小提琴曲乐谱《新春乐》前奏与快板》莫扎特《 G 大调回旋曲》《布鲁赫g小调协奏曲第一乐章》丰收渔歌》演奏要点简析

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中国小提琴曲《新春乐》演奏要点简析曲目大致分为四个部分：√小提琴在 D 大调上奏出欢快的主题，并加以变奏，模进和转调。轻快活泼而流畅的旋律，使人们呼吸到醇厚的乡土气息。√乐曲转到 G 大调。小提琴奏出了委婉、抒情的旋律，与前面的主题形成对比。音乐的中段是优美的慢板，旋律抒情如歌，随后音乐又进入欢快的主题。√乐曲用变奏和双音的手法将第一部分主题重复再现。√第二部分的主题出现在 D 大调上，在原调上再现第二主题，并以弦乐器特有的长颤音和碎弓等技巧，将乐曲推向高潮并结束。＃小提琴 维尼亚夫斯基（传奇）赏析与演奏要点解析 在这首乐曲中,看不到维尼亚夫斯基所擅长的辉煌、艰深的技巧，整个作品始终以深沉的、发自内心的歌唱性旋律为基础。1、滑奏滑奏这种技巧，在维尼亚夫斯基的作品中经常出现，在一连串快速音符的进行中，滑指伴随着换把，尽可能不留痕迹。这就需要左手手指的姿势、力度以及左手手臂的位移等各方面的协调才可以完成，对演奏者的演奏技巧提出了很高的要求。左手的手指应尽量站直，在琴弦上保持一定的压力，用手臂的动力控制手腕，以揉音的方式进行。2、自然泛音只要手指轻轻接触发音的准确点，不按到指板上，就能演奏出自然泛音。自然泛音的声音空灵，能更好表现单音的音乐内容。3、双音曲中双音较多，多余手指碰弦或被保留手指碰弦的问题需避免。在双音演奏时，常遇到左手紧张，指关节僵硬，手指按弦无法独立，碰弦导致发音混乱。这是由于左手手臂僵硬或腕关节及指关节僵硬引起的紧张。需要手指在琴弦上方自然弯曲，按弦时让每个手指独立运动，不影响其他手指。4、颤音双音中采用颤指，使得音乐的情绪和思想贯穿为一个有机的整体，令人回味无穷。在保证旋律顺利演奏的前提下，要将颤音演奏得很平均是非常难的，考验着演奏者的演奏技巧，作品的炫技性也蕴涵其中。√《传奇》并不能代表维尼亚夫斯基的全部创作特征,但作品中动听的主题和充满亲切的抒情,正体现出了波兰小提琴民族风格的特点。小提琴启萌小提琴维尼亚夫斯基 ﹣莫扎特《 G 大调回旋曲》乐曲赏析推荐 乐曲赏析推荐﹣﹣莫扎特《 G 大调回旋曲》（后两页为华彩部分）√莫扎特的《 G 大调回旋曲》是一首内容最丰富、演奏最具效果的顶峰杰作。√整曲自然跳弓颇多。练习时注意：先去练习稳重、音准、均匀的分弓，再将速度逐渐提升。之后，自然跳弓的练习方法需要掌握。＃启萌小提琴 克莱斯勒《前奏与快板》演奏技巧分析 克莱斯勒《前奏与快板》演奏技巧分析②《前奏与快板》是一个典型的复二部曲式结构的作品，如图。哈演奏技巧：①揉弦√克莱斯勒的揉弦技巧不仅在歌唱性的乐句中被使用，在快速的乐句和分弓演奏的乐句中也频繁使用，他的揉弦力量充裕，赋予了揉弦技术一种更加戏剧性的色彩。√演奏者在演奏时，为了使音符更加有力，不仅仅要依赖于右手均匀饱满的运弓，更要加之以左手短促而有力的揉弦技巧，才能使得前奏部分听起来充实且充满情感。右手的运弓与左手的揉弦相辅相成、缺一不可，饱满的运弓保证了每一个四分音符充实的音质，短促有力的揉弦则是为原本充实的音质锦上添花，揉弦技巧的叠加为每一个四分音符增添了几分更厚重的色彩，带给听众更多的庄重于沉稳。√快速揉弦时，首先要让左手保持放松，避免慢速揉弦时的大幅度上下揉动，左手手指快速按弦并迅速的进行小幅度上下揉动，揉弦要短促有力，避免拖沓；右手持弓演奏时要在揉弦瞬间让弓子"勾住"琴弦，而后快速有力的拉弓，在爆发后迅速放松，一张一弛。②换把√在《前奏与快板》中，换把的运用更是十分频繁。