老冒摄影明言60句解析（珍藏版）

土老冒

（作者：许建华）

玩摄影五十余年（1972-2024）总结了摄影及教学中的感悟，以明言的方式整理了一下，目的是用最简短的语言和不同的视角说明白，在玩摄影中的一些道理。这样便于记忆，有一定的提示作用。同时也可以理解为是摄影的拍摄理论、理念和拍摄的技巧及方法的探讨和研究。只要懂摄影就能看明白。

前言：

玩摄影先做人

做一个好的摄影人

人品好拍的都是正能量的好作品

人品差拍的都是负能量的低俗片

做有道德的摄影人

拍风光

要尊重自然 享受自然 守护自然

拍人文

要尊重别人 善解人意 关爱他人

老冒摄影明言（一）：

摄影玩的是标准 拍的是创意

简单的说就是灵活运用摄影的标准参数值，根据不同的拍摄需求，灵活运用曝光三要素的不同组合去创意作品。

所以说，片子拍的好不好，全部都体现在对摄影标准的领悟和理解及熟练运用掌握标准的程度，而不是你掌握了多少高端的摄影方式。

老冒摄影明言（二）：

测光的原理是“白减黑加”

拍摄的需求是“白加黑减”

提到“白加黑减”时很多人都知道，但明白“白加黑减”来意的人并不多。

至于“白减黑加”是什么意思，知道的人就更少了。

早在2000年初，摄影培训时我就总结出了“白减黑加”测光原理的概念。因为测光原理的“白减黑加”这种说法，直到今天这也没有第二个人对其研究总结。可能有些人会有质疑？这个非常正常。只要你搞懂明白了数码摄影的白平衡还原标准（18灰）就不难理解了。

在平时的摄影中第一步就是先测光，只要测光后才能得到正确的曝光值。

所以，不明白测光原理，能拍好片子吗？

作为摄影测光原理的“白减黑加”在摄影中的位置是头等重要的。不懂测光原理的“白减黑加”，根本就谈不上“白加黑减”的拍摄需求。所以，二者是因果关系，同时也是拍好片子的重要环节。

老冒摄影明言（三）：

“宁欠勿曝”是胶片时代的曝光原则

“宁过勿曝”是数码摄影的曝光原则

数码相机时代，如果还是沿用胶片相机的曝光原则，你会与数码摄影背道而驰。2000年初，我根据数码相机的测光白平衡还原标准及数码摄影以来玩摄影的人都在用的“向右曝光”的习惯，根据拍摄实践总结出来了“宁过勿曝”的数码相机曝光原则。比如：

用“宁过勿曝”原则拍“低调”片时，曝光补偿控制要“减”过“0”同时不能超过-2挡，否则就是“曝”；

用“宁过勿曝”原则拍“高调”片时，曝光补偿控制要“加”过“0”同时不能超过+2挡，否则就是“曝”。

所以，搞明白数码摄影的曝光原则，才能更好的驾驭相机，拍出自己想要的影调。

（注：我72年学摄影的时候，老师就告诉我们，胶片的曝光原则是“宁欠勿过”。）

也有人说是“宁欠勿曝”就按这个说法也无妨。可悲的是直到现在还有人一直用胶片时代的曝光原则“宁欠勿曝”来指导数码摄影？

老冒摄影明言（四）：

以“实”为主是基础

以“虚”为主是创意

摄影的初期，基本上都是本着把片子拍的越实越好。随着拍摄时间的延长，对摄影的理解和认识不断的提高，你会发现片子里的构图元素，虚的部分越来越多，就说明慢慢的悟到了用摄影的手法去创意的片子多了。

老冒摄影明言（五）：

好光线以“光影”效果拍摄为主

差光线以“虚化”效果拍摄为主

光线对摄影有一定影响。光线好可以拍出非常好的光影效果。光线一般，比如弱光，阴天等，同样可以拍出有意境的片子。可以考虑用“虚化”的拍摄理念去创意作品。

老冒摄影明言（六）：

掌握好拍摄标准是摄影的基础

灵活用好标准是拍摄理念转变

我们玩摄影其实玩的都是一些标准。比如硬件标准，包括机身和镜头及配套的元器件。这些组合体包括正确的操作和和规范使用标准。同时拍摄标准，包括曝光标准，构图标准等等。

在这些标准的基础上，再去合理的灵活的使用好这些标准，这个是要有一个过程的。这个过程的长和短？取决于你掌握这些标准和认识标准的程度。同时也取决于你如何利用和组合好这些标准的能力。这种能力表现在对摄影理念上的认识转变过程。

