摄影创作需要长周期

愛在哪裏,

随着摄影展览越来越多，参与摄影活动的人也越来越多。我们似乎将摄影创作变成了一个即拍即得的过程。征稿启事发出，就等着摄影作品投稿。这个过程在所有人的认知中，都成了习以为常。这是因为摄影的纪实功能和瞬间化定格方式强化了摄影创作快捷化认知。但从艺术规律而言，任何艺术门类创作都是一个漫长过程，并非一蹴而就。虽然摄影的呈现结果是瞬间定格，但是其过程却是长周期的创作。那么摄影创作要经历哪些过程，注意哪些问题，到底需要多长周期？

摄影创作过程

有很多摄影人认为摄影应该是及时拍摄，不可能有前期创作准备过程，如果提前进行策划就成为了摆拍。这实际是将创作过程进行了错误理解。从摄影作品的创作而言，不论时间长短，瞬间性还是纪实性，都是存在创作过程，只不过这个创作的时间可以很长也可以短到忽略。摄影创作应该包含前期、拍摄、呈现这一系列过程。其中拍摄应该会有几个调整、拍摄、制作的轮回过程。

前期

前期过程重点针对拍什么、怎么拍、预期结果进行策划。同时要结合自身认知、技法储备，进行相关准备工作。很多街拍的朋友认为没有前期过程，这实际忘记了准备街拍相机，选择街拍的位置同样是一个前期策划过程。只不过前者是主动策划、显性策划，而街拍是被动策划、隐性策划。通过前期策划我们需要大致了解拍摄对象的相关信息，从而进行初步创作构思，也就是我准备怎么表达我要拍摄的对象，是照搬学习别人，还是借鉴延展，更或者是独立创造。前期策划的要点在于主动性，只有主动才能掌握后续发展的主动权，从而更好地让摄影器材、技术服务自己的表达目的。

拍摄

从拍摄技术上说，按快门只是一瞬间的事情。但从拿起相机到呈现给观众之前，这却是一个长过程。调整、拍摄、制作这是拍摄过程必经的环节，并且可能进行多次轮回重复。从拿起相机到按下快门，这时我们需要不断调整站位、景别、光圈、感光度、快门速度、构图等，从而让画面尽可能完美。从这个角度说，按快门快捷而简单，但是调整过程却非常关键。在数码摄影时代我们可以用大量拍摄去缓解胶片数量危机。但是过多的盲目按快门依旧会让很多好的画面流逝。这也就是爱好者和职业摄影人在同一现场拍摄，出片结果完全不同的症结点。拍摄虽然是整个创作过程中最短的一个环节，但却是相对重要的一个环节。虽然就是那么零点几秒时间，但选择按下的时机却是对决定性瞬间，有着至关重要的影响。这个环节要注意耐心、预判，往往多等一下，提前几秒预判准备，是出好作品的关键。对于偏艺术化风格的拍摄要在拍摄的时候更加大胆、更加有创意想法，这样在后续的制作中才有更好的发挥空间。

呈现

照片并不是按下快门就算拍摄完了。从拍摄那一瞬间画面定格到呈现在观者面前，这是整个创作中最长的过程，也是最充满变数的过程。图片怎么调整组合、顺序如何编排、呈现尺寸如何设定、呈现载体是什么，都会影响到最终观看结果。而这个过程往往被大多数摄影人遗忘，从而失去了让作品更好的机会。

摄影创作注意事项

知识储备

摄影知识看似只有相机操作、构图等很少的部分。实际因为拍摄对象的多样性，想要创作好的作品实际需要大量知识储备，并且是跨学科广泛的知识结构。这样才能让我们在海量的同类拍摄中找寻不一样的呈现方式和结果。同样对于摄影选题也是需要大量的知识储备，只有我们了解被拍摄对象的方方面面，我们才知道从什么角度入手去拍摄。

资源储备

从摄影周期而言，对于不熟悉的题材我们没法预计会拍摄多久。那么摄影资源比如经济、时间、保障等资源储备是必须的。摄影界有句话叫有钱有闲，简而言之就是摄影需要基本的资源储备。在这里我们要注意，跨区域拍摄对于自身来说固然是欣喜和扩面，但同时也意味着资源付出翻倍。那么在有限资源情况下，建议将本区域拍摄放在首位，这样才能缩短摄影创作周期。

目标和结果

往往没有目标的拍摄会导致没有结果，特别在摄影创作中，因为有趣而拍摄，往往难以产生打动人的画面，这是因为偶遇的有趣缺乏认真的思考和打磨。最终一瞬间的有趣没法形成定格后持续的表达传递。所以我们在拿起相机时应该就确定了目的，并相对考虑结果，这样才能想明白创作过程是往什么方向走，用什么技法，达到什么效果。

打磨

摄影作品很多人认为拍完就完了，这是不对的。后期制作实际是二次创作过程，直到作品呈现到观看者眼前时，摄影创作过程才算是真正完成。如同绘画、音乐、舞蹈、书法等艺术门类一样，在最终呈现之前，颜色深浅、顺序、尺寸大小都有着调整的可能。对于这个环节我们要注意，多元化尝试、尽善尽美、打破常规、从呈现载体反向思维。同时对于后期技法、数字艺术表达方式、跨艺术语言借鉴等方面，都应该予以考虑。简单来说，原始照片可能都是那一张，但是呈现结果却有无数种可能。

文／明知故问

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