黄梅戏：长在广阔的乡野中

轩雅居主人

　　“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这是黄梅戏著名曲目《天仙配》中的选段夫妻双双把家还。这首黄梅戏曲目成名于上世纪五六十年代，是由著名黄梅戏表演艺术家严凤英王少舫主演的黄梅戏电影《天仙配》中的选段，这部电影让黄梅戏走向全国。一时之间，大街小巷，男女老少都会哼几句黄梅戏。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。安庆市宿松县位于皖、鄂、赣三省交界处，毗邻长江，西邻湖北蕲春和黄梅二县。与黄梅县交界处有一山名为黄梅山。黄梅戏在宿松广为流传，并有受黄梅戏影响颇深的地方戏剧种文南词。

知道了黄梅戏，亦曾听过上了年纪的人哼过几句。不觉得有何特别之处，若执意说些感受的话，便是唱的人还是唱的曲目都逃不过一个字，老。是啊，她真的老了，从唐人开始口口相传，见了刀光剑影也见了歌舞升平，这千年的时光里被岁月打磨，明珠终是不蒙尘了。黄梅戏，像一场繁华绮丽的梦，梦里有儒雅公子，红粉佳人，道不清的相思爱意，尽诸述于那信手拈来的诗词歌赋。原来才子佳人从不限于越剧仅有。

黄梅戏是带着泥土的芳香的，它活在华丽的舞台里，却生于泥土，根植于农人农作时辛勤的汗滴。黄梅戏最早名为“采茶调”，农家女子在春光明媚的二三月里，上山采茶。春天的新绿，女子的娇媚，清丽婉转的歌喉，在春天荡漾开来。“莫愁十四能织绮，十五采桑南陌头，十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿候”古老的诗歌仍在传唱，一代又一代。乍想起《茶经》书里有记载一种茶中极品，“处女茶”。顾名思义就是选取眉目清秀的处子以口唇采撷茶叶，再将茶叶于双乳间揉搓。这种茶极为难得，选取女子的要求也是极其严苛。身形相貌，甚至还有体香的要求。采茶少女于清晨时分沐浴后采撷。我没喝过这种茶，也不知其味。只知这种茶古时只供于皇室，而今是部分有钱人所欢喜的。历来权贵向来如此，平民又能奈何？这茶，讲不来它是好还是不好。各自评述。

描写农家生活的黄梅戏曲目里最为活泼有趣的是《打猪草》，讲述的少女陶金花打猪草时不小心打坏了两根竹笋，与看守竹笋的金小毛产生了矛盾，并通过对歌化解了矛盾的故事。故事的主人公就是些普普通通的农民，是陶金花，也是李金花，王金花。这里没有帝王将相，乱臣贼子的诡谲王朝；没有深闺女子，负心儿郎的俗套故事；有的只是邻里之间的家长里短鸡毛蒜皮。你在看戏，殊不知，你也是戏中人啊。

无论是阳春白雪还是下里巴人，真正的艺术都是应该雅俗共赏的，而黄梅戏绝对是老少皆宜。＂时代变了＂，短短四个字包含了太多，山海巨变都不为过。我们的生产方式变了，物质生活水平也提高了，娱乐方式也增多了。我们生活在一个娱乐至死的时代，最不缺的就是娱乐自己。我们所看到的世界也变大了，有些传统有些文化我们开始遗忘了，传统文化无奈地躲进了现代文明的角落……传统戏曲确实需要改革，来满足当下的人们的精神需要。但是，改革需要的是年轻人来对其进行改造。是眼界开阔对文化有着热爱的年轻人，那样我们的戏曲文化才能得以传承。从最早的春秋时的尤孟衣冠，到漫漫发展的后来的元散曲杂剧，明清小说，到后来的四大徽班进京，国粹京剧的最后形成。这中间跨越了两千年的岁月，死了无数的戏中人和看戏人。它与中国文化一脉相承，在文化艺术里它是下里巴人，而如今我们连这文化里最下层的，竟也遥不可及了？全国地方戏剧种少说也有几百种，年轻人若得闲可研究，便会发现这其中的文化底蕴你恐怕不能理解一二。再次，不为学术研究，也可化为乡愁一缕。天涯羁旅，思乡游子，明月夜里听得是乡音，乡思，乡愁。

若有相逢之幸，或在灯火黄昏的他乡，或在良田美池的故乡，我想与你于画船听曲，观湖光山色，举杯共饮，不论是酒是茶。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、豫剧、评剧并称为中国五大剧种。黄梅戏起源于湖北黄梅的民间小调——采茶调，是劳动人民在采茶过程中即兴创作的歌曲，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，并与当地民间艺术相结合，形成戏曲形式，经过不断创新和发展，黄梅戏从田间地头步入城市，又从城市走向全国乃至世界，凭借优美的唱腔、鲜活的人物、灵动的表演和通俗的故事情节，深受观众喜爱，是一种雅俗共赏的戏曲艺术，其经典旋律更是耳熟能详。

湖北黄梅县的气候和地形条件适宜种茶，茶农们一边劳作一边吟唱山歌小调，或独自抒情，或彼此唱和，于是产生了采茶调。黄梅县地处长江北岸，历史上水患接连不断，清末采茶调随着灾民们的迁徙来到毗邻的安徽怀宁地区。在这里，采茶调受到当地戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏，经过一段时间的发展，又在吸收罗汉桩、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上产生了本戏。本戏即大戏，有着完整的故事情节和较多的出场人物，往往连台演出。本戏的出现，标志着黄梅戏剧种最终形成。