简单的说就是，利用标准，打破标准。

在这里说的打破标准是指，要打破一些传统的，落后的拍摄理念。

老冒摄影明言（七）：

按快门需谨慎考虑周全拍好片

按快门太随意拍出一堆垃圾片

玩摄影只知道按快门是不够的。为什么要按这次快门？你准备好了吗？摄影的初期，按快门的次数会很频繁，比较随意。所以，垃圾片会很多。随着拍摄时间，你会发现，按快门的次数会逐渐减少。拍的片子质量也会越来越好。这个过程的长短？反应着你对摄影的理解能力。

老冒摄影明言（八）：

以“虚”为主用大光圈大变焦

以“实”为主用小光圈小变焦

摄影中如何利用好手中的相机和镜头拍出自己想要的片子。比如可以通过控制光圈大小，拍出不同景深效果。特别是在没有超大光圈镜头时，还想要体现场景的前景和后景都虚化的好，就可以采用镜头的最大光圈加最大变焦（大变焦可以起到压缩景深）来弥补镜头光圈的不足。同样可以利用最合适的小光圈，不变焦的方式，拍出大景深的场景。

老冒摄影明言（九）：

养成对焦好习惯

半按快门二三次

景物对焦一定实

当半按快门时，相机会对焦一次。平时要养成连续对焦二三次的习惯。这样对焦会很实。只对焦一次，有时会出现虚焦或跑焦现象。

老冒摄影明言（十）：

半按快门的四项功能：

一按是“测光”

二按是“对焦”

三按是“锁定”

四按是“激活”

以上就是半按快门的四项功能，当半按快门一次时，这四个功能同时存在，就看这次半按快门你用的是哪个功能了。（比如，在M挡曝光模式下，建议大家第一次半按快门，理解为是测光）在这里建议大家最好是分别理解和使用这些功能，这样方便摄影中去创意作品。

老冒摄影明言（十一）：

想要片子亮就“加”曝光补偿

想要片子暗就“减”曝光补偿

摄影中片子的亮度控制是非常重要的。使用曝光补偿是控制片子亮度唯一的最重要环节。会控制曝光补偿，可以按照自己的创意去拍摄各种影调的片子。不会控制曝光补偿，拍摄会有较大的局限性。

老冒摄影明言（十二）：

高档相机画质好

普通相机比创意

玩好手中的相机，才是硬道理。

一台好相机和一台一般的相机。他们之间没有什么可比性。因为好相机的确是画质好。但是画质好不等于拍的作品都是好作品。相反，相机一般画质一般，但是能发挥出相机最大的潜能，懂摄影会拍摄，同样可以创意一幅好作品，去弥补相机画质不足的缺陷。相机在好，如果不懂摄影，不会拍摄，一样拍不出好作品。

所以，好相机不等于好作品。差相机不等于差作品。

老冒摄影明言（十三）：

顺光拍片光比小层次差

逆光拍片光比大层次好

摄影的用光是摄影的重中之重。懂摄影会用光一是摄影的基本功，二是摄影的法宝。摄影初期顺光拍摄，比较好掌握，容易出片。随着拍摄时间的延长，对摄影用光的理解，逐渐会从顺光向逆光转变。同时也会发现二者拍出的片子，影调有明显的差别。不知道平时你用顺光拍摄多？还是用逆光拍摄多？

老冒摄影明言（十四）：

顺光拍真实感平顺感

逆光拍立体感透明感

摄影中影调的表现，取决你对摄影的理解度。用好光，会用光是摄影的重中之重。不会驾驭相机，建议拍顺光。能驾驭相机建议拍逆光。当然不管是顺光还是逆光，都体现着摄影的理念和对用光的理解。

老冒摄影明言（十五）：

拍大光比 用点测光

拍小光比 用平价测光

摄影中光比的控制非常重要。要想控制好光比，测光是最重要的环节（特别是用自动挡和半自动挡曝光模式）时，一定要选对测光模式。否则光比就不能控制到位，会影响片子的影调表现。

老冒摄影明言（十六）：

所见即所得是拍照

所见非所得是摄影

摄影和拍照的区别，可以归纳性的这样解释。二者之间不能用谁好谁坏来衡量。在没有搞明白和理解什么是摄影之前，所见即所得的片子会多些。当搞明白了什么是摄影时，就会用所见非所得的拍摄理念去表现。这个过程的长短，取决于对摄影的理解程度。

