黎平美术沙龙·郑艺专场

黎平故事

郑艺老师是一位优秀的油画艺术家，他的作品充满了生动的色彩，有着生动的气息，可以明显感知他对生活的看法和他的思维模式。他所创作的油画笔触柔和细腻，细节详实又不失张力，让观众可以很清晰地看出画中的内容，体会到郑艺老师的艺术和他的油画情感 大家说——石庆慧：我们受黎平这片土地的环境、生活、民族文化等各种影响，这里面肯定存在共性，不存在共性就不可能有个性，过早的形成自己的个性也不是好事情，一定是有了共性才凸显自己的个性，就拿我们写作来说，石万荣老师他的语言是最有个性的，他的文章随便出现在哪个地方我只要读上几句就知道是他写的东西。他的那个的和了特别多，他特别特别抒情，他的语言特别有感情，和他平常一样，他的感情特别充沛。但是在快节奏的当下，别人会没有那么多时间来跟着你抒情。不管故事多么精彩，人家不读了……我们一定要去用世界性的眼光来关注这个民族性的东西……郑老师的画的色彩真的漂亮，而且层次感非常丰富，郑老师给自己定位是很准确的——在路上，他说写生就像写日记一样，你在写生的时候的那些想法和看到的感受到的东西你都想画下来，舍不得删，总是想做加法、添东西，我们写作也是这样。面对真实的场景，我们往往会忽略掉我们应该做减法，我们更应该关注艺术的真实，忽略掉一些现实的真实。有时候越靠近真实反而会越假。一张画带给人们感受一种时空一种思想。最喜欢郑老师的这两张画把那房子的岁月感，那种历史的印迹都表现了出来。郑老师的技术到了一个很高的高度，在境界和思想性方面有所提升会显得更大气……吴志祥：郑老师的画面营造的整个氛围跟我的画面很吻合，我的画面也是这种雅俗共赏的东西。我也是不喜欢画那些荒诞和稀奇古怪的东西。我们都倾向于唯美的路线。皮得霞：之前看不到郑老师这么多好的作品，我也受到一定的启发——我们要在一些平常的生活中找到一些角落一些细节。我也是觉得创作和写生存在很大的联系，我到外面跟白羽平老师学习主要是学习技法，我主要还是要回来画我们侗寨，画我们侗族的一些东西。我的老师们说在写生当中是最能表达情感，当时的笔触当时的色彩当时的情绪，这是在回来的创作里达不到的。所以白老师坚持写生，然后再将写生的作品拿来创作或者修改成一张好的作品。因为我们在写生当中会有一些冲动，那些冲动时候出来的笔触是回来细细琢磨达不到的。现场的色彩、氛围、气息对画家都是有极大的影响的，都是一张好画不经意出来的原因。现在我就在画一些小稿了，我就想练一下色感、笔触，就想感受我们苗侗的一些色彩。因为到外面学习会受到影响，需要画一些小稿调整过来。郑艺：一些老师要求在创作之前必须画小稿，构思已经成熟再往大画创作迁移。皮德霞：我们一起出去写生，我们用老师的技法，但是思想还是我的呀，我们一起写生我们会讨论形式感，讨论构图，讨论要怎么画这个树才有生命力，树枝又不能画乱。创新和继承并不矛盾，抛开创新谈继承思想会固化，一味的只是创新会飘。杨忠：艺术的观点，任何一个人的观点，从本质上来说其实并不冲突，无论强调写生还是强调创作，最终都是二者的融合。所有的画都是作者的想法和感情的堆积，所有的画都有现实的参照。郑艺：画国画讲究笔墨老辣，同样油画也讲究笔触生动老练，这些画画的元素都是一样的。杨忠：郑老师刚才呈现的那些画当中，那张在四寨写生的那张画把榕树画成灰蓝色的叶子这已经是一次勇敢的创作，他加入了很多自己对画面理解的经验，他把自然在自己的脑袋里面进行了再创作。创作的元素越多，作品出来的格调就会越高。当时我们一起在荔波瑶寨写生的时候，潘星名老师的一张以中黄色为背景的画让我印象深刻。一连几天，潘星名老师都是画追求细节的写生，色彩也很忠实于自然环境，在和他的交流中我也感受他非常想突破的苦闷，突然那天那张画就出来了，那张画纯粹就是一张对景创作的画，那张画纯粹就是心潮澎湃时候出来的可遇不可求的作品。我讲这个例子是想说有时候我们画得苦闷了可能不经意间就会有喜从天降。这就是写生也好创作也好的快乐。 龙华：其实在艺术界总会有个性与共性的争论，我们都在强调个性，强调我们在创作上有自己独特的语言，但是最后我们的作品出来又有大量的共性的存在。大家想向个性出发，结果出来的又是具有共性的问题，这种矛盾跟冲突……我想听听石庆慧老师的分享。 罗德明：我老早就知道郑艺老师下海的经历，今天看到郑老师这么多的画是第一次，他把这些如此平常的景画出如此的好画让我感到震撼。我特别喜欢这些色彩响亮的作品。我们跟黄格胜老师学画他要求我们先学像他，然后再讲创作的事，但是最后不能跟他的一样，“学我者生，似我者死”。传统、现代，像中国画再怎么现代都还是要勾皴擦点染。 郑艺老师在沙龙开始介绍自己的画时就说他喜欢印象派油画，他说印象派的画容易被人接受，印象派油画的特点是喜欢“追光”，色彩大多鲜亮、明快，又因为热爱在大自然中写生创作，所以就选择了印象派的画法，所以画的都是我们能感同身受的、平凡的、生活的场景。大家也都看得懂，看得舒服，是人们也都喜欢印象派的主要原因。郑艺老师说他画画就像写日记，他逐一的介绍他的哪一张画是在哪里画的，当时有哪些人一起写生、烧烤、美食，介绍了当时发生的有趣的故事，他介绍那些远得要命的村庄，介绍那些山高路远的美食，介绍那些纯朴热情的主人，介绍那些晴天雨天炎热和寒冷……写生的每一张画都是不能替代的珍贵。 郑艺：侗族，1995年贵州师范大学毕业，一直从事美术教育工作。主攻油画风景，写生中国油画俱乐部会员、黔东南州美术家协会理事、黎平县美术家协会副主席。2020碰撞-融合东莞当代油画联展，2020“风向”全国油画作品线上展；2020“ART创作者油画展”；2020年作品《老厂日记》参加“回想8”全国百幅油画作品展；2019年作品《侗寨》参加“春意盎然——第一届中国写意油画作品微展”；2018年作品《老城印记》参加“回想6”全国百幅油画作品展，作品《韵》参加写生中国2017油画作品展；2016年作品《大利侗寨》参加庆祝黔东南州建州60周年书画展；2014年作品《晨》参加全州美术教师书画展并获一等奖。联系电话：13885515086地址：黎平二中微信号13312435086QQ:420180902