、冲淡、平和，具有典型的文人画气息。 明董其昌《溪山仙馆图》纵55.5厘米横34.7厘米日本东京国立博物馆藏《溪山仙馆图》是董其昌仿写赵孟頫同名作品而成。图绘崇山峻岭、岚影清溪、苍润林木、桥梁屋舍等景致，笔墨淡雅秀逸，意境含蓄空灵，给人清净幽寂之感。赵孟頫原作为青绿山水，此作虽为拟仿，却重在意临，改青绿为水墨，山色如洗，淡雅清新，更具士人逸气。 明陈嘉言《芝仙供寿图》（局部）纵187.7厘米横94.0厘米荣宝斋藏《芝仙供寿图》是一幅表达吉祥和长寿寓意的画作。画中苍松枝干盘折，枝头散缀松果，有子孙绵延之喻；松后植梅树、山茶各一株，寓意凌寒坚忍；松下水仙丛生、灵芝斜出，瑞征纳祥；树上几只喜鹊啾鸣顾盼、“喜上眉梢”。全图将形象塑造、文人墨戏与祥瑞文化相结合，以饱含情感之笔，表现出松石花木的气韵与神采，是一幅雅俗共赏的花鸟画佳作。 明曾鲸《苏文忠公笠屐图》（局部）纵110.0厘米横38.8厘米西安美术学院美术博物馆藏《苏文忠公笠屐图》描绘的是苏轼被贬海南儋州时，因途中遇雨，借农人箬笠、木屐冒雨归家之事。图中苏轼头戴斗笠，脚踩木屐，长髯垂胸，两手提衣，反映了苏轼身处逆境依然乐观积极、“一蓑烟雨任平生”的豁达心境，也体现了其心系百姓、民胞物与的可贵精神。 明项元汴《墨荷图》纵123厘米横31.4厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏《墨荷图》是明代鉴藏家项元汴的存世绘画之一。图绘白荷吐蕊盛放，荷叶、蒲草丛生之状。项氏的天籁阁在民间有“一部书画史，半在天籁阁”之说，他凭借独特的收藏理念和审美取向，影响和滋养了当时及后世诸多文人大家与艺术流派，极大地促进了中华优秀传统文化的交流、发展与传播。 明文嘉等《药草山房图》（局部）纵28.3厘米横114.8厘米上海博物馆藏《药草山房图》包含图画、长跋、题诗三个部分，其中图画部分由文征明次子文嘉、弟子钱穀和朱朗合绘而成，描绘的是明嘉靖十九年（1540）十月十九夜间，众位友人应邀于隐士蔡叔品的药草山房雅集。长跋、题诗则记录了宾客欢聚宴饮、诗画酬唱的景况。全卷不仅是笔墨技法颇为出彩的诗画合璧之作，更是四百多年前文士风雅生活的见证。 元马琬《乔岫幽居》纵119.9厘米横57.8厘米台北故宫博物院藏《乔岫幽居》是马琬为名士杨谦所绘。该作成图于盛夏六月，描绘的却是遍山积素、万籁俱寂的寒冬之景。画中下部作寒潭苇丛、枯枝萧瑟，笔法含蓄而不张扬；拾级登山，有旅人挑担、乘驴涉险而行；随后山势愈发陡峻，参天危崖之间，千仞冰瀑垂挂而下，另有梵宇空亭、古松杂树依稀可辨。此作或展现了古时文人盛夏赏雪景图的避暑雅事，是马琬山水画中的别出心裁之作。 清郎世宁《画弘历哨鹿图》（局部）纵267.5厘米横319厘米故宫博物院藏《画弘历哨鹿图》描绘的是乾隆皇帝在木兰围场“哨鹿”的场景。所谓“哨鹿”，指的是用木哨吹出似鹿鸣的声音以吸引鹿群并伺机围猎。该图描绘的便是“哨鹿”结束后，众人满载而归的场景。图中皇帝骑白马、挎红锦弓袋，侍从擎鹰牵犬。马匹及肖像用立体感较强的西洋画法，山石、树木则采用传统的中式平面造景，体现了当时画家融合中西之长的探索。 明沈周《京江送别图》（局部）纵28厘米横159厘米故宫博物院藏《京江送别图》被专家定为“国宝级”画作，描绘的是一众友人在京江为即将赴叙州（今属四川宜宾）出任知府的吴愈送别的情景。画中远处山峦绵亘，近处平桥坦坡，岸上送行的友人与江心舟中的远行者拱手拜别。全卷笔墨圆润秀健，构图精练得宜，老友依依惜别、殷殷嘱托之声如在耳畔，令人感怀共情，是一卷能够反映沈周晚年绘画风貌的佳作。 明董其昌《昼锦堂记并图》（局部）纵41厘米横180厘米吉林省博物院藏《昼锦堂记并图》是董其昌以北宋三朝宰相韩琦所建“昼锦堂”为表现主题的画作。画中设色虽有唐宋青绿山水画的秾丽风貌，然笔法方面弱化勾勒、强化皴法，间用“没骨”直接描绘，追寻松灵笔趣与青绿设色交融合一的视觉效果。画后有董其昌行书，内容为欧阳修所撰写的《昼锦堂记》，称颂韩琦不沽名钓誉、一心为民的仁德忠心。全卷可谓反映董其昌人生理想和绘画理念的书画合璧佳作。 明仇英《莲溪渔隐图》（局部）纵127厘米横66.3厘米故宫博物院藏《莲溪渔隐图》展现了文士向往渔樵生涯的理想生活状态。图中一派江南水乡郊野风光，近景屋舍俨然、稻浪翻涌，中景江面辽阔、碧荷点点，远景山峦起伏、天高云淡。全图意境清新秀雅，笔法精工细致，是仇英对其常用院体风格的突破与发展，展现了其“青绿山水”画的一个侧面。 明项圣谟《秋林读书图》纵106.5厘米横34.5厘米大英博物馆藏《秋林读书图》是项圣谟二十七岁从白岳（安徽齐云山）归来后，依据游览途中所见之景与所写诗文忆写而成。图中群峰绵亘、与云并齐，峰间点缀流泉飞瀑、村落人家，又有白衣士人结庐林下、捧卷而读。全图融纪实性与抒情性于一体，林木勾线、皴染稳健而富有笔趣，山石、云岚笔法虚实有度，笔墨语言丰富多变，是项圣谟青年时代的得意之作。 元赵孟頫《瓮牖图》（局部）纵27.1厘米横100.5厘米台北故宫博物院藏《瓮牖图》绘孔门弟子子贡探访原宪之事。图中前半段描绘子贡富而不骄之态，后半段表现原宪安贫乐道的性情，全卷颂扬了两位先贤“贫者以道德为悦、富贵者不以贫为嫌”的优良品质。此图无款，拖尾第一则跋文为赵孟頫所书，指出“要见贫无谄、富无骄之意，乃为尽其能事”，后面沈周的题跋则称该作“运笔傅色，人指谓松雪学士（赵孟頫），非其手不能臻妙如此”。学界大多依据此二则跋文，与画作以“古意”绘前贤“古风”的表现手法，将该图归至赵孟頫名下，认为其是一幅笔墨与主题深度契合的佳作。 宋李唐《江山小景》纵49.7厘米横186.7厘米台北故宫博物院藏《江山小景》被专家定为“国宝级”画作。画中卷首以细腻笔触绘大船乘江风而行，樯危帆满，江水激荡；卷中作松林参天，富有动感的笔触，营造出“风声一何盛，松枝一何劲”的情境；卷末绘巉岩高耸、瀑流奔涌，起伏跳跃的锐利曲线，刻画出瀑流冲击与强劲风势之下，波惊浪涌之态。全卷以有形写无形，通过静态画面展现风动水流的动态风光，正所谓“神韵天成，毫发无憾”，难怪后人将其推为“晞古（李唐）生平得意笔”。 清弘仁《披云峰图》（局部）纵131厘米横53厘米沈阳故宫博物院藏《披云峰图》描绘的是黄山市歙县西干山披云峰景致。图中前景小桥流水，一高士拄杖独行；中景山势渐起，屋舍苍林，清寒高古；远景主峰孤峻奇崛，危崖如削，峰后群山岚影朦胧，烟云弥漫。全图崖壑险峻，溪涧萦洄，主次分明，似能步步深入，探险历奇，可谓是“家在黄山白岳之间”的弘仁晚年山水画代表作。 清吴昌硕《香骚遗意图》（局部）纵189厘米横81厘米荣宝斋藏《香骚遗意图》绘幽兰饱经风霜的坚韧高洁之态，是吴昌硕以兰咏志之作。图中石壁峭拔，兰花生于石壁两端，兰叶笔法秀挺劲健，兰花造型含蓄内敛，荆棘、枯枝笔简意赅，全图以书入画，有豪壮之气。吴昌硕喜绘兰花，曾自谦“三十学诗，五十学画”，此图属于其绘画发展提升期的作品。然图中别具匠心的构思与过人的笔墨技艺，已然显现出一代大家的神韵与风采。 明文征明《千岩竞秀图》纵132.6厘米横34厘米台北故宫博物院 明文征明《万壑争流图》纵135.4厘米横35.2厘米南京博物院藏《千岩竞秀图》与《万壑争流图》完成于文征明八十一岁之时。前者描绘松柏耸秀、峰石累叠之状，历时三年始成，文氏自谓“颇有思致”；后者刻画流泉飞珠溅玉之态，水流线条疏松灵动，山石皴法苍润浑厚。此二图皆是收藏家徐默川旧藏，徐氏先得《千岩竞秀图》，后“以佳纸求写万壑争流为配”，文征明遂又作《万壑争流图》，并自谦“一解不如一解”。二图不仅揭示了文征明精益求精的笔墨追求，而且承载着二人沉甸甸的友情，有着丰富的人文价值。 清王翚《岩栖高士图》（局部）纵122.7厘米横31.5厘米故宫博物院藏《岩栖高士图》是王翚与同为“清初六家”的恽寿平、书画家笪重光三人交游酬唱之作。图中以细致的笔触，绘崖壁耸峙、山涧奔流之景。山涧此岸高士独坐、临水听风，彼岸峰峦如聚、水阁兀立；画面上部有三则跋文，或自抒怀抱，或彼此致意。此图作为王翚盛年的山水画佳作，真实记录了其与两位画坛知己惺惺相惜的动人情谊。 明张灵《招仙图》（局部）纵29厘米横111厘米故宫博物院藏《招仙图》又名“朝仙图”，是张灵所绘的一幅“虚实相生，无画处皆成妙境”的画作。开阔的长卷上，下部仅绘半座拱桥、一带江堤，另有一女子笼袖而立；上部作数朵轻云，衬出一轮明月；其余部分全部留白，烘托出月华如水、水如月明的诗意情境。张灵的传世画作屈指可数，其人生经历中也有大片“留白”。此图以疏简之笔作隽永之景，法度、灵性皆备，是了解张灵之人品与画品的重要参照 明文嘉《为项元汴画山水图》纵117.5 厘米横39.8 厘米美国大都会博物馆藏《为项元汴画山水图》是文征明之子文嘉为著名收藏家项元汴贺寿之作。图中苍松挺立、夏山高耸、碧水长流，意境高旷悠远，又暗含“寿比南山”之意。项元汴出身于书香世家，文化修养颇为全面，鉴藏能力极为出色，与文嘉情谊笃厚。此图作为文嘉晚年的作品，不仅展现了文氏家族一脉相承的笔墨风貌，也是文氏家族与项元汴交游活动的一个缩影。 宋赵士雷《湘乡小景图》（局部）纵43.2厘米横231.5厘米故宫博物院藏《湘乡小景图》是宋代宗室画家赵士雷已知的唯一传世真迹。图卷以一湾溪流为中心展开，四面作繁密实景，中间大幅留白作虚灵之景，生动地展现了数十只水禽“相共潇湘阔，同游天地宽”的意境。此图曾被埋入地下，残损严重，新中国成立后被收归国有，并经专家修复后，才得以重放光彩。其曲折的流传经历，见证了历代名画递藏存世之艰。 清石涛《云山图》（局部）纵45厘米横30.8厘米故宫博物院藏《云山图》绘烟雨欲来时，山林变幻、云岚弥漫之景。图中雾霭氤氲，虚实相生，倏忽飘逸。山峦用淡墨打底，以浓墨横向皴擦，脉络清晰；烟云则以“留白”加渲染的方式呈现，沉积如堆雪，流动如河川；松林用细笔绘就，针叶密密麻麻，淡浓相间，繁而不乱。画中又有两处长跋，内容为画家多年实践领悟的真谛。全图云山笔笔精妙，跋文字字珠玑，画、跋互证互鉴，是石涛“画论合一”的生动展现。 清高其佩《水中八事图（八开）》（之二）各纵31.6厘米横40.9厘米南京博物院藏 《水中八事图（八开）》是高其佩“指画”成熟期的佳作。画作一册八开，绘水边虾、蟹、鱼、龟、走兽等，无不落墨精准、意境清新。高其佩自称“追求无笔墨痕”，此册处处可见文人画所追寻的笔墨趣味，展现其立基于传统之上的“创匠”精神，将“指画”技艺发挥得淋漓尽致，令人耳目一新。 清吴历《寿许青屿山水图》（局部）纵95.5厘米横50.6厘米上海博物馆藏《寿许青屿山水图》是吴历为其忘年好友许青屿六十寿辰所绘。画作采用“一水两岸式”构图，绘溪流宛转、树石苍秀、湖天辽阔、沙洲清浅之景，笔墨疏松通透，意境静谧闲适。此图不仅反映了吴历早期的山水画风，更见证了其与友人的深厚情谊，是研究吴历个人经历及绘画风格嬗变的重要史料。 明佚名《朱瞻基行乐图》（局部）纵36.3厘米横689厘米故宫博物院藏《朱瞻基行乐图》描绘明宣宗朱瞻基在御园观赏、参与体育活动的情景。全卷依次展示了射箭、蹴鞠、马球、捶丸、投壶五种竞技活动。前半段朱瞻基端坐观战，看内侍射箭、蹴鞠、打马球；后半段朱瞻基亲自参与捶丸、投壶，乐在其中；卷尾朱瞻基坐步辇离开，回首张望，意犹未尽。全卷笔法工致细腻，设色鲜艳华丽，应是依据真实活动记录而成，是研究明代宫廷体育活动的重要史料。 明唐寅《步溪图》（局部）纵159厘米横84.3厘米故宫博物院藏《步溪图》是唐寅融“院体”与“吴门画派”之长于一体的作品。