√如乐曲的开头便是从三把位开始，随后又迅速的回到一把位继续演奏。通过演视奏发现，同一个音"3"，在三把位演奏的"3"音色比在一把位演奏的"3"会更加浑厚有力，乐曲通过开头运用三把位上的"3"，与紧随其后一把位上的"3"进行音色上的对比，丰富了乐曲的色彩色调。③跳弓√由于快板部分的风格更加华丽明快，更加强调音乐要彰显个性与特性，因此克莱斯勒通过炫技的演奏，来达到这一目的。√曲中，八分音符所运用的跳弓即为控制跳弓，控制跳弓相对于自然跳弓而言常用于节奏较慢的地方；其他节奏密集而快速的十六分音符所用的即为自然跳弓，自然跳弓常用于节奏快速的乐句，通过快速的演奏使得弓子在琴弦上形成自然而然的弹跳效果，颗粒感更为强烈。④双音√双音都有要突出演奏的旋律声部，在演奏这组双音时，在每句的第一个音上做重音，并将力度稍稍偏向于旋律声部，避免受力过于均匀而造成的旋律音不清晰以及噪音情况。曲中双音演奏技巧的运用，采用模进的方式，使整个乐曲更加丰富。颤音√由于这里颤音较密集且速度快，所以在练习时要求放慢练习，先将谱例中的颤音音符单独拿出反复练习过后，再逐句慢速练习。练习颤音时，可以四根手指轮流练习颤音，由慢速颤音开始练习，如一拍颤音四次，每根手指均练习一轮后，逐渐加快到一拍颤音多次。#启萌小提琴 《 G 大调第三小提琴协奏曲》乐谱演奏要点简析 《 G 大调第三小提琴协奏曲》演奏要点简析一、弓法的运用√主要体现在三个方面：分弓、顿弓、跳弓。另外运弓力度的演奏特点和运弓部位选择的演奏特点也是尤为重要的。√曲中使用最多的弓法是分弓，而在古典主义时期创作的作品中，分弓要更轻巧些。√顿弓要表现出似断非断，不要把音与音割裂开。√控制跳弓的技巧也是莫扎特典型的特点之一。在演奏跳弓时，右手的手腕要处于放松的状态，运用下半弓技巧，在力度上要控制好，不易过重，演奏每一个音之后，右手要自然的离开琴弦，在音与音之间要做出短暂的停歇即可。这样的演奏技巧能够对乐曲中的音符演奏出更加具有颗粒感的效果。二、装饰音与华彩乐段的演奏装饰音在整篇乐曲中所起到的就是装饰作用，因此不宜有过长的表演时值。但表演时值过短也会影响其装饰作用的发挥。因此，演奏者一定要掌握好装饰音的演奏时值。√另外，颤音是莫扎特在创作中常用的一种装饰音。颤音的演奏需要做到能够保证自己的手臂与手腕具有一定的力量以达到稳定的效果。曲中，颤音的演奏需要将手臂自然放松，用手腕带动手掌的方式运弓来展现颤音的装饰的轻巧。√除了装饰性的颤音之外，莫扎特还在乐曲中设置了多处跳音。而这些跳音的演奏效果与演奏者的弓形控制能力的好坏有着直接的关系。在演奏跳音的时候，为保证恰当达莫扎特的艺术风格与设置跳音的目的，演奏者需要有控制技巧地运弓，将跳音的时值缩短为原来的一半，并使用击跳弓的演奏方式来表现。三、运弓力度的掌控√曲中运弓力度的方法是多变的，转换也比较频繁。在这一技巧上，主要是锻炼演奏者对于音乐作品的理解及表达，演奏中所选择的弓法力度要在演奏者控制的范围之内去进行，而不是乐谱中标注的简洁的力度记号，强与弱、渐强、渐弱等。在莫扎特小提琴的作品中，巧妙的运弓能够对音色的变化起到决定性的作用。√为了让作品中的十六分音符、装饰音、附点小音符等等能够展示出音乐的灵动，对四分音符、八分音符演奏的实值要稍短一些，力度适当，要让音符变得更富有弹性。√八分音符上若出现带点的记号，柯使用"抛跳弓"的运弓方法，而这个符号出现在十六分音符上，则使用"跳弓"的运弓方法，同时要求对运弓力度上要把握准确，才能使乐曲更生动。这种运弓方式处于巴洛克时期和浪漫主义时期之间的创作方法。因为他区别于其他时期的创作方法，因此这也恰恰是古典主义时期莫扎特创作技巧上的一大亮点。