<p class="ql-block"> 《论语·侍坐篇》中,曾子描绘了一个场景:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子二三人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”文人雅士与春日相会相习,宽袍广袖临风而舞,闻诗书高妙之处,心怀逸扬,畅然欢悦,手之舞之,足之蹈之。深得孔子赞赏。2023年3月13日,就在这样的一个美好春日,我们八桂教育家摇篮工程的学员们,来到了灵川水印长廊,在中国歌剧舞剧院剧目创作部赵海风主任的导引下,开启了一场美妙的歌剧、舞剧、音乐剧、音乐欣赏之旅。</p> <p class="ql-block">修竹满庭生雅趣,诗书万卷有奇香。</p> <p class="ql-block"> 赵海风:中国歌剧舞剧院剧目创作部主任、一级作词、作曲、剧目制作人,星海音乐学院客座教授,中国音乐剧协会理事,中国戏剧文学学会理事。作品多次获省部级以上奖项。参与策划、创作、监制数十部大型舞台剧目。</p><p class="ql-block"> 主要作品:歌曲《飞天梦》(词曲)《遇见你》(作曲、合作作词)《山河无恙》(作曲)《好山好水好梦》(作曲)等,大型组歌《我的绿水我的青山》(作曲,合作)《蓝天礼赞》(作词、作曲,合作)、电视连续剧《铁肩》 (作曲)、微电影 《树图腾》、歌舞诗剧 《守望》(编剧、导演、作曲)、舞剧 《南苑秋风》(编剧)、歌剧《刘三姐》(制作人)、音乐剧 《殷红木棉》(艺术总监)、音乐剧 《有一天》《艺术总监)、歌舞诗剧 《布谷催春》(艺术总监、作曲)等。</p><p class="ql-block"> 担任歌剧《盼你归来》《张富清》《青山烽火》《玉堂春》《唱响南泥湾》、舞剧 《英雄儿女》 《到那时》 《秀水泱泱》 等多部大型舞台剧监制。</p> <p class="ql-block">项目首席专家,广西师范大学副校长、教育学部部长,我们的班主任孙杰远教授亲临现场,聆听赵海风主任的讲座,并组织学员们和赵主任进行互动与交流。孙教授强调:教育的根在文化,文化的起源在音乐。希望我们学员好好聆听讲座,感受艺术之美,文化之美。</p> <p class="ql-block">讲座由广西师范大学教育学部副教授闫若婻主持。</p> <p class="ql-block">赵海风主任从“总论”谈起,给我们学员们简要介绍了舞台戏剧的两大特征、三度创作、四大要素,让我们从整体上认识舞台戏剧,为欣赏戏剧奠定了基础。</p><p class="ql-block">1.舞台戏剧的两大特征:</p><p class="ql-block">(1)艺术的综合性,戏剧艺术要遵循极为复杂的、互相制约的许多艺术门类的特征,它本身具备多方面的审美价值。</p><p class="ql-block">(2)矛盾的集中性,戏剧的本质特征在于直接、集中地反映社会的矛盾冲突,没有冲突就没有戏剧。</p><p class="ql-block">2.舞台戏剧的三度创作:</p><p class="ql-block">第一度创作是剧本,也就是戏剧中的文学成分。第二度创作即从文本到舞台呈现。第三度创作是指观众在欣赏演出的同时,通过想象感受到人物语言及演员表演所传达的时空信息等,并形成自己独特的认识与体验。</p><p class="ql-block">3.舞台戏剧表演四大要素:演员、故事、舞台、观众。</p> <p class="ql-block"> 歌剧《白毛女》是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后,延安鲁迅艺术文学院在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧,也是民族歌剧的里程碑。《白毛女》的故事一直留存在每一个中国人的记忆中,从歌剧到电影、京剧以及芭蕾舞剧,以多样的艺术形式和艺术风格在每个时代都散发着灿烂的光芒。</p><p class="ql-block"> 赵主任一边播放《白毛女》歌剧片段,一边从演员的动作、神态、唱腔等细节方面,引导我们学员对歌剧进行欣赏,让我们一下子沉浸在美好的艺术享受中。</p> <p class="ql-block">《小二黑结婚》是现代著名小说家、人民艺术家赵树理的成名作。