画作以全景式构图法绘成，远景危峰兀立，中景林霭浮动，近景溪流潆洄，层层景致叠加递进，大有李唐遗意。细审笔墨，线条、皴笔皆秀润缜密，富有意趣，有“吴门画派”代表人物沈周的影响。全图画风既严谨雄浑，又潇洒流丽，正符合明人称赞唐寅之语：“远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席。” 明吕纪《残荷鹰鹭图》（局部）纵190厘米横105.2厘米故宫博物院藏《残荷鹰鹭图》绘秋日荷塘一角之景。画中萧风瑟瑟，荷叶枯卷，一只苍鹰收翅转颈，追捕猎物。白鹭仓皇而逃，野鸭惊惧躲避，鹡鸰鸟警惕躲闪，极富戏剧性。此图以水墨写意为主，粗中有细，鹰隼羽毛用没骨笔法写出，颇具动势；白鹭则以线条勾出轮廓，平铺颜色，更显纤细柔弱；残荷、芦叶逸笔草草，渲染出冰冷肃杀的自然氛围。全图从多个方面展现了吕纪过人的绘画技巧。 明叶澄《雁荡山图》（局部）纵35厘米横290.3厘米故宫博物院藏《雁荡山图》是叶澄依据实景描绘雁荡山风光的画作。画中前半段山水相依、邈远开阔，其间石门潭巍峨险峻，石佛岩鬼斧神工；后半段壁立千仞、直入云霄，灵风洞、净明寺、蓼花峰等名胜四处散布。全图穷地之险，极路之峻，美不胜收。叶澄的画作在清代初期便极为罕见，此卷画风细致，笔法精妙，明末清初著名藏家梁清标对其称赞不已。 元赵孟頫《浴马图》（局部）纵28.5厘米横154厘米故宫博物院藏《浴马图》是赵孟頫的鞍马画代表作之一。图中马匹或行或卧，笔法写实；马倌或刷洗马背，或树下休憩，动态自然。赵孟頫极好画马，为研究马的动态，曾学马滚尘状，传为一时佳话。他也善于画马，自称其马“得之于天，故颇尽其能事”。此图所绘马匹骨肉匀停、神采生动，正体现了其“笔夺造化非人为”的画马功力。 清吴昌硕《灵岩山图》（局部）纵29.3厘米横38厘米浙江图书馆藏《灵岩山图》是吴昌硕根据友人的纪游诗文绘制而成的山水画。画中近处岩壑突兀，林木竦秀，树石后掩映一座重檐歇山顶建筑；远处峰峦浑厚，危崖壁立，蓊郁草木中一座宝塔矗立山巅。谷中云霞四起，烟霭弥漫，萧散而有韵致。此图较为写实地还原了灵岩山及山中的寺庙、宝塔等景致，图后题诗则记录了灵岩山的典故与传奇，两者相辅相成，是关于灵岩山的一册图文并茂的史籍资料。 清弘仁《晓江风便图》（局部）纵28.4厘米横242厘米安徽博物院藏《晓江风便图》是弘仁为送别友人吴羲所绘，乃国家一级文物。图中描绘了新安至扬州，由浦口练江入新安江一带的真实景色。画面前段绘霞山、将军山，丘陵起伏，老树萧疏；中段山势陡起，危崖峻削，尽显苍寒萧瑟之意；后段水天辽阔，几叶扁舟半帆而行，点明“晓江风便”的主题。卷后另有吴羲、程守、许楚、石涛四段题跋，记录了弘仁晚年的交游经历与艺术造诣，为这件艺术品增添了深厚的文化价值。 清石溪《六六峰图》（局部）纵113厘米横50厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《六六峰图》是石溪壮游黄山之后忆写黄山峰峦之作。所谓“六六峰”，指的是黄山三十六峰，此图所绘乃三十六峰之首莲花峰。图中峰巅巉岩耸峙，虬松盘踞，梵宇危立；山腰茅庐开敞，瀑流飞泻，云岚氤氲；山下积水成潭，板桥高架，隐者幽居。石溪曾以“他山一目尽能收，此山幽奇难思议”之句感慨黄山奇崛难绘，此图妙得黄山峰峦气象，是石溪览胜穷源、自抒怀抱的山水佳作。 明商喜《关羽擒将图》（局部）纵200厘米横237厘米故宫博物院藏《关羽擒将图》是商喜的代表作之一，所绘内容或为《三国演义》第七十四回“庞令明抬榇决死战，关云长放水淹七军”。画中关羽高大伟岸，抱膝斜坐于石台之上；周仓瞋目铁须，手持青龙偃月刀；关平面露愠容，半拔腰间宝剑；被擒的庞德须髯戟张，形貌刚烈。明朝宫廷绘画喜作三国题材，此图对关羽的表现，或反映了当时所推崇的执政理念与招贤纳士的标准。 元陈汝言《罗浮山樵图》纵106.9厘米横54.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《罗浮山樵图》是陈汝言以仙山、樵夫为题的画作。罗浮山位于广东省博罗县，有着悠久历史和颇多神话故事，图中峰峦林立、云雾缭绕，符合其仙山圣境之名，山下挑柴的樵夫则有“仙人”之喻。陈汝言作画秀润清远，有董源、巨然山水遗风。此图承续前人笔墨传统，虽未能独树一帜，但无疑为随后“吴门画派”的兴起拓宽路径。 宋马麟《伏羲坐像》纵249.8厘米横112厘米台北故宫博物院藏 宋马麟《夏禹王立像》纵249厘米横111.3厘米台北故宫博物院藏《伏羲坐像》与《夏禹王立像》是马麟为宋理宗所撰《道统十三赞》而绘的系列配图之二，被专家定为“国宝级”作品。《伏羲坐像》绘伏羲龙眉凤目、骨骼雄武之态，《夏禹王立像》绘夏禹头戴九旒冕、双手持圭、侧首肃立之姿，二像皆姿体伟岸、形貌端严，并配有颂词，展现了宋理宗对理学道统论的推崇，也寄寓了其效法古圣先贤、重整风俗的心愿。 清石溪《仙源图》（局部）纵84.0厘米横42.8厘米故宫博物院藏《仙源图》描绘的是黄山天都峰及炼丹峰附近的风光。画中上部峭壁千仞，云烟浩渺，正是“天都保障石关巈，面对天都峰矗矗”之景；下部以繁勾密皴的山石林木，映衬出幽清明洁的潭水，恰是“浩浩深潭清可掬”“青山影里寒泉绿”之境。全图笔墨醇厚苍劲，意境高古清幽，不仅描绘出黄山万千气象，更展现了石溪作画时的豁然心境与潇洒襟怀。 清邹喆《山水图（十二开）》（之二）纵12.7厘米横13.9厘米不等南京博物院藏 《山水图（十二开）》是“金陵八家”之一邹喆所绘的山水册页。册中描绘了不同时节的江南景致，或白雪皑皑，或草木峥嵘，或山林蓊郁，或江天一色，既有高士小桥、山野村落，亦有烟霞雾霭、亭台塔阁。全册四时景致兼备，构图采用远观、近赏并行的方式，远景取其开阔，近景强调幽深，各帧风格迥异，显示了画家宗法多家、遍采所长的学艺经历。 清王时敏《仿古山水册》（之二）各纵23.0厘米横15.4厘米上海博物馆藏 《仿古山水册》是王时敏晚年临仿黄公望、米友仁、董源、惠崇、倪瓒、王蒙、吴镇、李成诸家笔意之作。图册共十开，其中仿黄公望者苍老秀润、峰峦浑厚，仿米友仁者烟云迷漫、雨雾溟蒙，仿董源者疏林远树、平淡天真，仿惠崇者潇洒虚旷、细腻淡雅。王时敏早年仿古追求以形传神，老年更重意临，此册虽名为仿古，实则具有个人风格，在清初画坛起到了传承与革新的重要作用。 明杜堇《古贤诗意图》（局部）纵28.0厘米横1079.5厘米故宫博物院藏《古贤诗意图》是藏家先向著名书法家金琮求书，后携书延请白描高手杜堇绘画而成。全图包括唐宋古诗十二首，诗意画作九段。内容有李白的《王右军》，绘王羲之执笔倚案而坐，面对羽客撰《道德经》之状；也有韩愈的《桃源图》，画一文人面壁而立，静观画中仙境之态；还有杜甫的《饮中八仙歌》，用群像写出唐朝八位酒仙的醉趣……全卷诗情、画意互相阐发，书法则贴合诗意，三者精妙配合，可谓诗书画珠联璧合的佳作。 明蒋嵩《携琴看山图》（局部）纵162.5厘米横98.3厘米故宫博物院藏明代文化活动盛行，士大夫与统治阶级皆好古琴，“携琴”这一主题随之成为绘画创作中的常见定式，《携琴看山图》便是其中之一。图中树石苍古，洲渚掩映，薄雾氤氲，主仆二人沿江岸而行，信步闲游，携琴看山。全图巧借“携琴”主题，体现了作品背后的文人雅趣，是一幅笔法简练劲健、意境苍茫悠远的出色之作。 元钱选《浮玉山居图》（局部）纵29.9厘米横98.7厘米上海博物馆藏《浮玉山居图》是钱选隐居于家乡霅川（位于今浙江湖州市）时，绘写浮玉山清润秀丽之貌的画作。画中浮玉山峰石嶙峋，云雾氤氲，蒹葭环绕，山下湖水留白而成，渺无际涯。此图突破青绿山水画重勾勒与设色的传统，七分用墨，三分设色，意境苍古而笔墨富有新意。画中所钤鉴藏印达数百方，数量之多实属少见，更说明此图别具一格，确属佳作 宋佚名《孔门弟子像》（局部）纵33.0厘米横464.5厘米故宫博物院藏《孔门弟子像》绘孔子及其弟子共计三十七人的立像。卷首第一位人物为孔子，其身着青袍，头戴发冠，神态和蔼。随后是三十六名弟子像，他们有的袖手而立，有的执卷研读，有的聚集交流。全卷笔法圆劲，线条流畅，刻画出孔门师生的博学多闻和儒雅性情，是一幅笔墨、造型颇有可观之处的作品，令人顿生“见贤思齐”之心。 清弘仁《为子陶作陶庵图》（局部）纵109.0厘米横58.3厘米故宫博物院藏《为子陶作陶庵图》又名“陶庵图”，是弘仁途经潜口（位于今黄山市）时，描绘当地名士汪尧德陶庵的画作。画中陶庵位于溪流对岸，庵前小径与庵后院中共植垂柳五株，以五柳先生陶渊明比拟汪尧德。全图笔法简净淡然，意境高旷清幽，显现出弘仁独具特色的绘画风貌。弘仁曾有“疏树寒山澹远姿，明知自不合时宜”之句，自谓为人、作画皆不合时宜，然而正是其有别于传统绘画的“不合时宜”之作，才最终成就了其“卓然大家”的身份。 清虚谷《梅鹤图》（局部）纵248.7厘米横121.2厘米故宫博物院藏《梅鹤图》是虚谷表达梅鹤双清之意的画作。画绘古梅两株，万蕊千花，枝干参差。梅树上栖丹顶鹤两只，修颈细足，纤喙洁羽。画中梅花“清而不枯，密而不乱”，枝干用笔顿挫，笔断气连，全图笔墨质朴又耐人寻味，强化了梅花与仙鹤的孤傲清高，在冷峭放逸中蕴含着强大的生命力，寄寓画家刚毅的个性与情操。 清王时敏《南山积翠图》（局部）纵147.1厘米横66.6厘米辽宁省博物馆藏《南山积翠图》是王时敏八十一岁时以“寿比南山”为题为友人贺寿之作。画中远景主峰耸峙、奇崛独秀，中景山峦绵延、烟岚浮翠，近景苍松盘踞、叶如偃盖。全卷笔墨沉厚清润，缜密松秀又不落板滞，是画家毕生追摹黄公望，“晚年益臻神化”的典型之作，体现其“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成”的高超艺术造诣。 明陈栝《端午即景图》（局部）纵158.5厘米横 69.4厘米上海博物馆藏《端午即景图》展现的是端午节期间“葵榴斗艳，栀艾争香”之景。图中绘菖蒲、艾草、石榴、栀子等花卉、草木共计九种。其中菖蒲有“水剑”之名，古人认为其可“斩千邪”，艾草在传统文化中有去毒、祛病之功。全图用笔虚实变化丰富，花木寄寓迎祥纳福之意，既体现出画家扎实的绘画功底，也为今人研究明代节令画提供了重要的图像资料。 明李在《琴高乘鲤图》（局部）纵164.2厘米横95.5厘米上海博物馆藏《琴高乘鲤图》是取材于神仙传记《列仙传》的画作。画中描绘的是先秦时期赵国人琴高乘鲤入涿水，惜别众人时的场景。画中琴高跨坐于巨鲤之上，衣袂飘扬，回首顾盼，神态颇为不舍。岸上弟子躬身作揖，情真意切。全卷体现出画家的奇巧构思与出色笔法，同时也从侧面反映了明朝崇奉道教的时代特色。 明项圣谟《鹤洲秋泛图》（局部）纵65.5厘米横53.7厘米故宫博物院藏放鹤洲是嘉兴鸳鸯湖畔的一座幽静洲渚，其上建有“鹤洲草堂”，乃明末清初嘉兴第一名园。《鹤洲秋泛图》是项圣谟应邀登洲游园后所绘，图中洲畔古寺宝塔、田畴阡陌、堤岸城垣皆为虚笔写成，洲中屋宇桥梁、台阁亭榭、嘉木奇石则以细笔实写，营造出摄影“聚焦”般的视觉效果。全图不仅为世人留下放鹤洲昔日的幽逸风光，更展现了项圣谟出入传统、开拓创新的山水画风 清王槩《秋帆旷揽图》（局部）纵29.0厘米横918.1厘米上海博物馆藏《秋帆旷揽图》是画家王槩与友人乘舟去楚地时，饱览沿江两岸秀美风光后所绘的长卷。卷中山光水色，林岩草木，清润欲滴，其间村落屋舍三两而聚，农人、渔者各从其业，秋日丰饶之景一览无余。