老冒摄影明言（十七）：

快门让运动的景物瞬间定格在画面中

慢门让运动的景物仍然在画面中运动

快门和慢门是摄影中的简称，是指快门的曝光速度快与慢。比如快门速度从负30秒至1/8000秒。在摄影界有一种说法，快门速度低于1/60秒时，通称慢门。用快门和慢门，拍出的片子画面感是有区别的。如何运用好快门和慢门，一是根据需求，二是对摄影的理解程度。

老冒摄影明言（十八）：

只要能控制好曝光补偿

就能拍出中调高调低调片

曝光补偿控制，是玩摄影的一个最重要环节。不管用什么曝光模式，都可以控制曝光补偿。会控制曝光补偿，玩摄影创意就随心所欲。反之，就不容易控制影调。

老冒摄影明言（十九）：

高调片曝光补偿加一档

中调片曝光补偿在中间

低调片曝光补偿减一档

曝光补偿控制在玩摄影中非常重要。最基本的操作就是：-1挡可以拍出低调片，0挡出中调片，+1挡拍高调片。拍摄中还是应该根据创意需求加减曝光补偿。

老冒摄影明言（二十）：

能够控制曝光补偿是你在玩相机

不能控制曝光补偿是相机在玩你

玩摄影玩的就是曝光补偿控制。在摄影圈子里分为二种人：一是玩相机的人，二是被相机玩的人。

二者之间的区别就是在拍摄过程中，能够操控曝光补偿的是玩相机的人，不能控制曝光补偿的是相机在玩你。

不知道你属于那一类？

老冒摄影明言（二十一）：

M挡要测光但拍摄时不受测光影响

自动挡要测光拍摄时会受测光影响

测光在玩摄影中是非常重要的第一步，测光决定着曝光的准确性和影调。不同的曝光模式对测光的要求是不一样的。

自动挡曝光模式测光时，是相机自动提供的，看似简单，但是在摄影中受到的制约条件比较多，需要调整控制的环节比较多（比如：测光模式的选择，测光点的选择，测光锁定的选择）等等，这些都必须搞明白会使用。否则拍出的片子就会出现一张亮一张暗。

M挡在摄影中，看似操作比较复杂，只要搞明白拍摄前先设置什么，到现场拍摄时调谁谁优先，不调整时即可测光曝光锁定。比起自动挡受到制约的条件相对比较少。

可能很多人不同意我的观点？这个主要是你没有搞明白，自动挡和M挡曝光模式在摄影中的优缺点。

提示：

1、自动挡包括（全自动挡和半自动挡）曝光模式。

2、手动挡包括（M挡和B挡）曝光模式。

老冒摄影明言（二十二）：

M挡调谁谁优先

不调时即刻锁定测光（曝光）参数

M挡曝光模式下，在锁定测光（曝光）方面，要比自动挡占绝对优势。同时调谁谁优先也非常方便。M挡关键是如何正确的设置和操作。

用什么曝光模式不重要，曝光模式也不分好和坏。重要的是不管用什么曝光模式，都应该把这个曝光模式搞明白，才能方便拍摄，更好的表现出你想要的影调。

老冒摄影明言（二十三）：

拍摄前先考虑好陪体的干净度

拍摄时再考虑好主体的合适度

玩摄影，通常都是先考虑主体，而忽略陪体。所以，片子的背景或陪体，往往不能很好的烘托主体。建议拍摄时应该先考虑好陪体，如何让陪体在画面里简单干净，同时又不抢主体的眼。

老冒摄影明言（二十四）：

陪体制造意境

主体只是看点

一幅好片，有没有意境非常关键。如何创造意境？关键是画面中陪体的表现。选景时，能先考虑到安排好陪景，意境表现的一定会很好。反之，就没有意境。建议在拍摄时，不要只盯着主体去表现。主体拍的再好，片子缺乏意境，同样不是一幅好片。

