每日中华名画之五

任平生

清华嵒《桃潭浴鸭图》（局部）纵271.5厘米横137厘米故宫博物院藏《桃潭浴鸭图》高近三米，构图简约却意韵丰富，展现出画家处理画面虚实、繁简技巧的高超。画中一树桃花临水盛放，枝繁花艳。桃花之间穿插细柳，“飞白”笔法的柳枝与飘逸的柳叶，展现出轻灵之态。一只野鸭悠游潭中，低头追逐水中落花，烘托出春水的清澈明净。全图体现出画家纯熟的创作技巧和鲜明的艺术个性，是其晚年的炉火纯青之作 元佚名《仙山楼阁图》纵26.5厘米横27.5厘米重庆中国三峡博物馆藏《仙山楼阁图》翠峦屏立、祥云缥缈、殿宇巍峨，图中殿阁以石绿渲染墙壁，石青敷染屋顶，琉璃瓦以金线勾边，室内垂挂朱红色的帘幔，光彩夺目，美轮美奂。殿阁内群仙云集，空中有仙人乘彩凤、白鹤飞来。此图用笔工细，设色鲜妍，在富丽堂皇的形式美感之外，营造出壮观开阔的气象。 宋夏珪《山市晴峦图》纵24.8厘米横21.1厘米美国大都会博物馆藏《山市晴峦图》据称是“南宋四家”之一夏珪的《潇湘八景》长卷中仅存的一段。画中山腰雾色如纱，远方也是云霭缥缈，表现出雨后初霁、山气蒸腾的景象。画面近处陡壁如削，巨石错叠，其间可见小桥流水、茅屋凉棚，数人挑担经过，可能是赶赴山外的市集。作品主要描绘烟岚氤氲的山峦茂林，用人物暗点山外热闹的市集。“潇湘八景”画作与同主题的文学、地理、历史、传说等文献，共同构成了珍贵的文化遗产。 宋林椿《杏花春鸟图》纵23.7厘米横25厘米台北故宫博物院藏《杏花春鸟图》以精雅取胜，展现了春日的明丽场景。图中杏花花枝自左而右横穿整个画面，一只小太平鸟立于枝头，构图凝练。鸟儿的冠羽高耸，身形圆润，双爪健壮锋利。上下两丛杏枝，疏密呼应，素丽的花色反衬出鸟羽的鲜亮，体现出画家的巧妙构思。全图笔墨细雅，诗意满盈，展现了画家的出众技法与精妙匠心。 宋佚名《别苑春山图》（局部）纵26.7厘米横286.5厘米美国大都会博物馆藏《別苑春山图》绘山川湖泊交相辉映的秀美春景。图中所绘物象繁多，但井然有序、层次分明。卷首山清水秀、草木繁茂，茅庐小屋隐于山间；中段江面开阔、峰峦奇秀，其间藏有古刹、楼阁、观景凉亭等；卷末景致最为繁密，在寻常屋舍之外，又出现了高耸的云阁、洞天福地等，为富有人间情趣的风光增添了仙境的意韵。此图以工致精细的线条和设色绘出了山川间的一派春意，也展现了传统青绿山水画庄重典雅的审美情趣。 宋马远《松荫观鹿图》纵24.2厘米横25.8厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《松荫观鹿图》描绘了高士于山水之间澄怀观道之景。图中一位高士斜坐于石上远眺，其目光所及之处，双鹿悠然饮水。此作构图有“马一角”特色，笔法呈现“拖枝马远”面貌，是典型的马远风格的作品。图中对近远不同层次景物的处理，以及对画中意境的营造，皆细腻、巧妙，是一件有着诗意情境，寄托画家心神趣味的作品。 清石涛《丹崖巨壑图》（局部）纵104.5厘米横165.2厘米故宫博物院藏《丹崖巨壑图》应是石涛盛年手笔。图中苍崖青壁，云深雾缈，飞泉三叠，松风满壑，水落烟寒处，一人扁舟垂钓，意境高逸，与图中石涛自抒胸臆的长跋珠联璧合。此图用墨浓淡兼施，皴擦随心而运，点染豪放恣肆，整体气息蓬勃蓊郁，尽得山川灵秀，体现出石涛“狂涛大点生云烟”的笔墨特色，故而被清代藏家赞为“神品兼逸品，置之宋元名迹中亦是佳制”。 清吕焕成《岳飞参花图》（局部）纵181.2厘米横97厘米天津博物馆藏《岳飞参花图》描绘了南宋名将岳飞春日赏花的情景。画中岳飞坐于园林中，身后一女子手捧寓意富贵的插瓶牡丹，园中种植有玉兰和海棠各一株。三种花卉组成“玉堂富贵”的吉祥寓意。画家描绘武将岳飞文雅风流的一面，配合以谐音“玉堂富贵”的花木，正是在赞美受画人是文武双全、忠正无私的国家栋梁，并祝颂他官运亨通、富贵吉祥。 元李士行《清泉乔木图》纵165.7厘米横108.6厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《清泉乔木图》绘枯木流溪、四野岑寂之景，意境寒肃。图中两株枯木相伴而生，枝杈作鹿角、蟹爪状，交错庞杂，枯藤垂悬于枝杈间，犹如帘幕。枯木下方，窠石累叠，水流潺湲，淡墨波浪线展现出水中层层涟漪，笔法自然流畅。此图所绘木石品性清雅坚贞，或寄寓着画家淡泊自守的情操和进退自如的人生态度。 元陈汝言《仙山图》纵33.1厘米横96.5厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《仙山图》是元末画家陈汝言为“吴王”张士诚女婿潘元绍绘制的祝寿之作。图中列嶂如屏、古松苍劲、楼阁瑰丽，云山、苍林间点缀仙人乘鹤、小童驯鹤、高士闲步、奇花瑞兽等景物。此图笔墨取法元人赵孟頫，并上溯晋唐古法，设色富丽而不失雅致，笔法朴拙而具苍茂之气，以“古意盎然”之笔引领观者进入了一个可游可居的美妙仙境。 元高克恭《春云晓霭图》（局部）纵138.1厘米横58.5厘米故宫博物院藏《春云晓霭图》绘春山叠秀，云生幽谷，林木葱茏之景，一派万物萌发、生机盎然的春日气象。图中拱桥、泊舟、草亭、茅舍，井然有序；色、墨积染而成的林木、山石，以及留白与勾线并用的云霭，透出浓浓的雨意，也可见“米氏云山”之“无根树”“朦胧云”的影响。此图真伪虽无定论，但作为史籍记录中与明清苏州书画作伪风气相关联的作品，为画史研究提供了资料和线索。 元赵孟頫《秀石疏林图》（局部）纵27.1厘米横62.8厘米故宫博物院藏《秀石疏林图》是展现元代名家赵孟頫“书画本来同”理念的代表作。图中古木新篁生于平坡秀石之间，山石以“飞白”法绘成，竹、木集聚草书、楷书、篆籀等笔法；全图运笔灵动多变，用墨浓淡相宜，尽显文人画“以书入画”的审美理念，是一幅中国绘画史上享有极高声誉的经典之作。 金佚名《平林霁色图》纵37.5厘米横150.8厘米美国波士顿艺术博物馆藏《平林霁色图》是一卷曾被误断为五代，后被研究者重新判定为金代的绘画佳作。画中层峦叠壑，草木葱郁，茅舍、楼阁安排有序，给人豁达舒旷之感。此图曾被认为是五代董源作品，后有研究者根据图中画林木、山石的笔法，以及住宅正堂内的曲尺形炕等细节，判定其乃金代绘画，使之成为研究这一时期绘画的重要史料。 明唐寅《王公拜相图》（局部）纵20厘米横73.3厘米故宫博物院藏《王公拜相图》是明代正德元年（公元1506年）王鏊被起为吏部左侍郎时，作为门生的唐寅恭谨绘制而成。图中王鏊乘坐的马车从深山中驶出，前方山路平坦开阔，连绵群峰、巍峨殿宇皆位于低处，大有“一览众山小”之意，既实现了构图上的高下错落，也寄寓着对王鏊的称颂。此作拖尾有祝允明、徐祯卿、朱存理等八位吴门名士的题跋，全卷集合了多位名家的诗、书、画创作，正可谓“一展玩间，如入山阴道中，应接不暇也”。 明沈周刘珏等《明人西山胜景书画合璧册》（之一）纵22.3厘米横约30厘米故宫博物院藏 明沈周刘珏等《明人西山胜景书画合璧册》（之一）纵22.3厘米横约30厘米故宫博物院藏 明沈周刘珏等《明人西山胜景书画合璧册》（之一）纵22.3厘米横约30厘米故宫博物院藏《明人西山胜景书画合璧册》又称《明贤姑苏十景册》，是沈周、文征明、唐寅、刘珏等吴门文人以诗画描绘苏州“横塘”“石湖”“桃花坞”等十处景观的书画合册。册中包含明贤山水画十开、题跋四开，另有清乾隆题跋十开。全册集聚苏州书画名家，还原苏州人文、自然风光，实可谓展现苏州之钟灵毓秀与人杰地灵的佳作。 元佚名《插瓶花卉图》纵154厘米横97.5厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏《插瓶花卉图》描绘了十数种切枝花卉插于瓶中之状。图中花朵硕大的牡丹与色泽明丽的山茶最为夺目，陪衬的花朵也同样精彩纷呈：桃花舒展嫩叶繁花，绿萼梅枝干昂扬向上，海棠花风姿绰约……全图从早春的山茶、春梅，到仲春的桃花、海棠，再到暮春的牡丹、荼䕷等，“三春”花卉盛放于一瓶之中，但整体繁而不乱、穿插自然，表现出画家高超的绘画手法，也喻示了一个百花竞艳的繁盛春天 元佚名《平林遥岭图》（局部）纵148.4厘米横92.3厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏《平林遥岭图》描绘了冬日的乡野景象：前景一行旅人过桥回家，侧旁渔夫收网，舟船泊岸；中景为大片江水，波澜不兴；远景是白雪皑皑的山峦，山下一白衣男子骑马独行。全图于此岸绘亲人团聚、渔舟归浦，彼岸绘天涯孤旅、水远山遥，同一画面展现出两种情绪，意韵耐人寻味。其意境、情趣在同主题的山水画中显现出独特的魅力。 宋梁楷《泽畔行吟图》纵22.9厘米横24.3厘米美国大都会博物馆藏《泽畔行吟图》绘高士独行于山间水畔，任思绪飘飞的情境。近景高士寥寥数笔绘成，简练传神；中景“留白”作江流，略施几笔绘山石与滩涂；远景以云雾作分隔，绘峰峦迭起之状。画作构图方式与意境皆悠远开阔，与画面主题以及疏简的笔墨技法相得益彰，让观者领略到浑然天成的笔墨之美与淋漓酣畅的情感表达。 宋李迪《宿禽激湍图》纵24.8厘米横25.8厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《宿禽激湍图》采用截景式构图，凝聚山水、树、鸟等多种元素，呈现了活泼生动的自然景象。图中一株古柏自左下方斜出而上，枝头栖有一对山鹊；树下一丛翠竹，绿叶上敷有白粉，烘托霜欺雪打后的清寒情境；湍急的溪流从左上方飞泻而下，形成了视觉上的平衡感。此图动静交融、浑然天成、笔墨灵动，描绘的虽是郊野的寻常瞬间，却展现出深远的意境。 宋马远《举杯邀月图》纵24.1厘米横24.6厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《举杯邀月图》绘一位高士于春夜山间把盏赏月的情境。图中高士随性地倚靠在石上，举杯对月，月下古梅疏影横斜，李白诗中“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的意境已全然展现。马远用其独具风格的笔墨完成了对一首脍炙人口的经典诗歌的具象转化。这是马远向李白的致敬，是分处唐宋的两位大艺术家跨时空的心灵交流。 清华嵒《天山积雪图》（局部）纵159.1厘米横52.8厘米故宫博物院藏《天山积雪图》是华嵒极晚年的代表佳作。图中雪山皑皑，天色阴寒，雪山下一红衣旅人牵一头骆驼赶路，空中一只孤鸿飞鸣而过，整体氛围苍凉孤寂。华嵒一生贫困，半生漂泊，登五岳、游京师，往来于杭州、扬州，最远行至热河，却“一身贫骨似饥鸿”，自号“飘篷者”，此图绘天涯孤旅，一人、一驼、一雁，意境深邃，情景交融，或许正是他晚年心境的写照。 明董其昌《关山雪霁图》（局部）纵13厘米横143厘米故宫博物院藏《关山雪霁图》是董其昌取法五代山水画家关仝同名之作，并改易为长卷而成的作品。此图高仅13厘米，但气象开阔。其以平远布局绘写峰峦、坡岩、屋舍、林壑等景，疏密有序，章法奇绝，营造出繁郁深秀、幽旷绝俗的意境。笔墨拙中带秀，皴法老辣苍劲，拖尾跋文流畅匀称，书画相得益彰。 明蓝瑛《霖雨苍生图》（局部）纵193.4厘米横99厘米安徽博物院藏《霖雨苍生图》是“武林派”创始人蓝瑛为“鹤汀翁老公祖”所绘。图中描绘的是雨后山间云岚氤氲、万物复苏的景象，与画作主题极为贴切。前景的五棵松树，夭矫遒劲，树冠攒聚一体，犹如华盖，又似祥云，不仅风骨奇伟，也隐含了画家对受画人为官一方、荫庇众生的赞美。此图是蓝瑛取法元人高克恭、上溯宋代“米氏云山”法，并熔铸自我思考的作品，是了解其艺术成长经历与创作思路的重要史料。 元郑禧《丹枫双鸟图》纵75.4厘米横42.7厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏《丹枫双鸟图》是元代画家郑禧名下唯一的传世花鸟画作品。图中双鸟工而不板，枫叶勾线波折有致；对枝干的晕染以罩染为主，擦染结合，体现出明显的写意影响。此作更偏向宋代院体画风，可以说是元画写意潮流中的一个特例。 元末明初南庄鉏叟《寒梅图》纵106.5厘米横24.8厘米美国大都会博物馆藏《寒梅图》是南庄鉏叟唯一传世作品。图绘一树寒梅，枝干虬曲向上。飞白法运笔，写出梅树坚韧苍劲之态；右侧细枝一笔绘就，细长劲挺，有铁线笔意；花瓣以晕染法画出，用浓墨勾勒花蕾并点染花心，突出了梅花淡雅素净的特点。全图体现了画家较好的笔墨功夫，属于写意梅花中的佳作。 元佚名（旧传为钱选作）《蜻蜓栖竹图》纵37.2厘米横27.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏《蜻蜓栖竹图》描绘蜻蜓栖于竹枝之上的轻盈灵动之态。图中蜻蜓翅膀根部呈暗色，翅端透明，翅尖边缘有翼痣，刻画工谨写实。竹叶繁密层叠，尾梢有干枯和残破的痕迹，笔法细致入微。此图捕捉大自然里稍纵即逝的瞬间，用简单的画面，向世人再现造化的奇妙，传达出画家对生活的热情和感悟。 宋佚名《春山曛暮图》纵24.8厘米横26.4厘米美国大都会博物馆藏《春山曛暮图》采用“边角式”构图，描绘高士春日寻胜地、赏春景的情状。图中两株古松护卫屋舍、花树，两位高士立于亭中眺望远山，展现出春日山间日暮时分的动人景色，观之如若身临其境。古时文人有读画游山水的风雅之举，正值冬去春来、新年伊始之际，今人亦可仿效古人，读画赏春，“卧游”天地，赴一场春日之约。 