全卷笔法细腻，设色雅致，融宋人诗意与所见江景于一体，繁而不塞、工而不板，营造出闲适的自然逸趣。 明颜宗《湖山平远图》（局部）纵30.5厘米横503.9厘米广东省博物馆藏《湖山平远图》是公认的颜宗所作的唯一传世真迹，由国家拨专款购回。图中烟波浩渺，山水相连，其间沃野千里，春水方足，舟艇往来于波光云影之下，耕者、锄者、牧牛者辛勤劳作，钓者、渔者、撒网者泛舟捕鱼。全图“平远、高远、深远”三法皆备，构图精妙，尽显画家巧思，是研究颜宗画作的珍贵资料。 明陈洪绶《杨升庵簪花图》（局部）纵143.7厘米横60.8厘米故宫博物院藏《杨升庵簪花图》绘明代才子杨升庵放歌纵酒之状。图中杨升庵漫步于山间，褒衣博带，头扎双髻，髻上满簪各色花朵，神情旷达不羁。在正史中，杨升庵确有放浪形骸的一面。然而谪戍云南三十余年，他更多的时间都在结社讲学、著书立说中度过，为后世留下多部很有文史价值的典籍。此图着重塑造杨升庵脱略礼法的“狂士”形象，是对其洒脱性情的倾情礼赞，乃“高士图”中的典范作品。 明张路《山雨欲来图》（局部）纵147.0厘米横105.0厘米故宫博物院藏《山雨欲来图》描绘山间云雾集聚、风雨将至之景。图中近景作崖壁奇石，其上烟树迷离；中景绘山径、溪流，一位渔夫立于溪边观望天色；远景写云横秀岭、雾锁山腰，营造出山雨欲来之时浓云翻卷、雾湿人衣之境。全图既有山林湿洇的草木泥土清香，又有风吹林木和溪水奔腾的自然妙音，堪称“没骨山水”佳作。 元陆广《仙山楼观图》纵137.5厘米横95.4厘米台北故宫博物院藏《仙山楼观图》绘高士寻访仙山之景。此图取景宏阔，右侧绘山径溪流、茅舍高士，乃“人境”；左侧写重峦叠嶂、琼楼玉宇，乃“仙境”；中央一座木桥连接“人”“仙”两界，构图独具匠心。该图乃“破璧”重圆之作：其曾被好事者一分为二，明代鉴藏家汪珂玉先得其左半，十余年后又得其右半，最终合并“双美”而恢复原状，正可谓“离去合来若有神”。 宋赵昌（传）《写生蛱蝶图》（局部）纵27.7厘米横91.0厘米故宫博物院藏《写生蛱蝶图》绘蛱蝶翩跹花丛的秋日原野景色，乃国家一级文物。图中三只蝴蝶徜徉于半空之中，地上劲草、霜叶生命力旺盛，蚱蜢鲜活灵动。全图画风淡逸雅致，设色丰富多彩，勾线富于顿挫变化，具有较高的艺术价值。此图曾辗转于历代皇家与民间，后经文物保护工作组织的努力，此作于1952年被追回，成为国脉文运相连相牵的一个生动缩影。 宋龚开《骏骨图》（局部）纵30.4厘米横56.6厘米日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》描绘了一匹形销骨立的瘦马低首觅食之态。画中马匹身形高大、骨架魁梧，虽瘦骨嶙峋，但眼神坚毅，风骨不减，大有李贺咏马诗中“向前敲瘦骨，犹自带铜声”之意。历代鞍马画作大多描绘骨肉丰匀、壮硕矫健的骏马形象，羸马主题较为少见。以此图为代表的羸马画作，拓展了鞍马画的深层含义，也反映了鞍马画的鼎盛状况与丰富的表现空间。 唐卢楞伽《六尊者像（六开）》（之二）各纵30.0厘米横58.0厘米故宫博物院藏 《六尊者像（六开）》是一件历经劫难的珍贵画作。由画面内容推测，该作原本绘有十八罗汉，而清乾隆时期仅存六开。画中人物面容工谨精细，服饰及家具陈设亦精致写实，显示了画家高超的艺术技巧，也反映了罗汉文化的发展状况。有研究者指出，此图中“卢楞伽”题款应为后添，器皿、家具更近宋制，故而其创作年代或为南宋。 清恽寿平《蓼汀鱼藻图》（局部）纵135.0厘米横62.5厘米故宫博物院藏《蓼汀鱼藻图》是恽寿平的没骨花鸟画佳作。画绘秋日园池一角之景，红蓼花开，黄芦抽穗，翠竹玉立，几尾游鱼嬉戏于荇藻之间，观之仿若身临其境。恽寿平作画，用笔爽利精准，设色清丽可人，雅俗共赏。此图凭借行云流水般的笔墨，传递出画家写景时放松自在的心绪，正是其“作画在摄情，不可使鉴画者不生情”的绘画理念的充分展现。 明徐渭《墨花图（九段卷）》（局部）纵46.6厘米横622.2厘米故宫博物院藏《墨花图（九段卷）》绘四季花卉、竹石共九段，乃诗书画“三绝”合璧的佳作。画中花卉墨色润泽清雅，枝叶笔墨力透纸背，老藤运笔如龙蛇飞舞，芭蕉用墨似疾风骤雨。全图时而激情澎湃，时而平淡天真，笔法浓淡枯湿兼备，变化丰富，天趣纵横。此卷是徐渭酒后放笔挥毫之作，浩气奔涌而收放自如，一笔一画皆可圈可点，正所谓“信手拈来自有神”。 明莫是龙、陈继儒《云山图（二段）》纵21.1厘米横138.2厘米不等天津博物馆藏 《云山图（二段）》是莫是龙与陈继儒的书画唱和之作。莫是龙段为烟霏云树，远近萧疏，意境秀雅。陈继儒段则遒朗苍逸，云岚烟树，水墨淋漓。两段画作皆层次分明，烘染得法，乃典型的文人墨戏之作。图中有这两位画家的长跋，体现了二人志同道合、惺惺相惜的深厚情谊。 明唐寅《事茗图》（局部）纵31.2厘米横106.9厘米故宫博物院藏《事茗图》描绘隐逸高士以茶会友的情境，乃国家一级文物。图中近有巨石嶙峋、林木苍翠，远有山岚雾霭缥缈、瀑流飞泻，中有一湾清流环抱林中草庐，正是文人事茗佳处。唐寅一生寄情诗画，以茶、酒为乐，曾有“买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽”等多首茶事诗。此图将茶事置于林泉之间，恰是唐寅事茶为乐、优游林下之理想生活的写照。 宋佚名《摹顾恺之斫琴图》（局部）纵29.6厘米横132.7厘米故宫博物院藏《摹顾恺之斫琴图》展现古琴制作之选材、斫木、打磨、配件、制弦、试琴等工序，是已知现存唯一一幅描绘古琴斫制过程的古画。画中人物面容端庄儒雅，衣纹圆润流畅，笔法潇洒放逸，有春蚕吐丝、春云浮空的“游丝描”特点。虽非顾恺之原作，但仍可视为了解其艺术风格的重要参照。 宋佚名《山店风帘图》纵24.0厘米横25.1厘米故宫博物院藏《山店风帘图》是一幅表现盘车题材的精致扇面小品。图中一间旅店坐落于巍峨高崖之下，店内旅人歇脚，骆驼休憩；店外山道曲折，商队络绎。此图人物、车辆造型曲尽其妙，摹写风俗却无匠气，既展现出画家过人的绘画水平，也从侧面反映了宋代商贸之兴盛，有助于后人研究宋代商旅情况，因而具有十分重要的学术价值。 宋佚名《金明池争标图》（局部）纵28.4厘米横28.2厘米天津博物馆藏金明池是北宋东京（今河南开封市）著名的皇家园林。自宋太宗至宋徽宗朝，每年三月到五月，宫廷皆在池内举行水上竞技活动，其间皇帝巡游，观者如堵，盛况空前。《金明池争标图》描绘的便是宋徽宗朝金明池竞技场景。全图虽仅尺幅，却将周长九里有余的金明池中台阁殿宇、龙舟竞渡、游人如织等景致描绘得惟妙惟肖，与传世诗文、典籍共同记录了金明池昔日繁华盛景。 清龚贤《溪山无尽图》（局部）纵27.4厘米横725.0厘米故宫博物院藏《溪山无尽图》被专家定为“国宝”级绘画。画中层峦叠嶂，溪流宛转，林木葱郁，野径相通，有山重水复、溪山无尽之妙。此图绘于珍贵的宋库纸（宋代库存旧纸）纸上，共十二段，每段独立成篇、疏密得宜，合起来又首尾相顾、浑然一体，是龚贤历时两年有余精心绘制而成的代表佳作。 明沈周《仿黄公望富春山居图》（局部）纵36.8厘米横855.0厘米故宫博物院藏黄公望的《富春山居图》自诞生后，便被世人奉若至宝，反复摹写，沈周的《仿黄公望富春山居图》是目前所见最早的摹本。图卷以板桥幽径起笔，首段风烟俱净、天山共色，中段峰峦迭起、岚霭升腾，末段一带平堤、数重洲渚，全卷山川自相映发，令人目不暇接。此图是沈周在失却其所珍藏的《富春山居图》原作后，“以意貌之”而成，可谓以前人之神思，运自家之笔墨的典范。 明尤求《汉宫春晓图》（局部）纵24.5厘米横801.2厘米上海博物馆藏《汉宫春晓图》是一幅展现“环肥燕瘦”之赵飞燕故事的画作。画中通过对十二个场景、一百三十余位人物的细致描绘，展现了汉代宫苑生活的活色生香，并还原了汉人伶玄写作《赵飞燕外传》的情境。作为画史上经典的创作主题，“汉宫春晓”曾被宋元名家反复绘写，此图画面叙事有序，图像之外又寄寓劝诫之意，在同类作品中有着不容忽视的独特价值 明文征明《绿荫长话图》（局部）纵131.5厘米横32.0厘米故宫博物院藏《绿荫长话图》是文征明的“细笔”水墨之作，被专家定为“国宝级”作品。画作描绘两位高士于深山幽谷对谈之态，周遭松柏参天，绿荫满地，飞瀑如练，芳草萋萋，一派世外幽逸风光。作为横跨画史与书史的巨匠，文征明的书画作品海宇钦慕，有“文笔遍天下”之说。此作画风工致灵秀，意境恬淡妍雅，是一幅展现文征明过人才华与魅力的佳作。 元佚名《张雨题倪瓒像》纵28.2厘米横60.9厘米台北故宫博物院藏《张雨题倪瓒像》是元代佚名画家绘图、茅山高道张雨题跋的倪瓒画像。画中“元四家”之一倪瓒闲居静坐，其手中之笔、卷与身旁的卷轴、砚台，暗示出其诗人、画家的双重身份，身后的山水屏风，则交代出其绘画风貌与林泉之志。全卷素雅的陈设布置和高妙传神的形象塑造，以及贴合画中人物性情的跋文，都为倪瓒这位活跃在史书传记中的人物留下了鲜活的资料。 元倪瓒《秋亭嘉树图》（局部）纵114.0厘米横34.3厘米故宫博物院藏《秋亭嘉树图》描绘初秋雨后川峦秀美之景。画中近景绘低丘缓坡、三五嘉树，中景作秋江澄澈、洲渚隐现，远景写秋山数重，碧空如洗。全图从内容、构图到用笔皆符合倪瓒风貌，故一般被认定为倪瓒晚岁真迹。然而，也有鉴定家认为此图为仿作，诗塘题跋为移补而来。在真伪有争议的背景下，此图到底是跋文中所指的“笔底纵横妙入神”的倪瓒真迹，还是像有的鉴定家所说的“拼凑”之作，相信随着倪瓒画作的全面、高清出版，以及学者对其研究的深入，定然能够得到越来越明晰的答案。 晋顾恺之（传）《列女图》（局部）纵25.8厘米横471.8厘米故宫博物院藏《列女图》又名“列女仁智图”，是以《列女传》之《仁智传》故事为表现主题的画作。此画为残本，现存七个完整故事与三个残缺故事，每个故事结尾处都书有颂词。画中所绘女性或为平民百姓，或是王室贵族，无不善于思考、明达事理，具有远见卓识和爱国主义精神，体现了中华民族的仁义与睿智。本图无款识，图后题跋称其为东晋顾恺之手笔，但历来也有不少学者认为这是一幅宋代摹本。 明仇英《人物故事图》之《明妃出塞图》（局部）纵41.2厘米横33.7厘米故宫博物院藏《明妃出塞图》是仇英临仿前人的《人物故事图》十开之一，描绘的是汉元帝时王昭君与匈奴呼韩邪单于和亲的典故。图中王昭君坐于驼车之中，望向塞外的萧瑟川峦，驼车旁一队匈奴使者骑马渡河。明代不少藏家、商家常延请高手临摹古画，仇英曾应邀在多位藏家府上常驻临画，为后世留下了不少临仿佳作。这些临作之价值，恰如清人宋荦之言：“怪他小册临摹好，风致超超又宋元。” 元佚名（旧传宋李玮）《竹林燕居图》（局部）纵75.3厘米横42.4厘米美国波士顿艺术博物馆藏《竹林燕居图》描绘高士悠然闲居之态。图中一方屋舍临水而建，屋内陈设屏风、桌案、太师椅等家具，主人与妻、子据案而食，一派闲适之象。此图旧传为北宋仁宗朝驸马李玮所作，然画中笔法与史籍记载中的李玮画风并不一致，家具式样也不符合宋代的时代特征，故最终被专家定为元代绘画，从而成为美术史上以“名物制度”鉴定绘画的一个例证。 宋赵伯驹《汉宫图》直径24.5厘米台北故宫博物院藏《汉宫图》是描绘宫中女子游园的画作，被专家定为“国宝”级作品。图中殿宇斗拱严整、飞檐清晰，宫娥盛装华服、仪态端庄，背景假山奇石、名花嘉木纷呈，全图笔法严谨而不失灵动，意境富丽而不失典雅，生动地再现了我国古代园林的玲珑精巧与宫苑生活的绮丽多姿。 宋王居正（传）《纺车图》（局部）纵26.1厘米横69.2厘米故宫博物院藏《纺车图》描绘的是宋代家庭纺织活动的场景。