玩摄影这点非常重要。

老冒摄影明言（二十五）：

场景拍的越真实越清楚那是照片

场景拍的有意境重影调才是摄影

拍照和摄影二者是二种不同的表现形式，是有很大区别的。

拍照片就应该把画面拍的越清楚越好。

摄影则是有虚有实有梦幻。

作品想如何表现？取决于对摄影的理解程度。

悟道了就是摄影作品，反之就是在拍照片。

老冒摄影明言（二十六）：

慢门拍摄是创意 追求的是意境美

快门拍摄是清晰 追求的是真实感

玩摄影用快门拍摄的人比较多，而用慢门拍摄的人相对要少很多。

二者表现的形式差别较大。

摄影的初期很少会有慢门去拍摄，随着拍摄的时间，对摄影的理解，在一些作品中用慢门去表现，更有味道。

老冒摄影明言（二十七）：

前景用的好 画面表现有深度 有意境

不会用前景 画面表现较浮浅 很普通

摄影中如何用好前景是非常重要的。前景可以很好的烘托主体。不管是拍风光、人像还是花卉，会用前景，片子的层次感就好，反之画面就显得平淡。

老冒摄影明言（二十八）：

科学加标准的掌握 是玩好摄影的基础保证

哲学加摄影的理念 是辩证审美观的体现

玩摄影玩的是你对各种标准的掌握和熟练操作程度，这是摄影的基础。

有了很好的基础，在拍摄中还需要有一定的辩证审美观。

所以，摄影中充满着哲学的思想。既要悟实，也要悟虚。如何让实与虚结合的更好。光凭硬件（相机+镜头）好是不行的，拍摄理念和对摄影的理解同样重要。

这个就是摄影中的辩证审美观。

老冒摄影明言（二十九）：

既要对相机进行前期设置

又要对图片进行后期调整

一台相机，所有的设置都是出厂值。很多人拿到相机就一直用出厂值去拍摄。比如尼康，索尼，佳能相机都有自己的出厂值。所以需要根据拍摄需求对相机的锐度、对比度、反差、饱和度等进行适当调整，去弥补出厂值的不足。

