茶余（五）

贾铮（甲子）

茶余:

闻道有先后，术业有专攻。任何一门学问都有它专业的评定标准，不可随便称“家”的。现在有一种现象，如果有人在某方面有了地位和名声，便把自己的爱好展示出来，别人夸你多才多艺便罢了，还非要冒充什么“书法家”“画家”，这是对书法和绘画艺术的极大不敬，同时也反映了知识水平的浅薄与浮躁。书法与绘画，需要扎实的基本功训练，同时也需要有极高的悟性及感受力，绝不是字写的工整画画得挺像就可称“家”的。余习书二十余年，临帖数十种，深感书法之路深奥艰辛，几度放弃又捡起，只因内心常存敬畏之心。一个人的精力是有限的，能把一件事做好做到位已经很不容易了，其它“才艺”只当爱好便是了，如果对此还要深入研究，那就沉下心来，别没等入门呢，就自诩为书画家了，我时常对自己这样说。

茶余:

光进不出，憋得慌，光出不进，水分多。写词的人，属于文化圈子，但真正有文化的人有多少，不好说。切莫说文化，就算是知识储备，也要不断地学习跟进，否则，写起来总觉得词穷理屈，江郎才尽。因此，想要把词写好，还得下点“笨”功夫，把更多的时间留给读书学习和思考问题上。写得多不是毛病，但写得没进步就是问题了，问题之一就是光出不进，脑子里的东西都掏空了，还能写出什么新鲜的词呢？为此，时常提醒自己要沉下来，只有沉得下，才能浮得起。

茶余:

写词，将就不得。一次将就，会带来不求甚解的无数次得过且过。认真写好每一首歌词，要对得起作曲、编曲、演奏、演唱、录音制作的艺术同道们，对得起真心听歌的听众，对得起自己的良心。

时刻把着力点和关注点放在“这首词”上，过往的不必炫耀，未来的不必期许，反复推敲打磨，不惧放下重来。

歌词情节铺陈越细，情感越真挚，情越真越能触动人心。当我们在为某一主题构思创作时，一定要言之有物，思想要通过具象的描述得以体现，万万不可堆砌概念，刻意拔高主题。尤其在写类似祖国这样大的题材时，更是要找一个小的切入口，用细微的故事情节说事儿，让人可感可知，尽避开那些直白的听了无数遍的大道理。

茶余：

大凡门坎低的艺术，鱼龙混杂的情况越突出。书法如此，歌词如此。很多人认为，只要会写汉字，拿起毛笔涂抹两下，就是书法；只要会说话，能写文字，编个三五句的，压上韵，就是歌词。正因为如此，名人大笔一挥，就有人夸赞书法了得；领导心血来潮编几句词，就有人为其谱曲，精心制作，隆重推出。随之而来，急功近利者蜂拥而至，书法的老干部体、江湖体横行于世，外行人点评专业书法家的声音此起彼伏。歌曲创作如雨后春笋，草多苗少，谁喊的声音大谁就有市场，很少有人看一首完整的词，认真听一支完成整歌，更别说分析作品了。如此乱象，谈何发展艺术？

茶余:

一首歌词，属于词作者创作的全部作品，它代表着词作者当下的水准和风貌。诸多首歌词，是词作者生产出的兄弟姐妹，无论怎样出新，都脱离不了本质的影子。词作者的创作也不是孤立的，众多词作者都是这个时代之树的枝蔓，有的粗壮显赫，有的瘦弱卑微。但都不能逃掉这棵时代之树的限制与困顿。当历史的车轮转到了新的时代，回首望去，每首作品或多或少都留下了那个时代的印记。今天是怎样的时代，毋庸多说，从众多词作的群像中便勾画出大概的轮廓。

茶余:

无知和无奈是两种情况的一种反映。无知，生成盲从，无奈生成尊命。无论哪一种情况，其结果都是一样的一一“真诚”或虚假的歌颂和赞美。一首歌如何评价，取决于审美层次的高低，也存在无知和无奈两种情况。把一般化的歌曲吹得神乎其神，或者看到一首好歌无动于衷，这不是仁者见仁智者见智的问题。任何艺术，都是有标准的，从事艺术工作的人，要提高自己的鉴赏能力。无知的时候，不要妄加评论；无奈的时候，不要肉麻的吹捧。

茶余:

搞创作，熏染和滋养极其重要。一要耐住性子，长时间的一点点浸透，不能操之过急；二是要有好的养份，多听多看经典的作品，不能以次充好。犹如养一款好的紫砂壶，不但料好，更要有好茶慢慢浸泡，只有这样，壶身的包浆才会淳朴温润。你的文字就是包浆，真假是能辨识出来的。

歌词的深刻，不是停在表层硬做出来的深刻，而是你本人认识的深刻，并且通过文字的描述发散出来流淌出来。归根到底，是人的深刻。

人若高兴，“山含情水含笑”，人若伤感，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。一切景语皆情语，大概如此。张藜说，写歌就是写人心，同理。

茶余:

歌曲是大众艺术，受众面越广越易传唱，因此，歌词的语言要通俗易懂，朗朗上口。如果说歌唱的最高境界是“说着唱”，那么歌词的理想境界便是“唱着写”。删除诗化和书面化的语言，就是要词作者回归到一个生活中的人的说话状态。歌词要有诗意，但不能诗化。歌词语言要吸纳民间、民俗以及现代诗的语言，但通俗的底色不能变。

语言即有时尚性，也有时效性；即有地域性，也有民族性。我们把不同年代的歌曲和不同地域及不同民族的歌曲做以比较，便能看出差异。这种多元的立体的语言色彩形成了歌曲创作的无限空间。词作者应该找到自己的语言表述方式，形成自己独到的语言风格。

茶余:

歌词创作，是生活积累积淀后，在某个特定情景下产生的情感渲泄。积累积淀的越厚重越扎实，写出的歌词作品越有深度。因此，每个人的生活阅历不一样，认识问题的角度不一样，写出的作品也会千差万别。当我们构思某一题材的歌词作品，最其码要阅读相关的大量资料，有条件的可深入体验一下生活。阅读资料，是为了全面深入了解你所创作的对象；深入生活，是为了增加感性认识。没有什么新鲜点子，切不可急于求成，草草下笔。我们网络每天者有大量的“早产儿”作品，凭空想象，胡编乱造，作品不经推敲，便匆忙上阵。一经播出，便声势浩大，占领先机，搅得整个行业是非颠倒，良莠难分。有良知有抱负的词作者，要沉下心来，不为名利所动，不被世俗所扰，把功夫用在提升自己的写作能力上，只有充足的实力，才有强大的后劲。

茶余:

在艺术创作领域，很多作品都是“无心插柳”之作，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，许多经典之作往往都是在特定的境遇下创作出来的。如果没有《上甘岭》这部电影，就不会有歌曲“我的祖国”；如果没有秦咏诚的小提琴协奏曲《海滨音诗》，张藜不会填写《我和我的祖国》。还有许多艺术作品的传世之作也极具“偶然性”，而这种偶然，只能发生在那些艺术创作功力深厚的极少数人身上，从某种角度看，这种偶然也是必然。我们许多词作者，只看到成功的“偶然性”，把过多的精力和心思用在包装和宣传上，不在作品的质量上找问题下功夫，其结果只能是“竹篮打水”。经典之作出自精英之手，精英之手等待天造之机。