古柳浓荫之下，一妇一妪架起纺车，妇人转动轮毂手柄，带动纺车上方的一对锭子回转，老妪则牵引纱线，为纱线加捻。画中对纺车及其操作的细致描绘，使之成为了宋代纺车研究的重要参照。而画中对两位妇人之容貌、性情的塑造与烘托，则展现出了我国广大劳动人民安贫乐道、勤劳质朴的优良传统。 宋佚名《明皇击球图》（局部）纵31.7厘米横226.0厘米辽宁省博物馆藏《明皇击球图》描绘唐明皇与其嫔妃、侍从打马球的场景。画卷采用对称式构图，首、尾各绘一装饰华贵的球门，球门前方各有一人，其一勒马回首，其二策马前奔，将画面重心引向中段的马球酣战之中。参与酣战的共有十人，呈三角形阵势排布，人人奋勇争先而画面不显繁乱。此图笔法工谨细致，对马球运动的设施、工具等均有详尽表现，无疑是研究马球运动的宝贵资料。 宋郭熙《窠石平远图》（局部）纵120.8厘米横167.7厘米故宫博物院藏《窠石平远图》是郭熙以其著名的“三远”法（高远、深远、平远）之“平远”法为表现方式的画作，被专家定为“国宝”级作品。图中以平视的角度作疏树拳石、野水曲折之景，水岸绵延无尽之处，几座山峦拔地而起，平旷苍茫之意随之而生。此图是郭熙有纪年的作品中最晚的一幅，作于元丰戊午年（1078年），其时郭熙年已八十左右。图中稳健而多变的用笔，展现出郭熙承前启后之绘画大家的过人技艺。 五代佚名《神骏图》（局部）纵27.5厘米横122.4厘米辽宁省博物馆藏《神骏图》描绘的是东晋高僧支道林豢养鹰、马的典故。图中支道林袒胸赤足坐卧在岸边石榻上，注视着从水面奔腾而来的骏马，其身后立有一名臂上架有雄鹰的仆从。背景一半作堤岸，一半绘水面，堤岸线条疏简，氛围恬静，水面用笔繁密，飘逸灵动，形成了疏密、动静互补的视觉效果。全图人、马、鹰相互呼应，树、石、水衬托巧妙，营造出一个超凡脱俗的高逸之境。 清石涛《搜尽奇峰打草稿》（局部）纵43.0厘米横287.0厘米故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿》写山重水复、危崖险峻、小桥流水、村舍寂寥之景，是石涛最著名的传世作品之一。因卷中出现了疑似长城的建筑，故有学者认为此画描绘的是居庸关、八达岭附近的景色。此作皴法不一，章法无定，满纸墨点，千变万化，韵致生动，可谓前无古人、别开生面，为山水画开拓了新的意境。 明陈洪绶《人物图》纵16.5厘米横52.4厘米故宫博物院藏《人物图》是陈洪绶十九岁时为岳父来斯行祝寿而绘。图中一红衣高士按剑抚髯，于云端御风而行，其后一从者以仙杖荷一红色巨大包裹紧随，寄寓赴贺之意。全图布景简洁，用笔圆劲，人物神情潇洒，风致高远，展现了陈洪绶早期的人物画风貌，也从一个侧面反映了陈洪绶与其岳父的深厚情感。 元佚名《钟离访道图》纵147.0厘米横74.8厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《钟离访道图》绘五位文武官员于深山之中得遇“八仙”之一钟离权的情景。图中钟离权与猛虎为伴，气度超逸出尘；文武官员或温文尔雅，或威仪赫赫；山水则群峰耸峙、叠嶂无穷。全图于极度繁复之中，体现出满而有度、乱中有序的布局特色。此图虽有多处残损，但其雄秀之气、苍古之韵，依然漫溢于断缣残丝之外。 元黄公望《九峰雪霁图》（局部）纵117.0厘米横55.5厘米故宫博物院藏《九峰雪霁图》是黄公望为数不多的传世雪景绘画之一。画中勾线作峰，借地为雪，略施几笔浓墨作玉树琼枝，全图气象浩然，意境清幽，宛然一个冰雪乾坤、琉璃世界。此作成图之时，正是黄公望绘制其旷世巨迹《富春山居图》期间，然两图笔墨风貌迥异，展现出黄公望再现四时山水之不同风韵的能力，也验证了其引领山水画风格变迁的不朽创新力。 宋李成（传）《茂林远岫图》（局部）纵45.5厘米横142.1厘米辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》绘北方山水夏景。图中峰峦叠翠，叶茂林深，缩千里之景于咫尺，非胸中自有丘壑者不能得。此作无名款，尾纸宋人跋文称其为李成所绘，然元代画家倪瓒却认为此作“类荆浩晚年”风格，后世对此画归属亦有争论。不过，不论画家姓甚名谁，该图都是学界公认的一幅宋代山水佳作。 宋佚名《八相图》（局部）纵36.5厘米横290.0厘米故宫博物院藏《八相图》描绘的是周室、汉、唐至宋朝八位重臣的形象。有学者考证，此八人分别为周公姬旦、汉留侯张良、唐郑国公魏征、唐梁国公狄仁杰、唐汾阳郡王郭子仪、北宋名将韩琦、北宋史学家司马光及南宋名相周必大。也有学者对第八位“太师益公”的真实身份提出了不同意见。此图人物细笔勾勒而成，旁录楷书题跋赞辞，为今人研究历史人物提供了难得的图像文本。 宋马麟《荷香清夏图》（局部）纵40.9厘米横320.7厘米辽宁省博物馆藏《荷香清夏图》是南宋宁宗朝画院祗候马麟绘写西湖夏日风光之作。画中此岸高柳垂荫，碧荷点点；彼岸一带长堤，轻云萦回；湖面上舟船往来，游人、船家共赏湖山美景。作为马麟传世画迹中难得的长卷，此图生动地再现了时人画船载酒、畅游湖山的情境，为后人展现了南宋时期西湖的宁谧温婉之美。 清石涛《黄山三十六峰意图》（局部）纵205.9厘米横78.7厘米美国大都会博物馆藏《黄山三十六峰意图》是石涛黄山题材的画作之一。画中崖石突出，苍松俯仰，一人泛舟于清溪岚影之间，整体结构紧凑均衡，笔酣墨饱，潇洒淋漓。石涛一生云游四方，探寻自我艺术创作的极限，有“黄山是我师，我是黄山友”之句，也曾发出“三十六峰权作主，万千奇峭壮难名”的感慨，此图正可视为其创作心境的真实写照。 明陈洪绶《晋爵图》（局部）纵24.2厘米横235.0厘米故宫博物院藏《晋爵图》描绘一位士人加官进爵后，亲友同僚接踵致贺的场景。图中共绘十九人，除身着朱袍、峨冠博带的主角之外，又有躬身作揖的童子、敬献贺礼的文士，以及吹奏笙簧的乐者，无不生动传神。全卷人物设色淡雅秀丽，花瓶、托盘等物则施以重彩，与人物形成鲜明对比，体现了画家精巧的构思与出众的笔法。 元佚名《卢媚娘像》纵116.5厘米横42.1厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏卢媚娘又称“卢眉娘”，因“生而眉如线细长”而得名。传说中她颖悟绝人，一生修道，后化作仙人云游于海上。《卢媚娘像》绘一女子头戴冠簪，眉如细线，双目高挑之形象，颇具仙家风流，想必便是依据此传说而来。而该女子右手执漉篱，左手提一个装有漉篱的竹篮，又符合禅家奇女子庞灵照的形象，故而也有研究者推测画中所绘或为庞灵照。 宋巨然（传）《万壑松风图》（局部）纵202.3厘米横78.2厘米上海博物馆藏《万壑松风图》写千岩万壑、松林葱郁之景，风格技法与巨然存世真迹有颇多相似之处，故被清代学者李佐贤认定为《宣和画谱》所载之巨然“万壑松风图”之一，后世的鉴定家有依从者，亦有反对者。巨然在山水画史上的地位举足轻重，清初“四王”之王原祁，甚至将其与董源并赞为“画中有董、巨，犹吾儒之有孔、颜也”。此图之真伪虽尚有争议，但仍是今人研究巨然及其流派的一件无法绕开的重要作品。 宋朱锐《溪山行旅图》（局部）纵25.6厘米横27.2厘米上海博物馆藏 宋佚名《溪山行旅图》（局部）纵24.8厘米横26.0厘米上海博物馆藏两幅《溪山行旅图》描绘的都是数九寒冬、漫山落雪之时，旅人驱赶牛车、渡河翻山的情景。朱锐之作对古木寒林的环境描绘倾注了大量心力，佚名之作的表现重心则集中于牛车过桥的惊险之状。两幅画作皆反映了宋代商贸货运的状况和普通民众的生活，因而具有极高的史学价值。 宋佚名《仿李成寒林策驴图》（局部）纵161.9厘米横100.3厘米美国大都会博物馆藏《仿李成寒林策驴图》又名“寒林行旅图”，旧传为李成手笔，并被近现代画家张大千奉为“天下第一李成画”。画中山寒水冷，长松参天，一文士骑驴艰难行路，有“路出寒云外，人归暮雪时”之意。此图之精妙笔墨与新奇构图，使其成为了“文士骑驴”这一传统绘画主题下的不朽佳作。 宋佚名《辰星像》纵121.4厘米横55.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏《辰星像》是南宋仅存的一幅描绘辰星（水星）的画像。画中辰星神以女性形象出现，她身着华服，头戴冠冕，左手持卷，右手执笔，坐于榻上，身旁一猿猴高举砚台侍奉。古时有“辰星直日，宜入学，事师长，学工巧伎，能攻城”之说，此图绘辰星神执笔欲书之态，或寄寓了供养人求吉纳福、文采斐然的美好愿望。 清华喦《临镜图》（局部）纵102.9厘米横36.7厘米吉林省博物院藏《临镜图》绘著名才女苏小小在绣阁中对镜梳妆的情形。图中苏小小容颜姣好，身姿婀娜，头发随意地披散于胸前，呈现出一种慵懒之美。清初，仕女画流行，其中有多件以苏小小为题材的作品传世。此图便是其中之一。 元佚名《吴全节十四像》（局部）纵51.8厘米横834.8厘米美国波士顿艺术博物馆藏《吴全节十四像》是一卷记录高士吴全节自43岁到64岁生平经历的画作。吴氏一生中，曾多次请人绘图、作跋单幅画像，此图乃合并临摹这些作品而成。该图笔法工整，构图富有典型性，具有出众的艺术价值与历史价值，乃肖像画史上的鸿篇巨制。 明陈洪绶陈字《陶渊明故事图》（局部）纵30.3厘米横308厘米美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏《陶渊明故事图》乃陈洪绶为其好友周亮工所绘，并由其第四子陈字设色而成。图卷绘陶渊明辞官归家后的十一个场景，每段一题，各系以辞。人物用“高古游丝描”绘就，面目清奇超逸，刻画精细，得风神灵动之致。而画中头大身小、夸张变形的人物形象，则体现出陈洪绶晚年绘画的典型特征。 宋阎次平《松磴精庐图》纵22.6厘米横22.6厘米台北故宫博物院藏 明佚名《松磴精庐图》纵23.1厘米横23.0厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏台北故宫博物院所藏《松磴精庐图》是宋代画家阎次平所绘的山水画，被专家定为“国宝”级作品。美国佛利尔·赛克勒美术馆所藏《松磴精庐图》是明代佚名画家对阎次平画作的变体临本。两幅画作都采用“一角”式构图绘成，阎次平本左侧留白作水，以近似于“太极图”的虚实构成，营造出了鲜明的“阴阳”对比效果。明代临本左侧绘远山数重并扁舟一叶，为画作增添了时空流转的动势。二图笔法一“拙”一“巧”，意境一“静”一“动”，展现了山水扇面浓缩于尺幅寸缣中的无限变化。 金佚名《溪山无尽图》（局部）纵35.1厘米横215.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《溪山无尽图》绘重峦叠嶂、渔舟野渡之景。图中或水墨交融，氤氲淋漓；或万壑千峰，崖壁陡峭。全卷融合了荆浩、关仝、李成等名家的画技特色，诚如杨懋题跋所言：“得真山水之深趣，非当时名笔有大才者不能至此，不必问其谁何，可为神品。” 宋佚名《长江积雪图》（局部）纵29.2厘米横446.0厘米美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏《长江积雪图》绘白雪皑皑、水天一色的沿江雪景。卷首群峰连绵，崖壑交错，枯木盘虬；卷中石台坦荡，矮栅环绕，几户人家生活其中；卷尾荒林萧索，远山明灭，残雪犹存。全图形象地再现了“雪压秦山白，云横陇树黄。二仪分上下，一水入沧茫”的诗意情境。 