这就是相机的前期设置调整。

一张好的片子，是离不开后期调整的。其实玩摄影，首先是要把片子拍好，后期作为锦上添花是可以的。摄影和后期的关系一定要摆正位置。过度后期和排斥后期，都是不对的。

老冒摄影明言（三十）：

发原片不是本事

发最好的片子才是能力的体现

摄影中的原片，通常都是相机直接拍摄的片子，没有经过任何后期调整的就是原片。

拍的原片直接发送，所有人都会，所以这不是本事。

发最好的片子，就不是发原片这么简单了。

首先要拍好片子，然后再调整好片子。让片子尽可能的满足个个方面的要求，就不是一件容易的事。所以说发最好的片子才是能力的体现。

老冒摄影明言（三十一）：

用以“虚”为主的陪体来制造意境

让以“实”为看点的主体更有味道

摄影中是以实为主还是以虚为主，这个要看你的创意意图是什么？虚和实都可以用作主体或陪体。其次，摄影是没有固定模式的，只有对摄影的理解程度和把控能力。

老冒摄影明言（三十二）：

慢门手震加拉爆 拍出独一无二片

快门固定加稳定 复制很多相同片

摄影的基本功就是把片子拍的越清楚越好。所以拍摄速度越快，片子的清晰度才能有保证。同一个场景可以拍出一些雷同片子。

慢门手震拍摄，是用比较慢的速度去拍摄。通过摇机和瞬间变焦，拍出意想不到的效果。这种拍摄得到的画面都是独一无二的。

所以，不管是用快门还是慢门拍摄，对相机的把控能力和创意思维是第一位的。

老冒摄影明言（三十三）：

不懂测光玩自动，

搞懂测光玩手动。

玩摄影懂不懂测光非常重要。通常是不懂测光或不知道拍摄前需要测光的，往往都是用自动挡拍摄。这样相机会自动给你一个测光值。此时，曝光参数不能控制或较难控制。

搞明白了测光，拍摄时就能控制好测光参数。根据自己的拍摄需求，去控制曝光参数。往往手动挡更容易操控。

如果是用自动挡，比如：光圈优先，当你会用曝光补偿控制时，就是手动调整控制，而不是自动调整控制不是吗？

老冒摄影明言（三十四）：

测光的白平衡还原标准是18%灰

测光的目的是获取正确得曝光值

玩摄影，一定要搞明白测光。不明白测光及测光原理，特别是白平衡还原标准？怎么能拍出自己想要的影调呢？所以，测光及测光原理是玩好摄影最基本的重要环节，一定要搞明白。

搞明白了可以任意控制拍摄影调。搞不明白只能拍摄一种影调。

老冒摄影明言（三十五）：

拍雪景海景水景及高光场景时

一定要加一挡至二挡曝光补偿

测光原理的重要性就在这里。不明白测光原理的白平衡还原标准，拍出的雪景和海景都是灰色的。搞明白测光原理，拍出的雪是白色的，海水是蓝色的。

所以，本着“宁过勿曝”的拍摄原理去拍就对了。

老冒摄影明言（三十六）：

玩数码相机要会用白平衡K值

玩胶片相机要明白色温的K值

数码摄影玩的是白平衡中的K值，而不是色温。如果用色温来指导数码摄影，拍出的片子基本上都是偏色的。因为二者在色彩上的表现是完全不同的。数码摄影的白平衡K值是根据拍摄理念，拍摄需求而提前在相机上设置的。而胶片摄影是没有白平衡这个说法的。胶片摄影中的色温，是根据日出日落，不同的时间段，太阳的色温会出现不同的冷暖色变化，这种色温在胶片上通过银盐反应后，会出现彩色的冷暖色调。

所以，在你没有搞明白白平衡K值和色温的关系时，要想让数码摄影的片子不偏色，建议用自动白平衡（AWB）。这样可以保证拍出的片子不会偏色。

老冒摄影明言（三十七）：

白平衡高K值是暖色

白平衡低K值是冷色

色温的低K值是暖色

色温的高K值是冷色

玩数码摄影，一定要搞明白白平衡K值，才能保证拍出的片子不偏色。

玩胶片摄影，一定要明白太阳色温的K值。

因为二者的K值是相反的，拍出片子的色调也是完全不同的。用胶片时代的色温理论来指导数码摄影，可行吗？不偏色吗？

老冒摄影明言（三十八）：

单次自动对焦拍静物

伺服自动对焦拍动物

手动对焦适合拍微距

摄影中一定要搞明白对焦模式，这样才能保证拍出片子的清晰度。不同的对焦模式各有特点。最常用的是单次自动对焦，是通过半按快门时进行的一次对焦。为了保证画面的清晰度，建议用单次自动对焦时，最好是先连续半按快门2-3次后再曝光，这样能确保画面的清晰度。如果只按一次或直接曝光，拍虚的比例后很高。

老冒摄影明言（三十九）：

前景和后景的清晰距离就叫景深

景深会随着对焦点的变化而改变

摄影中一定要搞明白什么是景深。会灵活运用景深去创意拍摄，片子有深度，有意境。反之，片子非常平淡。

同时也要搞明白影响景深的因素有哪些？建议注意以下几个方面：

1，光圈的大小

2，对焦点的远景

3，镜头的长短

老冒摄影明言（四十）：

光圈大景深越短

合适拍人像花卉

光圈小景深越长

合适拍风光建筑

光圈是摄影中非常重要的环节，会不会用光圈，决定着片子的创意和有没有意境氛围。

比如，用大光圈还是小光圈创意一个场景，一定要根据拍摄场景的需求，提前设置好光圈。不能在拍摄中用调整光圈大小的方式去控制曝光参数。

同时摄影中不存在那个光圈F值是最好的。用多大光圈F值？是根据创意的需求，营造意境的氛围而定的，合适的就是最好的。

老冒摄影明言（四十一）：

摄影

是视觉的空间感概念

只有看到了才能感觉得到

一张片子拍的好不好？为什么这张片子比那张片子拍的好？都是看到片子后的一种感觉。这种感觉就是对片子中，构图元素的视觉空间感概念。如果片子中什么都没有，这种视觉空间感也就不存在了。所以，一张片子的好坏，取决于构图元素在片子中的位置关系。有了这些构图元素才会有感觉，反之就没有感觉。

老冒摄影明言（四十二）：

竖片构图视觉空间的立体感强

横片构图空间感的宽度会很好

构图分横片构图和立片构图。多数人用横片构图而很少用立片构图。这个可能是个习惯。但在摄影中这个习惯会失去很多视觉空间感。构图时应该根据创意的思路，结合场景的拍摄需求去选择用横片构图，还是用立片构图。也就是这个场景你到底要表现什么？搞明白了再去用构图，才是一张好片子。