《小二黑结婚》是赵树理“源于生活,高于生活”的产物,它出自一个乡村婚恋的悲剧,而在赵树理的笔下,它又成为宣传新婚姻法和边区实行自由恋爱的一个范本。1952年,《小二黑结婚》被改编成民族歌剧,成为中国第一部民族喜歌剧。</p> <p class="ql-block"> 赵主任告诉我们,新版歌剧在表演样式、音乐配乐、舞台美术、服装造型等方面,都呈现出崭新的亮点,全程采用民族管弦乐伴奏,保证了地域性音乐风格和民族风格的原汁原味,充分展现民族歌剧的舞台魅力,让“小二黑、小芹”永葆青春、继续前进!</p><p class="ql-block"> 他还告诉我们一些小细节,比如说,舞台上小芹洗衣服的水是真水,还会流动,观众看到后一下子就热烈鼓掌起来。在人物塑造方面,运用了鲜明的对比手法,使得剧中的人物特别鲜活,深受群众喜爱。同时这部剧也体现了深刻的思想性,赵主任一直强调,歌剧如果不能反映思想,那是没有灵魂的。</p> <p class="ql-block"> 赵海风主任首先给我们介绍的是“歌剧”,他没有告诉我们高深难懂的理论,而是以三部中国歌剧舞剧院创作的歌剧为例,让我们沉浸在剧中,择机进行精当的点拨,让我们理解什么是歌剧,歌剧如何创作,用什么来打动观众。</p> <p class="ql-block"> 1961年长春电影制片厂拍摄的电影《刘三姐》获得巨大的成功,影片充满民族韵味的刘三姐歌谣、质朴美丽的刘三姐扮演者和仙境般的桂林山水征服了观众,也使得“刘三姐”成为广西文化符号。<span style="font-size: 18px;">电影《刘三姐》之所以成为经典,就在于它根植于广西的山山水水,契合了人们对真善美的向往和追求。</span></p> <p class="ql-block"> 广西是刘三姐的故乡,刘三姐的故事和民歌在桂林的山水之间广为流传。《刘三姐》是2018年由中国歌剧舞剧院携手桂林市文化新闻出版广电局共同打造的大型民族歌剧,讲述了“歌仙”刘三姐的传奇故事。</p> <p class="ql-block"> 唱山歌是歌剧《刘三姐》的主要特色。它的好处是清晰流畅,体裁短小,旋律简单,易于接受。虽然因为剧情需要,做了改动,但70%以上都原封不动使用了原词,有一部分补充内容,词作者也尽量让风格接近原作,仍然尊崇山歌的语言风格和艺术风貌。新创唱段很好地融入了原有唱段,整体风格统一,流畅清晰。</p> <p class="ql-block"> 作为歌剧《刘三姐》的制作人,赵海风主任告诉我们,全剧采用交响乐队伴奏,并加上了有民族特色的4个乐器:笛子、扬琴、琵琶和柳琴,就像中国水墨画的留白,在饱览丰满的色彩之外,又给观众留出思考与品味的空间。</p> <p class="ql-block"> 在播放歌剧片段的时候,这些熟悉的韵律和唱词,感染了现场的学员,大家情不自禁跟着轻轻哼唱起来。</p><p class="ql-block"> 赵主任被学员们的热情所打动,提出下次如果有机会再给学员们上课,就指导学员们现场排练《刘三姐》片段,大家提前挑好角色进行练习。学员们兴奋地鼓起掌来。</p> <p class="ql-block"> 歌剧《盼你归来》是一部献给焦裕禄同志的恢弘赞歌。讴歌了这位时代楷模鞠躬尽瘁、全心全意为人民的感人事迹;表现了他亲民爱民、在灾荒岁月中克已奉公、不畏艰难、以科学求实的精神向灾难宣战,不顾病痛,带领兰考人民跨越灾难、战胜为害兰考百年的风沙、盐碱、内涝的惊世壮举;彰显了他用热血和生命践行着“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”人文理想……</p> <p class="ql-block"> 沙丘下讨饭还乡的老张夫妇含泪用茅草和芦席埋葬襁褓中的孩子,途经此处的焦裕禄发现孩子还有微弱的心跳,遂急忙抱起孩子奔向医院,但无情的病痛发作迫使他跌倒在沙丘上。他强忍剧痛殷殷嘱咐,要不惜一切代价把孩子救活……孩子活了,他却怀着对这片土地和人民的无限眷恋永远地离去了……弥留之际焦裕禄以生命的咏叹抒发对事业未竟的憾恨、对土地与人民的眷恋,情深意切、感天动地!</p><p class="ql-block"> 漫天泡桐花雨与兰考人的泪雨飘洒在这片多情的土地上。《紫色桐花》的歌声倾诉着人民对这位公仆的崇敬、缅怀和无尽的思念!</p> <p class="ql-block"> 赵主任说,焦裕禄的事迹广为人知,可是我们为了创作歌剧,在采访他的后代和相关人员的时候,依然深深地为他的事迹和品格所感动。