元佚名（旧传温日观）《水墨葡萄图》（局部）纵26.3厘米横74.4厘米美国波士顿艺术博物馆藏《水墨葡萄图》绘写意葡萄一枝，枝叶用笔颇为豪放，墨色浓淡变化明显，大叶的铺展之态与新叶的柔嫩之感表现得恰如其分，新藤的卷曲韧性也塑造得颇为传神，画面整体呈现出挥洒自如的用笔特色。此图展现了早期水墨写意花鸟画的风貌，在元代的历史背景下具备其独特的价值。 元李溥光《松风书屋图》纵79.9厘米横29.8厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏《松风书屋图》是有元代书法家雪庵（李溥光）落款的唯一传世画作。该作以全景式构图，绘高贤居于山水之间，放情丘壑之景。全图半幅作古松掩草庐，半幅绘巨峰入云霄，尽显士人寄情林泉的高逸之风，展现了画家追寻心灵自在、澄怀味道的理想。 元盛懋（传）《江山渔乐图》纵169.6厘米横104.1厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏《江山渔乐图》是一幅表现水乡渔樵生活的画作。画中有人水边并坐、垂钓闲谈，有人解衣盘礴、席地而坐，还有人泊舟靠岸、相伴归家。几处点景人物，生动地展现了乡野淳朴的民风和渔人勤劳俭朴的生活。此图画面内容丰富，笔墨技巧到位，虽非确定为元代画家盛懋（字子昭）之作，但画中的笔墨、情趣皆与盛懋接近，展现了盛懋及其传派作画造型细致、用笔工整的特色，也揭示了元季渔隐题材画作的流行程度与意境风貌 元佚名（旧传钱选）《蝴蝶牡丹图》纵55.0厘米横96.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏《蝴蝶牡丹图》又名《蝶恋花图》，描绘的是三朵牡丹盛放于春阳之下，一只蝴蝶在侧旁翩然起舞的景象。图中牡丹花朵复瓣千层，粉嫩水灵，叶片润泽娇柔，风中微颤，烘托出春日晨间的和煦温婉。此图从勾线造型到敷色晕染，在元代花鸟画中均属上乘，其不仅笔墨精彩、形象可人，还有着福寿吉祥的祝愿，是传统花鸟画中悦目赏心的佳作，带给观众视觉的愉悦与心灵的慰藉。 元钱选《梨花图》（局部）纵31.3厘米横96.2厘米美国大都会博物馆藏《梨花图》是一幅诗画相得益彰的作品。图中不设背景，仅绘着色梨花一枝。叶片设色浅淡清雅，花朵洁白飘逸、清新脱俗。梨花左侧题有“寂寞阑干泪满枝，洗妆犹带旧风姿。闭门夜雨空愁思，不似金波欲暗时”之诗，将梨花描绘成清冷落寞但洁身自好的美人，带有浓烈的抒情意味和文人气质，可看作画家自身人格的投射。 宋郭熙《山村图》（局部）纵109.8厘米横54.2厘米南京大学考古与艺术博物馆藏《山村图》是一幅山水笔法苍润、人物刻画细致的佳作。图中主峰峥嵘巍峨，山腰处烟霭浮动，山下巧妙设置了晒网的渔夫、闲坐的高士、归家的权贵与赶路的行旅四组人物，展现出不同阶层的迥异生活状态。此图不仅山石林木笔墨精妙，点景人物更是传递出丰富的民俗与史料信息，整体意境雍容典雅，内容富有情趣，值得细细品读赏鉴。 宋马麟《春郊回雁图》纵25.5厘米横26.1厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《春郊回雁图》是一件寄托思情、表达希冀的作品。图中惜墨如金，未见一花一树，仅寥寥几处初露湖面的水草，就已让人感到春天的清新润泽、和煦温暖扑面而来。画中人物策杖而行，遥望雁阵，似乎因春暖雁回而欣喜，又好像在遐想鸿雁是否带来远方亲友的音信。全图笔墨简练概括，意境细腻悠远，览之能收获一种读画如品诗的审美享受。 明谢时臣《武当霁雪图》（局部）纵198.9厘米横98.8厘米上海博物馆藏 明谢时臣《武当南岩霁雪图》（局部）纵296厘米横100厘米青岛市博物馆藏《武当霁雪图》与《武当南岩霁雪图》分别描绘的是武当山紫霄宫与南岩宫及其周边的景致。图中紫霄宫坐落于雪峰环抱的高崖之上，银装素裹，庄严肃穆；南岩宫殿宇巍峨，殿前是探入万丈深渊的龙首石，石上有胆大者正冒雪上香，场面惊心动魄。此二图皆是画家依据其登临武当山的经历绘成，尺幅巨大，笔壮气足，充分体现了画家师法造化的过人成就。 清佚名《雍正十二月行乐图》之《正月观灯》（局部）纵188.2厘米横102.2厘米故宫博物院藏《正月观灯》是《雍正十二月行乐图》之一，描绘的是宫廷与民间同庆元宵的情景。在宫廷闹元宵活动中，画家巧借画中人物赏灯、读春联之机，表达了“如意”“平安”“华封三祝”“天保九如”等祝福；在民间赏花灯活动中，扮成钟馗的花灯队伍与高举龙灯的队伍迎面相遇，“天下太平”“风调雨顺”“国泰民安”的吉语随之相映生辉。此图描绘了数百个栩栩如生的人物，塑造出天上明月高悬、人间花灯万盏的元宵盛况，寄寓着画家对政通人和、国泰民安的殷切期盼。 明蓝瑛《富春探故图》（局部）纵157厘米横57.7厘米西安美术学院美术博物馆藏《富春探故图》是“武林派”创始人蓝瑛在游历元人黄公望故居地富春（位于今浙江杭州）之后所绘。图中秋山静寂，秋水澄明，两位高士亭中对谈，另一位高士泛舟而来，形象地展现了蓝瑛想象中黄公望寄情山水、诗画会友的情境。此图中的山石勾皴与意境营造之法颇具黄氏风貌，全图以黄氏笔法中平和恬淡的一面，写出了富春山水风烟俱净、天山共色的奇景，是蓝瑛致敬前贤、自述笔法来源的佳作。 清八大山人《猫石杂卉图》（局部）纵34厘米横218厘米故宫博物院藏《猫石杂卉图》又名“猫石图”，是八大山人晚年的重要画作。卷首作无根玉簪，浓墨之叶浑厚稳健，淡墨之叶清雅润泽，勾绘而成的花朵仅露一角，芳心半吐。荷花绘一花一苞，荷叶一高擎，一低偃，运笔清晰，墨色清透。卷末几茎兰花生于石隙之中，石上一只“乌云盖雪”猫自在酣眠。全图信笔挥洒，从容自在，充分展现了八大山人“愈简愈远，愈淡愈真”的笔墨特色。 明文征明《浒溪草堂图》（局部）纵27厘米横143厘米辽宁省博物馆藏《浒溪草堂图》是文征明为苏州文人沈天民所绘，由文氏画作、诗跋，以及明清两代共计十一位名贤题跋构成。画作部分描绘了浒溪草堂的日常情状，文氏与同代人题跋介绍了沈天民与浒溪草堂的渊源，后世跋文则记录了此作历经世事变迁先流散、后复归沈家的历程。此图集聚文征明诗、书、画“三绝”，诸家题跋如层珠累璧，曲折的递藏经历更是令人慨叹，其珍贵诚如王时敏之语：“洵希世之宝也。” 明沈周《椿萱图》（局部）纵165.6厘米横90厘米安徽博物院藏《椿萱图》绘椿树遒劲茂盛、萱草茁壮蓊郁、灵芝肥厚硕大之态，是一幅藉由三种意象祝福高堂健康长寿的画作。画中椿树刻画细致，勾皴而出的斑驳树皮，连同重墨点染的苔点，烘托出椿树饱经风霜、老而弥坚的特色；萱草以松动的笔触勾绘而成，其柔嫩而富于韧性的质感与坚若磐石的椿树形成对比。全图展现了华夏儿女的贺寿礼俗，也表达了对受画者和观画者“椿萱齐寿”的美好祝福 元吴镇《芦花寒雁图》（局部）纵83.3厘米横27.8厘米故宫博物院藏《芦花寒雁图》是元代画家吴镇所擅长的“渔父”题材画作之一。画中远景雾气茫茫，水天交接处群山连绵，草木葱茏；中景汀渚交错，芦雁低飞，一位渔父独坐孤舟，仰观天色。全图依靠简单的线条和湿润的笔触，营造出空灵清远的山水之境，传达了宁静淡泊、萧瑟空寥的审美体验。 元马琬《暮云诗意图》（局部）纵95.6厘米横56.3厘米上海博物馆藏《暮云诗意图》描绘日暮时分的雨后山林景象，属国家一级文物。图中群峰叠嶂，林木深秀，烟云萦绕，村舍隐现，景致布置得宜，配色和谐精妙，夕阳辉映之下，峰岭之明灭变化跃然纸上。此图笔法秀润、神采飞动，其画与诗珠联璧合，营造出江南暮色烟岚之间的无尽诗意。 明蓝瑛《江皋暮雪图》（局部）纵141.6厘米横55.9厘米浙江省博物馆藏《江皋暮雪图》以青绿之色绘暮色中的雪景，呈现出雪景山水的五彩斑斓之貌。图中暮色四合，翠峰戴雪，红叶披素，画家运用积雪的小径、落雪覆盖的茅舍、白雪皑皑的远山等意象，不仅营造出暮色苍茫之中瑞雪荧光的意趣，也巧妙地形成了观者视线在画中自下而上游走的“提示”。全图通过墨与青、绿、白、朱等色的自如组合，形成秾丽而不俗艳、富有装饰性又不乏雅丽风致的面貌，在青绿雪景画中具有别样的魅力。 宋佚名《江山秋色图》纵26.7厘米横28厘米美国波士顿艺术博物馆藏 宋佚名《雪江归棹图》（局部）纵26.4厘米横26.5厘米上海博物馆藏《江山秋色图》与《雪江归棹图》以不同的笔墨风貌描绘秋、冬季节里的山野风光，展现出迥异的襟怀。前者绘西风劲吹、木叶摇落，高士乘舟游赏之景，笔墨虚实相生，有欲说还休、画尽意在之美。后者作雪峰如削、寒江泊舟，友人即将重逢的情境，笔墨凌厉劲健一如冬日寒风。两图皆有以小见大之美，让今人得以“卧游”其间，体味前人对大自然的感悟。 宋佚名《雪阁临江图》纵91厘米横54.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏《雪阁临江图》描绘的是宋代文士雪天里的惬意与风雅。图中古梅绽放，翠竹积雪，一座四角攒尖亭临水而建，亭内身着厚袍的高士正伏案赏雪。其面前放有盆、盏，盏内装有御寒的茶酒之类；亭中装有御寒的“格子门”，其内有帘箔，最内层是帷帐。种种细节，营造出一处远离尘嚣、清净温暖的读书之所，为我们了解昔日文士的生活方式和态度，提供了绝佳的具象说明。 宋刘松年《雪山行旅图》（局部）纵157.5厘米横98.9厘米四川博物院藏《雪山行旅图》采取平行的三段式构图，分别描绘了近处的路、桥与行人，中部的寒江，以及远处的郊野、人家之景。与画史上为数众多的同题材作品相比，此图没有刻画险峻的雪峰，而是将近景两队人物作为表现重点，突出身骑高头大马、携带随从的士人与步行赶驴运货的行商之间的对比，以严谨的细节交代出人物的身份和背景。全图以细节取胜，属于同主题画作中富有个性的作品。 宋佚名《雪窗读书图》（局部）纵49.2厘米横31厘米中国国家博物馆藏《雪窗读书图》描绘士子雪天闭户读书之状。图中瑞雪初霁，寒山素裹，一位士人坐于草堂窗前，趁着天光雪色捧卷而读。画家选取巉岩绝壁为前景，并以崖上巨柏为荫蔽，突显出士人隐居读书、心无旁骛的情状；以绕堂而生的丛竹，烘托士人坚贞节义的情操；以近、远景的不同笔法，塑造出丰富的笔墨情趣。全图笔墨、意境值得细细品鉴，画面内容则反映了古时文人以诗书、翰墨为乐的真实生涯，是一幅尺幅微小而蕴藉巧思的佳作。 宋佚名《雪山行旅图》（局部）纵163厘米横52.6厘米故宫博物院藏《雪山行旅图》绘寒山积素、雪峰耸峙之景，雪山下有行旅冲寒赶路，山腰处有华丽宫室宛若粉妆玉砌而成。全图不仅展现了雪中山水的奇崛秀美，也以详尽的细节烘托出寒冬腊月行旅艰难的气氛，贴合画作题签“雪山行旅”之意。此图曾被鉴为王维“最上神品，天下第一”，后被定为宋代佚名画家手笔，其所展现的冰雪乾坤，暗合我国丰富的雪景山水画文化传统，让后世观者在欣赏精彩笔墨的同时，体味出更深层的寓意。 清石涛《采石图》（局部）纵46.5厘米横30.7厘米故宫博物院藏《采石图》描绘的是长江东岸翠螺山麓（位于安徽马鞍山）的采石矶之景。图中山水苍茫，江潮奔涌，雾锁石矶，其间隐约可见亭台楼阁，当是纪念李白的太白祠、谪仙楼等胜迹。画家自题诗中有“无梦谪仙人”“才子空留影”之句，抒发思古之幽情。全图在令观者心生前尘旧事之叹的同时，也构成了关于采石矶的另一重人文历史景观。 清沈铨《受天百禄图》（局部）纵132.6厘米横157.6厘米苏州博物馆藏《受天百禄图》绘两只仙鹿于古柏之下聆听佳音之景，是一幅使用谐音手法表达“罄无不宜，受天百禄”之瑞的画作。画中除仙鹿、古柏之外，另绘有喜鹊、丛竹、月季，分别寓意抬头见喜、竹报平安、四时长春，其间还点缀有各色琪花瑶草，更添祥瑞之情。元旦岁首，人民群众讲究抬头见喜、出门逢瑞，藉由此图，愿每一位中华儿女，如月之恒，如日之升，受天百禄，皆得所愿。 明周之冕《松梅芝兔图》（局部）纵165厘米横67.5厘米常熟博物馆藏《松梅芝兔图》是一幅表达祥瑞之喻的作品。图中一只野兔伏于坡下，其被毛间隐隐透出赤色，耳廓中也泛出朱红，暗示出其乃“赤兔大瑞，白兔中瑞”之“大瑞”。赤兔前后生有灵芝、水仙、古松、蜡梅，分别寓意健康、富贵、长寿、坚贞。斗转星移，虎年的喜乐忧虑倏忽而逝，兔年带着新的希望飞奔而来。愿广大用户朋友，兔年如兔开健步，卯序业辉煌！ 宋佚名《风雨拉纤图》纵24.1厘米横25.7厘米美国大都会博物馆藏《风雨拉纤图》以生活情态为题，描绘了世间百姓辛勤劳作的场景。图中波涛翻涌、枝摇叶飞，凸显出风雨的强劲；两名身披蓑衣的纤夫，弓背、屈膝艰难前行，烘托出顶风逆水奋力拉纤的不易；舟中撑篙的船家也使尽浑身解数，让船只逆流而上。全图描绘了渔人在恶劣天气中的艰难劳作，似乎也喻示了积极面对坎坷遭遇的人生态度。 清吴昌硕《达摩渡江图》（局部）纵122.5厘米横54厘米荣宝斋藏《达摩渡江图》描绘的是禅宗初祖达摩祖师“一苇渡江”的典故。图中达摩身着灰色兜帽僧衣，满面虬髯，回首若思，赤脚踏芦苇，肩扛禅杖，上挂僧履一只，寓意“只履西归”的结局。此图未画江水波涛，反而更显烟波浩渺，突出了水天一色的空旷意境。而简约画境与两则长跋的精妙配合，也体现了传统中国画“画外有画”的艺术思维特征。 宋佚名《人马图》纵33.1厘米横36厘米美国波士顿艺术博物馆藏《人马图》是一件描绘人、马较量博弈场景，颇具生活气息、轻松有趣的作品。图中仅绘一人一马，马夫脚踩弓字步，身体前倾，左手拿草料试图靠近，吸引对面低头觅食的马儿，马儿则充满警惕，想吃草料又有点犹豫不决。