#启萌小提琴#小提琴 古典之浪漫主义时期西方小提琴练习曲马扎斯简介＊西方小提琴练习曲经过古典与浪漫主义时期的发展形成了一套完整的体系，这些小提琴经典练习曲包括了小提琴学习及演奏中几乎所有技术训练。（按时间线）（一）开篇之作1、赋有歌唱性的《马扎斯小提琴练习曲》【马扎斯（ F . Mazas ,1782-1849)】：根据不同程度由分为三册。第一册"特殊练习曲"放在《开塞小提琴练习曲36首》之后学习，第二册"华丽练习曲"一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习，第三册"为艺术家而作"的练习都是高难度技术的练习。2、极具旋律性的《菲奥里洛36首小提琴练习曲随想曲》【菲奥里洛( Federigo Fiorillo ,1753-1823)】:是练习曲但充分体现了这种旋律性特点，接近于乐曲，音乐表现力丰富，慢弓慢速的歌唱性旋律的练习方面占很大比例。（二）经典组合 I 、技法全面的《克莱采尔小提琴练习曲》【罗道夫．克莱采尔（ Rodolphe Kreutzer ,1766-1831)】：是一本由中级阶段向高级阶段发展的比较全面、系统的教材。2、技巧与抒情融合的《罗德小提琴随想曲》【罗德．雅克．皮埃尔．约瑟夫( Rode Jacques Pierre Joseph ,1774一1830)】：既重视技术的训练，又注重乐感的培养，集技术性与艺术性为一体。二、成熟与盛期：浪漫主义时期的小提琴练习曲（1820一1910年）（一）初级教材1、入门之作一一《霍曼小提琴基础教程》【克里斯蒂安．海内里希．霍曼( Christian Heinrich Hohmann ,1811一1861)】：充分考虑到小朋友注意力等各方面发展都不成熟，在学习之初基本是每课解决一个小技术。上面的声部由学生演奏，下面的声部由老师或相对上面声部更高水平的学生演奏。大大增加学习的趣味性、互动性。2、初级作品一一《沃尔法特小提琴练习曲60首》【弗朗茨．沃尔法特（ Franz Wohlfahrt ,1833一1884)】：左右手练习的技术都是最主要的基础训练，为学琴者在初级阶段打下坚实的基础。3、基础训练一一《开塞小提琴练习曲36首》【海因里希．恩斯特开塞（ Heinrich Ernst Kayser ,1815-1888)】：技术练习更基础，如果能好好练习这本教材再步入"克莱采尔"的练习会轻松不少，达到循序渐进、稳步提升的效果。＃小提琴＃小提琴练习曲（上篇） 《布鲁赫g 小调第一小提琴协奏曲》第一乐章简析 《 g 小调第一小提琴协奏曲》第一乐章简析作为布鲁赫的代表作，《 g 小调第一小提琴协奏曲》在音乐爱好者圈定的"十大小提琴协奏曲"里占有一席。√左手演奏技巧①连音七连音与四连音在连接上使用了不规则的连弓，再加上速度的忽然变慢，增加演奏难度。七连音可拆分为3+4或4+3的形式，之后四连音不紧不慢的奏出。因为不规则连弓的出现，所以要合理的分配弓段，后面几个音符跟随音乐的情绪渐强，弓段走的相对多一点，一点一点推到弓根。②双音双音音域较高，演奏者演奏时心里要有一个音高概念，用眼睛去目测距离，如果不和谐就要立马调整，记住调整后和谐的声音与位置，把手放回原处，就这样反复练习记住和弦的框架。特别要注意双音连接时，要考虑横向与纵向的音准和手指关系。③和弦一弓一个和弦进行慢练，熟记不同和弦的指序与框架，每个和弦手型的转换速度要快，音准要精确。右手找好和弦的平面，连续的下弓回弓速度要快，控制好接触点和音色，在靠近琴马处演奏。快速的分解和弦，首先找出每个和弦的旋律音，通过强弱对比突出旋律音；其次，将这些分解和弦看成一个整体，按照和弦的框架，三个音一起按下；最后，换弦的幅度要小，通过慢练提高准确性与把握性。④半音阶由于速度过快，容易出现多拉、少拉、音不清晰的现象，所以必须要制定合理的指法，通过不同速度与节奏相结合的方式练习。