在讲述一些采访细节的时候,赵主任一度哽咽,我们也受到了感染。赵主任还说,几个月排一部歌剧,背词、排练,不断反复,不断打磨。干歌剧是需要奉献精神的,就像我们干教育一样。但是,用戏剧讲好中国故事,体现中国力量,展示中国精神,这是他们义不容辞的责任,因此也不觉得苦了。</p> <p class="ql-block"> 歌剧《张富清》根据“共和国勋章”获得者张富清从解放战争到转业后60多年的感人故事创作而成,以体现国家水准、传承红色基因的经典舞台艺术作品展现时代风貌。</p> <p class="ql-block"> 张富清的故事区别于其他作品中强烈的戏剧事件,更多的是点点滴滴的小事串联塑造出了人物形象。赵主任等创作人员通过查阅资料了解到了张富清的事迹,在被深深感动的同时也向人物更加靠近。通过文艺工作者的二度创作,将张富清的精神和能量传递给观众。没有豪言壮语,不是口号式的台词,用贴近真实生活的细节,深深地打动了观众。</p> <p class="ql-block"> 赵海风主任接着介绍的是“舞剧”,同样以三部中国歌剧舞剧院创作的舞剧为例,带领我们欣赏舞剧之美。</p> <p class="ql-block"> 舞剧《秀水泱泱》聚焦南湖会议这一重要的历史节点,以全新视角回溯“中共一大”历史,带领观众重温红色历史,成为党史学习教育的生动教材。“秀水”象征女性、南国,象征党史源头的涓涓细流,“泱泱”暗喻涓涓细流内含深广,外表柔弱的女性内心强大。</p> <p class="ql-block"> 《秀水泱泱》以“中共一大”唯一的一位女性见证者、会务工作人员王会悟的视角展开,展现了她在风云激荡的年代寻找出路的过程。该作品全面、深刻地展现了新文化、新思想对王会悟及中国社会的启蒙和引导作用,热情讴歌和弘扬了以王会悟为代表的革命英雄们不畏艰险、坚定理想、百折不挠的奋斗精神,以及立党为公、甘于付出的奉献精神。</p> <p class="ql-block"> 舞剧《秀水泱泱》没有大张旗鼓地呼喊口号,也没有刻板、教条的说教,而是朴实地回归以人为本的立场,通过对王会悟日常生活的展现,在平凡、琐碎的日常中塑造了一个平民化的英雄形象。</p><p class="ql-block"> 编导从日常生活中提取了很多典型动作,同时借鉴了现当代舞蹈的编创手法,再融入个性化的创作思维,在不同舞段中创作出了新的主题动作,充分发挥舞蹈艺术长于抒情的特点,并在抒情中完成舞剧的叙事,人物形象的刻画。</p> <p class="ql-block"> 舞剧《到那时》聚焦地处改革开放前沿的广州市黄埔区,以父子两代创业者的经历为主线,勾勒出改革开放初期、20世纪90年代、21世纪初以及当下四个阶段的创业故事。全剧将“小人物”与“大时代”相织,将“小地域”融入“大视野”,以跌宕起伏的剧情再现了不同时期各具特色的创业浪潮,讲述了时代赋予个体的机遇与挑战。</p> <p class="ql-block">作为一部现实题材舞剧,《到那时》在舞蹈方面进行了大胆尝试和创新。舞剧采用了独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排,其中以“浪潮”为意向、贯穿整部剧目的群舞尤为匠心独具。改革开放初期思想解放的浪潮、时代更替中大浪淘沙的浪潮、信息化时代数字革命的浪潮、伟大复兴征途上团结奋进的浪潮……不同篇章中的“浪潮”虽然运用了现代舞的创作思维,却融入了多元的舞蹈语汇,各具艺术特色,不仅推动了情节的铺陈展开,同时相承递进,展现了创业者们从被时代裹挟,到在时代中弄潮,再到引领时代前进的过程,富有象征意义。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 除了舞蹈编排外,《到那时》在音乐方面也不乏亮点。该剧整体以一条音乐主题来贯穿,宏大激昂而层次丰富,以不断变化的律动和不断叠加的层次,展现我国高速发展进程和滚滚而来的时代变迁。音乐中还巧妙融入具有时代感的音乐元素,唤起观众的温暖记忆。</p> <p class="ql-block"> 《英雄儿女》是为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战七十周年,在文化和旅游部艺术司的指导下,中国歌剧舞剧院出品的舞剧。不仅有对时代风云、战火硝烟、历史际遇全景式抒写,还从兄妹情、战友情、父子情等温情处入手,聚焦战争中个体生命的悲欢离合,以此展现中华儿女不畏强敌、敢于战斗的革命英雄主义精神和深沉厚重的家国情怀。