用“玩”的心态去画画

nelson

这两年由于疫情原因，居家多，画的就多了点，不是有多努力，而是一种乐趣。古人早有“戏墨”之说。其实就是“玩”。

那种和水墨对话、谋篇布局的感觉像是在下棋，随时思考 ，能够自得其乐， 加上几年的积累和习惯的养成也就多画了不少。

同时也有一些心得。

我感觉中国画要有中国的文化积淀。

由于爱玩，我学了古琴和太极拳。太极拳是疫情期间为了增强体质，增加抵抗力，初学的。

通过学古琴和太极拳，感觉中国传统文化好像和易经或太极有关系。

弹古琴 ，练书法，打太极拳都是欲左先右的动式；疫情期间，每天早上我练完太极拳，写字，画画，都特有感觉，尤其是写字，站累了，坐着弹会琴…

　　写意画，我理解为写出意境。

想有意境，要先入境，学古琴，和书法都是长时间的坐着，是入境养成，同时要有长期的积累，几年，几十年…这样才有神来之笔。

我画的大写意水墨想按照我理解的中国画去追求。所以前面提到了传统文人的修炼。

国画是我从小就喜欢的，一直没放下。去年疫情封控，一年，我画了五百多张画，能选出来好些的，不多…想提高自己的境界的确需要长期积累。

慢和长期的修炼是必由之路，取、舍之间，“舍”的境界更高。但要看的够远，要有经验，经验从实践中来，不断实践，就要有勤奋，其实画画就是悟道。

大写意有他独特的语言，不是画细点，画像点的事…“论画以形似，见与儿童邻”，是根据毛笔的特性提现的，除了中锋，还有散峰，逆峰等，不该把毛笔当钢笔用，画得再像，也没有油画像…他是有工具决定的：生宣，墨分五彩，还有已经归纳好色系的国画颜料决定的。

干湿变化更是悬妙，有人说：“水是胆…”在湿的上面画要有勇气，也就是“水法”在湿的上面要见笔，这样才能“生动”。

笔力当然要通过书法去慢慢的养成和提高。这两年我练习米芾有些收获，提按，挑峰等在画面上也有所体现。

所谓写意，就是写出意境。“大者写，中者画，小者描…”文人画要用写的笔法完成，就要练习书法，一直写下去，从中汲取营养，把大写意容易出现的燥气，变成书卷气，是我的目标。

总之，需要各方面的综合修养和经验。神品，逸品，只能多画，多实践…

很多笔墨语言是不断积累来的，只是喜欢，喜欢画，画完了看，总结，改，再画…也是很有趣的，像下棋一样，在运动中，谋篇布局。

再说说：“松而不散”。偶然一次，有朋友说我画的比较“松”。从那以后，变成了我的追求，还刻了一方“松而不散”的闲章。有人说我画的洒脱，其实，是我的目标。

后来从形式上理解为“写”，从心态上，理解为“玩”。我画画就是玩，几张纸，一起画，但不是流水作业，是追求逸笔草草的效果…

能够多画，更多的是喜欢画。“喜欢”是勤的前提。另外，也是需要，去年的疫情防控，想让我进入自己的空间…也是人生中难得的，修炼自我和反省自我的好机会。

这种“玩”可以培养出很多优秀品质。比如：“坚守”的品质，不随波逐流。因为艺术是个性的，需要生机，和创新……有了“坚守”才能有正确的“选择”。“选择”大于“努力”。要有勇气和习惯去怀疑大多数人认可的，对的事物。但不是固执，要通过不断的学习，提高自己的认知。我认为学画画就是学道。坚守自己的认知在人生路上也是非常重要的环节。人生路上，有马的时候骑马，没马的时候种草…

昨天看到别人裱好的画，很震撼，看到了自己的不足，今年争取多画，渐入佳境。此文未经矫正，有笔误请指正，观念乃个人的一点体会，望前辈多多指正，勿见笑。