人和马对峙观望，极具戏剧性和张力，体现了画家敏锐的捕捉力和高超的表现力。 明陈洪绶《梅石蛱蝶图》（局部）纵38厘米横122.3厘米故宫博物院藏《梅石蛱蝶图》绘奇石两块、古梅一枝，其间一对蝴蝶寻香而来，生趣十足。图中奇石、梅枝笔法相近，都呈现出苍古坚劲之态，梅花、蝴蝶则有轻灵缥缈之姿。此作构图新奇独特，梅、石、蝶呈若即若离之势，似乎跳出了时空逻辑，超脱淡然而气息衔接，呈现出“形散而神聚”的艺术意境。 明末清初萧云从《云台疏树图》（局部）纵26.2厘米横232.5厘米南京博物院藏《云台疏树图》是明末清初画家萧云从浅绛山水的代表作之一。图绘水乡景致，但无一笔绘水，江流、瀑布、溪涧皆以“留白法”呈现，与设色明净的山石互为映衬，烘托出清明气象。山石坡岸勾线多见方折之笔，皴、染节制有度，巨石似几何块面，林木大多线条简约，点景的人物、房舍也显拙朴天真的情趣。全图明丽通透，清快可喜，是了解萧云从笔墨风貌的重要作品。 清王鉴《仿叔明长松仙馆图》（局部）纵138.5厘米横54.6厘米故宫博物院藏《仿叔明长松仙馆图》是“清初四王”之一王鉴为著名戏剧家尤侗五十岁寿诞而绘。其时尤氏处于归隐状态，此前已创作了多部富有影响力的戏剧，家中蓄有梨园子弟，闲居生活风雅惬意。画家以“长松仙馆”为题，绘长松遒劲、草庐幽逸之景，用笔细腻又富于变化，整体风格郁然深秀，既寄寓着长寿健康的祝福，或许也有对尤氏如世外仙家般的高逸情趣的赞誉，可谓一幅笔墨与立意俱佳的祝寿之作。 清华嵒《千手观音像》（局部）纵114厘米横45厘米南通博物苑藏《千手观音像》描绘的是千手观音现身于祥云瑞霭之中的形象。图中观音有十八条手臂，其神态慈悲肃穆，双目低垂，正在观照下方跪拜的童子。在我国，千手观音不仅是佛教文化中富有代表性的形象，更超出了宗教的范畴，成为大众熟知的文化符号。 明谢时臣《巫峡云涛图》纵243.1厘米横90厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《巫峡云涛图》绘峡长谷深、峰奇峦秀、云蒸霞蔚之景。图中下部绘峡谷江流之险，一艘货船在历经河道急转与高下落差后，正奋力渡过满布暗礁的水域。上部着重描绘山间云涛，翻卷的浓云犹如墙壁遮挡了林木山峦，也推远了画面的视角。全图笔墨大气，意境壮阔，巫峡天险宛在眼前，显现出画家浑厚雄健的用笔特色与巫峡云涛神秘而又浪漫的迷人魅力。 明张路《杂画（十八开）》（之一）纵31.6厘米横59.3厘米上海博物馆藏 明张路《杂画（十八开）》（之一）纵31.6厘米横59.3厘米上海博物馆藏《杂画（十八开）》册以红日破晓、朗照群峰与明月初升、海上潮涌的“山”“海”之景起首，描绘了包括“八仙”“福星”“寿星”“四皓”等在内的二十余位隐于山海之间的仙人与高士的形象。册中最有特色之处在于其保留了炭笔的草稿线条，与最终的水墨人物勾线形成了若即若离的关系，也展现出画家驾驭笔墨的过人能力，是今人了解这位画家与其豪迈纵放笔墨的重要作品。 元姚廷美《雪景图》（局部）纵159.2厘米横48.2厘米美国波士顿艺术博物馆藏《雪景图》仿北宋画家郭熙风格绘成。图中山石雄健，岩岫迭起，其间点缀各色繁密景致，既有落雪覆盖的桥面、山径，也有百尺飞瀑、万仞雪山，但无一处人物行迹，强调出深山幽谷的寂寞悠远，意境营造颇为出彩。明代画家文征明称前人之所以好作雪景图，意在寄托孤高拔俗之意，此图或亦寄寓了画家卓尔不群、明洁高远的心志。 元黄公望《丹崖玉树图》（局部）纵101.3厘米横43.8厘米故宫博物院藏《丹崖玉树图》被专家定为国宝级文物。图绘林壑秀丽、山水清润之景，笔法疏松苍秀，气息清虚疏宕，全图以清新雅致的笔墨，生动再现了江南明洁灵秀的山水景色，展现了元代文人山水画的潇洒超逸之风。此图无作者款印，鉴定家依据图中元代诗人张翥与裱边明代书画家董其昌题跋，判定其为黄公望真迹。 明仇英《临宋人画》（之一）纵约27.2厘米横约25.5厘米上海博物馆藏 明仇英《临宋人画》（之一）纵约27.2厘米横约25.5厘米上海博物馆藏 明仇英《临宋人画》（之一）纵约27.2厘米横约25.5厘米上海博物馆藏《临宋人画》是“明四家”之一的仇英为“天籁阁”主人项元汴所绘，民国时期尚有二十开，后在战乱中损毁五开。此册被鉴定家张珩、吴湖帆以及中国古代书画鉴定组公认为仇英摹古真迹，册中孩童天真顽皮，文士气度儒雅，仕女雍容华贵，他们或喜悦、或悲哀、或超逸的性情，在一帧帧画作中展露无遗。而此册能历经几度兵燹战乱流传至今，实乃万幸，诚可谓鉴定家杨仁恺所称之“片片珠玉”。 宋末元初颜辉《李仙像》（局部）纵146.5厘米横72.5厘米故宫博物院藏《李仙像》是描绘“八仙”之一铁拐李的画作，乃国家一级文物。画中人物身形伟硕，衣衫褴褛，蓬头披发，目光深沉锐利，神情肃穆冷毅；笔法转折有致，雄奇利落，烘托出人物饱满激昂、爽练直达的情绪和超然不凡的心性。此图以横眉怒目的铁拐李形象入画，或许寄寓着由宋入元的画家颜辉渴望拥有强大力量，解救人们于疾苦危难的慈悲信念。 元班惟志《雪江图》纵25.4厘米横24.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏 元班惟志《雪江图》（书法）美国波士顿艺术博物馆藏《雪江图》是元代“名公”班惟志的书画合璧之作。图中寒江雪山映衬落日余晖，一叶孤舟漂浮于茫茫江面之上，舟内渔人回首凝视，对夕阳雪山若有所思。画作对幅有画家题诗，其中有“日暮得鱼沽酒去，不知风雪满千山”之句，以诗释画，尽显渔隐之乐。全图诗画合一，意境萧疏，别具清静高洁意味，大有自如洒脱的魅力。 宋李迪《雪中归牧图（一）》纵24.1厘米横23.7厘米日本大和文华馆藏 宋李迪《雪中归牧图（二）》纵24.1厘米横23.4厘米日本大和文华馆藏《雪中归牧图》由二图组成，描绘的是农人冬日牧牛归来的场景，被专家定为“国宝”。两图皆作寒塘冰封、枯木积素之景，其一绘一人跨坐于牛背之上，以长杆挑一只雉鸡；其二作一人牵牛疾步而行，肩头长杆上挂着一只野兔。二图形制、主题彼此呼应，并且凭借场景的转换，营造出时间流转的视觉效果，为后世展现了昔日农人冬日牧牛、狩猎的活动，以及寻常生活里的平淡之美。 宋朱锐（传）《盘车图》纵104.2厘米横51.4厘米美国波士顿艺术博物馆藏《盘车图》展现了古代以牛拉货车为主的陆路运输情状。图中重峰复岭，道阻且长，一队三辆货车跋山涉水前来。山径前方的旅店内，已有三三两两休憩的人马与车辆。全图以“行旅投宿”为表现主题，烘托出一路的艰辛困苦，也映衬出即将到来的温暖舒适，体现了画家对民众辛勤劳作的由衷关怀和共情。 宋高焘《寒林聚禽图》纵175厘米横90.2厘米美国克利夫兰艺术博物馆《寒林聚禽图》绘寒冬雪霁时分，群禽相聚于林中的景象。图中雪野绵延，古柏参天，枯木、翠竹银装素裹，其间点缀鸳鸯、喜鹊、麻雀共计十余只，无不栩栩如生。全图绘雪山能得静穆幽寂之态，写寒林能显其凌霜风骨，画禽鸟能为之传神，清远净深，寄意丰厚，尽管其成图年代与作者身份尚存重重迷雾，但依然显现出不凡的神采。 清华嵒《荔枝天牛图》（局部）纵53.5厘米横42.1厘米上海博物馆藏《荔枝天牛图》是一幅运用谐音寓意手法，表达荔枝多利、天牛吉祥之意的画作。画中绘有五颗形态生动、色泽明丽的荔枝，其上两只天牛正贪婪地吮吸着甜美的汁液。全图以雅致、清新的笔调，将民间绘画中的通俗意味与传统文人画审美意趣相结合，表达了画家对朴素生活的热爱和关注。 清八大山人、石涛《花果山水合璧（十开）》（之一）纵19.8厘米横18.1厘米上海博物馆藏 清八大山人、石涛《花果山水合璧（十开）》（之一）纵19.8厘米横18.1厘米上海博物馆藏《花果山水合璧（十开）》是一册集聚清初画僧八大山人、石涛的花果和山水作品合册。册中六开花果多为秋日风物，或墨色润泽，或饶有笔趣，对页有清代文人陈希敬题诗解画。四开山水都是气韵幽清的水墨作品，或作高士乘舟，或绘隐者独步，皆意味隽永。全册集聚“二僧”墨宝，且附有前人诗跋解读或画家论画妙理，可谓研究两位清初著名画僧的重要史料。 清金廷标《春元瑞兆图》纵155厘米横84.2厘米日本大阪市立美术馆藏《春元瑞兆图》是一幅表达新年愿景的画作。画中白雪皑皑，修竹苍翠，一位高寿老者与两名童子在崖壁之下等待白猿折梅。全图不仅情景设置风雅非常，又充满诙谐之趣，更以翠竹、红梅、白猿表达了竹报平安、梅开五福、白猿贺寿的祥瑞祈愿。今天，我们接续传统文化精神，藉由图画和文字的力量，祝福每一位用户健康、平安、幸福。 元佚名《双鲤图》纵202.7厘米横199.8厘米美国波士顿艺术博物馆藏《双鲤图》描绘的是两条鲤鱼自浪涛中腾跃而起的情状。图中巨浪汹涌澎湃，有震天磅礴之气势；两条鲤鱼逆流打挺，翻腾跳跃，一条刚刚露出水面，另一条已破浪弹跃，争得上游，颇有鲤鱼跃龙门“争来赴之”的精神。此图无款无跋，画家名姓与创作缘起皆不可考，但在我国传统文化背景下，其无疑是一幅笔法细致，具有富足、吉祥之意，能够展现华夏儿女拼搏向上精神的画作。 元末明初赵原沈巽《赵沈山水合装卷》赵原段美国大都会博物馆藏 元末明初赵原沈巽《赵沈山水合装卷》沈巽段美国大都会博物馆藏《赵沈山水合装卷》由元末明初画家赵原与明代前期画家沈巽的画作合裱而成。赵原段中，首尾两段清流萦绕、江天开阔，中段峰峦迭起、翠嶂林立，全图俨然世外仙源。沈巽段中，远山如黛，水色苍茫，瘦竹枯木秀美坚挺，呈现出竹石坚韧刚毅的品格。两段画作虽笔法疏密有别，但意境皆清逸出尘，其中妙处正如明代书画家黎民表诗跋所言：“水石山林气深秀”“裛雨啼烟意态真”。 明佚名《斗鹌鹑图》（《朱瞻基斗鹌鹑图》）（局部）纵70.8厘米横67.2厘米故宫博物院藏《斗鹌鹑图》又名《朱瞻基斗鹌鹑图》，图中松竹交映，朱墙碧瓦，空地上摆放一张方桌，上置环形围挡，内有两只鹌鹑脱手欲斗。正中一人端坐桌边，青袍便服，头戴檐帽，桌旁七八人侍奉左右，显现出画主不寻常的身份及地位。此图线条流畅，设色清雅，反映了明代斗鹌鹑的娱乐活动，为具象化的以图证史提供了线索。 元赖庵（传）《鱼藻图》纵89.6厘米横48.1厘米美国波士顿艺术博物馆藏《鱼藻图》绘一条翘嘴红鲌自水藻中回旋游走的场景。图中大鱼占据了画面的大半空间，其翩然摆尾，张嘴侧目，斜视画外，写实的造型和动态形成了强烈的视觉冲击力，似可随时自画中腾跃而出；水藻采用没骨之法绘就，其翩然摆动之态，烘托出水流鱼游的动势；全图有《诗经·鱼藻》之“颁首莘尾”“依于其蒲”的自如境界，是一件表现鱼儿悠游乐趣的佳品。 宋夏珪《遥岑烟霭图》纵23.5厘米横24.2厘米故宫博物院藏《遥岑烟霭图》被专家定为国宝级作品。图中采用“边角式”构图，前景绘林木参差、水榭幽逸之景，背景写远山缥缈、烟霭虚茫之状，全图虚实有致，层次丰富，文人“墨戏”之妙与高士情趣之雅兼备，同时将江南山水的灵秀温润表现得淋漓尽致，为观者构建出一个淡然超脱、富有诗意的审美世界。 清顾符稹《醉翁亭图》（局部）纵95.4厘米横35.8厘米辽宁省博物馆藏《醉翁亭图》是清人顾符稹将北宋欧阳修《醉翁亭记》绘成纸上丹青以游目骋怀的画作。画中群峰竞秀，林壑蔚然，醉翁亭翼然临于酿泉之上，亭中数人宴坐为欢，周遭点缀滁州民众游山之景，又有逶迤山径穿云入雾、巍峨殿阁耸峙云端的险绝景致，全图正如《醉翁亭记》，在文字与笔墨之外别有洞天，是顾符稹所擅长的奇丽雄秀画风的展现。 清袁耀《雪蕉双鹤图》（局部）纵160.0厘米横95.0厘米广东省博物馆藏《雪蕉双鹤图》是袁耀较为少见的花鸟画作品。画中天寒地冻、万物覆雪，湖边一对仙鹤悠闲栖歇于芭蕉树下。仙鹤细笔精绘而成，优雅高贵；山茶花作没骨法，朱红之色与仙鹤的丹顶呼应；芭蕉叶大如席，笔墨奔放恣肆。全图各个元素繁简得宜、松弛有度，各有妙处，既恰到好处地强调了各个物象的特性，也突显了笔墨的丰富表现力，展现出画家在花鸟画领域的出色造诣。 明吴彬《山阴道上图》（局部一）纵31.8厘米横862.2厘米上海博物馆藏 明吴彬《山阴道上图》（局部二）纵31.8厘米横862.2厘米上海博物馆藏《山阴道上图》以移步换景法描绘了山阴地区（今属浙江绍兴）的四时景致。春日千岩竞秀、草木葱茏，夏日云蒸霞蔚、峰峦出没，秋日云淡风轻、红叶漫山，冬日雪冈连绵、清寒入骨。全卷笔法变化无穷，有元、北宋、五代乃至唐人山水的影子，但整体气息呈现了画家运思造奇、谲诡幻怪的笔墨特色，是了解画家在“尚奇”思潮下，如何化古为今，写山水之奇丽、彰笔法之奇趣的重要作品。 元赵孟頫《吴兴清远图》（局部）纵25.3厘米横88.5厘米上海博物馆藏 元崔复《吴兴清远图》临本《吴兴清远图》卷由赵孟頫原作、其孙女婿崔复摹本，以及近二十则名贤题跋组成。赵氏原作是其追寻“古意”的尝试，图中勾勒轮廓、平涂敷色的笔法上溯晋唐而来，极富装饰意味，也符合吴兴（今浙江湖州）玉湖百顷、山石如玉的真实景致。崔复临本山石略作勾皴，林木点染更为细致，流露出元人的笔墨意趣。拖尾张昱、赵奕与张学曾的跋文，详细交代了此卷的缘起。全卷笔墨古雅、递藏曲折，展现出赵孟頫对家乡吴兴的深情，在艺术与史学领域均有着重要的价值。 元唐棣《雪港捕鱼图》（局部）纵147.6厘米横67.8厘米上海博物馆藏《雪港捕鱼图》绘群山披素、寒江凝碧、云天苍茫的严冬雪景。全图以浓淡参差、清透明净的水墨为主，其间点缀一座朱楼、一树红叶和一炉炭火，为这个俗世之外的冰雪乾坤、琉璃世界增添一抹明丽温馨的色彩。此图真伪存有争议，但作为一幅描绘冰天雪地的佳作，其雪江捕鱼的主题、水晕墨章的出色技艺，以及粉妆玉砌的世外景致，都映衬出如唐棣般的文人高士清雅出尘的冰雪襟怀。 