半音阶对音准要求十分严格，要时刻注意手型的变化。最难的是换弦处，需要及时注意大臂的运动，避免在演奏中因为大臂忘记落下而导致右肩耸起影响音色。√右手演奏技巧：①长短弓长短弓的演奏需要结合弓速，注意运弓时分配不均匀导致的长弓运不满或者弓子不够用，运短弓自然要比运长弓走的更快些，这样才能更好地衔接下一句。②连弓为了使旋律线不断，发音均匀流畅，要注意换弦是否有痕迹，换把时手指头必须浮在琴弦上，到达要换的把位时再按下。③波弓虽然是顿音，但是并没有完全断开，食指给弓杆施压，并作用于每个音符上，营造出连而不断的效果。在波弓的基础上加了连弓，弓子紧紧地黏在琴弦上，一直往上推弓子，每个音都是有弹性的。波弓的运用使得音乐更活泼，提高音乐的表现力。④和弦由于小提琴有四根弦七个平面，弓毛很容易能奏出双音，但在这个力度和情绪中演奏三和弦，有一定难度。食指施压将弓向下压，拉奏三和弦时，弓毛以中间音的那条弦为主。当弓毛咬住琴弦后，用右手臂和手腕将弓子送出去。#小提琴＃启萌小提琴 《新疆之春》小提琴独奏 小提琴曲《新疆之春》演奏要点简析：√单三部曲式结构。√第一部分旋律多用同音重复和级进的方法，应用小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、拨奏等），表现出种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。√第二部分以新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，应用小提琴双音抛弓技法奏出舞曲性的旋律，并先后在 D 大调和 A 大调上重复展现后进人高潮。给人以花在欢笑、鸟在歌唱的春天来临的直观感受。经过个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分。√第三部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即结束部分有个尾奏。模仿手鼓用双音的形式来展现副热闹欢庆的场面，极具舞蹈性的旋律，在演奏过程中，切分音型中四分音符标记有重音记号重音一定要演奏，重音记号演奏的强烈些，持弓的手要把握好重心。＃小提琴＃启萌小提琴＃新疆之春2022-08-06 拉罗《西班牙交响曲》第一乐章练习重点 拉罗《西班牙交响曲》第一乐章练习重点一、演奏技巧要点①按弦＊由于乐曲中出现了大段的快速的华彩乐句，所以在这首乐曲演奏过程中，对左手手指有较高要求。＊如按弦时手指需要跨越不同琴弦，注意各音程之间手指所需的距离，尤其是二三指之间的距离。在演奏过程中，注意保留手指，尽量保持所有手指都在琴弦上，更换手指应干净、连贯、敏捷，切忌过多多余动作。＊按弦时还应具有的"颗粒性"。持琴也不能太过紧张，抬指过高则不仅影响演奏速度，而且还会使得手指肌肉疲劳，不利于演奏。手指与指板之间的位置缩短，减少手指的动作幅度。每个手指的起落既连贯又相对独立并且还要保持一定的力度。在练习要注意保留手指。②揉弦这里的揉弦在强调"哈巴涅拉舞曲"律动感的同时也要体现出宏伟的气势。在揉弦时谱例中强记号处手腕摆动的动作幅度要大，当旋律进行到双强记号处，还要加入手臂揉弦，揉弦的幅度应与音乐所需的力度和速度相适应。动感的同时也要体现出宏伟的气势。在揉弦时谱例中强记号处手腕摆动的动作幅度要大，当旋律进行到双强记号处，还要加入手臂揉弦，揉弦的幅度应与音乐所需的力度和速度相适应。需要注意的是无论手腕还是手臂在揉弦时都先要避免肌肉紧张。③运弓＊在乐曲中经常有横跨四条弦的旋律起伏，所以换弓的练习也是运弓练习的重点。要注意保持运弓角度的统一和力度的平稳。