通临《怀素.自叙帖》

条梅先生

　　癸卯春，新捡一石，若青衣高士，与怀素神似，遂以六尺条放大通临怀素《自叙帖》，此帖计六百九十八字，内容为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。

书家评《自叙帖》：

“如狂风骤雨，如闪电雷鸣；溶天地万物之态，合宇宙阴阳之道；精彩频出，高潮叠起，这不可捉摸的线的精灵，溶化在《自叙帖》的黑白之间，呼之欲出，腾空欲飞。”

“初则惊奇莫名，叹为观止；继而又觉简单粗糙，点画无形，有失雅丽；再之，便觉浩浩茫茫，神秘莫测，笔意纵横，气势恢弘，境界升腾，不知其所止，不可望其项背。”

点画

狂草中的一笔书特征最为明显，在点画处理中也就以线条的变化为主，跳荡的笔法、提按的用笔成为常态。点在狂草书体中运用广泛，点的方向、位置影响着字体的姿态、章法和书体的风格特征。《自叙帖》中“不”字出现的频率很高，基本上由四个点构成，也有横竖连笔书写或者后两点连笔书写的，不管怎样的书写方式，点画的姿态均各不相同，大小、曲直、粗细、牵丝映带以及点画的行笔轨迹均呈现出不同的姿态。相似的笔画如“之”字的首点和剩余的曲折笔画的长短、大小、弯曲弧度及连笔转折的方向角度等；三点水写法的大小、轻重、弯曲弧度等也体现着明显的变化。

结体

书法的结体取势主要是针对汉字结构的把握和字形处理方面，结体偏重于汉字内部的结构部件及其比例大小的处理，取势更加观照字体的外部形态特征。而《自叙帖》在结构上处理字时部件较为灵活，长短大小、穿插错落一任自然；字内、字间姿态万千，字的重心、松紧、外观空间与字内空间处理以圆为主，间用方、尖、多角等不规则空间布局和分割，在结体取势方面仍然灵活多变。

线条

《自叙帖》的线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征，在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征，这既是中锋用笔要求，也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。怀素的笔锋灵活，常四面出锋或者八面出锋，但在行笔中提按笔法充分，顺势或者逆势的弧线、圆圈较多，转换运笔方向使用圆滑的运笔方式，折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用，整体上呈现出圆润姿态。

章法

《自叙帖》在字组处理上以稳重为主，而稳重特征的取得是靠汉字部件的变化和平衡取得的。每个汉字端端正正，汉字中心呈现均衡直线只出现在开头部分七八行，后面的字群处理很少如此，即使字迹端庄，其中心线的连接也并不在一直线上。每一行汉字作为一个单位，其中心轴线的连接在该帖中既有折线又有曲线。连接线为折线的一并配合着笔迹轻重的变化，其变化感和跳动感增强；连接线呈现曲线的则大多为不规则曲线，往往弯曲幅度大小、方向均有变化，但在用墨、调整笔锋方面次数较少，这与草书抒情性直接相关。

墨法

《自叙帖》在墨法上多用渴笔，然此渴笔并非虚笔病笔，甚或轻笔。恰恰相反，怀素的渴笔正是他在书写过程中，一气呵成来不及蘸墨几个字连书所致。在这里，墨淡处不但没有力弱之感，反觉更加苍劲，更能显现墨迹的真实与巧妙。此帖是狂草，故运笔极快。颇耐玩味的是，帖中之字疾中有缓、缓后愈疾、此起彼伏、变化无穷。

意境

古人论书主张形神兼备，而尤重神采。《自叙帖》的最大特色，就是它的写意性发挥到了最大，以至到了至高至纯至善至美的境界。特别是后半段，简直到了一种无所遮掩的醉狂状态中。作者挥毫时当已不觉得世界的存在，而是只有自身——自己的意愿、自己的志向。观此帖，怀素之笔下已达到“我手写我心，我笔抒我情；我即字，字即我 ；人与字一体，书与意一态”之意境。这也即是怀素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。

　　临习的问题：

《自叙帖》的使转较多，“转”的关键在于脱开其他书体和小草的影响，敢于大量地使用转笔。由于大草是以使转为形质，故不能只期待在蓄势之处发力，转的过程中，仍然需要发力调锋，这就要求不能像小草那样发力后即快速地“转”。在临写时我刻意将速度放慢，以便体会怀素的使转，这就出现下笔迟疑不果断的问题，可见笔力不达也。自叙帖是长卷式的横幅书写，现在竖式放大临摹时，容易出现把字写匀的情况，即字的大小区别不大。我就犯了这样的问题，还需不断读帖、感悟，再临时调整挥运的幅度，刻意将小字幅度再小，大字的幅度必须要足够大。此帖主体是细线条，而我近期从临习《十七帖》过来，临写之时线条较粗，硬生生将怀素的飘飘仙衣写成了粗布大褂，没能更好体会其“折钗股”的遒劲之力，这需要不断的加强控笔与审美训练。

癸卯春于条梅逸居，王青龙。