</p> <p class="ql-block"> 该剧用舞蹈语汇讲述中国人民志愿军抗美援朝出国作战背景下发生的悲欢离合的故事。舞段编排独具匠心,汇集了独舞、双人舞、群舞等多种舞蹈形态,既突出舞蹈的抒情性,又兼具叙事功能,将剧情与人物情感紧密相连。</p> <p class="ql-block"> 全剧以古典舞为基础,并融入现代舞、民族民间舞等元素,其中一段明朗激昂又不失细腻委婉的朝鲜族舞蹈神韵极佳,堪称亮点。</p> <p class="ql-block"> 赵海风主任又给学员们介绍了“音乐剧”,同样以三部中国歌剧舞剧院创作的音乐剧为例,带领我们欣赏音乐剧之美。</p> <p class="ql-block"> 音乐剧《有一天》由中国音乐剧协会会长钟浩任导演,剧目策划人、中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风任艺术总监。该剧展现了党的早期情报工作者在白色恐怖下,用自己的勇敢与智慧挽救大局的故事。作品取材于真实历史,通过合理的虚构与艺术加工,在荡气回肠的大背景下,辩证地融入了当代人对忠诚、理想、信仰的深刻思考,站在今天的角度回望历史,反思生活,让每一位观众获得心灵的震撼和洗礼。</p> <p class="ql-block"> 音乐剧是一种结合音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,起源于欧洲,因富于喜剧色彩,音乐通俗易懂,很受大众欢迎。运用音乐剧这种艺术形式来诠释伟大建党精神,更易为年轻人所接受。</p> <p class="ql-block"> 每个角色的歌曲、台词、音乐都与其身份、品行、性格互相交融,也推动着剧情的展开。三位革命者的调子主体是铿锵明亮的,间杂着舒缓、深情,反映了革命者昂扬向上的斗志和丰富的内心情感世界。</p><p class="ql-block"> 他们多次倾情演唱全剧主题曲《有一天》:“有一天,我们摘下面具”“有一天,山河大地无恙”“有一天,当光明驱散黑暗”……歌词文采飞扬,旋律优美流畅,充满了革命浪漫主义精神,集中展现了革命者对美好未来的无限憧憬、对光明的强烈向往、对党的无比忠诚、对信仰的如磐坚守,昂扬向上、感人至深。</p> <p class="ql-block"> 《殷红木棉》是一部以中国共产党早期优秀领导人、著名的工人运动领袖杨殷为主人公的音乐剧作品,以杨殷1911年参加黄花岗起义至1929年壮烈牺牲,十八年间投身革命的感人故事为题材。</p> <p class="ql-block"> 作品以杨殷烈士真实的工作、生活、情感经历为基础,树立了一个有血有肉,有情有义,胸怀正义,嫉恶如仇的革命英雄形象。《殷红木棉》区别于传统舞台剧讲述故事的方式,通过杨殷的回忆以及和他生命有所交集的不同人物的叙述,将杨殷激情而伟大的生命历程展现在观众面前。</p> <p class="ql-block"> 音乐上,《殷殷木棉》强调整体风格的史诗感,在音乐创作中赋予每个人物不同的主题旋律,以突出人物的特定身份及性格特征。核心唱段恢宏大气,旋律简单明快,带给观众强烈的记忆感。</p> <p class="ql-block">歌舞诗剧《守望》是国家院团“深入基层,扎根人民”的成果。</p> <p class="ql-block"> 本剧以贵州黔东南地区最具代表性的几个传统村寨为背景,以众多的国家级非物质文化遗产为主要内容,以在这些少数民族传统村寨中生活的寨老、非遗传承人、侗族青年、苗族少女等真实人物为主线。用人物说故事,用音乐、歌舞、工艺、民俗传递情感,表述内容,唤醒人们对美丽乡愁的记忆。</p> <p class="ql-block"> 中国歌剧舞剧院联合黔东南州歌舞团,对原生态歌舞艺术在保持原汁原味的基础上,做结构和形式上的艺术创新;在音乐、舞美上融入国际化的表达。全面展示世界非遗侗族大歌及多项国家级非物质文化遗产及苗族侗族极具特色、神秘的少数民族风情。</p> <p class="ql-block"> 赵海风主任最后给我们分享了《遇见你》这首歌曲。《遇见你》是由杨丕勇、赵海风作词,赵海风作曲,杨西音子演唱的一首歌曲。歌词引人遐想,旋律婉转优美,配以绝美而富有故事性的MV,将贵州黔东南淳朴的民风以及秀美的景色展示得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block"> 杨西音子的歌声清澈甜美,将人们对这方山水的美好念想娓娓道出,醉美人心。