换弦首先通过手臂带动手指，加入适当的举放动作，通过手指带动弓子从一条弦靠到另一条。在这个过程中，避免过硬的换弦动作和多余的换弦重音。运弓动作幅度要平缓且幅度不能太大，否则旋律表现出来会显呆板不流畅。＊涉及到顿弓的演奏，弓子需要与琴弦有一定的粘合量，并用各手指配合手臂的重量加压，发弓后弓杆立刻放松，结束时保持弓不离弦。在顿弓处要求动作干净直接，不能有多余的动作，保持手臂运动幅度要小。二、演奏难点①特殊的节奏型*"哈巴涅拉舞曲"之所以能准确传达人们的情绪与它特有的节奏感是分不开的。而本乐曲中"三对二"的节奏型是其中经典的例子。乐曲节拍是2/2拍，初练时最好加入节拍器的帮助，碰上一拍三个音时要用"划三角"的手势辅助，把三连音控制好，而在一拍两个音时就用"上下"的手势辅助即可。分别控制好后合起来，反复几次就可达到理想的效果。②重音的频现对重音运用不仅体现了民族性色彩，而且还为旋律增添了律动感。在实际演奏过程中重音之前的旋律应控制好弓段，按照乐谱的标记，让弓子回到弓根或弓尖处，控制食指力度，控制弓速不要过快。在演奏时力度要强，每一个音都有音头且在完成每个音头之后右手食指要稍微放松。＃西班牙交响曲＃启萌小提琴 《帕格尼尼24首随想曲》第5首练习曲练习要点解析 《帕格尼尼24首随想曲》第5首练习曲练习要点解析①左手手指训练√在这一课中，不断出现的左手技巧有：保留指、伸指、双音手型、同指双弦、换把、替指换把、伸指换把。这些技巧往往是混杂着其他的技巧同时出现必须在演奏前，做好功课。认真分析，什么地方用了哪些技巧，并把他们融汇贯通。然后通过一些高抬指训练，左手就听话多了。②跳弓清晰颗粒性√首先需要找到弓子的自然弹跳点。就是将弓子放到弦上，前后拉动。在不加任何压力的情况下，弓子能够自然跳动的点，就是自然点。这个点一般需要熟练掌握跳弓之后，才能找到。√先把弓子放到弦上压住，不要松劲，在确保平行的情况下，前后拉动，使弓子保持统一的压力。不要在换弓时松劲。在压住的基础上，慢慢加快运弓速度，掌握好右手大臂、小臂、手腕、手指的关系，使弓杆保持平行。加快后放松大臂、小臂的肌肉，使前后运动成为惯性，放松手腕使之受手臂的带动，与手指一起做弓头到弓尾方向的平行运动。随之放松压力，弓子就自然跳起了。③换弦要果断√首先应将大臂保持在双弦的平面上，先不要跳、拉动，每一个音之间停顿一下，在停顿间换弦，保持压力，换到后再拉。√跨弦练习，分为两个步骤：一、有压力；二、无压力。先将弓子放到弦上，演奏一个音停住，弓子压力保持，慢慢由里弦换到外弦，再换回来，弓不离弦，但不能碰响其它弦。然后加速。在正常演奏中，通常会选择将第一个音和第二个音之间作一个停顿，然后再渐快，并且采用拉奏。这样可以给换弦留出充足的时间，并且在音乐上比较从容。＃帕格尼尼随想曲＃小提琴 小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏简析 小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏简析《花儿为什么这样红》是一首改编得较成功的小提琴独奏曲。改编者韩铁华先生在编写曲子的过程中，巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法，构成一首既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。若想练好此曲，以下几个日常练习要点需注意：①滑音练习√滑音是由一个音为起点，向它上方或下方的另一个音滑行运动的过程，它体现了音乐的线性美，目的是为了增加音乐色彩、抒发音乐情感。