元末明初陈选《岩阿琪树图》（局部）纵65.7厘米横27.3厘米天津博物馆藏《岩阿琪树图》绘江南秋日川峦风光，是元人陈选已知唯一的传世画迹。画中“琪树”位于前景坡石之上，缤纷错落；树下潭水无波，草桥无人，一片宁谧；远方瀑流飞泻，古寺峥嵘，烘托出水声隆隆、钟声杳杳。画中无一处点景人物，是陈选刻意追求的“流水小桥人不到”之境，为后人了解这位元末明初的画家，以及其时“江南山水”的流行状况提供了图像资料。 宋陈居中（传）《胡骑秋猎图》纵24.4厘米横27.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《胡骑秋猎图》展现了我国古代游牧民族“四时捺钵”——帝王的四时渔猎活动中秋猎的场景。图中数人立于近处高冈之上，观看远方一人纵马追赶獐鹿。骏马雄壮矫健，疾驰如飞，獐鹿其一中箭倒地，其二仓皇奔逃，情节惊险紧张。在画史上，此类描绘少数民族生活习俗的画作，不仅大大丰富了传统绘画的创作主题，更与文字记载共同构成史学研究的珍贵资料。 明张复《竹村雨意图》（局部）纵23.8厘米横136.4厘米首都博物馆藏《竹村雨意图》绘风雨欲来之时，江南烟村竹树摇曳、云天苍茫之景。图中以淡墨率意写出溪流阔远之状，以浓淡之墨的层层叠加突显草木葱茏之态，笔触横斜正侧皆有，乱中有序，巧妙组合，终成水墨奔涌、苍郁恣肆之势。全图山水混沌、云烟飞动，远观景物粲然，近视笔墨出彩，是一幅极具“逸笔草草”之妙的画作。 明沈周《盆菊幽赏图》（局部）纵23.4厘米横86厘米辽宁省博物馆藏《盆菊幽赏图》描绘的是明代官员傅瀚等人相约赏菊，然菊花未能如期开放，故而作“催花诗”敦促菊花早绽笑颜的情境。图中秋水澄明，霜叶如花，盆菊绕亭而生，含苞待放。三位士人对花把盏，风雅非常。作为一幅典型的文人雅集画卷，卷中即景而成的诗作富有情趣，因诗而成的画作富有笔趣，全卷既是一幅足堪赏玩的别有意趣之作，也诠释出明代文人交游的幽雅情韵。 明何浩《万壑秋涛图》（局部）纵27厘米横448厘米辽宁省博物馆藏《万壑秋涛图》以由近及远的视角，描绘风过古松、流水击石、万壑生云之景。卷首为近景，株株古松宛若盘虬吟啸于山石、溪流之间；卷中为隔溪而望之景，层层林霭遮蔽之下，古松宛若云中苍龙；卷末为极目远望之景，溪流、云岚混沌一片，松林依稀可辨。通览全卷，浩然清气扑面而来，天籁之音不绝如缕，大有置身真山水、高卧听松涛之妙。 元佚名《鹰击鹅图》纵152.4厘米横106.1厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《鹰击鹅图》是描绘猛禽海东青猎击白天鹅的“捉勒”画。画中海东青如利箭般俯冲而下，气势骇人；天鹅被突如其来的袭击吓得魂飞魄散，蹬足振翅奋力躲避。画面背景极为简约，然而干枯的芦苇、开放的梅花，以及隐约透出青色的水草，皆暗示出早春的时序，令人联想到元代宫廷春季捕猎天鹅的习俗。故而，此图既是一幅给人以极富视觉冲击力的画作，又是一份关于古代游牧民族社会习俗的珍贵史料。 金李山《松杉行旅图》纵163.6厘米横107.2厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《松杉行旅图》绘北方山水寒林景象。图中远景峰峦叠起，云雾缭绕；中景崖台险峻，草木萧瑟；近景古木参天，旅人行路。图中苍茫山水、旷野荒村与渺小人物形成对照，笔法有五代、北宋山水画遗风，意境有“人生如逆旅，我亦是行人”的惆怅，既是画家对自然山水的记录，也寄托着画家关于人生的思索与感悟。 宋赵佶《柳鸦芦雁图》（局部）纵34.5厘米横224.5厘米上海博物馆藏《柳鸦芦雁图》一般被视为宋徽宗赵佶拙朴风格的作品之一。图卷由二纸拼接而成，前纸画寒鸦数点集于枯柳之上，后纸绘芦雁于江畔饮水觅食。此图与大多数赵佶名下之作所呈现出的精致富雅、灵动如生的画风大有不同，呈现出别样的审美意趣，故而曾引发真伪争议，但其研究价值不容忽视。 宋佚名《牧牛图》纵24.1厘米横25.2厘米美国波士顿艺术博物馆藏《牧牛图》描绘的是牧童欲登上牛背的瞬间动态。图中牧童双手扶牛角，右脚已踏上牛头，左脚行将离地。耕牛则低首配合，其强壮的身躯、驯顺的姿态与弱小的牧童形成鲜明对比。道旁的一丛修竹低伏摇曳，竹叶纷纷飘落，烘托出或是风雨欲来，或是晚风已起，牧童与耕牛需要及时回家的情境。全图情节轻松俏皮，是牧牛题材画作中饶有趣味之作。 清陆恢《杂画（八开）》（之一）纵27.0厘米横34.8厘米上海博物馆藏 清陆恢《杂画（八开）》（之一）纵27.0厘米横34.8厘米上海博物馆藏 清陆恢《杂画（八开）》（之一）纵27.0厘米横34.8厘米上海博物馆藏《杂画（八开）》包含鞍马、瑞兽、游鱼、花卉等多种题材，且每种题材各有优长。鞍马、瑞兽四开作白马嘶鸣、孔雀开屏、梅花鹿寻觅灵芝等情状，花卉、果实四开绘游鱼戏水、白鼠食榴、蝙蝠卧于莲叶之上等景致，无不笔法婉丽，体现出陆恢作画饶有情趣的特色，也展现出他天真、诙谐的性情，映照出他快意酣畅的艺术人生。 明丁云鹏《丛山樵径图》（局部）纵153.4厘米横48.4厘米天津博物馆藏《丛山樵径图》将笔触繁密的特色发挥到了极致。图中青山万重、林木幽深、山石累叠，景致“密不透风”。细审笔墨，攒聚堆积的山石，如墨云奔涌，又似巨浪腾卷，仿佛随时可飞升而去；山石之间的水阁、林木则安稳静立，不见丝毫枝摇叶动之处。全图通过无数笔墨的累积，营造出“繁中置简，静里生奇”的视觉效果，属于晚明“尚奇”审美情趣下富有个性的画作。 明陈谟《白云青嶂图》（局部）纵115.1厘米横165.2厘米湖北省博物馆藏《白云青嶂图》绘川峦雄峻、祥云萦绕。图中连绵的群山敷染青绿重彩，山间绿树、红叶丛生，朵朵白云飘浮，又有琼楼玉宇、文士书阁，整体以鲜丽的配色映照出山明水秀之景，也烘托出宛如仙界的氛围。此图气象博大，细节精致且富有情趣，是明代“张僧繇画风”引领下的青绿山水画佳作，从一个侧面反映了其时青绿山水画的兴盛状况。 宋佚名《芦塘鹅饮图》纵 25.9厘米横25.7厘米朵云轩藏 元佚名《芦塘鹅饮图》（局部）纵26.1厘米横22.6厘米上海博物馆藏两幅《芦塘鹅饮图》皆描绘灰鹅于溪边探首啜饮，从而映照出清晰倒影的场景。早在东晋时期，顾恺之便有“山有面，则背向有影”“下为涧，物景皆倒作”之说。在流传至今的明代之前的传统绘画中，偶尔也能见到关于阴影、倒影的描绘。此二图描绘出动物之影，较之花枝、竹叶的倒影更为生动、更富有意趣，充分体现了中国古代画家对于大自然中天地万象的精细观察。 宋夏珪《风雨行舟图》纵23.9厘米横25.1厘米美国波士顿艺术博物馆藏《风雨行舟图》以三重景致烘托风雨交加的氛围。前景写陆上风摇古木、云掩烟村，中景作江中风急帆饱、舟行如飞，远景绘云天苍茫、远山连绵，对幅有宋高宗“平生睡足连江雨，尽日舟行擘岸风”的题跋。全图借用风雨来袭的自然变化表达笔情墨趣，令观者从中解读出关于人生的感悟，体现了宋人小品绘造化之一瞬、自然之一隅，而能蕴藉万物的特色，其间妙思，引人共鸣。 宋马远《梅间俊语图》纵23.4厘米横25.2厘米美国波士顿艺术博物馆藏《梅间俊语图》是以梅花风骨烘托高士情怀的作品。图中梅树自山石间斜探而出，枝干夭矫；树下两位高士对坐论道，另有一位童子面露困倦之态，似乎展现了二人俊语机锋往来，不知不觉天光流转、云移月堕的情境。此图彰显出画家的风雅趣味、高逸审美和奇巧哲思，个中悠远隽永，在今天依然能引发广泛的共鸣。 宋佚名（旧传李唐）《春社醉归图》纵25.7厘米横27.2厘米美国波士顿艺术博物馆藏 宋佚名《田畯醉归图》（局部）纵26.5厘米横76.3厘米故宫博物院藏《春社醉归图》与《田畯醉归图》是同一图式置于不同的场景之下，并且使用不同的笔墨技巧，因而显现出不同意境的两件作品。二图皆绘一名醉翁在他人搀扶下，骑牛行于春日乡间小路上。只见其须发皆白，醉眼迷离，头戴无脚幞头，其上簪了两朵牡丹花，颇富喜庆之态。此二图虽画名不同，但都反映了宋代自上而下对农事的重视，体现画家们对美好生活的热爱和歌颂，为后人留下了一个时代的缩影。 明吴彬《万壑叠嶂图》（局部）纵308厘米横98.4厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏《万壑叠嶂图》是晚明“尚奇”思潮下的山水画杰作。画中以顶天立地的方式，描绘高崖绝壑、飞瀑烟江之景。近处，古松用笔若雕斫刻镂，显露奇崛之姿；中景，万仞石山直插云霄，极尽险绝奇丽之致；远景，千丈飞瀑倒注，犹如银河飞落九天。全图造景出奇制胜，笔墨奇趣横生，恰似画家挚友、名士顾起元之语：“大地山川无不有，神奇尽落吴郎手。” 元张羽材《霖雨图》（局部）纵26.8厘米横271.8厘米美国大都会博物馆藏《霖雨图》是元朝道教天师张羽材唯一的传世作品，他曾因祈雨有功而受朝廷重用。图中四条蛟龙穿梭、翻腾于苍茫混沌之中，其一爪握龙珠，其二喷云泄雾，其三崖下探首，其四云海翻腾，皆有气吞沧海、令人生畏之势。此图以四龙腾空超碧落、垂水卷沧溟之态表达祈求甘霖之意，展现了古人丰富的想象力，更寄托着人们对风调雨顺、国泰民安的祈望。 元王振鹏（传）《大龙舟图》纵25.2厘米横26.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏《大龙舟图》是传为元代界画高手王振鹏表现宋代龙船竞渡场景的画作。画中龙舟金碧辉煌、威仪赫赫：龙头振鬣扬角，龙尾卷舒翻腾，整体宛若蛟龙出水、蓄势飞腾；龙舟上方建有亭台楼阁，雕梁画栋，飞檐翘角，俨然一座水上宫殿。此图为今人再现了昔日龙舟照人的光彩，也还原了龙舟之上笙歌鼎沸、鼓乐喧天的繁盛之景。 元华祖立《玄门十子图》（局部）纵28厘米横403.8厘米上海博物馆藏《玄门十子图》是描绘道家创始人老子及其弟子肖像的画作。画中老子须眉皆白，神采奕奕，呈现出沉浸于玄道与智慧之间心悦神愉的状态；诸位弟子或恭敬谦卑，或正气凛然，或风神萧散，神情动态皆符合人物性情，可谓“画如其人”。作为一卷笔墨富有特色的描绘道家人物的画作，此卷在研究元代人物画与道家文化发展方面，均有着不容忽视的价值。 元佚名《千岩万壑图》（局部）纵127.5厘米横66.5厘米天津博物馆藏《千岩万壑图》通过仰视、近观、远望三种视角，展现崖壑千重、飞瀑百叠的雄奇壮丽之景。图中崖下高士仰观峻岭飞瀑、雄关险峰，水中船家近观水岸浅滩、石壁苍苔，石上高士遥望烟林丛树、古寺远山。全图展现出北宋山水画的壮阔博大，也融入元代山水画的悠然意趣，虽已佚失画家名姓，但同样在宋元山水画的黄金时代里绽放出夺目的光彩。 宋佚名《蛛网攫猿图》纵23.7厘米横24.8厘米故宫博物院藏《蛛网攫猿图》绘幼猿欲攫取枝头蛛网之状，乃国家一级文物。图中选取幼猿探头伸臂、将攫未攫的瞬间动态，将其天性野趣描绘得栩栩如生。猿在古时被视为有君子风范，蜘蛛则是喜庆的象征，故而此图或有吉祥之喻。而乾隆则认为图中展现了虫与兽的“不仁”与“仁”，是“以画训人”。有趣的是，宋人发现猿有食蜘蛛治病的习性，故而画中情境或许也是对自然生活的真实再现。此扇面不足一平尺，或蕴藏多重深意，引发观者见仁见智的思索，展现了绘画的无穷魅力。 宋佚名《寒鸦图》（局部）纵27厘米横112.9厘米辽宁省博物馆藏 清王崇节《临李成寒林图》（局部）纵26.5厘米横109厘米河北博物院藏《寒鸦图》与《临李成寒林图》是原迹与临本的关系，两图尺幅近乎一致，构图、造型也别无二致。前者绘积素遍野、千林叶落、寒鸦群集之景，造型准确生动，笔墨干净利落；后者对前者摹写极为精致，一石一水皆能一一对应，获清初鉴藏家孙承泽“画境无不悉合”之誉。此二图能并传于世，不仅见证了宋画技艺的传承有绪，也见证了其历久弥新的影响力。 清钱慧安《兰桂联芳图》（局部）纵105厘米横54厘米天津美术学院藏《兰桂联芳图》绘两名闺中女子与五名男童玩乐的场景。年轻的妇人怀抱待哺幼子坐于椅上，其膝下年龄稍大的男孩们正在争抢一枝桂花，暗示出“折桂”登科的佳兆。妇人身后置有花架，其上蕙兰、灵芝并生，与画名“兰桂联芳”形成呼应。此图构思巧妙、刻画细致，展现了画家融合传统笔墨意味与民间审美情趣的创作手法，也在一定程度上揭示了其画作在当时“大见风行”的原因。 明末清初王铎《书画合璧》（局部）纵32.8厘米横610.8厘米日本大阪市立美术馆藏 《书画合璧》是一卷同时展现王铎书法功力与绘画技艺的作品。绘画展现的是湖山清远、楼台烟雨之景，其间点缀篱墙茅舍、牧童水牛、渔人樵夫等景致，用笔润含春雨。书法部分为拟张芝、郗愔、王羲之等八家之作，无不笔舞龙蛇、潇洒奇秀。作为一流书法家的画，王铎此卷画作虽算不上精妙绝伦，但画中具有其草书的苍郁健举之气，在清初山水画坛属于别具一格之作。 明袁尚统《洞庭风浪图》（局部）纵195.1厘米横82.7厘米清华大学艺术博物馆藏《洞庭风浪图》绘“八百里洞庭”狂风怒卷、巨浪奔涌之状。近处，一船随浪浮沉，随时有倾覆撞山之虞，船工们密切配合，紧急避险。中段，民众立于楼台之上，屏息静气，关注水中船只。远方，水雾、山岚融为一体，浩浩汤汤，横无际涯，紧张氛围得到缓解。此图以变幻莫测的用笔刻画惊涛骇浪，营造出扣人心弦的情境，更出色地展现出洞庭湖“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的雄伟瑰丽，诚为“风浪图”中的佳作。 