宋佚名《写生四段》之《猫狗嬉戏》纵9.4厘米横16.7厘米上海博物馆藏《写生四段》是名副其实的“尺幅寸缣”之作。“林间孔雀”绘登高与漫步的孔雀共计四羽，富有野趣；“猫狗嬉戏”写小犬逗弄白猫之态，饶有趣味；“幼犬打闹”绘两只幼犬玩乐之状，憨态可掬。此卷尾纸中有多家题跋，一致认为该作笔法精好，设色古雅，且点出了其最为难得之处：“大才如掌，而笔墨丹青宛尽人巧……不觉缣素之狭也。” 明陈洪绶《杂画（八开）》纵30.2厘米横25.0厘米不等故宫博物院藏《杂画（八开）》是山水、人物、花卉皆备的陈洪绶作品集册。册中收录山水五开，每开强调一种笔法；人物两开与花卉一开，则皆是陈氏自家风貌。整套图册巧拙互通，精妙雅妍，山水秀润，人物奇古，花卉清新，是全面了解陈洪绶绘画风格的绝佳样本。 元周砥《宜兴小景图》纵33.0厘米横55.6厘米美国波士顿艺术博物馆藏《宜兴小景图》是周砥目前所见唯一的可靠画迹。画中描绘的是他于西涧过龙岩途中所见宜兴春山之景。明代画家沈周曾获此图，并作同样描绘宜兴风光的《铜官秋色图》酬谢赠画者。二图笔法、意境各有千秋，故而后来得见二图的乾隆曾合题卷首以为记。此图跨越三朝的曲折故事，不仅证实了其流传有绪，更成就了画史上的一段佳话。 宋佚名《溪山春晓图》（局部）纵24.2厘米横185.5厘米故宫博物院藏《溪山春晓图》又名“江南春图”，旧传为画僧惠崇手笔。图中卷首绘春江宁谧之境，卷中写江村喧闹之情，卷末作春山无尽之态，详尽地展现了江南春归、山溪水满之时，禽鸟结伴戏水、高士泛舟垂钓的诗意情境。史籍记载，惠崇曾作春江丽景，并因苏轼“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”之句而得以名传千古。在无可靠的惠崇真迹传世的当下，此卷与苏轼诗作或可共同作为了解惠崇小景山水的一条线索。 宋佚名《赤壁图》纵30.9厘米横128.8厘米美国波士顿艺术博物馆藏《赤壁图》绘苏轼与友人放舟于赤壁崖间之景。图中渺小孤舟与辽阔江面、巨大赤壁形成鲜明对照。与宋代名家之作相比，此图尚未跻身精妙绝伦之行列，然而对其艺术性与递藏史的研究，于中国绘画史而言具有重要意义，诚如清人彭绍升所跋：“流传有自，尤足珍贵。” 唐陆曜《六逸图》（局部）纵28.3厘米横247.6厘米故宫博物院藏《六逸图》绘汉、晋时期六位高士的故事。卷首为马季长坦卧吹笛，第二段绘阮孚蜡屐及金貂换酒，第三段为边孝先腹笥五经，第四段绘陶潜葛巾漉酒，第五段为韩康卖药，末段绘毕卓盗酒酣醉。六名逸士多呈半裸状，姿态各异，无不惬意自在，反映了他们“越名教而任自然”的秉性。 唐佚名《大禹治水图》纵159.5厘米横88.4厘米台北故宫博物院藏《大禹治水图》绘大禹为疏通水道而开山凿石的情景。画面上部崖壑陡峭，烈焰自山间升腾而起，兽畜四逃。下部山道蜿蜒，怪石嶙峋，有架木撑铁者，有曳杵撞石者，有扛运砥柱者，众役并力，各极其致。全图场面宏大生动，蔚为壮观，是中华儿女对大禹开山疏洪，划定九州的纪念。 宋马远（传）《蹴鞠图》纵115.6厘米横55.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《蹴鞠图》描绘数人争球之场景。图中一士人头部微仰，单脚抬起，踢出的球飞上半空，另一女子上身前倾，屏气凝神，紧盯空中之球，大有一举夺球之势。从翠竹挺拔、桃花初绽的环境描绘推测，画中时序应是寒食、清明前后。古人有寒食节蹴鞠的传统，画中或许正是这一传统的展现。全图兼具纪实性与审美性，不仅有较高的艺术价值，同时也是中国传统民俗文化的历史见证。 清袁江《骊山避暑图》（局部）纵224.0厘米横134.0厘米首都博物馆藏《骊山避暑图》之名来自于作品题款，然画中建筑匾额上有“九成宫”字样，故而所绘或为坐落于陕西省宝鸡市麟游县的九成宫。此图将建筑置于山水之间，除主体殿阁外，又以零星的小型建筑穿插其间，给人以草蛇灰线，伏脉千里之感，令观者在审美之外，联想起由唐至清的朝代更迭与兴亡故事。 清石涛《金陵十景图》（之一）纵31.0厘米横21.0厘米故宫博物院藏 清石涛《金陵十景图》（之二）纵31.0厘米横21.0厘米故宫博物院藏《金陵十景图》绘写金陵十处历史名胜而成。其中繁者层层景致叠加递进，意境幽深；简者仅以数笔勾勒山峦轮廓，约略写其大意；题跋则依照画作风貌，或用工楷，或书行草，排布得宜。此图有伪作之说，然其写景记事的创作方式，依然使其成为了一册记录金陵昔日人文风光的颇有笔趣之作。 宋李公麟《临韦偃牧放图》（局部）纵45.8厘米横424.1厘米故宫博物院藏《临韦偃牧放图》是一幅由北宋画家李公麟临写唐代画马名手韦偃之作而成的“国宝”级作品，一般被视为李公麟真迹。图卷画心长4米有余，共绘人物143个，骏马1286匹。全卷构图张弛有度，节奏分明，以名家手笔将韦偃画风传扬至今。 明周臣《北溟图》（局部）纵28.3厘米横135.9厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《北溟图》是周臣以庄子笔下之“北冥”，结合陆云“北溟浩以扬波兮，青林焕其兴蔚”的赋文意境绘制而成。图中占据画幅过半的海浪沸乎暴怒、汹涌澎湃，盘踞于山石之间的林木饱经风霜、葱郁茂盛，展现出北溟浩瀚、青林蔚然的博大意境。周臣正是凭借此类取材诗文、典故，极富“可读性”的作品，在名家辈出的明代吴门画坛占据了一席之地。 宋佚名《聘金图》（局部）纵26.3厘米横142.6厘米美国大都会博物馆藏《聘金图》是表现宋、金两国交往的画作。画中将宋、金两国官员的相会场景置于壮美川峦之间，以参天古松标记画作的重心，再现了宋金边境的山川关梁之美。关于画中情境，有观点认为是反映“宋季丧败之辱，金人骄矜之情”；也有观点认为，其绘赵良嗣与金国谈判时，途经“松亭关”与金人相会之景。此图作为宋金文化与政治交流史上的图像记录，无疑有着十分重要的价值。 宋佚名《骑驴图》纵64.1厘米横33.0厘米美国大都会博物馆藏《骑驴图》绘一男子骑乘一头瘦小毛驴的行路之态，空白处有南宋高僧无准师范的“雨来山暗，认驴作马”之题跋。骑驴在画史上常寄寓寒士寻诗之意，而画中头梳双髻的人物，让人联想到仙家、高士之流。无准师范的八字跋语，则为该作赋予了了悟禅机的功用。全图看似平淡，却体现了中国传统绘画简朴闲远的创作手法与丰富的表现力。 宋直翁（传）《药山李翱问道图》纵31.6厘米横84.5厘米美国大都会博物馆藏《药山李翱问道图》描绘的是唐代文学家李翱，拜谒曹洞宗始祖之一药山惟俨的一段著名的禅宗公案。画中古松以淡墨疏笔写成，药山惟俨以寥寥数笔绘就，李翱亦是笔法简约。全图惜墨如金、至简至澹，烘托出“云在青霄（天）水在瓶”之意境，既开示禅机又富有意趣，洵为禅画佳作。 清佚名《大观园图》纵137.0厘米横362.0厘米中国国家博物馆藏《大观园图》以平视的角度和近于广角镜头的构图方式，展现了发生在大观园六处景致中的故事，时间跨越春、夏、秋三季，塑造人物逾130人，时空交错，异彩纷呈。作为已知尺幅最大、人物最多的单幅《红楼梦》题材画作，该图不仅是书中之“大观园”的具象呈现，更以独特的视角，描绘出了这部皇皇巨著的“洋洋大观”。 清袁耀《阿房宫图》纵128.0厘米横67.0厘米南京博物院藏《阿房宫图》绘袁耀想象中“天下第一宫”阿房宫之景。图作将山水与楼台结合，以开阔渺远的川峦之景烘托殿宇之巍峨壮丽，风格工细绮丽，意境开合自如，令人生发思古之幽情。 清石涛等《洪陔华画像》纵36.0厘米横175.8厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《洪陔华画像》乃石涛作山水、“蒋子”画人物合作而成。洪陔华是石涛的弟子洪正治，画中他立于云山之间，腰横古剑，目瞩长天，英气特出。此画像不仅展现了洪正治起伏的人生，也揭示出石涛这位大众眼中性情狷介的画家重情讲义的一面，更见证了他们师徒之间亦师亦友的宝贵情谊。 元唐棣《霜浦归渔图》纵144.0厘米横89.7厘米台北故宫博物院藏 元唐棣《归渔图》纵134.3厘米横86.0厘米美国大都会博物馆藏《霜浦归渔图》与《归渔图》是唐棣名下表现水村渔乐之景的“双胞胎”画作。二图整体格局相仿，细节布置略有不同。台北本居中作临水丘壑，其上乔松古木枝叶披离，笔法富于变化，有北宋李（成）、郭（熙）遗意。美国本低丘、丛树居右，勾绘、皴擦皆较为简略，人物描绘也略显稚拙。唐棣作画虽以取法前人为主，未能“自立门户”，然笔墨整饬精谨，不失为北宋李、郭画风在元代的袅袅余音。 金太古遗民《江山行旅图》纵38.4厘米横417.8厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《江山行旅图》绘山脉连绵起伏、山间流泉飞瀑之景。图中卷首村落店舍、行旅路人皆生动传神，中段巨石林木笔法超逸，卷尾山势开合、崖树萧瑟。有观点认为，该作款识“太古遗民”应表达了心系前朝的愿景，故画家或为居于北方的宋遗民，以画作寄寓其怀念前朝往事的落寞心情。 宋李成《小寒林图》纵39.7厘米横71.4厘米辽宁省博物馆藏 宋代《小寒林图》纵42.2厘米横49.2厘米台北故宫博物院藏两幅《小寒林图》描绘的都是古木参差、寒柯疏枝、四野苍茫的景致。辽宁本乃“《佚目》国宝”，台北本亦属同类题材中的杰作。由于米芾时代便有“无李（成）论”流传，故辽宁本之真伪也无定论，但鉴定家杨仁恺认为，其“至少可以视为李成的嫡系精品”。对于台北本，有研究者主张：“它是11世纪中一张极好的寒林图画那该是没有问题的。”此二图作萧瑟肃杀之景而蕴藉生机，是传统美学中荒寒之美的充分体现。 宋马贲（传）《百雁图》（局部）纵35.0厘米横464.0厘米美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏《百雁图》描绘了情态各异的大雁百余只，精彩纷呈。卷首以刻画静态为主，大雁聚散休憩，悠闲自得；卷中注重绘写大雁动态，飞落起降，各有不同；卷末则动静结合，描绘雁群集聚梳理羽毛之状。全卷以轻松的笔致写出大雁之千姿百态，实属群雁画作中的经典之作。 清吴求《十饮图》其一纵26.3厘米横23.0厘米广西壮族自治区博物馆藏 清吴求《十饮图》其二纵26.3厘米横23.0厘米广西壮族自治区博物馆藏《十饮图》现存九开，描绘了文人、仕女等或于花下和林间，或在吟诗之际、新婚之时以酒怡情的场景。册中或写三五文友饮于山水之间，相忘形骸；或作文士逃禅，对花独酌；或绘骚人墨客觥筹交错，文思泉涌。全册工笔细谨，设色妍丽，为世间之良辰美景、赏心乐事留下了生动的记录。 清王润《校礼图》纵40.0厘米横127.0厘米安徽博物院藏《校礼图》描绘的是清代礼学家凌廷堪编校《礼经释例》之事。其时凌廷堪身处浙江按察使谢启昆的杭州臬署，将其刚修订完成的《礼经释例》第二稿呈给谢氏审阅，同时在场的画家王润遂绘写此图，书法家梁同书题写了画名。此图为凌廷堪存像的同时，也反映了当时学人的交流情况，是清代学术史的一份珍贵记录。 清王素虞蟾《拨阮图》纵215.0厘米横107.0厘米湖北省博物馆藏《拨阮图》绘高士于山间把盏奏乐的超逸之态。画中五位文士席地而坐，其一弹拨阮弦，另外四人或持勺劝酒，或举杯沉思，意境清逸风雅。全图以音乐与美术结合的形式，阐述千百年来中国文士坚贞的情操，表达了玄妙的“画外之音”。 清沈宗骞《苗民嫁娶图》纵29.3厘米横210.0厘米河北博物院藏《苗民嫁娶图》是沈宗骞以绘画的方式，力倡恢复婚礼素朴古风的作品。