人生有许许多多的遇见,今天我们有幸在水印长廊遇见赵海风,遇见了歌剧、舞剧、音乐剧,遇见了音乐,遇见了一份美好,一份纯真,一份热情……</p> <p class="ql-block"> 在为中华民族伟大复兴而奋斗的新时代,我们希望抵达或者创造文艺的高峰,一个重要的途径,仍然是与民众同呼吸共命运,表达民众真实的感受,传达民众善良的愿望,呈现民众美好的梦想,深入生活,扎根人民,为人民创作,为时代放歌。</p> <p class="ql-block"> 闫若婻老师对讲座做了总结,她说,今天赵海风老师的讲座,很好地诠释了《易经·系辞》中所说的“形而上者谓之道, 形而下者谓之器“。我们从海风老师的谈吐,包括他的气质,儒雅、谦逊,非常博学,成为一个艺术“大道”的传播者。今天海风老师带着我们一起欣赏了中国歌剧舞剧院的经典剧目,很多是我们海风老师监制或者创作的艺术作品,我们今天一定感受到了艺术之“重器”,我们的歌剧艺术,我们的音乐剧,还有舞剧等形式,同时也能感受到这些作品中的精神。</p><p class="ql-block"> 海风老师在今天的讲座中多次提到,一个作品脱离了思想性,它一定是不具备人民性的,所以在座的各位作为教育家的培养对象,包括教育研究者、艺术研究者、文化研究者,我们都要去追寻“大道”的,就像《论语》中所说的:“朝闻道,夕死可矣。”我们作为寻“大道” 的人,就要为当前的新时代做一些事情,时代变迁,精神不变,让我们一起去寻“大道“。再次感谢我们的海风老师!</p> <p class="ql-block">【学员感悟】</p><p class="ql-block"> 叶琴珍:今天,听中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风老师《运用传统音乐传播新时代新思想》的讲座。赵老师很谦逊,反复强调是与大家分享、交流。他介绍了歌剧、舞剧、音乐剧和贵州少数民族的民俗文化,提供了很多他监制或创作的作品让我们观赏。我们一边观看,老师一边讲解各种艺术表现形式,通俗易懂,入耳入心。</p><p class="ql-block"> 我发现,赵老师所分享的所有作品都是弘扬主旋律的。包括《白毛女》《小二黑结婚》《盼你归来》《秀水泱泱》《张富清》《英雄儿女》《殷红木棉》等,虽然由于时间关系,基本上都是片段赏析,但我们却能准确把握其中的情感旋律和主题思想,赵老师用生动的形式给我们上了一堂思想深刻的大思政课,很受启发。</p><p class="ql-block"> 赵老师说:所有的艺术表现,都要以人民为中心,表现人民的真实生活。他是这样说的,也是这样做的。他还说,歌剧舞剧演员们,都很优秀,但与一般的明星不一样,他们更注重的是用艺术去感染和教化他人,需要有奉献和吃苦精神。我想,这是为艺术而献身的责任感与使命感所致。</p> <p class="ql-block"> 【学员感悟】</p><p class="ql-block"> 谢碧英:摇篮工程学习的第13天,学习场域变换成水印长廊,一整天都是由中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风教授带来的精彩讲座《运用传统音乐传播新时代新思想》,他介绍了歌剧、舞剧、音乐剧和贵州少数民族的民俗文化,赵老师采用理论与欣赏相结合,通俗易懂,引人入胜。</p><p class="ql-block"> 我们在学习中欣赏了《白毛女》《小二黑结婚》《盼你归来》《秀水泱泱》《张富清》《英雄儿女》《殷红木棉》等片段,让我们享受了文化大餐,视觉的冲击,听觉的震撼,心灵的洗涤,收获颇丰!一天的时光悄然而过,期待有机会再次欣赏歌剧、舞剧、音乐剧,并期待中国的非遗文化能得到保护与传承!</p><p class="ql-block"> 致敬赵海风老师,因为他所有的艺术表现,都是以人民为中心,表现人民的真实生活!</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">制作:博约行远组</p><p class="ql-block">组长:梁建华 副组长:杨海芳</p><p class="ql-block">组员: 刘世伟 管升起 黄华语 </p><p class="ql-block"> 姚进宏 蓝日模 胡循杰 陈艳华</p>