老冒摄影明言（四十三）：

曝光的依据是得到了正确的曝光值

曝光 = 曝光三要素 + 曝光补偿控制

摄影中的曝光，通常都是认为按快门就是曝光。表面看这种说法没有错。但是一定要明白，快门不是随意按的。也就是说按快门的依据是什么？只有搞明白了，快门按的才有意义。所以，只有得到了正确的曝光值，才能去按动快门，才能得到你想要的影调。

曝光值的得到有二个途径：一个是用自动挡曝光模式，相机自动提供一组曝光值。另外一个是，自己控制相机，得到一组曝光值。二者各有特点，不知道你是用的哪一种？

老冒摄影明言（四十四）：

摄影的“悟”

悟不到拍真实 追求的是清楚。

悟到了去创意 追求的是意境

摄影表面上看很简单。其实这个行当，考验的是一种综合能力的整合。

片子拍的怎么样？是看你“悟”到没有。悟到了很快就会出好片。悟不到就需要走很长的路。

片子拍的清楚不清楚只是摄影环节中的一部分。片子拍的有没有意境氛围，才是摄影追求的方向。

老冒摄影明言（四十五）：

摄影

来源于生活但高于生活

是艺术的升华和美感

什么是摄影？对摄影的理解度，决定着你的摄影方向。理解了拍出的就是摄影作品。不理解拍出的就是照片。

老冒摄影明言（四十六）：

“宁欠勿曝”是数码摄影最大的误区

“宁过勿曝”是数码摄影最正确的选择

玩过胶片摄影人都应该知道，胶片的曝光理论是“宁欠勿过”而不是“宁欠勿曝”。因为曝光“过”了，在冲胶卷时显影时间不好掌握。曝光“欠”一点，可以通过显影时间和显影液的温度，把欠的那点找补回来。

数码摄影时代为什么有些人，仍然抱着“宁欠勿过”曝光理论？只能说明对胶片摄影的怀念及跟不上时代的脚步。

玩摄影的都知道，曝光是否正确决定着片子的影调。当我在摄影培训班讲课时，总结出来的，数码摄影为什么要本着“宁过勿曝”的曝光原则？当时也是有人反对的。因为当一个新的观点出来时，不明白的人出来反对，非常正常。也就是说，不懂摄影的人会反对，懂摄影的人一看就明白。因为数码摄影的测光原理就非常清楚的告诉我们，绝大多数玩摄影的人都知道“向右曝光”的说法。但向右曝光也是应该有个度？所以“宁过勿曝”的曝光理论更为准确合适。

其次“宁欠勿曝”的说法更是错的离谱，都没有“过”谈何“曝”呢？

数码摄影是时代的进步，是科技的发展产物。搞明白了对提高摄影水平有很大的帮助。

也不是说胶片时代的曝光理论就没有作用了？数码摄影中的低感影调，和胶片的曝光理论“宁欠勿过”的拍摄理论是一样的。

老冒摄影明言（四十七）：

逆光下的花卉人像

追求光比反差小时，以高调透明感为主。

追求光比反差大时，以中低调剪影为主。

摄影中的高调片可以表现花卉或人像的透明感。中调或低调片可以表现花卉或人像的剪影效果。透明感和剪影都是摄影的表现形式，不知道你拍出的片子是什么影调？

老冒摄影明言（四十八）：

要想前景背景虚化的好

可以采用大光圈大变焦

摄影中如何去用好光圈和变焦，取决于对场景的拍摄需求，对器材的把控能力。任何一款镜头都不是万能的。只要把镜头用到位，都能拍出自己想要的片子。比如拍人像和花卉，建议用镜头最大的光圈。变焦镜头再用到最大的变焦，目的是进一步压缩景深，这样前景和后景的虚化度就增加了。拍出的片子意境氛围就会更好。

老冒摄影明言（四十九）：

开心快乐拍片

留下美好瞬间

玩摄影玩的就开心快乐。根据对摄影的理解程度和兴趣度及偏爱，留下你的美。

老冒摄影明言（五十）：

一白遮十丑是指高调片

一黑更简单是指低调片

影调，在摄影中非常重要。

高调片，画面整体偏亮，光比反差相对要小。

低调片，画面整体偏暗，光比反差相对要大。

萝卜咸菜各有所爱，只玩一种影调，本身就是缺陷。玩都玩了，为什么不多玩几种影调呢？

老冒摄影明言（五十一）：

数码摄影的向右曝光

就是指的“宁过勿曝”