民国初年，黄梅戏的演出活动渐渐职业化，从农村草台走上了城市舞台。在此之前，黄梅戏的活动范围仅限于安庆境内的农村地区。1931年，黄梅戏艺人创建了“新舞台”和“爱仁戏院”两个黄梅戏剧院，黄梅戏借此在安庆市迅速发展。自1933年起，一些黄梅戏艺人试着组班在上海登台演出，虽然当时反响平平，但上海的南北戏曲使他们耳目一新，受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，黄梅戏演出的内容和形式也在不断完善，不仅编排、移植了一批新剧目，又对传统唱腔进行初步改革，使之更加明快、流畅。表演方面，吸收融汇了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置等，亦较农村草台时有所发展。

建国之后，逐渐发展成熟的黄梅戏更是从鄂皖赣地区走向了全国各地。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》《蓝桥会》等剧目到上海演出，让上海观众感受到了黄梅戏淳朴、欢快的艺术趣味，被盛赞为“田园牧歌，泥土芳香”。1954年，华东戏曲观摩会演上，严凤英出演的《天仙配》再次赢得广泛好评。1956年，《天仙配》被搬上银幕并在全国上映，立即引起强烈的轰动效应，这部影片甚至在港台和海外都有可观的票房收入。此后，中青代演员韩再芬、吴琼等人也活跃在戏曲舞台和影视银幕上，广受观众注目。2006年，黄梅戏入选我国国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏角色行当包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。

黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调和表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，黄梅戏班职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，是传统正本大戏里常用的唱腔，分为平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情。

在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔、七人演唱。堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣一人，站在上场门外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，还有人试用高胡和二胡伴奏，建国后，确立由高胡作为主奏乐器的形式，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队。

黄梅戏的剧目大多带有浓厚生活气息，因其“生于乡野、长于乡野”的渊源，戏本故事多取材于底层民众日常生活以及民间流传故事，戏文往往通俗易懂，掺杂方言和俗语等乡土特色，表达劳动人民质朴的感情和对美好生活的向往。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等都是为人熟知的优秀剧目，其中又以《天仙配》和《女驸马》传唱最广、最具代表性。

《天仙配》所演绎的“董永遇仙”这一故事由来已久，讲述的是玉皇大帝见穷苦书生董永卖身葬父，孝心可嘉，于是派七仙女下凡，与之结为“百日姻缘”，百日期满，又返回天庭，原故事核心是宣扬传统孝道。建国后对这一传统剧目进行了改编，将董永由秀才改为农民，将七仙女由“奉旨成婚”改为“思凡下嫁”，董永的身份变成农民，弱化了其卖身葬父的孝行，突出了他勤劳善良的劳动人民本质，七仙女偷跑下凡是其对自我婚姻的主动选择，是对爱情理想的大胆追求。

《天仙配》全本共有《卖身》《鹊桥》《路遇》《上工》《织绢》《满工》《分别》七场戏，其中尤以《满工》一场中的这一段戏文最为脍炙人口：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”这一段对唱，唱出了一对劳苦夫妻通过辛勤劳动终获自由之身的解放感，怀着对未来美好生活的憧憬，在回归路上，他们放声歌唱，这正顺应了社会上的解放思潮，唱出了亿万人民的心声。

《女驸马》讲述的是湖北襄阳道台之女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个个性格鲜明、有血有肉的舞台艺术形象。

《女驸马》在黄梅戏传统剧目《双救举》基础上改编而成，因原先此剧的排演都是口传心授，所以一直无成型的文字剧本，文艺工作者根据老艺人左四和的口述本进行整理加工，剧本定稿后，由时白林作曲，严凤英饰演冯素珍。1959年，《女驸马》也被摄制成影片，全国公映后，立即成为《天仙配》的姊妹篇，被称为黄梅戏“双璧”。

随着时代的发展，社会新事物层出不穷，那些曾深受群众喜爱的戏曲艺术逐渐式微，黄梅戏的发展也不容乐观，其传承与保护问题引起了广泛的关注和讨论。2017年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中明确提出“利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”、“推动传统文艺与网络文艺创新性融合，加强戏曲保护与传承”等内容。毋庸置疑，互联网将成为黄梅戏转型发展的一个重要契机，但网络毕竟只是一个载体，想要在爆炸增长的信息时代占有一席之地，必须在内容和形式上实现创新发展。

歌手慕容晓晓演唱的《黄梅戏》就是一个很好的尝试，将《女驸马》中的经典唱段插入到流行歌曲中，把流行音乐与传统戏曲结合起来，形式新颖，这首歌曲在网络平台上的传播让越来越多的年轻人接触到戏曲文化，感受到黄梅戏的魅力。

从清末至今，黄梅戏已走过风雨兼程的一百年，博采众长、兼容并包一直是其不断创新发展的重要动力和源泉。它在各个发展阶段都体现出了善于吸取和不懈追求的开放特征，彰显出顺时而动、常变常新的生机与活力。《天仙配》和《女驸马》的故事伴随着一代人的成长，成为无法磨灭的记忆，无愧为民族瑰宝！