图中描绘的是婚庆“六礼”之“亲迎”的场景，包含“新人对视”“迎宾奉酒”“鼓乐齐鸣”三个部分。全卷虽无华丽殿堂与盈门车马，但成婚双方欣喜之情不减分毫。画家正是借此情境，“讽今之士民家，其娶嫁赀费甚过于侯王者”，表达出绘画应有益世道人心的期冀。 明陈洪绶《仿吴道玄乾坤交泰图》纵112.4厘米横45.9厘米浙江省博物馆藏《仿吴道玄乾坤交泰图》绘一龟一蛇引颈吐信，盘绕交缠，于云雾之中彼此对望之状，表现了“乾坤交而为泰”的寓意。画中动物造型写实，笔触圆浑，背景水墨晕染，氤氲满幅。全图以生动的图像，表达了画家对天地交而万物通、国运泰则民安乐的美好期望。 宋佚名《八公图》（局部）纵25.1厘米横82.2厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《八公图》是以北魏明元帝“八公决政”为题材创作的人物肖像画。此图今仅存六人，且有多处残损与补笔修缮的痕迹。图中文臣着宽袍大袖，纱帽头冠，玉带乌靴，显得睿智儒雅；武将着红缨盔胄，鱼鳞裆甲，腰间佩剑，显得骁勇刚烈。全图笔力滋润劲挺，用色鲜艳华丽，虽为宋人摹本，仍是管窥唐代卷轴画的珍贵史料。 宋王洪《潇湘八景图》之《烟寺晚钟》（局部）纵23.6厘米横87.5厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏《潇湘八景图》是现存最早以潇湘景致为主题的组图。全套八图均写川峦平远、岚霭氤氲之景，且沿袭北宋山水的厚重，以范宽风格为主，结合董源绘画的特征，是难得的南宋时期“北宋流派”画法。有观点认为，此八景或许保持了今已失传的、宋迪“潇湘八景”之原初意蕴。 清袁江《梁园飞雪图》（局部）纵202.8厘米横118.5厘米故宫博物院藏《梁园飞雪图》描绘的是西汉梁孝王之梁园的雪景。图中庭院、山峦皆白雪皑皑、萧瑟清寒，画中人物则或歌舞、或饮宴，与肃杀的环境形成了鲜明对比。全图展现了梁孝王广纳人才的故事，也委婉地表达出了梁孝王的骄奢淫逸。 清吴历《凤阿山房图》（局部）纵108.4厘米横47.8厘米上海博物馆藏《凤阿山房图》是吴历应同窗友人侯凤阿（侯开国）之嘱而作。图中写巉岩踞岸、曲溪回流、高桐幽阁之景，还特别描绘了侯凤阿的先祖辈少时读书、后来殉节之处。而侯氏还广征师友，诗咏联翩，使得以“凤阿山房”为题的诗画创作，成为清初遗民群体中一个富有历史和情感张力的文化景观，而此图也由此成为寄托遗民群体幽微心曲的一幅典型之作。 明卞文瑜《拂水山庄图》（局部）纵115.5厘米横46.8厘米故宫博物院藏《拂水山庄图》描绘的是钱谦益曾经生活过的一处园林。该园林是钱谦益崇祯三年（1630）被削职回乡后的住处，也是其与柳如是“定情”之处。画中重峦叠嶂、长林掩映，突显出了拂水山庄之隐逸幽远，令人联想起明清易代之际，钱、柳二人的命运浮沉与情感纠葛，并为柳如是这位奇女子的家国情怀所感动。 元方从义《云山图》（局部）纵26.1厘米横144.5厘米美国大都会博物馆藏《云山图》是道士画家方从义描绘烟雨云山的作品。图中自形体清晰的楼阁层林，到隐约可见之云峰岚霭，再渐次转变为大片的虚空溟蒙，由实至虚，过渡自然，展现出画家将道家之阴阳观和超以象外的哲学思想与绘画笔法巧妙结合的尝试，也表达了画家“欲寻仙隐共留题”的浪漫。 宋李公麟《孝经图》（局部）纵21.7厘米横459.9厘米美国大都会博物馆藏《孝经图》是以儒家十三经之一《孝经》为蓝本绘制而成的图文并茂之作。如画作以诸侯驾乘马车行于百姓之间，劝诫诸侯“在上不骄”“制节谨度”；以卿大夫向天子行礼，表达“夙夜匪懈，以事一人”之意；以贵族周旋酬酢、民众揖让从容之态，表现“导之以礼乐，而民和睦”之意。全卷以生动的视觉形象阐述《孝经》之复杂义理，在经典著作的传播中起着十分重要的作用。 宋夏珪《山水十二景》（局部）纵27.9厘米横230.5厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《山水十二景》已被确定是夏珪的代表作，也是鉴定夏珪及其流派绘画的可靠对比物。该作描绘了南宋时期杭州附近山水的真实景象，原作有十二景，现仅存其四。图中景致上下互见，前后相应，高低远近，各得其宜，无愧《图绘宝鉴》对夏珪之评：“院人中画山水，自李唐以下无出其右者也。” 宋李嵩《赤壁赋图》纵24.8厘米横26.0厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《赤壁赋图》绘苏轼与客泛舟游于赤壁之景。图中巉岩迭起，江水汹涌，与舟中人物形成强烈对比，营造出放逸豪迈之深远意境。全图以小见大，虚实结合，将诗词图像化，寓自然景观与人生哲思于一帧扇面之中，令文人墨客之千古心事跃然纸上。 清任颐《风尘三侠图》（局部）纵114.8厘米横43.6厘米江苏省苏州博物馆藏《风尘三侠图》是任颐早期人物画的代表作。此图以民间侠义传说“风尘三侠”为主题，写红拂女、虬髯客、李靖三人在灵石旅舍相遇的一幕，场景设置富有故事性，笔墨则利落隽永，具有强烈的氛围感和视觉表现力。任颐曾多次以此主题进行创作，且无雷同，反映了他精于布局的艺术才能和强烈的创造意识。 清吴历《湖天春色图》（局部）纵123.5厘米横62.5厘米上海博物馆藏《湖天春色图》绘写春日湖畔之景，是吴历风格拓展期的典型之作。画中陂岸临水，嘉树繁荫，雀鸟翔集，洋溢着一派盎然生趣。与传统摹古山水画相比，此图更注重连贯延伸的纵向空间表达，视觉体验上与西方透视法颇有相近之处，透露出西洋绘画对吴历山水画风格的一定影响，可谓明清之际中西文化会通的一个艺术例证。 清梅清《白龙潭图》（局部）纵133.8厘米横38.5厘米刘海粟美术馆藏 清梅清《黄山白龙潭图》纵184.2厘米横48.5厘米故宫博物院藏《黄山白龙潭图》与《白龙潭图》是梅清名下较有影响的两幅绘写黄山景致的画作。二图整体相似，然细节与笔法差异较大。除此两本外，香港至乐楼也藏有一幅《白龙潭图》，构图与故宫本接近。梅清曾两度登临黄山，其笔下的黄山之画声名卓著。“白龙潭图”被反复摹写、仿制的现象，正验证了其在画史上的巨大影响力。 元赵孟頫《竹石幽兰图》（局部）纵50.5厘米横144.1厘米美国克利夫兰艺术博物馆《竹石幽兰图》是赵孟頫名下的兰竹画作之一。画绘窠石二三，周边缀以翠竹、幽兰，颇有秀逸旷达之韵。赵孟頫声名显赫，其画作屡遭摹仿作伪，给后世的鉴定工作带来了极大的难度。此图作为赵孟頫名下的重要作品，虽然真实性尚有争议，但也从一定程度上印证了赵氏在画坛的不朽地位。 宋郭忠恕《雪霁江行图》纵74.1厘米横69.2厘米台北故宫博物院藏 宋佚名《仿郭忠恕雪霁江行图》（局部）纵52.7厘米横142.9厘米美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《雪霁江行图》是郭忠恕描绘船舶江行的重要画作，而《仿郭忠恕雪霁江行图》是宋人对此图的仿本。二图中，前者绘船只造型精确写实，作人物衣饰、各色商品、日用什器等物亦巨细无遗，俨然一部关于宋代商船的百科全书。后者虽笔法不及前者，然补足了前者因画面遭裁切而损毁的部分，保留了更多的图像信息，因而也具有重要的学术价值。 唐戴嵩（传）《斗牛图》纵25.5厘米横24.2厘米台北故宫博物院藏《斗牛图》描绘两头水牛追逐相斗的场景，据传为戴嵩手笔。画中一牛战败仓皇奔逃，另一牛穷追不舍，颇有一举击败对方之势。后世对戴嵩之牛画褒扬颇多，如唐朝画论家朱景玄称其“穷其野性筋骨之妙”，《宣和画谱》亦赞称戴嵩“独于牛能穷尽野性”。 宋佚名《萧翼赚兰亭图》纵26.6厘米横44.3厘米故宫博物院藏 宋佚名《萧翼赚兰亭图》纵26.0厘米横74.4厘米辽宁省博物馆藏 唐阎立本《萧翼赚兰亭图》纵27.4厘米横64.7厘米台北故宫博物院藏画史上以“萧翼赚兰亭”为题的画作为数不少，此三卷则尤负盛名。三卷所绘之主体皆为一僧一儒对坐交谈，似是萧翼得到《兰亭序》之前，与辩才谈诗论画之状。此三图之年代与归属尚有一定的争议，但其笔墨各具特色，且反映了古时的家具、茶事等多方面的文化，其重要价值不言而喻。 唐周昉（传）《蛮夷执贡图》纵46.7厘米横39.5厘米台北故宫博物院藏《蛮夷执贡图》绘外域使者牵曳异兽献贡于唐的场景。画中朝贡者身型高大，浓眉鹰鼻，络腮胡髭，发饰亦是典型的游牧民族风格。贡羊丰美健硕，通体灰白，一对羊角长度超过羊身，应出自朝贡方精心之挑选。全图设色古朴，线条遒劲，以细致写实的描绘，生动地再现了中国古代外交活动的一个场景，映照出一个“万国来朝”的璀璨时代。 元赵孟頫《江村渔乐图》纵28.8厘米横30.0厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《江村渔乐图》以极具装饰性的笔法，展现了一派温馨宁谧、恬淡悠远的渔家生活，观之令人联想起赵孟頫之妻管道升的名作：“人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”而赵孟頫也曾作词相和，道出了其对“渺渺烟波一叶舟”的向往。此幅真伪尚有争议，然也在一定程度上再现了赵氏的笔墨技法，对于研究赵氏早期画风有着积极的意义。 元王蒙《修竹远山图》纵117.6厘米横37.7厘米瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆藏《修竹远山图》绘高士于江边竹下听风观水之景。画作使用平远式构图法，层次感分明，既展现自然本色，又富有文人意趣。傅申鉴定此作“确是传世的王蒙真迹之一”。此外，台北故宫博物院与程十发美术馆各藏有一幅本图的复本。 元钱选《归去来图》（局部）纵26.0厘米横106.7厘米美国大都会博物馆藏《归去来图》以《归去来兮辞》为创作蓝本，描绘了陶渊明辞官归家的场景。绘画风格承袭南宋青绿山水技法，又施以墨线勾勒轮廓，画风清丽自然。此图是否为钱选真迹尚存争议，然毋庸置疑的是，其至少是忠于钱选书画风格的摹本，依然向观者呈现了一代名家的风貌特征。 宋郭熙（传）《溪山秋霁图》（局部）纵25.8厘米横206.0厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《溪山秋霁图》绘群山叠嶂、江水浩渺之景，生动地刻画出秋日雨后旷野之幽静深远。此幅作者尚有争议，被归入郭熙名下是因为尾纸文嘉之跋。然鉴藏家谢稚柳推断其为王诜手笔，张珩亦认可此判断。郭熙与王诜的笔墨特征出入较大，但二人无疑都是宋代画家中之翘楚。故而无论作者是谁，此图都是宋代山水画“尚真重活”之审美情趣的体现。 宋赵令穰（传）《江村秋晓图》（局部）纵23.7厘米横104.1厘米美国大都会博物馆藏《江村秋晓图》是宋代宗室赵令穰名下的小景山水画。画中作烟汀晓岸、鸿雁群飞、渔罾撒置之景，富有野趣。画史对赵令穰的评价颇高，并为其不能出京而惋惜：“使周览江浙、荆湘崇山峻岭、江湖溪涧之胜丽，以为笔端之助，则亦不减晋宋流辈！”意指其若能遍览湖山之胜，画史上定能多一位大放异彩的画坛圣手。 宋佚名《蜀川图》（局部）纵32.3厘米横752.1厘米美国佛利尔·塞克勒美术馆藏《蜀川图》描绘了岷江源头茂州界至掉石滩段，川江两岸的山脉与名胜古迹。循江而观，可见描绘细致的岷山、青城山、锦官城、眉山、瞿塘峡、白帝城等189处历史文化遗迹，是研究宋代方志的重要史料。此卷之艺术价值则诚如乾隆帝赞语：“寻丈间有万里之势，脱尽笔墨痕，与造物者游矣。” 