元唐棣《王维诗意图》纵128.9厘米横68.7厘米美国大都会博物馆藏《王维诗意图》是元代画家唐棣描绘王维诗句“行到水穷处，坐看云起时”意境的画作。画中群山起伏，岚霭升腾，溪流绵延，一士人执杖盘坐，将前述景致尽收眼底，诗情、画意交相辉映。此图以北宋李成、郭熙笔法绘成，虽未能“自立门户”，但从侧面反映了李、郭画风在元代画坛的影响，对后世研究李、郭传派的体貌与影响极具参考价值。 元张逊《磐石云林图》纵90.8厘米横41.9厘米美国大都会博物馆藏《磐石云林图》又名《石上松花图》，是元代画家张逊罕见的传世山水画作。画中山峦起伏，林木挺拔，湖水幽清，但山水之间既无点景人物，也无亭台楼阁，只有“石上松花落又开，山樗无用亦成材”。全图杳无人迹的萧疏之意与题诗之虚空愁绪互相映照，展现出张逊的审美意趣和心境，也揭开了张氏延续董源、巨然“一片江南”的山水风貌。 宋佚名《寒林归鸦图》纵23.2厘米横25厘米美国波士顿艺术博物馆藏《寒林归鸦图》是一幅以荒谷斜岗、寒林暮鸦烘托隽永意境的画作。画中云天开阔，陂陀起伏，其间七八株古树护卫着一座茅舍，舍门洞开但未见人迹。古树上方，鸦群组合成美妙的弧线，给寂静的荒野增添了活力和生机。全图以草桥无人、茅堂岑寂描绘静景，以山溪潺湲、寒鸦飞旋刻画动态，动静相生，给读画者带来了即刻的慰藉和感悟，耐人寻味。 宋马麟《溪头秋色图》纵25.2厘米横26.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏《溪头秋色图》绘秋日湖岸之景，图中几株拖枝红叶向水而生，一名华贵女子骑鹿缓缓而来，后面有女侍撑扇跟随。在中国画史上，骑鹿的形象很少见于现实题材作品，但常出现于表现仙人的画作之中，此图绘女子骑鹿，可能与神仙传说有一定的关联。全图以小见大，不仅带给观者艺术上美的享受，也为今人研究宋代的人文生态提供了宝贵资料。 清蔡嘉《层崖石屋图》（局部）纵104厘米横53厘米重庆中国三峡博物馆藏《层崖石屋图》绘文士深山隐居之态。图中壁立千仞，竹苞松茂，数椽草阁、茅堂坐落其间，一只白鹤对阁中高士昂首长鸣。画家自跋紧扣画意，以诗文再次勾画出一段寄情山林、闲云野鹤的生涯，并与其真实生活形成呼应。此图虽无独创出新之处，但品格清峻，意境高雅，展现了画家淡泊无为的真性情，也描绘出了当时一众隐逸画家的心声。 清张崟《春流出峡图》（局部）纵145.9厘米横64.1厘米南京博物院藏《春流出峡图》是“京江画派”领军人物张崟以“巴国雪消春水来”之诗意入画的作品。画中绘巴蜀之地高崖绝壑之景，崖壑下春水汹涌奔流，小舟漂浮其间，舟子以长篙撑石避险；水势缓和处是山峦环抱的“巴国”古城，城内民众安居乐业。全图展现了张崟经由明代画风上溯宋元的笔墨特色，揭示了这位师古而不泥古的画家，“展卷了然，望而知为京江人”的独特画风。 明沈周《东庄图（二十一开）》（之一）纵28.6厘米横33厘米南京博物院藏 明沈周《东庄图（二十一开）》（之一）纵28.6厘米横33厘米南京博物院藏 明沈周《东庄图（二十一开）》（之一）纵28.6厘米横33厘米南京博物院藏《东庄图（二十一开）》是“明四家”之首沈周描绘吴宽家族东庄的图册。册中现存二十一处景致，可分为选址、稼穑、修心三类，分别交代出东庄山环水绕的地理环境、吴氏家族耕读传家的文化传统和修身养德的高洁品性。全册构图奇崛多变，笔法从容纵逸，在东庄已然不存的今天，其被珍藏并广为人知，无愧其“古今至宝，照耀人间”之誉。 明利玛窦《野墅平林图（四条）》（局部）纵218.2厘米横273.2厘米辽宁省博物馆藏《野墅平林图（四条）》参用中西画法展现了富有中国风情的景致。图中近景苍松滴翠，枫叶流丹；中景小桥流水，林掩屋宇；远景平林漠漠，云天开阔。全图富有光影感与空间感，种种细节也昭示着其与中国传统山水画的差异。此图归属尚存一定争议，但其作为中国早期西画发展状况的珍贵例证，可谓奏响了明清时期中西绘画交融的先声。 元佚名《东山丝竹图》（局部）纵187.5厘米横102厘米故宫博物院藏《东山丝竹图》据称是表现东晋名士谢安居于东山（位于今浙江绍兴），以丝竹为乐的画作。画中四名妙龄女伎奏乐迎宾，三位贵客缓步而来，远方有童子携琴登山，暗示山中云深之处，或有高士雅集。全图笔墨稳健，情节丰富生动，整体格调符合谢安“江左风流第一人”的气度，虽佚失画家名姓，但无疑是画史上有关谢安的一件有意义的作品。 元佚名《东山丝竹图》（局部）纵187.5厘米横102厘米故宫博物院藏《东山丝竹图》据称是表现东晋名士谢安居于东山（位于今浙江绍兴），以丝竹为乐的画作。画中四名妙龄女伎奏乐迎宾，三位贵客缓步而来，远方有童子携琴登山，暗示山中云深之处，或有高士雅集。全图笔墨稳健，情节丰富生动，整体格调符合谢安“江左风流第一人”的气度，虽佚失画家名姓，但无疑是画史上有关谢安的一件有意义的作品。 宋李嵩《月夜看潮图》纵22.3厘米横22厘米台北故宫博物院藏《月夜看潮图》描绘的是阆苑琼楼之中，豪门贵胄观看钱塘江大潮的景象。远方，一轮明月高悬中天，月下帆影乘风疾驰；近处，大潮汹涌而至，潮头推拥，喷珠溅玉，势如万马奔腾；楼阁内，雕梁画栋，陈设绮丽，观潮者三三两两凭栏远望。此图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去，但画作仍在，潮升月落也一如往昔，等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。 清吴历《为唐半园作山水图》（局部）纵63.5厘米横38厘米天津博物馆藏《为唐半园作山水图》是“清初六家”之一的吴历寄怀友人唐宇昭之作。图中近景巉岩危立，古木挺然；远景危峰耸峙，云天苍茫；空白处有诗跋记写二人情谊。吴历曾在唐宇昭处临摹元代画家王蒙之画，并结交画坛名手，此图取法王蒙笔意，或正是对那段临摹名作、结交知音经历的怀念与追忆，而吴、唐二人的深厚情谊，也经由此作得以倾泻而出，亘古长存。 清王昱《枫林秋色图》（局部）纵135.7厘米横64.7厘米中国美术馆藏《枫林秋色图》绘文士山行访秋之景。图中上段群峰壁立，谷壑幽深，一条狭窄石径直入岚霭深处，其间隐约可见梵宇石塔、山野人家；下段古木杂生，青松挺拔俊秀，红叶缤纷灿烂，林下白衣文士观赏红叶，侧旁车舆、侍从静立。全图似是对“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”意境的生动再现，是一幅置诗情于重山复水、精笔妙墨之中的出色之作。 清费丹旭《探梅仕女图》（局部）纵137.8厘米横33.5厘米旅顺博物馆藏《探梅仕女图》绘一女子春日探梅之状。梅树临溪而生，枝干夭矫，其上白梅初绽，有如积雪。女子柳眉细眼，体态婀娜，左手扶树干，右手攀梅枝，姿态生动有趣。此图选取寻常生活的一个片段，以伶俐少女扶树摘花之态，塑造其俏皮活泼的性情，表达了真实而朴素的情感，显现出画家以画笔捕捉动人瞬间的过人技巧。 明张路《凤凰女仙图》（局部）纵122.5厘米横93厘米故宫博物院藏 明佚名《仙女凤凰图》纵146.8厘米横94.5厘米大英博物馆藏《凤凰女仙图》与《仙女凤凰图》皆绘一人一凤并立缓行之态，构图、造型极为相似，但气韵、格调有所不同。前者绘女仙手捧仙桃款款而来，凤凰昂首阔步紧紧相随，或为西王母与其坐骑青鸾；后者写女仙亭亭玉立、怀抱卷轴之态，凤凰回首举尾、风度超群，或为九天玄女与其坐骑丹凤。二图形象、笔法虽有不同，但都展现了画家以画作寄寓祥瑞、表达祝福的美好祈愿。 明佚名《宫女臂鸟图》纵50.3厘米横22.9厘米美国圣路易斯艺术博物馆藏《宫女臂鸟图》写女子调驯鹦鹉之状。女子身着翠色长裙，外罩金纹赤色帕腹，佩戴红色头饰与手套，与绿羽红喙、身系金色链条的鹦鹉互相呼应。全图女子未曾起舞，鹦鹉静立不鸣，然整体充满动感，似乎一人一鸟即将献上一段乐舞，显现出画家寓动于静的高超绘画技巧。 明边景昭《三友百禽图》纵153.5厘米横95.4厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《三友百禽图》绘松、竹、梅“三友”苍劲健硕，喜鹊、白头翁、麻雀集聚、飞鸣之态，造型、笔墨皆颇为雅致。在中国传统文化中，“岁寒三友”象征君子之德，喜鹊是报喜之鸟，麻雀因“雀”“爵”谐音而有加官晋爵之喻，白头翁寓意康健长寿，故而此图展现了“四喜临门”“百爵加身”“长寿安康”等祥瑞寓意，表达了民众对幸福生活的无限向往。 元佚名《扁舟傲睨图》（局部）纵167.6厘米横112厘米辽宁省博物馆藏《扁舟傲睨图》是描绘古代文人浮家泛宅、畅游江湖的理想生活作品。图中天高云淡、江天开阔，石青、石绿之山点缀以红叶、朱楼，配色鲜明；松荫下一高士在舟中凭几把盏，古琴、书画并置，书籍、文玩皆备，文雅风流。画作上方有元代文人诗跋，全图诗画辉映，以浓墨重彩之笔，反映了元季隐逸文人的普遍心态与理想生活。 清王翚等《芝仙书屋图》（局部）纵129厘米横68厘米广东省博物馆藏《芝仙书屋图》是一幅经由画家王翚等三十余人作画，戏剧家孔尚任等六十人题诗而成的作品，其参与人数之多，画史罕见。此图以名士徐兰的芝仙书屋为中心展开，以高洁风物譬喻徐兰的高尚情操，借幽清林壑表现徐兰的林泉之志，全图诸多元素前后呼应、彼此揖让，共同营造出徐兰的生活空间与精神世界，也记录了当时画坛、文坛精英的一次宏大合作，诚可谓“纵横万里之才，萃于尺幅中，珠玉烟云，应接不暇，奇观也”。 清石溪《绿树听鹂图》（局部）纵118.9厘米横32.9厘米上海博物馆藏《绿树听鹂图》以繁密之笔绘写暮春山林之景。图中草木蓊郁，云岚苍茫，气象宏大。笔墨取法宋元，但一笔一画不限于一家一法，忘形得意，以苍浑取胜。此图作为石溪晚年随性点染之笔，充盈着郁勃之气与旺盛的生命力，其高古而自出机杼之笔墨，诚有石溪毕生挚友程正揆所赞“扛鼎移山之力”。 清龚贤《摄山棲（栖）霞图》（局部）纵30.3厘米横151.8厘米故宫博物院藏《摄山棲（栖）霞图》是以“金陵第一明秀山”摄山为表现对象的画作。画中山势连绵起伏，溪涧奔涌飞泻，大江浩浩汤汤，林木葱郁蔚然，展现出山川草木滋生的灵秀之气，也抒发了画家对自然山川与笔端山水的真挚情感。其独具匠心的笔墨，恰如“海派”巨擘吴昌硕之赞：“抚之若钟磬，声闻于外也。” 清高凤翰《山水纪游诗画（十开）》（之一）纵25.3厘米横28.4厘米故宫博物院藏 清高凤翰《山水纪游诗画（十开）》（之一）纵25.3厘米横28.4厘米故宫博物院藏《山水纪游诗画（十开）》是“扬州画派”名家高凤翰以诗画合璧的方式写景寄情的一套册页。册中展现了其45岁之前饱览各地名胜后的所见所思，景致或繁或简，各有佳构；题诗气魄宏大，蕴含哲理；书法真、隶、行、草，诸体兼备。全册落墨浓淡相宜，线条流畅自然，意境闲适恬淡，是其前半生书画诗文修养的展现。 明吕纪《南极老人图》（局部）纵216厘米横114.3厘米故宫博物院藏《南极老人图》绘南极老人于月下礼拜的情景。他身躯矮小，长头高额，须眉雪白，精神矍铄，正是“长头大耳短身躯，南极之方称老寿”的形象。南极老人身旁有一只白鹿，也是高寿的象征。画中另有修竹、桃花、祥云、明月等景致，烘托出悠远意境。全图从内容到笔墨皆颇为出彩，既有出色的审美价值，也寄寓着画家对家国平安、民众高寿的深深祝福。 明徐良《太白骑鲸图》（局部）纵26.2厘米横44.7厘米江苏省淮安市楚州博物馆藏《太白骑鲸图》出土于明代墓葬，乃国家一级文物。图中描绘的是“谪仙人”李白飞升的典故，他抬头拱手，望向高空，似是向神祇施礼；其胯下的鲸鱼侧首仰望，仿佛随即将腾空而起，飞上九天。全图以简练的笔墨，形象展现了李白骑鲸仙化的传奇故事，刻画出这位“海上骑鲸客”的不凡神采。 宋夏珪《雪堂客话图》（局部）纵28.2厘米横29.5厘米故宫博物院藏《雪堂客话图》描绘的是两位高士于“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的景致。画中水阁临江傍山而建，阁内主客二人对饮交谈；阁外竹、梅掩映，寒江归舟。全图以一峰之山、一角之水的虚静肃穆，运用堂外天寒地冻、落雪满山，堂内知己重逢、把盏共话的冷暖对比，营造出澄澈清朗、意韵悠远的格调，表现出天人合一的境界。 清樊圻《长江图》（局部）纵30.1厘米横207厘米德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏《长江图》是“金陵八家”之一的樊圻描绘长江风平浪静、碧波浩渺的画作。画中野阔天低，霭淡岚薄，澄江如练，山林岑寂，格调清秀俊逸。全图通过对长江之长、之阔，及其亘古东逝之态的刻画，体现出樊圻“穆然恬静，若厚德淳儒”的画品与人品，也显现出这位生活于明清易代之际的画家关于世事变迁的思索。 清王翚《秋林讲易图》（局部）纵117厘米横52.5厘米首都博物馆藏《秋林讲易图》是清初“画圣”王翚为理学名臣熊赐履所绘。图中上部绘云山接天之景，山岚林霭遮天蔽日，连绵群山随之隐迹遁形；下部为熊氏隐居之园，园内清溪回环，古木交错，房舍井然，乃可居、可游之境；两部分笔法一虚一实，景致混沌、明晰各半，与熊氏隐居深山“读经讲易”的经历相呼应。此作记录了熊氏寄迹山林的一段“隐居”生涯，同时也是王翚寄情笔墨的展现，反映出两位文友惺惺相惜的情谊。 清郑燮《华封三祝图》（局部）纵167.7厘米横92.7厘米中国国家博物馆藏“华封三祝”是祝颂他人多寿、多富、多子的吉祥之语，至迟在唐代便成为受欢迎的绘画主题。