√同指滑音出现在乐曲的引子及慢板部分，在练习这种同指滑音时，可以采用同指换把的方法练习，用手臂带动手腕，手指要保持直立状态，整个左手的手型尽可能的保持原有形状，大拇指和虎口的位置要放松，不能紧紧的握住琴把。√本曲所要求的异指滑音动作都为手臂带动手腕最后带动手指，所以动作幅度不用太大，要注意滑动时所造成的声响要饱满，左右手配合得当，音不可发虚，音高关系要求准确。②揉弦√本曲在引子、慢板部分充分运用到了揉弦技巧，而需要揉弦的音符也不再只是长音与重音了，它更多的是运用揉弦与滑音的结合表达情感。如要揉弦与滑音相结合的完美、流畅，那么演奏者必须掌握在揉弦的时候能够熟练换把，也就是要把换把造成的滑音用揉弦连成线性音乐，演奏出音乐的美感。√在练习时要避免揉弦幅度过密、动作过大和手臂僵硬的情况；根据曲目的情感表达和所描写的意境来决定运用揉弦的次数、时长与力度。一般揉弦用在突出曲目的悲壮，如本曲的开头；以及表现曲子的悠扬，如本曲的慢板部分。③拨弦√右手拨弦一般是用食指在靠近琴码的指板末端上方拨奏。在本曲中，主要是用右手拨奏和弦，采用上下结合的方式演奏，动作要连贯、自然，保持音准与速度。√左手拨弦常见的是使用小指或无名指，演奏时手臂保持不动，要带有一定力度，拨出的音色要干净、清脆、快而有力。在本曲中左手的拨弦是镶嵌于演奏之间的，所以在演奏拨弦技巧时一定要保持速度，不可因为拨弦而打乱乐曲原有的节奏。 《金色的炉台》小提琴独奏演奏要点分析 《金色的炉台》演奏要点分析√作曲家在营造宏大、华美的音乐气势时，在作曲技法上采用了 G 弦上多次的、远距离的把位跳动以及对比性的、由半把位到 E 弦极高音区的琶音华彩性乐句，若要完美地演绎并传递出这种内涵，要解决的首要问题就是左手的换把技巧。√为获得准确和有把握的音准，应当先单独找出各自的音高、特别是高把位，并牢牢记住，以便于在后面的练习中有参照的音准。同时，记住手的各个部位在不同把位的不同感受（包括手指与琴颈的接触感，手臂在不同把位的弯曲程度），再用眼睛去"丈量"两音之间的距离，帮助手臂在换把的过程中有效的控制弯曲的幅度。在保持听力上的判断和帮助的前提下，将这些动作组合、并加以反复的练习。二、断弓（下弓断奏）√弓抓得太紧，手指不放松，右手的力量无法正确的通过手指传递到弓上，形成挤压的状态，拉出来的声音自是"硬"和"死"的，没有活力。只有手指放松，才能控制运弓，利用弓子自然的弹性和力量，加以适当的冲弓，并选择合适的弓段。√要放松右手手臂，将手臂力量自然下垂。持弓手指"扶"住弓，在弓根处运弓，利用手臂和地心的自然吸引力顺势往下拉，然后迅速地收缩有弹性的持弓手指，将弓悬空返回到弓根，演奏出既强大、纯净而又有爆发力的原位断弓。三、快速换弦√右手弓子不断地在1.2弦与2.3弦这两个平面之间变换。因为是双音，所以换弦的平面会比平时的单音的换弦幅度大一些，如何在如此快速的节奏之中连续的变换弓子在琴弦之间，并保持良好的发音，又是必须解决的一个技术难点。√弓子与琴弦接触点的选择根据自己手的力量和弓子的状况选择一个能够自然跳动的位置（一般会选择在下半弓偏上接近中弓处），演奏的时候，不需要运用太长的弓长，将弓毛铺平在琴弦上（这可增强声音的饱满度），将右手的上臂控制在、2弦与2、3弦这两个演奏平面之间的平面上，以肘关节为中心下臂快速利落的变换在两个接触平面上，这样既可以减少不必要的动作，又能令快速演奏的弓子在琴弦之间产生自然的跳动，同时再在每一拍的第一个音上加以适当的冲力。四、音色的控制（主要是揉弦的运用）√这首乐曲情感细腻，曲式结构形态多变，需要演奏者具备较高的演奏能力，尤其是揉弦技巧上要有细腻的处理。所以在诠释乐曲时需要分析乐句的强弱变化，通过改变揉弦的方式及方法使乐曲的情感表达更有层次。具体分析详见图中。 