宋乔仲常《后赤壁赋图》（局部）纵30.5厘米横566.4厘米美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《后赤壁赋图》是乔仲常已知唯一存世作品，也是目前所知最早以《后赤壁赋》为题材的绘画。该画共分九段，图文对应，描绘了苏子携友泛舟、月夜登临、俯江长啸、孤鹤入梦等情节。全图笔墨疏简，虚实相生，清雅淡逸，别具一格，反映了中国古代绘画从“写其真，得其神”向“写其意，得其韵”转变的趋势。 宋佚名《却坐图》（局部）纵146.8厘米横77.3厘米台北故宫博物院藏《却坐图》乃“国宝”级作品，描绘的是西汉名臣袁盎谏止汉文帝宠妃慎夫人与帝、后同坐的故事。此图一般被认定为南宋作品，但谢稚柳认为其“似明人”手笔，当代也有研究者推断其创作时期不早于明代初期。尽管成图年代存有争议，但此图“瞻仰古圣王之治，以为规戒”的功用，则是确定无疑的。 清蒋溥《国学瑞槐图》（局部）纵53.5厘米横216.0厘米安徽博物院藏《国学瑞槐图》是蒋溥以国子监内枯而复苏的古槐为题绘成。画中古槐，主干节断心空、状如苍龙，树冠却横枝旖旎、密叶扶疏。枝干以书法用笔写成，纹成篆籀，势挟龙蛇；叶片双勾赋色绘就，翠绿成串犹如凤翎。全图虬干、新叶形成鲜明对比，呈现出一派蓬勃气象，与今天国子监内的“吉祥槐”一起，共同见证了中华优秀传统文脉的绵延不绝。 清吴桂等《乾隆大驾卤簿图》（局部）纵48.9厘米横1745.9厘米辽宁省博物馆藏卤簿，本指帝王出行时的羽仪导从，汉代以后妃子、王公、大臣也可以有卤簿。《乾隆大驾卤簿图》所绘的是乾隆出行时等级最高的大驾卤簿。全卷详细描绘了大驾卤簿的队列组成，且每一部分都标明了名称与编制，卷首、卷尾又有详细的卤簿制度阐述，完整地记录了乾隆朝大驾卤簿的规格与风仪，因此具有文献所不可取代的重要史学价值。 清郎世宁《竹荫西狑图》（局部）纵200.7厘米横107.8厘米/纵215.6厘米横133.3厘米故宫博物院藏/沈阳故宫博物院藏《竹荫西狑图》是郎世宁奉敕绘制的犬画之一，乃国家一级文物。画中犬只身形健美，骨肉停匀，其身后有两竿翠竹，竹上攀援的金铃子果实累累。全图既具西画的透视与明暗，又借鉴中国画“意境”营造之法，隐含了瓜瓞连绵之喻，是典型的“中西合璧”式宫廷绘画，现藏于沈阳故宫博物院。此图还有一件复本，犬只形态相像，然神采气度似略逊一筹。两图可谓是清代中西方绘画交融互通并产生深远影响的明证。 宋屈鼎（传）《夏山图》（局部）纵44.1厘米横116.8厘米美国大都会博物馆藏《夏山图》采用全景式构图，描绘了夏季山野之景。开卷作平远之貌，千山一碧，江水苍茫。随画卷展开，山势渐陡，林木葱郁，云霞锁山腰，山形步步移。又有楼观阁榭穿插于山麓谷间，千栋万柱，皆有次第。全卷丈山尺树，寸马分人，不仅有“燕家景”的恢弘壮丽，还有沉稳自然的笔墨技法，堪称绘画艺术中“尽精微，致广大”的典范。 宋郭熙《树色平远图》（局部）纵37.3厘米横104.4厘米美国大都会博物馆藏《树色平远图》是经专家认定的郭熙真迹。图中近景绘水岸坡石，寒林蟹枝；中景用大片留白和几叶扁舟，突显河流之平静；远景作山峦苍茫，营造出冲淡缥缈的意境。全图体现了郭熙山水画中“远山无皴，远水无波”的平远面貌，意境清幽闲淡，充分展示了其意在林泉的高逸之心。 清佚名《升平乐事图》纵18.5厘米横24.3厘米台北故宫博物院藏《升平乐事图》以孩童的视角，展现了元宵节的玩乐活动，并详细描绘了不下二十种的花灯，堪称一场纸上“元宵灯会”。图中放风筝、燃鞭炮、扮钟馗之场景，则有禳灾祈福之意。此图通过妇孺玩乐的温馨场景，展现了元宵佳节的欢愉喜庆，寄寓了人们对福禄双全等人生乐事的期盼，更表达了对承平盛世之下，民众安居乐业的由衷称赞。 清禹之鼎《画王原祁坐像》/《王原祁像》（局部）纵89.7厘米横41.5厘米/纵90.7厘米横34.0厘米无锡博物院藏/南京博物院藏《王原祁像》与《画王原祁坐像》是禹之鼎名下的一对“双胞胎”画作。画中描绘的是有“画圣”之名的王原祁静坐参禅之状。其中，南京博物馆藏品极好地表现出了王原祁“虬髯丰颐”的相貌特色，而无锡博物馆藏品未着力塑造人物之“骨相”。对于此画像的复本问题，有研究者推测，可能是王氏家族为了纪念王原祁而作的仿本。 元钱选《来禽栀子图》（局部）纵29.3厘米横78.3厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《来禽栀子图》绘栀子与来禽两种素雅清新的花卉盛放之状。图中栀子花分生两枝，花冠形态各异，清丽淡雅；来禽花浓淡相宜，娇俏可爱。此作与钱选之《八花图》中的来禽花与栀子花极为相似，仅在细微处略有差异。 宋赵佶《竹禽图》（局部）纵33.8厘米横55.4厘米美国大都会博物馆藏《竹禽图》是宋徽宗绘制的花鸟画作。画中崖石错落有致，凤尾草低垂披拂，两支翠竹自石缝中斜出，其上各有一只山雀伫立，一昂首，一回头，彼此呼应，顾盼生动。全图正如卷后赵孟頫跋评：“不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。” 宋马和之《陈风图》（局部）纵26.7厘米横739.0厘米大英博物馆藏《陈风图》是遵从毛诗的解诗路径，突显《诗经》之教化功用，强调家国之思的诗画合璧之作。画中采用文图对照的方式，展现了《诗经·陈风》所收录的十首诗歌之意境，画风清丽淳朴、意蕴悠远。 宋赵克夐（传）《藻鱼图》纵22.5厘米横25.4厘米美国大都会博物馆藏《藻鱼图》相传是宋代宗室赵克夐的传世孤品。图作以细腻的笔法，绘五尾游鱼湖中嬉戏之景，颇具意趣。在中国传统文化中，鱼有多子之喻，“五”也象征吉祥，全图可谓是一幅笔法与寓意皆佳的画作。 明陆治《寿山福海图》（局部）纵161.6厘米横71.0厘米旅顺博物馆藏俗语谓“五福寿为先”，《寿山福海图》便是表现长寿之福的画作。画中通幅皆是海水，蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山点缀其中，展现了沧海洪波渺无边际、日夜奔涌之态，天地之悠悠、宇宙之无穷尽显笔端，画作福寿绵长的寓意也随之突显。全图寄寓了人们对福似海深、寿比山高的期盼，也是对华夏福寿文化的鲜活记录。 清郎世宁《弘历平安春信图》（局部）纵68.8厘米横40.8厘米故宫博物院藏《弘历平安春信图》绘两位文士立于竹下梅边，“传递”一枝梅花的场景。画中年纪稍长者手拈梅枝，年轻者一手扶竹，一手接（递）梅。有观点认为，画中所绘二人皆为乾隆，全图乃“二我图”，即一年少之“我”，一年长之“我”，寓一生平安之意。由于学界对画中人物身份有不同解读，故而此作的绘制时间等细节问题也有不同观点。然而，若是单纯赏读此作，不妨从“平安春信”这一源自乾隆的命名出发，借用一副常见的对联欣赏其吉祥寓意：“梅传春信寒冬去，竹报平安好日来。” 清唐岱、郎世宁、陈枚等《弘历雪景行乐图》（局部）纵289.2厘米横197.0厘米故宫博物院藏《弘历雪景行乐图》描绘的是乾隆帝岁朝与皇族子弟共庆新春的情景。画中乾隆手拈如意，一男童燃烧柏枝，寓意辟邪祛秽、“百事如意”。侧旁的少年手持挂有双鱼磬的戟，寓意“吉庆有余”。画中还描绘了铺撒芝麻秆以供“踩岁（祟）”、堆雪狮占吉辟邪等情节，祥瑞纷呈，热烈喜庆，表达了辞旧迎新之时，人们对未来的美好憧憬。 清永瑢《平安如意图》纵90.1厘米横34.7厘米故宫博物院藏《平安如意图》是乾隆与其第六子永瑢于乾隆三十三年新正合作而成。画绘梅瓶一只，瓶下横一柄如意，点出“平安如意”之旨。瓶中则插有寓意吉祥的山茶，独报春信的梅花和万年不凋的青松各一枝，表达了父子共同恭贺太后新春贞祥之意，显露出如寻常人家一般浓郁的亲情，也道出了民众心底最朴素纯真的期望——岁岁平安，事事如意。 明周道行《岁朝欢赏图》（局部）纵184.5厘米横94.7厘米上海博物馆藏《岁朝欢赏图》是一幅表现文士新年“开笔”雅集的画作。画中文士谈诗论画、举笔欲书，孩童敲锣打鼓、燃放爆竹，又有士人围炉把盏、拜年问候等内容，正是大年初一“一年欢赏动头时”的景致，生动地展现了我国丰富的年节文化传统，传递着千百年绵延不绝的新春喜庆之情。 元陈仲仁《百祥图》（局部）纵122.2厘米横84.3厘米台北故宫博物院藏羊，古通“祥”，谐音“阳”，有吉祥亨通之意，故而常出现于庆祝岁首朔日的画作之中，《百祥图》便是此类画作中的典型。画中描绘了三位孩童与群羊嬉戏于松、竹、梅间的场景。孩童华服盛装、丰腴可爱，羊儿筋骨强健、情态各异，全图之吉祥喜庆氛围一望而知。除“百祥”外，此图还有“三阳开泰”之喻，寄寓的是民众对于“三阳交泰，日新惟良”“聿怀嘉庆，降福穰穰”的美好期望。 清赵之谦《大吉祥（羊）富贵图》纵73厘米横40厘米辽宁省旅顺博物馆藏《大吉祥（羊）富贵图》是赵之谦于同治五年（1866）绘写的寄意贞祥之作。画绘牡丹盛放、梅花吐蕊的春日丽景，又点缀以水仙、百合、柿子、灵芝等花卉蔬果，全图色彩鲜秾雅丽，花果繁盛丰盈，笔墨酣畅淋漓，寄寓了画家对观画者“大吉祥（羊），富贵昌，宜高官，乐未央”的真挚祝福。 明徐贵《虎豹双喜图》纵140.1厘米横74.6厘米美国辛辛那提艺术博物馆藏《虎豹双喜图》是寄寓祥瑞喜庆之意的画作。画中猛虎目光如炬、齿如利剑、巨掌钩爪，一身黄质黑章的毛皮更显得绚烂耀目，展现了其作为“山兽之君”声吼如雷、百兽震恐的赫赫威仪。画中另有幼虎两只，并金钱豹一只，皆威风凛凛、神采四溢。乔松之上，栖有两只喜鹊，与金钱豹组成“报喜”之喻。全图以虎为媒，表达了对民生、国运皆能如虎添翼、虎虎生威的殷切期盼。 清吴昌硕《岁朝图》纵137.0厘米横66.0厘米沈阳故宫博物院藏《岁朝图》是吴昌硕创作鼎盛期的作品。该图取常见的花果器物入画，高足豆寓意“高升”，石榴寓意“开口见喜”、多子多孙，花瓶作“平安”之解，荔枝谐音“利枝”、福利满枝，天竺意在长寿多福。而画中“岁朝大喜，平安多子”的跋文，则进一步表达了浓郁的新春祝福之意。 清孙亿《满园春色图》（局部）纵124.0厘米横99.0厘米四川博物院藏《满园春色图》绘春日园林一角之景。湖石之畔，牡丹、玉兰与海棠竞相绽放，渲染出喧嚣热烈的阳春气象，又暗合了国人造园叠景常用的“玉堂春富贵”之喻，全图极好地体现了花鸟画的富丽典雅与祥瑞寓意。作为一位蜚声海外的画家，孙亿之作深得东亚大众的喜爱，从侧面反映了其时中国绘画在东亚文化圈的巨大影响力。 清石涛《万点恶墨图》（局部）纵25.5厘米横229.0厘米江苏省苏州市灵岩山寺藏《万点恶墨图》乃石涛居南京时绘制的水墨长卷，亦是其中年专注禅学思想的证明。图中树法变化多样，石法洗练概括，点苔疏密结合、大小错落、前后呼应，全卷构图饱满，树石密布，点画狼藉，浑化无痕，正是其“一生郁勃之气，无所发泄，一寄于诗画”的充分体现。 宋赵孟坚《水仙图》（局部）纵31.5厘米横71.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏宋宗室赵孟坚作画“清而不凡，秀而雅淡”，绘水仙更是高洁脱俗。其名下之水仙画作现今存世数幅，几乎均有真伪争议，其中此三卷颇具代表性——构图简繁有别，笔墨各有侧重，三者共同展现了水仙“赏心两三枝”与“横斜千万朵”的不同风姿。 清八大山人《杂画册》之九纵32.8厘米横31.5厘米江苏省苏州市灵岩山寺藏《杂画册》是八大山人晚年艺术成熟期的花鸟画佳作。全册共十二开，题材包括花木、鱼鸟、奇石三大类，每开皆简澹幽远、朴茂隽永，不愧为天才手笔。