《华封三祝图》以竹石元素表现这一主题，图中修竹三株、瘦石两峰分别谐音“三祝”“华封”，同时以瘦石寓意高寿，并以诗跋阐释画意。此作构图简洁而匠心独具，诗文、书画配合完美，展现了画家借传统出新意的过人技艺，是一幅寓新奇于平淡的佳作。 清龚贤《湖滨草阁图》（局部）纵218厘米横82.8厘米吉林省博物院藏《湖滨草阁图》是“金陵八家”之首龚贤的师古开新之作。图绘平湖潋滟、峭壁高耸之景，但上不留天，下植密林，墨色深重，衬托出中景湖水、草阁的熠熠生辉。此图显现出龚贤长于构图、擅于用墨的特点，外润内骨，清气满目。图中的重墨是云影水色的映衬，也是画家胸中块垒的倾泻，在明末清初变革的混沌里书写出一片光明。 明戴进《灵谷春云图》纵31.9厘米横124.4厘米德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏《灵谷春云图》是“浙派”绘画创始人戴进应明代官员、文学家聂大年之请而作，描绘的是聂氏的家乡临川灵谷峰（位于今江西抚州）之景。图中翠峰如屏，碧水萦绕，瑞霭弥漫，一派灵秀清幽。拖尾有多位鉴藏家题跋，并有聂大年的求画信札。全卷自画作诞生缘起到画中名胜景致，再到成图后的流传经历，皆详尽可考，笔墨则精湛清妍，可谓艺术价值与文献价值并重，今人足以从中一窥古时文士的风流雅韵。 明项元汴《梵林图》（局部）纵25.6厘米横86厘米南京博物院藏《梵林图》是“天籁阁”主人、鉴藏家项元汴描绘其与禅僧雅集情状的书画长卷。卷中画作部分绘楼阁幽清、佛堂肃穆之景，楼内僧、儒谈禅说法，共赏法书名画、钟鼎彝器；拖尾部分则以跋文记录了雅集景况与该作的诞生缘起。作为项元汴为数不多的传世作品之一，此图与流散于世界各地的项氏旧藏，共同续写着这位鉴藏家及其“天籁阁”的不朽传奇。 宋陈居中《四羊图》（局部）纵22.5厘米横24厘米故宫博物院藏《四羊图》被专家定为国宝级作品。图绘一带丘坡之上，三羊玩闹，一羊观战，上方白头翁栖于古树。四只羊或撞击、或躲避、或侧身关注，栩栩如生。此作构图简洁，三羊在下、一羊在上，或是寄寓“三阳开泰”之祥；两只白头翁有长寿安康、白头偕老之喻；古树主干虽枯，但树下新枝萌生，亦是吉祥之兆。全图构思精妙，展现了画家祈祝吉祥顺遂、通达兴盛的美好愿望。 清吴嘉猷《仕女图（十二开）》（之一）纵27.2厘米横33.3厘米上海博物馆藏 清吴嘉猷《仕女图（十二开）》（之一）纵27.2厘米横33.3厘米上海博物馆藏《仕女图》是以新闻画作闻名的晚清画家吴嘉猷描绘闺阁闲情的一套册页。册中春时女子对花展卷，诗书自娱；夏日美人轻纱薄衫，对镜簪花；秋夜闺秀窗下抚琴，登楼观月……十二开册页，无不构图别致，细节生动。此册是吴嘉猷五十岁左右改弦更张、亲近传统的代表作，不仅带有鲜明的时代色彩，也体现了当时部分画家对传统笔墨与西方绘画的态度。 清华嵒《金谷园图》（局部）纵178.9厘米横94.1厘米上海博物馆藏《金谷园图》描绘的是西晋勋贵石崇与其爱妾绿珠在金谷园中奏乐为欢的场景。图中石崇置身于秀丽园景中央，绿珠坐于侧旁吹笛（竖吹之笛），二人皆沉浸于悠扬曲声之中。此图人物衣纹圆润流畅，山水木石墨色酣畅，既有细节描写的精微之处，又不失笔墨造境的简逸生动，展现了华嵒“文质相兼”、卓尔不凡的审美理想与绘画风貌。 清吴历《槐荣堂图》（局部）纵33.6厘米横57.0厘米上海博物馆藏《槐荣堂图》是“清初六家”之一吴历描绘其知己许之渐祖居之作。图绘奇峰秀岭、瑞霭祥云之景，其间槐荣堂坐落林下，堂中古槐卓然挺秀。此槐乃许之渐的祖母手植，其荣枯之变应和了许氏家族的荣显变迁。卷中引首与拖尾皆有名贤题跋，讲述了槐荣堂与画作的缘起。全卷既是关于许之渐的重要史料，也是记载吴历与许之渐知己情谊的珍贵记录。 清龚贤《清凉环翠图》（局部）纵30.2厘米横144.2厘米故宫博物院藏《清凉环翠图》绘南京清凉山水木清华、翠色欲滴之景，是龚贤为数不多的传世设色作品之一。图中城垣蜿蜒，山岚升腾，江水苍茫，构图阴阳、虚实对比鲜明，运笔用墨富有意趣，体现出画家所追求的“笔墨俱妙，而无笔法、墨气之分”的“浑沦”之境。此图形式虽“前无古人”，但神髓合于“古意”，是以山水之形胜书写笔墨底蕴与历史厚重变迁的出色之作。 明吴伟业《丹青宝筏图》（局部）纵77.8厘米横66.3厘米上海博物馆藏《丹青宝筏图》是“娄东诗派”创始人吴伟业描绘雨后初霁的画作。画绘重山复水、林掩山家、岚绕古寺之景，笔墨取法宋、元，用笔繁简有度，运墨虚实相生，整体气息符合清初的“正统”画风。此图之名源于清初“四王”之一王鉴的题跋，全图以笔墨为舟，自宋元传统的“江流”中顺流而下，融入万顷碧波，与众多画作共同构成了清初画坛一道亮丽的风景线。 明仇英《赵孟頫写经换茶图》（局部）纵21.1厘米横77.2厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《赵孟頫写经换茶图》描绘的是赵孟頫以书法换取香茗的故事。图中赵孟頫执笔欲书，但落笔前不忘察看香茗是否送到，其对面的高僧中峰明本舒眉展眼，似是被赵氏之举逗笑。全图以简练的笔墨与富有戏剧性的方式，再现了一段诙谐幽默的故事，塑造出两位人物的性情。此作拖尾有文征明小楷《心经》，并有文氏二子文彭、文嘉的题跋，书画合璧，可谓风流雅韵，千古不朽。 明陈洪绶《羲之笼鹅图》（局部）纵103.1厘米横47.8厘米浙江省博物馆藏《羲之笼鹅图》描绘的是“羲之爱鹅”的典故。图中王羲之在侍从陪伴下携鹅而归，他身着朱袍、朱履，手执朱柄团扇，与青底扇面形成鲜明对比，同时与白鹅的红掌朱额形成呼应。全图人物勾线劲健高古，造型奇崛怪诞，展现出王羲之的洒脱不羁之态，也反映了画家陈洪绶放浪形骸的心境，是以一图展现两位旷世奇才精神风貌的个性之作。 清吴历《白傅湓江图》（局部）纵30厘米横207.3厘米上海博物馆藏《白傅湓江图》是“清初六家”之一吴历赠送好友许青屿的画作。该作以《琵琶行》中“白傅（白居易）”“送客湓浦口（位于今江西九江市西）”的情景入画，再现了送别之时江水苍茫、巨石兀立、古木凋零的秋景，还原了“主人下马客在船”“移船相近邀相见”的情状。全图既是吴历与许青屿友谊的见证，也是这位由明入清、漂泊一生的画家内心思想的显现。 清石涛《游张公洞图》（局部）纵45.9厘米横286.4厘米美国大都会博物馆藏《游张公洞图》描绘的是位于太湖之滨的道教“七十二福地”之张公洞全景。图中山势蜿蜒起伏，洞内钟乳结石，似猛兽之齿；洞外巨石宛若灵物，如有身形；远望有良田溪泉，屋舍井然。作为纪游山水画中富有影响力的画作，石涛此图状物传神、笔墨恣肆，展现了文人画家通过绘写名山大川以游目骋怀、领悟自然玄理的心境，也反映了明清时期纪游山水画的兴盛。 清八大山人《河上花图》（局部）纵46.6厘米横1273.6厘米天津博物馆藏《河上花图》绘写荷塘随节序变迁的情态。卷首疏花点点，夏荷初萌；第二段花叶茂盛，连水接天；第三段荷花隐于石后，已现衰势；卷末兰竹清逸，荷花销声匿迹。全卷自农历五月起笔，至八月始成，恰好是荷花由鼎盛到沉寂的时段。其书画合璧的形式与浩气奔涌的笔法、意境，正如鉴定家杨仁恺所言：“诚写意画之绝品，亦八大山人之代表作也。” 明朱瞻基（传）《一笑图》纵200.7厘米横72.1厘米美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏《一笑图》是一幅看似寻常实则将“游戏”意趣尽情发挥的作品。图中一犬坐于双竹之下，暗合“笑”字“喜也，从竹，从犬”之说，而上方题跋的“笑”字，也从字形上印证了画面的寓意。此图在笔墨方面虽不属于朱瞻基出色之作，但画中内涵饶有趣味，显示了绘画这门“语言”的丰富多彩。 明李麟《打毬图》（局部）纵27.8厘米横116.4厘米英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏《打毬图》是展现古代马球运动的画作。画中八名参与者分三组呈现，卷首二人意态闲雅，一人安坐马背，另一人以杖触球；左侧二人已呈角逐之势，正展开惊心动魄的速度较量；中央则上演紧张刺激的夺球瞬间，四人严阵以待，激烈赛事一触即发。全图生动再现古人打球的情景，对于研究我国马球运动的发展以及传统社会风尚具有重要价值。 明蒋嵩《四季山水图（四段）》（之一）纵22.9厘米横113.7厘米德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏《四季山水图（四段）》是一卷表达四季更迭、枯荣交替微妙变化的作品。图中初春晨寒料峭，山野人家，静待春光；夏日炎气升腾，文士出游，林下观鹤；秋夜西风萧瑟，高士幽居，故人来访；冬季天寒地冻，山川林木，银装素裹。全图巧妙选取四季晨昏之景，构图以意境取胜，笔墨以自如挥洒见长，可谓一卷“扫尽画家描摹积习”的天真烂漫之作。 明张路《观画图》纵148.9厘米横98.7厘米美国大都会博物馆藏《观画图》描绘乡野村民集聚观画之景。居中二人手持画卷，其左侧一人神情得意，侃侃而谈，推测为画卷作者；画卷右侧两人目视画作，全神贯注。画卷下，双髻孩童正探头而视；房舍内，劳作妇女也隔窗观望。全图通过细致铺陈，烘托出民众观画的热情与画作的精彩，题材别开生面、妙趣横生，笔墨简洁凝练、遒劲酣畅，是一幅雅俗共赏佳作。 明仇英《剑阁图》（局部）纵295.4厘米横101.9厘米上海博物馆藏《剑阁图》描绘的是四川剑阁“一夫当关，万夫莫开”的险绝奇丽。图中天色阴沉，群山壁立，寒意袭人，几队人马行旅，沿剑阁栈道艰难而行。全图背景险峰兀立、栈道逶迤，人物神态各异、风尘仆仆，色调暗沉之中点缀明快清新，整体布局疏密有致、张弛有度，意境高古清逸，被清代鉴藏家吴升赞为“笔力老苍，气韵神古，平生杰作也”。 明郭诩《称书图》（局部）纵122.9厘米横71.7厘米美国大都会博物馆藏《称书图》绘三名雅士于园林之中称书的场景。图中一名长髯者手提杆秤，秤下挂有满装书籍的提篮，秤砣下坠，显出书籍之重量，长髯者随之喜上眉梢，另两名士人也满面含笑。此作仅有郭诩名款而无跋文，故而画中含义难以确断，然其笔墨精准凝练，内容富有情趣，体现了画家高超的绘法技法与洒脱不羁的性情。 明王绂《北京八景图》（之一）纵41.8厘米横109.5厘米中国国家博物馆藏《北京八景图》是描绘明代“燕山八景”并辑录永乐年间官员咏景诗作的画卷。画卷共八段，绘“金台夕照”“太液晴波”“琼岛春云”等八处景致，景后有关于景点位置、历史的跋文，全卷图文并茂、诗画合璧。此图真伪存有争议，但图中跋文与明成祖迁都有着千丝万缕的联系，且景物有的至今尚存，有的则已历经沧海桑田之变，故而此作是历史变迁与社会发展的生动见证，其文图的史料地位不容忽视。 明佚名《十同年会图》（局部）纵48.5厘米横257厘米故宫博物院藏《十同年会图》又名《十同年图》，描绘的是明朝弘治年间十位同榜进士雅集宴饮、诗画唱和的情景。画中人物依年齿排序，面容、衣饰刻画极为细致，突显出绘画纪实留影的功能。画后有太子太保、户部尚书李东阳的诗序与十位朝臣的唱和诗作。全卷既反映了十位同年为朝廷尽心效力的心志，也为后世留下了他们可信的形象，同时也见证了其时“君圣臣贤”的太平景象。 明唐寅《梦仙草堂图》（局部）纵28.3厘米横103.4厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《梦仙草堂图》描绘的是“东原先生”（题跋中指汪东原）山居昼眠，梦入壶中天地，得见虚寂玄妙之境的经历。图中近景绘深山草庐，周遭翠竹环绕，古松俯卫，瑞霭弥漫；远景作云山苍茫，混沌溟蒙中一位仙人御风而行。此图作者存有争议，但其笔法严谨、意境玄妙，反映了吴门士人对周臣、唐寅一路画风的推崇，以及出入儒道、钟情林泉的人生态度。 明仇英《朱君买驴图》纵26.5 厘米横70.1厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《朱君买驴图》又名“募驴图”，描绘的是吴中（今江苏苏州）文士徐祯卿、祝允明、唐寅等以募资的方式，为友人朱存理买驴代步的故事。图卷由“募驴疏”与画作两部分构成，疏中有十一位参与众筹的才贤墨迹，画绘毛驴挣扎抵抗、侍从全力拉扯、朱氏既惊且惑之态，全卷既具“高风逸韵”，又展现了友人间的“通财之义”，是一幅闪耀着人性光芒的珍贵画卷。 宋刘松年（传）《溪山雪意图》（局部）纵41.6厘米横241.3厘米美国大都会博物馆藏《溪山雪意图》以长卷的形式，绘高士玉堂观雪、文人寒江咏雪、旅者山径踏雪之景。图中景随人变，人随景移，步步深入，将画中人于雪天之中的不同感受逐一刻画而出，令观者移情于画，仿若身临其境。全图以一卷画作呈三种境界，堪称雪景图之上品。 明姚绶《三绝图》（又名《三绝图册》）（之一）纵31.2厘米横48.3厘米上海博物馆藏 明姚绶《三绝图》（又名《三绝图册》）（之一）纵31.2厘米横48.3厘米上海博物馆藏《三绝图》又名“三绝图册”“心赏”册，是明代画家姚绶诗书画并茂的一套山水册页。册中主题多源于典故，如“孤山”绘西湖孤山景致，题诗论及“梅妻鹤子”之典；“坐钓”绘一人独钓烟江，题跋称“宁为泥途龟，不应使车台。青山无改色，若人难改心”，既是用典，也是自抒怀抱。此册绘于画家晚年，笔墨凝练，设色清丽，以意境塑造为重，符合画家“心赏”的题名，也是画家真实心志的生动写照。 