《 D 大调第五学生协奏曲》第一乐章练习分析 《 D 大调第五学生协奏曲》第一乐章练习分析√这首协奏曲都保留在一把位。此协奏曲旋律好听，声音铿锵有力，强弱对比明显；是考级书中最常见的初级协奏曲备选曲目之一。√作品比较短小，没有太大的难度，但整首作品却充满了活力和朝气。√几个技巧要点可单独练习：①曲子中间有一段是用顿弓来演奏的，也可能这时有的学生还没学或没太掌握顿弓的演奏方法，但练琴者也可用小短弓把此段旋律演奏得短小轻巧些，那这段的音乐效果才能够拉出来。②有一段三连音的旋律，它的弓法是跨节拍的，有些"不规则"。对于初学者来说，如果一开始就把连弓加上，有可能节奏就拉错了，或是节拍强弱规律拉错了。在这种情况下，可以先用分弓来练，等把节奏掌握牢固，这段旋律也练得比较熟了，这时再把连弓加上，再练起来就觉得不那么难了。（3）中间一部分临时变化音频繁，对于初学的小朋友来说特别容易忽视音准的精确性；所以从一开始练习，就要一个个音看清拉准，不能图进度。④因曲目速度有快有慢，特别容易发生速度前后不一致的情况；尤其是十六分音符的一段，特别容易越拉越快。建议熟练后，严格跟节拍器训练自己节奏的稳定性。＃小提琴＃启萌小提琴2022-08-13 10:30 维瓦尔第《四季．秋》演奏要点简析： 维瓦尔第《四季．秋》演奏要点简析：（一）演奏中的右手技巧分析√巴洛克时期，属于小提琴艺术发展的早期阶段。此时的小提琴弓较直且在两端略呈弧形，弓毛与弓杆的距离较远。所以，巴洛克时期，小提琴所演奏出来的音色拥有即柔和醇厚的特点。① 握弓。由于现代小提琴弓与巴洛克时期的琴弓本质上存在着较大差异，所以往往可以采用一些当代运弓技巧，使演奏更加接近巴洛克时期的弦乐器演奏风格。例如，演奏《四季．秋》的过程中，右手握弓时，需要把整个手的位置往前挪一指的距离，小指握弓点在接近马尾根部处的位置上，同时将手腕尽量放松，运用这种运弓方式演奏出来的音色就会比较接近巴洛克时期小提琴特有的音色。（2）跳弓。演奏者为了最大程度的还原巴洛克时期跳弓所演奏的音色，不应将弓杆拧的过紧，需要将弓杆向外侧加以适当倾斜，使弓毛在琴弦上顺迹擦过，并对跳弓高度予以效的控制。该演奏技巧与软跳弓相近，其表现出来的音响效果也"似断非断"，进而给听众带来一种轻快柔和、连断兼顾的音响效果，这就是巴洛克跳弓特点之一。③运弓。在演奏该作品时，无需给琴弓施以过大压力。演奏者运弓时仅借助手臂的自然重量，采用最直接自然的运弓力度进行处理即可。即：弓根处音量较强，弓尖处音量较弱。（二）演奏中的左手技巧分析①换把。巴洛克时期小提琴作品的演奏中大都将左手的运行控制在三把以内，并且在演奏小提琴时左手手指频繁跳动。这部作品中运用了大量的上下行音阶、琶音等，以此达到丰富音乐形象的目的。处理原则：快速换把乐句要准确清晰，慢速换把乐句不同于出现明显的滑指痕迹。②揉弦。巴洛克时期的小提琴演奏无需像浪漫乐派时期的弦乐作品运用揉弦来进行音乐戏剧性的表达，而是通过手指和手腕的揉弦技巧来实现。在《四季．秋》中的慢板里有一些长音均采用"延迟"的揉弦手法来处理，即在发音后才开始揉弦动作，更好的把揉弦的音乐效果显现的优雅。2022-07-23 08:38 小提琴曲《丰收渔歌》的演奏技法要点： 小提琴曲《丰收渔歌》的演奏技法要点：《丰收渔歌》采用广东音调，以汕尾渔歌为素材，将西方的演奏技法与中国特有的民族音乐风格相结合，展现出一种独具魅力的小提琴音乐。其中，演奏技法要点如下：√八度性的跳跃演奏。这种创作手法不仅丰富曲调，加大音乐的张力，同时也是小提琴演奏技术中最为常用的技术之√演奏作曲家很巧妙的将渔歌中斗歌的形式通过小提琴不同弦上音色不用的特点加以结合，不仅满足了音乐的内涵和表现性，同时也将小提琴不同弦上的音色做了充分的展示。