“宁过勿曝”的数码曝光原则，我在2006年总结出来并在后来的摄影培训及公开课上经常提到的。是根据数码相机的测光原理和数码摄影的曝光特点，相互论证的结果。数码摄影的“向右”曝光，大家知道的比较多。其实向右曝光就是“宁过”。因为过要有个度，是不能“曝”的。所以“宁过勿曝”的数码相机曝光理论是非常合适的。

要搞明白这方面，首先一定要搞明白数码摄影的测光原理。

老冒摄影明言（五十二）：

摄影不是你拍到了什么

摄影是你想要表现什么

玩摄影？拍摄理念非常重要。

初学摄影的人会说：“我拍到了”。

懂摄影的人会说：“这样表现还不错”。

二者有区别吗？

老冒摄影明言（五十三）：

影响景深的三要素：

对焦的距离

镜头的焦距

光圈的大小

景深在摄影中非常重要。能不能用好景深，取决于对以上三个方面的认知度和驾驭相机的能力。

通常拍人像花卉可以考虑用短景深。拍风光可以考虑用长景深。

老冒摄影明言（五十四）：

感光度用多少

要看拍摄题材

合适就是最好

拍摄中感光度的使用，如果仅限于某一个感光度（比如ISO100）时，就等于把自己框到了一个圈子里。摄影最忌讳的就是被圈住手脚。拍摄时，感光度用多少是根据拍摄场景和创意构图的需求而确定的。也就是说曝光三要素之间的组合是非常灵活的，没有什么绝对值。搞明白了，可以表现出丰富多彩的画面。

老冒摄影明言（五十五）：

首先必须有想法

然后再去玩技法

玩摄影，善于发现美并能捕捉你想要的场景，是拍摄过程中最重要的环节。只有触景生情，才能激发灵感。摄影中的技法使用，是根据场景的表现需求而定的。画面感表现的比较单一，说明对摄影技法掌握和运用的少。反之则会画面感会丰富多彩。

老冒摄影明言（五十六）：

根据拍摄题材不同

选择用多大光圈值

合适地就是最好的

光圈是摄影中最重要的环节之一。用多大的光圈是要看：

对光圈的理解程度；

对摄影的拍摄理念；

对场景的创意需求；

选择最合适的光圈值，就是最好的选择。

老冒摄影明言（五十七）：

多重曝光是加法追求的是创意

构图的减法原则追求的是简洁

通常拍摄用减法原则构图的人比较多。在复杂的场景中，用最简单的构图元素，得到一张片子。看似简单，实属不易。

摄影创意中还可以用多重曝光，堆栈拍摄等等技法去增加构图元素来得到一张另类作品。

怎样去表现？一定要根据场景的需求，创意的理念，技法的掌握。

老冒摄影明言（五十八）：

摄影不分高中低

摄影只看基本功

玩摄影的人应该对自己有一个正确的认识和判断。摄影水平的会有差别，这种差别只是随着摄影的时间，对摄影的理解，摄影的悟性，随时会改变的。玩摄影的人都是各有所长，优点+自信+勤奋，谁也不比谁差不是吗？

温馨提示：玩好摄影的秘诀就是“打好基本功”，只有掌握了摄影的基础标准，明白了常用功能用途，剩下的就是按快门了。

老冒摄影明言（五十九）：

摄影应该是先有想法再去创意

摄影不是拍到了什么才有想法

摄影应该是触景生情，对场景有了想法，再去创意拍摄。这样得到的片子才会有内涵。

如果是在家浏览片子时，才感觉这张片子也不错？这种片子只能算闷到了。片子是没有拍摄者的思想内涵的。

所以，摄影想要表现的是作者的创意思想，而不是得到了一张照片。

老冒摄影明言（六十）：

影像随心“悟”之道

心到影到“意”之到

俗话说师傅领进门修行靠自己。摄影中的悟性非常重要，悟到了片子表现力就强。悟不到会有很长的路要走。摄影是要表现作者的意图，只有意图明确，才能拍出作者想要的片子。摄影要走心，也就是心想事成的道理。



结束语：

老冒根据几十年的摄影经历和摄影培训经验，总结出了想要说明白的语言六十句，主要是以提示为主，仅供参考。目的是方便感兴趣的朋友记忆，如果能对摄影有所帮助的话，是老冒最大的欣慰，讲的不对的地方请多多指教，我们一起共同探讨研究。

珍惜当下，

健康快乐摄影，

土老冒永远是你的朋友！