宋赵芾《江山万里图》（局部）纵45.1厘米横992.5厘米故宫博物院藏《江山万里图》是以巍峨群山、汹涌江涛展现壮丽河山的佳作，被专家定为国宝级作品。图中或千峰百嶂，云迷雾锁；或奇峰秀岭，横枕大江；或石壁嵯峨，惊涛拍岸。全卷动静交替，千态万状，激扬起伏，精彩纷呈，映照家国如画江山，抒发着华夏儿女对家国的无限深情，真可谓无声的“千古绝唱” 元朱玉（传）《太平风会图》（局部）纵26厘米横790厘米美国芝加哥艺术博物馆藏《太平风会图》描绘熙熙攘攘的市场景象，是一幅展现商品经济繁荣、百姓丰衣足食、万民安居乐业的画卷。全卷共绘四百七十余人，士农工商、各色人等兼备，其间点缀各类精彩情节，境界宏大，节奏多变。图中人物形象反映了世间百姓、百工的日常生活，是千千万万华夏儿女的缩影，他们凭借正直善良与勤劳朴实的精神，缔造了现实生活的斑斓五彩，也铸就了欣欣向荣的太平盛景。 元雪窗《光风转蕙图》纵39.7厘米横63.6厘米美国布鲁克林博物馆藏 元雪窗《光风转蕙图》纵77.7厘米横45.2厘米美国西雅图艺术博物馆藏“光风转蕙”出自《楚辞》，意为雨霁日明，微风奋发，充实兰蕙，使之芬芳而益发畅茂。两幅《光风转蕙图》，是兰画誉满元朝、声名远播日本的画僧雪窗，描绘雨后日色之中，微风轻拂蕙兰的画作。画中笔法婉丽，墨色幽清，充满生命灵动之气，生动地刻画出蕙兰生于幽谷、不慕繁华、芬芳清逸的本色，是传统兰画笔情墨趣与丰厚底蕴的显现。 元王蒙《丹山瀛海图》（局部）纵28.3厘米横80厘米上海博物馆藏《丹山瀛海图》绘雄奇空灵的山海景致。图中峰峦连绵不绝，海水一望无际，峰间楼宇掩映，峰下洲岛密布，海上帆樯隐现。全卷疏密对比鲜明，笔法极具特色，景色瑰丽奇伟，蕴含着元代密体山水画的审美风尚，同时也向世人呈现了画家丰富多彩的精神世界，故而被视为“王蒙别具一格的作品”。 元王迪简《水仙图》第一段纵30.5厘米横80.2厘米第二段纵30.5厘米横146厘米故宫博物院藏 元王迪简《水仙图》（局部）《水仙图》绘“凌波仙子”丛生之貌，是元代画家王迪简为数不多的传世代表作，被列为国家一级文物。图中数百株水仙摇曳生姿，花瓣洁白润泽，恬淡雅逸；花叶肥厚丰腴，转折挺立。全卷俯仰自如，繁而不乱，将水仙清秀脱尘之姿表现得淋漓尽致。此图是隐居终生的王迪简恬淡心境的真实写照，也展现了南宋部分遗民逸士的雅洁韵度。 元佚名《莲舟新月图》（局部）纵23.8厘米横66.8厘米辽宁省博物馆藏《莲舟新月图》旧题宋代画家赵伯驹所作，后被鉴定为元代佚名画家手笔。图中新月如钩，轻云若纱，其下一池碧水，水上红莲款摆，香风习习，一白衣高士对酒独坐、赏月观荷。画作拖尾跋文指出，此图反映的是周敦颐爱莲的典故，展现了周氏“光风霁月清无边，引壶独酌心悠然”超然物外的心态。该作曾一度流散民间，新中国成立后重新现身，今人才得以领略画中莲池清芬与无边风月。 清唐炗、恽寿平《红莲图》（又名《红莲绿藻图》）（局部）纵135.7厘米横59厘米故宫博物院藏《红莲图》又名“红莲绿藻图”，是清代画家唐炗和恽寿平为王翚四十岁生日所绘。图中莲、藻皆用没骨法绘成，莲花迎风如笑、含露欲滴，绿藻随波逐流、宛若轻舞，体现出两位画家以造化为师的非凡写生功力。画中另有画家和寿星的友人笪重光，以及他们的师长王时敏、王鉴之跋。在带给观众视觉享受的同时，也让观者窥见了几位画坛才子亲密无间的友情，以及他们与前辈的忘年情谊。 清石涛《野色图》（之一）纵27.6厘米横21.5厘米美国大都会博物馆藏 清石涛《野色图》（之一）纵27.6厘米横21.5厘米美国大都会博物馆藏 清石涛《野色图》（之一）纵27.6厘米横21.5厘米美国大都会博物馆藏《野色图》是1972年才被公诸于世并引发广泛讨论的一套册页。册中包含山水、花草、蔬果等题材，无不明快清新。山水画所绘皆为李白、杜甫诗意，画中花树扶疏，禽鸟飞鸣，江流漾影；花草、蔬果皆韵致清新，重在写神，以幽清取胜。此册被多位专家鉴定为石涛真迹，同时也有学者认为其乃后人仿作。石涛之画在清代便有“真伪相半”之说，此册于二十世纪突然现身，值得我们深入研读、辨析。 清萧云从《归寓一元图》（局部）纵23.5厘米横1201.8 厘米瑞士瑞特保格博物馆藏《归寓一元图》是清代画家萧云从仿宛陵（今安徽宣城）名僧净儒的同名画作所绘。卷首绘宝塔凌云、奇峰挺秀，卷中作天门云涌、峡石归舟，卷末写危楼高矗、长松挂壁。全图诗画合璧，将宣城、姑溪河一带的自然人文风光集于一卷，四时景致、晨昏风貌各有描绘，名贤胜迹、民众生活皆有展现。该作凭借对清初安徽人文风物的详细记录，以及体量大、刻画细、笔墨精的特色，确立了其在画史上的不朽地位。 明文伯仁《石湖草堂图》（局部）纵25.8厘米横142.4厘米苏州博物馆藏石湖自古便是吴地文人的游观胜地，明代僧人智晓于此修筑石湖草堂后，更成为苏州最负盛名的文人雅集场所之一。《石湖草堂图》描绘的是书法家王宠与其门生金用在石湖草堂的一段往事。图中山石纹理纵横、棱角峭硬如虬如虎；古树苍翠相杂、幽深邃密，用笔清秀；全卷带有浓郁的文人画气息。此图成于明嘉靖三十二年（公元1553年），其时王宠已离世二十年。金用请画家补绘此图，不仅是追忆“当时石湖草堂故事”，更寄寓着对先师的深切怀恋。 宋佚名《秋江暝泊图》纵23.7厘米横24.5厘米故宫博物院藏 宋佚名《天末归帆图》纵24.2厘米横25.5厘米故宫博物院藏《秋江暝泊图》与《天末归帆图》两幅作品为典型的南宋“一角”“半边”式构图。前者绘远山如屏，溪流似练，一人撑篙，驾如苇轻舟顺流而下；后者绘一带堤岸，一叶孤舟，舟中垂钓之人回首观望。两图皆构图简约、笔墨凝练，又均有据记载为宋高宗赵构的诗句题跋，从而营造出优美典雅的诗情画意。二图之美，诚如对幅耿昭忠题跋：“笔愈简而气愈远，景愈少而意愈长。” 宋李唐《濠濮图》（又名《濠梁秋水图》）（局部）纵24.1厘米横113.7厘米天津博物馆藏《濠濮图》又名《濠梁秋水图》，是表现《庄子·秋水篇》中“濠梁观鱼”典故的画作。画中两位高士，其一回首观望，其二神情悠然，恰似庄子与惠子在濠水之上，暗藏玄机、针锋相对的辩论之状。此图无款，且有极为相似的“双胞胎”之作，故而研究者对其作者的判定观点不一。除李唐真迹说外，另有李唐高徒萧照说等观点，但对其画作价值皆持肯定态度，认为值得细细品鉴。 宋佚名《游骑图》（局部）纵22.7厘米横94.8厘米故宫博物院藏《游骑图》是表现唐代贵公子郊游的画作，乃国家一级文物。画中一行七人皆作唐人装束，自左向右前行，人物布局紧凑，营造出前进之势，使有限的空间得到无限的延伸。画中骏马姿态各不相同，其中第一匹有明显的透视变形，显现出画家对马匹形体的熟稔把握。全卷布局疏密得当，勾线细劲刚挺，人马造型生动准确，是画史上鞍马写实绘画的典范之作。 明谢缙《云阳早行图》纵 102.1厘米横 47.5厘米上海博物馆藏《云阳早行图》是谢缙为送别好友盛寅而绘。图中展现的是曾任医学正科、御医之职的盛寅出京还吴（今江苏苏州），途经云阳（今江苏丹阳）早行赶路的情景。画中盛寅席帽重裘、冲寒骑马，身后古松虬曲、山涧奔流、云壑幽深。重重景致之上，题有谢缙以及刘溥、蒋用文等七人的送别诗。全图诗画争辉、图文并茂，让这场原本隐于史籍之中的送别，呈现出生动而立体的面貌。 明沈士充《山楼观稼图》纵67.8厘米横31.7厘米故宫博物院藏《山楼观稼图》描绘初春农耕场景。图中远方春霭弥漫，田畴交错，农夫驱牛把犁；近处梅柳之间隐藏一座草庐，庐中高士正观望农夫劳作稼穑之景。全图布局巧妙，意境空灵，富有生活气息。沈士充作画笔墨沉稳、技法成熟，此图带有沈士充鲜明的个人特色，展现了其扎实笔墨功底，也从侧面反映了明代后期松江（今属上海）画坛的丰富多彩。 明李在《阔渚遥峰图》纵165.2厘米横90.4厘米故宫博物院藏《阔渚遥峰图》是宫廷画家李在描绘北方山川景象的画作。画中上段绘崇山峻岭，云岚缥缈，营造出高远之势；下段绘水阁清幽，江渚泊舟，烘托出高士怡然自得的意境。此图无李在款识，然笔法、气势肖似北宋画家郭熙细润的画风，故而好事者在画面右下角添上了“郭熙”名款。后经鉴定为李在手笔，反映了其对北宋山水画技法的借鉴与传承。 元赵孟頫《幽篁戴胜图》纵25.4厘米横36.2厘米故宫博物院藏《幽篁戴胜图》以“折枝”法绘戴胜鸟栖止于竹枝之态。图中戴胜敷色明净，笔法谨细；竹枝工中带写，密而不乱，颇见功力，体现出画家“写竹还于八法通”“方知书画本来同”的绘画思想。全图工写兼备，雅澹得宜，粗中有细，充分展现了赵孟頫翎毛类画作的风采。 元谢楚芳《乾坤生意图》（局部）纵28.1厘米横355.4厘米大英博物馆藏《乾坤生意图》是谢楚芳唯一的传世画迹。画卷描绘六个草虫场景，其间鸡冠花开、秋葵盛放、蜂飞蝶舞，显示秋日晨间的生机盎然。前四个场景中，或作彩蝶翩然飞舞，蟾蜍虎视眈眈；或绘“螳螂捕蝉，壁虎在后”。第五、第六两个场景的氛围则转向轻松，螽斯飞鸣，蜜蜂采蜜。全卷看似生机勃勃，实则危机四伏，既还原了自然界的真实，也影射了当时社会错综复杂的人际关系，个中意味恰如清人袁诚之语：“良工绘此真有意，观之亦可观世味。世味纷纷似此图，岂特闲中清玩器？” 唐佚名《春郊游骑图》纵150.5厘米横104.5厘米台北故宫博物院藏《春郊游骑图》是以贵族郊游为表现主题的画作。画中碧草如茵，流泉萦回，七人策马行于其间。居中一人所乘之马身披锦文，项配踢胸，最为华贵；前导二人，其一目视前方探路，其二回首观望；殿后四人，或执弹弓，或抱古琴，或携带马球杆与蹴鞠。此图无款识，传为唐代佚名画家所绘，然背景树石与传为韩干手笔的《猿马图》极为相似。有专家经过仔细比对研究后认为，此图可能出自明代宫廷画家之手。 唐吴道子《宝积宾伽罗佛像》纵114.1厘米横41.1厘米台北故宫博物院藏《宝积宾伽罗佛像》是“画圣”吴道子名下的经典佛教绘画。画名源于图中“唐吴道子宝积宾伽罗佛”的题字，但画面内容与宾伽罗的故事似无关联，故而研究者多根据图中手托宝塔的形象，推断其为托塔天王，即佛教四大天王之北方多闻天王。此图有相近的复本，真伪也存在争议，但在吴道子画迹极为罕见的背景下，其无疑是有关吴道子的一份珍贵史料。 宋夏珪《西湖柳艇图》纵107.2厘米横59.3厘米台北故宫博物院藏《西湖柳艇图》展现的是春日西湖桃红柳绿之景。图中近景游船泊于岸边店外，店内酒客或面湖独酌，或对饮畅谈，正是史籍所载的“彩舟画舫，款款撑驾，随处行乐”之景；中景为高士游赏湖山，其身畔柳垂金线、桃吐丹霞，再现了“西湖景致六吊桥，一株杨柳一株桃”的风光；远景烟云迷漫，有白居易笔下“水面初平云脚低”的意境。全图描绘昔日西湖实景，反映了城中人烟生聚、民物阜蕃的情形，从中可窥见当时社会经济生活的一面。 明文征明《中秋对月图》（局部）纵77.2厘米横31.8厘米荣宝斋《中秋对月图》据称是文征明中秋连续赏月三夜后所绘。画中朗月高悬，清风微拂，云霭缥缈，两位高士林下对坐，把盏言欢。上方题有三首诗跋，分别作于八月十四、十五、十六日夜间。十四日夜表达及时行乐之意，十五日夜抒发思念之情，十六日夜阐述惜时之慨。此图虽有尚待考证之处，但其题跋与史籍记载形成呼应，反映了古时文人诗咏中秋的风雅，其文献价值不容忽视。 明杜堇《祭月图》（局部）纵125.8厘米横81厘米中国美术馆藏《祭月图》描绘男女长幼十六人共度中秋的情景。月下的庭院里，架设围屏，陈列供桌，其上摆放红烛、香炉、月饼、瓜果等物，寄寓祈福、团圆之意。画中另有文士插花、女子祷祝、童子赏月等情节，内容丰富而布局疏密有致，笔法生动传神。全图详细地记录了中秋祭月情形，烘托出团聚美满的节庆氛围，既是出色的人物画珍品，也是关于节庆习俗的鲜活史料。 宋马远《松下群鹿图》纵152.6厘米横99.8厘米德国科隆东亚艺术博物馆藏《松下群鹿图》描绘的是岚霭缥缈的深山中，群鹿于松下溪间饮水玩乐之景。图中近景明澈清晰，刻画细腻；中景云遮雾绕，墨韵生动；远景云霞明灭，变幻莫测；全图主次分明，意境深邃。在宋代，鹿有着美好的寓意，民间视其为福禄之兆，官府以给士子举办鹿鸣宴表达礼遇贤才之意，故此作也是鹿文化受到当时各阶层重视的一个间接显现。 宋马麟《秉烛夜游图》纵24.8厘米横25.2厘米台北故宫博物院藏《秉烛夜游图》被专家定为国宝级作品。画中一轮明月朗照山间园林，园内的亭、廊将画面分作明月当空、远山如黛，以及烛影摇曳、花枝扶疏两个部分，构图奇巧。画中银烛高烧、海棠娇美、月华如水、香雾曲廊等意象，让人联想起苏轼咏海棠的名句：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”全图以画境营造诗境，用诗情衬托画意，诗画互阐、隽永清新，无愧于国宝之名。 五代黄居寀《山鹧棘雀图》纵97厘米横53.6厘米台北故宫博物院藏《山鹧棘雀图》绘晚秋时节的临溪小景。图中下方奇石兀立，野草丛生，溪流潺湲，一只山鹧目光炯炯，似欲探颈饮水，动态十足。上部细竹舒展，荆棘挺立，上方有四只工笔麻雀，或相对鸣叫，或飞腾而起。此图是公认的黄居寀传世真迹，鉴定家徐邦达称可“用此画反证黄筌（黄居寀之父）”。 唐李思训（传）《九成避暑图》纵28.5厘米横31.6厘米故宫博物院藏《九成避暑图》描绘的是古时贵族游乐的场面。图中山势重叠连绵，楼阁星罗棋布，画舫华贵富丽，其间游人如织，熙熙攘攘，一派热闹景象。此图在漫长的递藏史中失却了许多重要信息，故而对于其是否出自李思训之手，目前未有定论，然其出众的笔墨与背后的待解之谜，令人延展无限遐思，产生美的共鸣。 