√音域宽广，表现力强，作曲家在此曲中大量的音区转换使得音乐更具动力，增加音乐的张力。√快板乐段中的双音演奏，旋律主线条要演奏的非常清晰，稳定，弓贴弦的力要演奏的非常清晰，稳定，弓贴弦的力度要均匀，落点准确才能保持弹性，将活泼、跳跃的感觉演奏到位。√跳弓在此处要保持均匀的颗粒性，演奏时可在每组16分音符头一音上稍加重音，可增强演奏的稳定性。 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》乐谱讲义 小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏简析√这首乐曲中包含了很多小提琴演奏技术中具有相当技巧难度的片断，包括：快速跳弓、快速连弓、双音、和弦、左手右手的拨弦、泛音、打指、大跨度换弦、大跨度换把、加上变化多端的节奏、飞快的速度，使得要演奏好这部作品需要具有扎实的基本功。①华彩部分的快速连弓√左手的快速运动和右手相对平稳的运弓之间的矛盾，因此练习的方法很重要。练习的开始阶段要先用慢速将一串连音分解。先四音一组，可以结合附点节奏来帮助练习，然后再渐渐加倍，速度渐渐加快。这样练习的目的就是通过速度的放慢、连音的减少，来降低双手配合的难度，同时又增强了演奏动作的精确性和可靠性。√左手连续的换把动作也是难点之一。华彩部分在音区上的跨度非常大，高把位的换把频繁，并且速度非常快。要解决演奏中的困难，一方面虎口不要捏得太紧，大拇指的运动要自然；另一方面，高把位区域的换把动作基本靠虎口同手指之间张合角度的大小来进行，同时配合左手臂向右转动的带动动作。练习虎口的张合动作需要松弛、灵活、并且准确，手臂的带动动作需连贯、通畅。√双音与和弦中，旋律声部是处于高音声部，而低声部都是空弦 re ，在音响上起烘托作用，因此弓子的角度要向高音声部倾斜一些，以突出高音声部的旋律线，避免低声部声响过大。②快速的大跨度越弦√引用林耀基教授的话，就是"减少空间，争取时间"。快速地越弦就是要在极短的时间内越过一到两个平面。上臂的纵向换弦动作要快速，将转换所造成的时间差降到最低点。建议先去掉拉弦动作，单独练习上臂转换平面的动作，要求准确、干净。√另一方面，预备的换弦动作很重要。可以通过一些练习曲来掌握大跨度的越弦技术。比如：马扎斯的第11课，克莱采尔第7课，以及罗德第21课，帕格尼尼第16课。③跳弓融合了双音、八度、大跨度换弦、大跨度换把的技巧√以急板的速度在音乐上创造了层次鲜明，变化多样、激情火爆的效果，同时也是检验技术能力的高难技巧片断。两手之间配合的协调一致是追求速度的前提。√左手方面要将其中的双音、八度、换把掌握娴熟。√右手方面，一是手腕部分的换弦动作很重要。由于速度很快，相邻角度的换弦，主要由手腕部分的调节动作来完成。二是弓段的选择， mp 可以选择中弓，跳弓较有弹性以显得轻快一些。而随着力度层次的增强、递进，到了最后的高潮力度发展到 f 、 ff ，则需要选择偏向弓根的部分以增强音量。 中国小提琴曲《思乡曲》的演奏要点简析 中国小提琴曲《思乡曲》的演奏要点简析小提琴《思乡曲》是马思聪以中国民歌的主旋律为基调，加入民族化的创作手段再融合西方的作曲技法，中西融合的一首优秀作品。曲目的演奏特色较多，主要表现在以下方面：√节奏与力度民族性的自由节奏在这首小提琴曲中得到了充分的体现。其中双音部分切勿去压琴弓，且应该把大臂拉开使旋律更加饱满柔。演奏者要对乐句的力度、速度、弓段，做好细致的安排，力求完美地表达作曲家在此设计的音乐形象。在音准、速度、弓段、情绪方面不仅要解决演奏技术，还要正确理解和借鉴蒙古音乐的特点。这需要认真分析音乐作品，从蒙古音乐特点入手，包括其旋律特点、色彩音等方面深入挖掘，这也是演奏好中国作品的关键所在。