加之其于动乱之时险遭火焚，是江苏省苏州市灵岩山寺方丈明学长老舍命相救才得以流传至今，故而更显得弥足珍贵。 明杜堇《仕女图》（局部）纵30.5厘米横168.9厘米上海博物馆藏《仕女图》是一件与《仿周文矩宫中图》有密切关联的画作。画中描绘了宫廷女子或池畔观鱼、梅下蹴鞠，或荷塘捶丸、亭下留影之姿态。全图不仅生动地展现了昔日宫廷的绮丽风光，也与流散海外的《仿周文矩宫中图》一道，共同见证了五代、宋、明时期宫廷仕女画的变迁。 元王振鹏《维摩不二图》（局部）纵39.2厘米横218.3厘米美国大都会博物馆藏《维摩不二图》是王振鹏摹金代画家马云卿的画作，绘维摩居士与文殊菩萨论说佛法之态。画中人物衣纹笔法飘逸灵动，面容神情刻画入微，全图在白描基础之上，又融入水墨渲染技法，是一幅不可多得的元代人物画精品 元赵孟頫《幼舆丘壑图》（局部）纵27.2厘米横117.0厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏《幼舆丘壑图》描绘两晋名士谢鲲寄情山水之态。画中峰峦起伏，古松蜿蜒，谢鲲临流独坐，听松观水，情貌悠闲，神态超脱。画中勾勒山石、树木所用的典雅匀净之笔法，与书法中玉箸篆相似，体现了画家所倡言的“书画同源”的创作理念。 元盛懋《秋江待渡图》（局部）纵112.5厘米横46.3厘米故宫博物院藏《秋江待渡图》被专家定为“国宝级”作品。画绘意境清幽的秋江景色，远景山峦起伏，中景澄江如练，近景一儒一童远眺江舟，点明画作主旨。全图用笔疏简，运墨严谨，既显雄浑细密，又不失生活气息，恰如鉴藏家张珩所言：“作家士气咸备，是其（盛懋）佳作。” 元赵孟頫《双松平远图》（局部）纵26.8厘米横107.5厘米美国大都会博物馆藏《双松平远图》以简约笔法绘双松远眺平江之景。画中近景乔松屹立，拳石堆叠；中景江水明净，扁舟浅泛；远景水天一色，群山连绵。全图布局错落有致，笔墨凝练简约，渲染出了清润淡泊的意境之美与天人合一的和谐之美。 元黄公望《天池石壁图》（局部）纵139.4厘米横57.3厘米故宫博物院藏《天池石壁图》是黄公望绘写苏州天池山的数本画作之一，被专家定为“国宝”级文物。画中巨石堆叠，林木苍秀，墨笔点染间淡施色彩，乃黄公望“浅绛设色”的典范作品。在现有的诸本《天池石壁图》中，公认以此本为最佳。其不仅展现了黄公望颢气充涌、混沦苍茫的笔墨特色，也令天池石壁走出吴中，走进了永恒的历史长河之中。 宋佚名《孔子见荣启期图》纵24.8厘米横25.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏《孔子见荣启期图》绘春秋时高士荣启期答孔子问的典故。图中荣启期松下抚琴，孔子拱手作揖，二人关于“三乐”的经典对话情景呼之欲出。此图无款，旧传为马远手笔，也有学者认为其出于李唐继承者之手。无论作者是谁，此图都可凭借其精妙的笔法与生动的情节，跻身优秀画作之列。 宋梁楷《泼墨仙人图》纵48.7厘米横27.7厘米台北故宫博物院藏《泼墨仙人图》是梁楷“减笔”为画、泼墨成图的代表作。画中大笔饱墨，宣泄而下，连续用笔，形成枯湿浓淡之变，高妙地控墨幻化出幽清墨韵，极好展现了“画法始从梁楷变”的笔墨特色，也反映了梁楷嗜酒自乐、放浪形骸的性情，可谓名副其实的“画如其人”。 宋牧溪《虎图》纵100.2厘米横49.5厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏《虎图》是画僧牧溪的传世虎画之一。图绘一只吊睛白额老虎，蹲坐于荆棘坡石之上。老虎毛发蓬松凌乱，神情傲慢，一副睥睨天下之态。由于审美超前、画风独特，牧溪的画作在很长一段时期内都不为国内文士所接受。然而，其画作在一海之隔的日本却大受推崇，对日本禅宗水墨画和审美理念的形成产生了深远的影响。 宋李唐《万壑松风图》（局部）纵188.7厘米横139.8厘米台北故宫博物院藏《万壑松风图》被专家定为“国宝”级文物，也是台北故宫博物院“镇院三宝”之一。画中千岩万壑，峭壁飞瀑，大有雷霆万钧之势；长松清风，溪流云岚，又添飘逸灵动之趣。此图是李唐风格转捩期的关键作品，在宋代山水画史上有着承前启后的地位。 唐佚名《菩萨像》(三幅）纵71.0厘米横17.5厘米/ 纵61.5厘米横17.6厘米/ 纵68.2厘米横19.0厘米大英博物馆藏《菩萨像》（三幅）原系敦煌莫高窟藏经洞幡画。画中三尊菩萨的形象和姿态相仿，衣饰和设色等细节又各具特色，呈现出不同的审美意蕴。敦煌遗画中的菩萨形象繁多，对照此类形制与造型相近的作品，可以看出唐代敦煌画师同中求异的能力，亦可从中领悟他们多元化的美学意识与不竭的创造力。 宋燕肃《春山图》（局部）纵30.5厘米横70.3厘米故宫博物院藏《春山图》为燕肃名下的水墨山水画。画中春山高耸，溪涧奔流，其间农人劳作，禽畜腾跃，一派野逸气象。此图之真伪虽然无法确定，但是却有着极为曲折的播迁史，且其见证了新中国文物保护工作的艰辛历程，故而拥有极高的史学价值。 宋萧照《画山腰楼观图》（局部）纵179.3厘米横112.7厘米台北故宫博物院藏《画山腰楼观图》是昔日“绿林好汉”、后来的南宋画院魁首萧照之代表作，被专家定为“国宝”。画中近景奇峰怪石如云屯风卷，远景川峦开阔、一望千里，全作构图奇崛、繁简有度，不仅从侧面反映了当时文人的心理状态，也在一定程度上预示了随后山水画的“一角”“半边”式构图潮流。 宋陈清波《瑶台步月图》纵25.6厘米横26.7厘米故宫博物院藏《瑶台步月图》绘宋代贵族女子登临高台、吟风赏月之情境。图中月华如水，纤云弄巧，女子柳腰纤柔，仪态婉约，与宋人周邦彦“桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把”的词作有异曲同工之妙，形象地再现了宋代赏月之风的盛行，展示出其时女性的纤丽曼妙之美。 元王蒙《夏山高隐图》（局部）纵149.0厘米横63.5厘米故宫博物院藏《夏山高隐图》是王蒙作于元末政局变动之际的作品，乃“国宝”级文物。画中大壑奔泉、高山峻岭，其间点缀梵宇、茅屋与放旷高士。此作在民国时期曾有真伪争议，藏家韩慎先将其鉴为真迹并购藏，随之被张珩赞为王蒙画作“绢本中第一”，后又获徐邦达等“画法苍郁秀润，王氏精作”之评，并随之成为研究王蒙隐居山水画的关键之作。 清王翚《春山飞瀑图》（局部）纵88.1厘米横36.5厘米上海博物馆藏《春山飞瀑图》是王翚仿元代画家赵孟頫笔意之作。图中山石青绿设色，水、云留白而成，逸士身着朱衣，独坐观瀑。全图色彩搭配明丽醒目，营造出春和景明之意境。此图还有一件复本，现藏于台北故宫博物院。二图之“双胞胎”现象，揭开了王翚传世画作的复杂境况之一角，并为其画作的研究与鉴定提供了参照。 宋佚名《摹梁令瓒星宿图》（局部）纵30.0厘米横485.5厘米故宫博物院藏《摹梁令瓒星宿图》是星宿画作中的杰作。画中先后描绘了岁（木星）、荧惑（火星）、镇（土星）、太白（金星）、辰（水星）五星，与角、亢、氐、房等十二宿的星君形象，与日本大阪市立美术馆之传为梁令瓒的《五星二十八宿神形图》极为相似。全图不仅展现了我国丰富的星宿文化，也从一个侧面反映了梁令瓒这位著名的画家与天文学家，如星宿般光芒四射的过人才华。 清王翚《六境图（四段）》（局部）纵34.5厘米横178.0厘米不等上海博物馆藏《六境图》描绘了“清廉为天下第一”的文官宋荦宦游三十余载所探访、修复的六处人文景点，故名“六境”（其中“二境”已佚）。画作乃诗画合璧而成，诗作为宋荦所书，画作为获赐“山水清晖”的王翚所绘，全图既是宋荦宦游行迹的记录，亦是两位好友暮年情谊的纪念。 五代佚名《法华经普门品变相图》（局部）纵84.4厘米横61.7厘米大英博物馆藏《法华经普门品变相图》是敦煌藏经洞10世纪中叶至末期信众捐赠画中的代表作。观音变相艺术的创作目的，主要在于激发与深化民众的虔敬信仰。该作以生动直观的表现形式，描绘了观音菩萨救助信徒脱离诸难的场景，是观音变相艺术中的杰作。而其所展现出的显著的教化功用正是敦煌艺术中此类画作经久不衰的原因所在。 明沈周《挂兰图》纵15.8厘米横42.4厘米上海博物馆藏挂兰，指的是岩壑深处的一种悬根而生的花。此花一茎数苞，近于蕙兰，《挂兰图》描绘的便是其芳香暗持之态。图中又有画家题写的长跋，内容诙谐有趣。全图乃画家兴之所至，草草而成之作，故而更见笔墨灵动之处，堪称一幅寓意趣于平淡之间的耐人寻味之作。 元王蒙《夏日山居图》（局部）纵118.4厘米横36.5厘米故宫博物院藏《夏日山居图》被专家定为“国宝”级作品。图中郁然深秀的笔墨与朗润清幽的意境，曾为后世画家广为临摹、师法。此图被张大千与《青卞隐居图》并称，又被鉴藏家张珩与《夏山高隐图》合称双璧，可谓名副其实的王蒙晚年佳作。而后世数量可观的临本，亦是该作具有持久且广泛影响力的明证。 宋赵大亨《薇省黄昏图》（局部）纵24.9厘米横25.8厘米辽宁省博物馆藏《薇省黄昏图》是目前所知赵大亨的传世孤本。画名“薇省黄昏”为清代鉴藏家梁清标所拟，不过多位鉴藏家依据画中的树木、草堂之特点断定此名有误，故而提出“荔院闲眠图”“荔院小憩图”等名。赵大亨是南宋初宗室画家赵伯驹、赵伯骕兄弟的皂隶，因每日为二人研朱调粉而习得画艺。此作设色明丽雅致，运笔精好不苟，充分展现了这位“皂隶”画家的天分与才情。 宋佚名《摹顾恺之洛神赋图》（局部）纵26.1厘米横644.0厘米辽宁省博物馆藏《摹顾恺之洛神赋图》以文图对照的“初见”“嬉游”“倾诉衷情”“众灵从游”“惜别”“寻觅”“返归”七幕故事，还原《洛神赋》全文。此作将赋文之辞采华美与绻缱情思刻绘得尽善尽美，将发生在洛水畔的凄美故事描绘得哀而不伤，其雅驯超然，诚如明人王铎跋语：“灵变缥缈，洵为传神，复见实相，宇宙第一尤物。” 宋陈居中《文姬归汉图》（局部）纵147.4厘米横107.7厘米台北故宫博物院藏《文姬归汉图》是“国宝”级画作，也是一幅因画家出使金国的经历而备受关注的画作。该图描绘的是汉朝才女蔡文姬与匈奴左贤王惜别的情景，但画中“汉使”着宋式衣冠，“匈奴”服饰近于金人，故而自明代起便有譬喻南宋派使节自金国迎接赵构生母回南之事一说。也有研究者将该作推定为“谍画”，认为其是对金国的卫队编制、军械装备等方面的间接记录。 清赵之谦《花卉图（四条）》纵90厘米横22.1厘米浙江省博物馆藏 《花卉图》是赵之谦三十七岁（1865年）之时应戚友之请而作。图绘闽中花卉四屏，并各题短句，或记闻见，或作偈语。四屏画作均非传统花鸟画常见题材，而是“古无画者”的奇趣之作。据画家自述，其自壬戌年（1862年）后“开辟道路，打开新局”。此“新局”有题材之新，也有笔法之新。此作题材“希见”，不落窠臼，设色延续恽南田之艳丽风貌，笔墨则已显露出金石笔法之宽博浑厚，堪称别开生面的写意花卉画作。 清王翚等《花卉松柏图》纵141.0厘米横58.1厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏 清王翚等《岁朝图》纵109.0厘米横51.0厘米沈阳故宫博物院藏《花卉松柏图》与《岁朝图》是王翚与门生、友人合绘的花鸟作品。二作中，花卉松柏各具风趣，生机盎然。表现手法既有没骨，又有勾勒填彩，整体笔墨气韵连贯，精工细致，饶有士气，可见王翚与其艺术追随者的画风一脉相承之貌。王翚乃集南北宗大成之山水画家，于花鸟、人物鲜有涉猎。然其弟子却多有擅长花鸟者，此现象颇值得研究王翚与虞山画派全貌的学者关注。