清郎世宁《弘历观画图》（局部）纵137.2厘米横62.1厘米故宫博物院藏《弘历观画图》表现的是清高宗弘历鉴古赏画的情景。画中弘历坐于古树下，凝神观望斜对面的一轴古画。该古画是明人丁云鹏所绘的《扫象图》，至今保存完好。弘历命宫廷画家丁观鹏临仿此图而成的《弘历洗象图》，目前也流传于世。画中另有各色古玩，有的也藏于台北故宫博物院之中。此图人物面容显现出西方绘画的影响，衣纹则延续中国笔墨传统，既反映了弘历政余之暇品鉴书画古玩的雅好，也反映了他在艺术审美方面崇尚传统、接受变革的态度。 清丁观鹏《弘历洗象图》（局部）纵132.3厘米横62.5厘米故宫博物院藏《弘历洗象图》是宫廷画家丁观鹏在清高宗弘历的授意下，仿写晚明画家丁云鹏之作而成。此图在摹仿时，将原作中的菩萨面容换成了弘历的形象，侧面记录了清代宫廷的洗象传统，既有强烈的宗教色彩，又有深远的象征意味，为今人了解弘历的禅宗思想、探究清朝乾隆朝宫廷节令习俗提供了研究素材。 明杜琼《南村别墅图（十开）》（之一）各纵33.8厘米横51厘米上海博物馆藏《南村别墅图》是一册以著名史学家、文学家陶宗仪隐居地“南村”（位于今上海松江）为表现对象的画作。册中春景峰峦拱抱、杨柳依依，秋景高士寂坐、芭蕉玉立，冬景彤云密布、玉峰万重。全册据称依照陶宗仪吟咏“南村”的诗作绘成，虽真伪尚有争议，但构成了一则可供参照的陶氏诗文创作与隐居生活研究的史料。 明宋克《万竹图》（局部）纵24.9厘米横98.1厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 明王绂《万竹秋深图》（局部）纵26.1厘米横847厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《万竹图》与《万竹秋深图》分别以静立远观与漫步竹林两种不同的视角，展现翠竹生于溪畔谷间的自然状态。前者枝干劲健、翠叶纷披，似凌风而舞，潇洒秀美；后者墨色润泽，运笔不乏劲利之感，意气傲然、潇洒流丽。两图一写竹之清幽，一绘竹之宕逸，笔法各有所长，充分展现了翠竹在不同状态下迥异的韵度，堪称形神兼备的佳作。 元曹知白《双松图》纵132.1厘米横57.4厘米台北故宫博物院藏《双松图》是曹知白在元天历二年（公元1329年）人日（正月初七）为友人石末伯善所绘。图中两株古松并立，虬曲而上，宛若双龙飞腾相戏。松树用笔自在从容，运墨深浅有别，勾皴点染之间，写尽松树遒枝如铁、针叶若锥、皮似龙鳞的形貌与凌寒傲立、万年长青的本色，表达了画家对友人的赞美和思念之情。 宋李成王晓《读碑窠石图》纵126.3厘米横104.9厘米日本大阪市立美术馆藏李成的画作在北宋末期便真赝混杂，故而流传至今的作品多有争议。《读碑窠石图》据记载是李成与王晓合绘之作，图中山水部分呈现出李成画作的典型风貌：寒林萧疏、窠石累叠，林木“鹿角（枝）”“蟹爪（枝）”并用，坡石作“卷云”皴法；读碑人物则运笔疏简，与浑厚朴茂的山水景致迥然不同。此图有李成真迹说、宋代摹本说、元代仿作说等观点，尽管众说纷纭，目前仍被公认为代表李氏风貌的画作，是研究这位具有划时代意义的山水画巨匠的重要参照。 唐卢鸿（传）《草堂十志图》（局部）纵29.4厘米横600厘米台北故宫博物院藏《草堂十志图》传为隐于嵩山的唐代诗人、书画家卢鸿所绘。图中展现了草堂、倒景台、樾馆、枕烟廷、金碧潭等共计十景，每景各成一段，段前书《草堂十志》词，字体各不相同。全图草堂、山峦、溪流、林木等情景反复出现，烘托出高士的超然心境。由于此图未署名，且又无卢鸿其他存世作品相参证，故而学界对其真伪甚至断代迄无定论，然鉴定家张珩等一致认为，“其为佳作，固无容疑也。” 清石涛《对菊图》（局部）纵99.7厘米横40.2厘米故宫博物院藏《对菊图》是石涛晚年定居扬州大涤草堂后所绘。图中一座院落依山傍水而建，院内植有松树、芭蕉等象征高洁的植物，堂中高士正专心赏鉴菊花，显现出对菊花的喜爱之情和怡然自得的心境。在创作此图时，石涛积极交友，频繁出游，心境相对豁达，图中所营造的画面意境与自跋诗作，都是这一心理状态的呈现。 明代张路《停琴高士图》（局部）纵155.5厘米横88.3厘米故宫博物院藏古琴是我国最古老的乐器之一，寄托了文人的才情节操，有所谓“众器之中，琴德最优”之说。《停琴高士图》绘空山僻谷之中，一人一琴乐享山水之景，似是富有才华、高风峻节的张路的形神写照。全图自然开阔，与悠远琴声交融合一，令人留恋共鸣。 明杜琼刘珏等《报德英华图（三段）》（之一）纵28.8厘米横109.4厘米故宫博物院藏《报德英华图（三段）》是诗人贺甫为表达对名医杜元吉的谢意，而延请杜琼、刘珏、沈周等画家所绘。图中记述了明成化四年（公元1468年），贺甫之子贺恩高中解元，归家后却忽染重疾，诸医束手无策，杜元吉用药后痊愈如初，贺甫遂“遍及人物之渊薮”，求来此卷“无声诗”“有声画”以报其恩德。时至今日，此卷确如卷后题跋所言，“百祀千秋传不朽”，而杜元吉亦“从此芳声流百世”。 明董其昌《青弁图》纵225厘米横67.6厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏《青弁图》是董其昌描绘浙江湖州名山弁山的画作。画绘险峰幽谷、云天苍茫之景，其间古木森立，枝柯扶疏，山径村舍，整肃洁净。笔墨仿南唐董源，湖岸、山石多作“披麻皴”，山顶有“矾头”，林木用墨苍润。在董其昌之前，元代画家赵孟頫、王蒙都曾为弁山写照，此图恰如董氏所言，“山川灵气无尽，余于二公（赵孟頫、王蒙）笔墨蹊径外别构一境，未为蛇足也”。 明仇英《浔阳送别图》（局部）纵33.6厘米横399.7厘米美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏《浔阳送别图》描绘的是白居易《琵琶行》的诗意。图中卷首一人于浔阳江头骑马疾驰，周遭“枫叶荻花秋瑟瑟”；中段江边“主人下马客在船”，水中“添酒回灯重开宴”；末段江面苍茫、渔夫独坐，“此时无声胜有声”。全图以斑斓五彩极尽铺陈渲染，用清淡留白营造幽远意境，表现出琵琶曲声的千回百转与诗作的意味深长，深得“诗意画”之神髓。 宋佚名《斗浆图》纵33.8厘米横40.6厘米黑龙江省博物馆藏 宋苏汉臣《卖浆图》纵25.5厘米横28.5厘米日本出光美术馆藏《斗浆图》和《卖浆图》表现的是宋代民众的品茶、斗茗活动，其中前者被定为国家一级文物。《斗浆图》共绘六人，他们的动作、神态彼此呼应，自然流畅地表现出斗茶的过程。《卖浆图》中六名斗茶男子与前图人物动作相近，但位置略有不同，六人侧旁另有货郎、货担和购置了全套茶器的妇人与孩童。二图尺幅虽小，却充分展现了斗茶者的生动形象，是记录宋代饮食文化的佳作。 宋李公麟《龙眠山庄图（八开）》（之一）纵27.9厘米横38.1厘米日本出光美术馆藏北宋画家李公麟《龙眠山庄图》是描绘其隐居之处的画作，据鉴定家徐邦达考证，该作真迹已失传。日本出光美术馆馆藏的画卷为设色之作，与常见的白描版本有异，卷中绘璎珞岩、栖云室、泠泠谷、雨花岩等景致，皆生动细致、设色富丽。在今天原图与实景难寻的背景下，此册无疑起到了向导作用，为李公麟及其画作的研究提供了探古索今的宝贵线索。 清谭岵《吴都一览图》（局部）纵45厘米横540.3厘米广东省博物馆藏《吴都一览图》描绘的是姑苏地区的十大盛景，分别为“邓尉观梅”“支硎春晓”“枫桥夜泊”“石湖烟雨”“箭阙出云”“荷荡香风”“胥江晚渡”“虎丘夜月”“茶磨登高”和“灵岩积雪”。全图以浅绛山水为主，疏密有致，繁而不冗，颇有古意，反映了清初苏州一带的人文景观，对后人研究当时的环境、建筑、交通等具有重要的学术价值。 明姚绶《文饮图》（局部）纵23.3厘米横77.2厘米美国大都会博物馆藏古时文士聚饮，席间多有锦心绣口者吟诗作赋，故而称“文字饮”。《文饮图》是姚绶以书画合璧方式记录“文字饮”之乐的画卷。该卷由引首题字、画心山水图，以及拖尾诗作、序言组成，其中画作部分描绘的是明成化二十一年（公元1485年）四月，姚绶与友人对酒脯蔬果，游目骋怀，尽兴为欢之景。画后诗、序记述了画家归隐期间与友人觞咏林泉之事。全卷为后人真实地记录了其时文士徜徉于山水之间，乐享太平、文饮忘忧的儒雅情态。 明仇英《竹梧消夏图》（局部）纵44厘米横30.4厘米武汉博物馆藏 明张翀《竹梧消夏图》（局部）纵166厘米横63.5厘米杭州博物馆藏仇英与张翀的《竹梧消夏图》皆展现了古代文人消夏的智慧，其中仇英之作被定为国家一级文物。两图中，仇英作丛篁幽寂、文士闲坐的小景；张翀则取高远、深远之景，营造出更广阔的空间感。两幅画作都用高山流水增添画面的清凉之意，设色古雅，笔墨工致，点景人物亦造型准确、姿态生动，体现出文人画的审美意趣。 明项圣谟张琦《尚友图》（局部）纵38.1厘米横25.5厘米上海博物馆藏《尚友图》是项圣谟为纪念昔日名贤与友人张琦合绘的人物画。画中忆绘了项氏早年与董其昌、陈继儒、李日华三位画坛宿儒，以及诗僧秋潭舷公等人的交游情状。全图从构图布局、色彩运用，到人物神态，都体现出画家作为后学忆绘此图时，所寄寓的“相期相许垂千古，画脉诗禅已并传”的深意。 明文徵明《惠山茶会图》卷21.9cm×67cm 纸本设色故宫博物院藏《惠山茶会图》描绘的是明正德十三年（公元1518年）清明节，文征明与好友蔡羽、王守等七人，至无锡惠山泉煎茶品茗、雅集赋诗之事。图中长松滴翠，坡石披绿，文征明与友人在泉边亭畔铺设茶桌，注泉于鼎，“三沸而三啜之，识水品之高，仰古人之趣”，陶然忘忧。全图设色雅正、士气盎然，被清人文彬赞为“衡山（文征明）生平杰作，假令松雪（赵孟頫）见之，亦当敛手”。 宋佚名《秋庭婴戏图》纵23.7厘米横24.2厘米故宫博物院藏 宋佚名《小庭婴戏图》纵25.9厘米横25.2厘米故宫博物院藏 宋佚名《蕉石婴戏图》（局部）纵23.1厘米横24.5厘米故宫博物院藏宋代的儿童玩具品类繁多，不可胜数，故而婴戏画作中常出现各色玩具。此三幅画作描绘了刀、枪、铙钹、皮影、竹马、弹珠等有趣的小玩意儿，皆结构清晰、刻画细致。虽然三图所呈现的仅是宋时众多儿童玩具的一角，但其依然以富有童趣的笔墨，再现了当时孩童日常生活的丰富多彩，寄托了人们期盼子嗣健康、家族繁荣的美好愿望。 宋李唐《长夏江寺图》（局部）纵43.8厘米横246.2厘米故宫博物院藏《长夏江寺图》是李唐风格转变期的重要作品。画中峰峦迭起、草木葱郁、江面开阔，一派壮观景象。笔墨方面用笔坚重，运墨沉稳，设色层次分明，被鉴定家徐邦达认定为“确是真迹”。此卷虽残损严重，但仍然体现了李唐襟带两宋、承前启后的艺术成就，同时也展现出其旺盛的创作力与勇于变革的创新精神。 清尤诏汪恭《随园女弟子图》（局部）纵41厘米横308厘米上海博物馆《随园女弟子图》是尤诏、汪恭应“性灵派”诗人袁枚之请所绘。图中记录了乾隆五十七年（公元1792年），西湖宝石山庄内，袁枚与其十三位女弟子雅集赋诗的场景。卷中另有一纸绘有三人，乃三年后袁枚举办第二次诗会后，请友人“崔君”补绘而成。卷中还有袁枚记写的雅集景况、弟子名姓，以及弟子诗稿与名家题跋。全卷长期为艺苑文林所注目，是研究清代闺阁诗人与女性文化的重要史料。 清吕焕成《春夜宴桃李园图》（局部）纵198.8厘米横96.2厘米旅顺博物馆藏《春夜宴桃李园图》是吕焕成依据李白《春夜宴从弟桃花园序》所绘的祝寿之作。图中桃李满枝，花团锦簇，众人推杯换盏，觥筹交错，正是“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”之景。而画中的临案沉思者、举笔待书者，则反映了原文中“如诗不成，罚依金谷酒数”等趣事。此图既借李白之文表达了“人生得意须尽欢”的豪情逸气，又突出了兄弟无间的天伦之乐，可谓祝寿画作中的新奇之笔。 清柳如是《临古图（八开）》（之一）纵17.7厘米横20.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 清柳如是《临古图（八开）》（之一）纵17.7厘米横20.6厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏《临古图（八开）》是才女柳如是为酬谢友人所赠画作而绘。全册或绘院落幽寂、柴门紧闭，或作篁竹秀劲、石苔苍古，或写荻花枫叶、小桥流水，无不设色秀雅，笔致疏淡。柳如是关心家国大事，行为举止有侠士风范，近现代国学大师陈寅恪曾为之作传。此套图册诗、书、画合一，显现出这位奇女子温婉与坚忍兼具的性情，是研究柳如是书画的重要史料。 明文嘉《金陵送别图》纵27厘米横98.1厘米美国旧金山亚洲艺术博物馆藏《金陵送别图》绘山水迢递之景，是文嘉为即将远行的忘年交袁尊尼所绘。图中身着朱、青二色衣袍的送行者立于堤岸边遥望，大江中远行者已扬帆起航，逐渐消隐于青山白云、万里长空之间。全图以“平远”构图和强烈的大小、远近对比，衬托出辽阔江天与依依别情，也表达了文嘉对袁尊尼“壮志雄飞”的殷切期盼。 明董其昌《画禅室小景图（四开）》（之一）纵24.1厘米横13.6厘米上海博物馆藏《画禅室小景图（四开）》是董其昌绘图、题跋并命名的一套山水册页。册中绘林掩山家、云生峡谷、深山古寺、湖山霜晓之景，并于对幅中题写对应的诗词。此册是现代书画家、鉴藏家吴湖帆旧藏，其友人叶恭绰为该册钤盖了董其昌“画禅室”印，双美合璧，从而成就了此册“董画中无上精品”的不朽地位。